2022年甘肅省嘉峪關(guān)市成考專升本藝術(shù)概論自考預(yù)測試題(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.《亞威農(nóng)少女》是代表下列哪個(gè)派別的作品()

A.立體主義B.達(dá)達(dá)主義C.抽象主義D.野獸派

2.西方的社會歷史批評方法是由意人利的______在1725年出版的《新利學(xué)》中開創(chuàng)的。

A.賀拉斯B.但丁C.達(dá)·芬奇D.維柯

3.在文學(xué)上積極鼓吹“小說界革命”的人是______()

A.蔡元培B.胡適C.梁啟超D.黃遵憲

4.第一個(gè)正式播放彩色電視節(jié)目的是（）。

A.英國B.中國C.美國D.德國

5.曹丕的文藝美學(xué)著作是（）。

A.《文心雕龍》B.《詩品》C.《文賦》D.《典論?論文》

6.著名作曲家劉天華《漢宮秋月》是_____曲。

A.古琴B.板胡C.絲竹D.二胡

7.“清水出芙蓉，天然去雕飾”是（）的審美思想。A.杜甫B.杜牧C.李白D.李賀

8.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇是()

A.《天鵝湖》B.《普羅米修斯》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

9.被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)的有古希臘戲劇、印度梵劇和()

A.中國戲曲B.中國京劇C.中國越劇D.中國昆曲

10.靜物油畫《向日葵》是后期印象派畫家______的作品。()

A.高更B.莫奈C.梵·高D.米勒

11.巴黎圣母院的建筑風(fēng)格屬于（）A.A.巴羅克式B.洛可可式C.拜占庭式D.哥特式

12.亞里士多德最重要的美學(xué)著作是（）A.A.《詩藝》B.《詩品》C.《詩學(xué)》D.《論崇高》

13.巴黎圣母院是______建筑風(fēng)格的代表。()

A.拜占庭B.洛可可C.哥特式D.巴洛克

14.中國文人畫重性靈抒發(fā)，最為標(biāo)舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

15.《最后的晚餐》的繪畫體裁是()

A.油B.壁畫C.浮雕D.版畫

16.著名導(dǎo)演陳凱歌的電影代表作是（）

A.《紅高粱》B.《芙蓉鎮(zhèn)》C.《夜宴》D.《霸王別姬》

17.接受者由作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待特征指的是（）。A.意蘊(yùn)期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

18.歌劇《茶花女》是（）的作品。A.托爾斯泰B.狄更斯C.大仲馬D.小仲馬

19.按照馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是（）。A.藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品B.藝術(shù)家的心血結(jié)晶C.藝術(shù)欣賞的對象D.社會生活的反映

20.《霓裳羽衣舞》是______代宮廷樂舞。()

A.漢B.唐C.宋D.元

二、填空題(20題)21.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

22.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

23.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運(yùn)用一定的__________和__________，通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

24.電影是將藝術(shù)與_____結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以_____為基礎(chǔ)元素，并與_____和色彩共同構(gòu)成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。

25.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

26.20世紀(jì)20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校_____。

27."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

28.藝術(shù)作品凝聚著藝術(shù)家的__________和__________，融匯入藝術(shù)家的知、情、意。

29.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

30.表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

31.藝術(shù)作品的內(nèi)容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

32.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

33.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

34.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點(diǎn)。

35.魔幻現(xiàn)實(shí)主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

36.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學(xué)堂》等，喜劇作品《費(fèi)加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

37.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊(yùn)的凝結(jié)等。

38.藝術(shù)傳播的四個(gè)要素是__________、__________、__________、__________。

39.藝術(shù)作品的構(gòu)成因素可以被看作是__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一。

40.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

三、主觀題(10題)41.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

42.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

43.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

44.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

45.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

46.藝術(shù)傳播有哪些要素?

47.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

48.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

四、論述題(10題)49.聯(lián)系實(shí)際說明藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

50.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

51.結(jié)合具體作品，論述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)及其主體能動性。

52.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

53.論述藝術(shù)鑒賞的過程。

54.結(jié)合具體的藝術(shù)作品，論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

55.聯(lián)系實(shí)際論述藝術(shù)活動的基本特征。

56.簡述藝術(shù)概論的研究方法。

57.請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓︵嵃鍢?眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創(chuàng)作過程的理解。

58.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關(guān)系

五、論述題(0題)59.試述藝術(shù)家必須具備的審美創(chuàng)造能力。

六、(0題)60.音樂作品：小提琴協(xié)奏曲《梁?！?/p>

參考答案

1.A畢加索的《亞威農(nóng)少女》是立體主義的處女作。畫面用極端變形和夸張的藝術(shù)手法，表現(xiàn)畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關(guān)系。

2.D

3.C

4.C20世紀(jì)50年代，電視迅猛發(fā)展，很快遍及世界各個(gè)國家和地區(qū)。1954年美國首先播放了彩色電視節(jié)目，為電視藝術(shù)的發(fā)展帶來了一次重大飛躍。

5.D《典論·論文》是曹丕的一篇非常重要的文論著作，在中國文學(xué)理論批評史上具有劃時(shí)代的意義。

6.D

7.C

8.A芭蕾舞劇《天鵝湖》是柴可夫斯基所作曲的第一部舞劇，1877年在莫斯科首演，至今100多年的時(shí)間內(nèi)重演不斷，代表了古典浪漫主義舞劇的最高水平。

9.A戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點(diǎn)，又具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征。古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。

10.C

11.D

12.C

13.C

14.D

15.B《最后的晚餐》是意大利藝術(shù)家達(dá).芬奇直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的一幅壁畫。

16.D

17.B

18.D

19.A

20.B

21.胸中之竹手中之竹

22.賦比興

23.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

24.科學(xué)畫面聲音

25.社會傳記心理文本

26.國立音樂院

27.蘇軾王維

28.審美理想審美情趣

29.拙政園留園豫園

30.表現(xiàn)性節(jié)奏性

31.題材主題

32.詩樂舞

33.敦煌云岡龍門

34.實(shí)用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

35.馬爾克斯《百年孤獨(dú)》

36.古希臘莫里衰博馬舍

37.整合變形移情

38.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

39.內(nèi)容與形式感性與理性再現(xiàn)與表現(xiàn)

40.園林建筑紀(jì)念性建筑

41.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

42.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

43.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

44.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

45.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

46.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

47.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

48.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

49.(1)藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志，也是一部作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格具有繼承與獨(dú)創(chuàng)、穩(wěn)定與漸變、多樣與同一的特性。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派的形成大致有三種情況:第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術(shù)主張;第二種是不自覺形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征;第三種是由他人將其歸納為特定流派。(3)藝術(shù)思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響，藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。藝術(shù)流派是藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體表現(xiàn)。藝術(shù)思潮常常包容一個(gè)時(shí)期內(nèi)多個(gè)藝術(shù)門類中多個(gè)流派的藝術(shù)主張。以現(xiàn)代主義為例，作為一種藝術(shù)思源，它興起于20世紀(jì)初，衰落于20世紀(jì)50年代，延伸至今。其間生成了未來主義、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、立體主義、抽象主義、后期象征主義、意象主義、荒誕派等多種藝術(shù)流派，形成了多種藝術(shù)風(fēng)格。其中有的藝術(shù)流派還可以分出更細(xì)的藝術(shù)流派。

50.舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個(gè)方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起，主要有以下幾個(gè)原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點(diǎn)。首先是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達(dá)感情，而且音樂的表達(dá)具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結(jié)合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時(shí)間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進(jìn)行，結(jié)合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當(dāng)然有更深的感受和理解。這種感受和理解進(jìn)一步激發(fā)內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。音樂還有強(qiáng)化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強(qiáng)舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因?yàn)橐魳纺軌蛑苯哟騽佑^眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進(jìn)行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設(shè)計(jì)完成之后，再配上音樂的；在進(jìn)行動作設(shè)計(jì)之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈編導(dǎo)的普遍做法。

當(dāng)然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進(jìn)行選擇，因?yàn)椴皇侨魏我魳范歼m合于舞蹈。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求。另外，舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對音樂進(jìn)行修改。

51.①藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)。藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。②藝術(shù)鑒賞的主體能動性主要表現(xiàn)在對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用；對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知；對藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋；對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造幾個(gè)方面。①藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)。藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。②藝術(shù)鑒賞的主體能動性主要表現(xiàn)在對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用；對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知；對藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋；對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造幾個(gè)方面。

52.(1)在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時(shí)期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術(shù)氣氛，以表現(xiàn)人為主題，取得了偉大的成功。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像，把年妊的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀(jì)下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時(shí)光學(xué)的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時(shí)出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實(shí)變形，抓住藝術(shù)的某一特點(diǎn)給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內(nèi)容的達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實(shí)主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進(jìn)作用，有的出現(xiàn)了明顯脫離現(xiàn)實(shí)的傾向。(3)總之，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響。

53.藝術(shù)鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術(shù)客體時(shí)的能動的精神活動。藝術(shù)鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應(yīng)”。藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術(shù)鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動積極的對藝術(shù)作品的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術(shù)鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。形式期待是指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術(shù)作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊(yùn)期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊(yùn)、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領(lǐng)悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開始關(guān)注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗(yàn)與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)；不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合；同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。(3)審美效應(yīng)：藝術(shù)鑒賞中的審美效應(yīng)常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動與復(fù)雜的心理機(jī)制，它是藝術(shù)鑒賞的高潮，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生十分顯著的審美效應(yīng)。審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領(lǐng)悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時(shí)可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

54.藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程，可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段。這三個(gè)階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術(shù)體驗(yàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術(shù)體驗(yàn)包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)作欲望的萌動及動機(jī)的生成。藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。藝術(shù)表現(xiàn)，是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。

55.①藝術(shù)活動的形象性形象即審美形象在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造它是感性的而不是抽象的是體驗(yàn)的而不是分析的。②藝術(shù)活動的情感性藝術(shù)中的情感即審美情感是一種無功利的具有人類普遍性的情感情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。③藝術(shù)活動的審美性藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的其意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。①藝術(shù)活動的形象性形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是抽象的，是體驗(yàn)的而不是分析的。②藝術(shù)活動的情感性藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。③藝術(shù)活動的審美性藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，其意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

56.藝術(shù)概論的研究方法包括以下三個(gè)層面：(1)堅(jiān)持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學(xué)方法研究藝術(shù)活動的實(shí)踐與發(fā)展。(3)運(yùn)用藝術(shù)學(xué)科特有的研究方法研究藝術(shù)領(lǐng)域的各種問題。藝術(shù)概論的研究方法包括以下三個(gè)層面：(1)堅(jiān)持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學(xué)方法，研究藝術(shù)活動的實(shí)踐與發(fā)展。(3)運(yùn)用藝術(shù)學(xué)科特有的研究方法，研究藝術(shù)領(lǐng)域的各種問題。

57.答案要點(diǎn)：鄭板橋的這三個(gè)詞非常形象、恰當(dāng)?shù)孛枋隽怂囆g(shù)創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個(gè)階段，回答時(shí)須用具體藝術(shù)實(shí)踐對此加以描述。

（1）"眼中之竹"——藝術(shù)體驗(yàn)。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)審視、體味和理解。

（2）"胸中之竹"——藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使得藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術(shù)整合、變形、移情從而凝結(jié)藝術(shù)意蘊(yùn)，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)意象。

（3）"手中之竹"——藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝