一期的兩種樂器：里拉琴(弦樂)、阿夫洛斯管(管樂)三古希臘的音樂特征體為主的音樂藝術(shù)聲織體，用字母或類似字母的符號來記譜樂器主要有弦樂和管樂兩類4有了整套的音階、音程和調(diào)式理論，對后世有重要的啟迪演出規(guī)模宏大的悲劇和喜劇，后期出現(xiàn)了一些器樂獨奏(一)單聲部音樂詠(二)多聲部音樂(復(fù)調(diào)音樂)圣詠(單聲部)詠，成為羅馬教圣詠禮儀的統(tǒng)一規(guī)范和最高權(quán)威。情緒：肅穆、超脫，采用無伴奏的純?nèi)寺?男聲),排斥人世激情旋律：音調(diào)平緩，以級進、三進為主，是歌唱性(或吟誦性)的，和語言抑揚頓挫有著密切的關(guān)系樂為歌詞主要來自圣經(jīng)和詩篇演唱方式：大致有獨唱、齊唱、交替歌唱、應(yīng)答歌唱四種會調(diào)式(1)音樂美學(xué)音樂的道德影響力和音樂的教育作用；2)記譜法(3)六聲音階2奧爾加農(nóng)(多聲部——復(fù)調(diào)音樂)母院樂派的復(fù)調(diào)(1)文獻及一般風(fēng)格特征(2)萊奧南和佩羅坦(3)孔杜克圖斯：12、13世紀(jì)教會流行一種稱為孔杜克圖斯的體裁形式，它既可以是單聲歌曲也可以是奧爾加農(nóng)以原有圣詠曲調(diào)做定旋律，而孔杜克圖斯的定旋律是新創(chuàng)作的，不再依賴圣詠；；涉及宗教或政治、歷史、道德等世俗事物，形式上屬于規(guī)整的格律詩體。4經(jīng)文歌(motet——法語)(世俗化非常嚴(yán)重)是為了在特定情況下用來替換禮拜儀式中圣詠的單聲片段或復(fù)調(diào)片段，一般加在花唱式奧爾加農(nóng)中間。二歌。所謂“經(jīng)文歌”就是指上方有獨立歌詞的復(fù)調(diào)聲樂曲。人2法國游吟詩人游吟詩人的歌曲以愛情題材為主，歌曲分康佐、晨歌等多種類型，除了短小的歌曲之外，還有比較長曲?？底簦阂詫m廷之戀為題材的歌曲，常寫某一游吟詩人仰慕或愛戀上了以為已婚的貴婦人。事。類似英雄業(yè)績歌但把征戰(zhàn)與他們傳奇般的愛情經(jīng)歷結(jié)合在一起。萊歌：常用來表達(dá)對圣母瑪利亞的愛，但常融進作者對世俗愛情的向往。3德國戀詩歌手4中世紀(jì)樂器(1)弦樂(2)管樂樂器：肖姆管、短號(3)允許使用于教堂的樂器——管風(fēng)琴，分大型和中小型類別。三法國“新藝術(shù)”⒈記譜有量記譜法——三分法變?yōu)槎址?等節(jié)奏一種新的創(chuàng)作技法，不是節(jié)奏型，固定旋律、節(jié)奏3對位音響“導(dǎo)音”“偽音”：法馬肖“新藝術(shù)”(ArsNova)一詞來自于法國教皇、音樂家維特里所寫的一篇論文的標(biāo)題,是指14世紀(jì)在法奏)創(chuàng)作的新復(fù)調(diào)音樂藝術(shù)。(一)新的記譜方式——“新藝術(shù)”主要表現(xiàn)在節(jié)奏的記譜方式上。弗朗科“有量記譜法”(二)等節(jié)奏型經(jīng)文歌等節(jié)奏技術(shù)特征是：通常在低聲部運用固定音列和固定節(jié)奏這兩個要素周期性的反復(fù)出現(xiàn)，使地使用一段被稱為“克勒”(color，不包括節(jié)奏因素只有音高的音型)的(三)新的對位音響因此被稱為“偽音”(musicaficta)。(四)馬肖14世紀(jì)法國新藝術(shù)音樂的最重要人物(1)經(jīng)文歌(2)彌撒曲(3)世俗歌曲長，不追求復(fù)雜技巧)，是蘭“人文主義”復(fù)興古希臘和古羅馬的時代，不排斥器樂音樂；世俗音樂與宗教音樂均衡發(fā)展。復(fù)調(diào)音樂的繼續(xù)發(fā)展、(1)迪費—定旋律彌撒曲膩、典雅旋律彌撒曲”定班舒瓦——尚松威尼斯樂派3羅馬樂派4法-佛蘭德樂派部作曲家的總稱。拉索。2?若斯坎—模仿彌撒曲(最常用)弗羅托拉(意大利牧歌的前身)：15世紀(jì)末一般為四聲部的主調(diào)風(fēng)格織體(主旋律在高聲部，下面三個聲部作，歌詞多是愛情和諷刺的內(nèi)容奏勞達(dá)贊歌13世紀(jì)利文，也有拉丁文。復(fù)600~1750年)情緒對比。(聲樂)歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂；程。(一)歌劇的來源第一部歌劇的產(chǎn)生和佛羅倫薩的“卡梅拉塔”的活動直接有關(guān)。以巴爾迪伯爵為首的藝術(shù)家經(jīng)常在家里討論人文主義和音樂方面的問題。他們研究了古希臘羅馬的音樂思想，認(rèn)為復(fù)調(diào)音樂把聲樂中的歌詞攪得混淆不清，音樂應(yīng)該回到古代單聲部音樂的簡樸風(fēng)格。因此他們主張向復(fù)調(diào)的聲樂作品進行斗爭。(一)歌劇的定義17世紀(jì)初在意大利出現(xiàn)的一種大型聲樂體裁；跡劇。調(diào)。部。1.為了力求準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞中的情感，首次在作品中使用了弦樂震音和撥弦奏法。2.蒙特維爾第是第一個用管弦樂隊來為歌劇伴奏的作曲家，并基本確立了早期樂隊的編制。弦樂隊以及舞蹈綜合在一起。蒙特維爾第的創(chuàng)作貢獻對歌劇后來的發(fā)展有著極其深遠(yuǎn)的影響。(二)意大利歌劇代表人物：蘭迪第一部歌劇《奧菲歐之死》的道3.由閹人歌手擔(dān)任英雄角色，同時為了適應(yīng)貴族和市民的欣賞趣味，歌劇的舞臺裝置往往豪華壯觀，盡量追求奇異、堂皇的表面裝飾。A拉第(Alessandro.Scarlatti，1660-1725)斯卡拉第的歌劇題材常選用情節(jié)嚴(yán)肅的歷史題材，主人公多是經(jīng)歷愛情風(fēng)波的貴族，結(jié)局常常是(三)法國、英國和德國的早期歌劇ly國的雙重影響。普塞爾(Purcell,1659-1695)。代表作是《迪多和伊尼》，如一開始使用了法國序曲；這部歌劇仍具有英國的民間音樂風(fēng)格；注重表達(dá)人物的感情和心理，把人物刻畫的栩栩如生等。意大利文演唱，(一)清唱劇(oratorio)：到了巴羅克中期(1650年前后)，創(chuàng)作清唱劇的最重要的作曲家是意大利作曲家卡里西米，他的清唱劇(二)康塔塔(Cantata)泛指一切聲樂曲：唱及管弦樂組成，沒有舞臺裝置和戲劇動作表演，可以使用宗教題材，也可以適用世俗題材。(三)受難樂(passion)：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中于表現(xiàn)《圣經(jīng)》福音書中有關(guān)基督耶穌受難(釘十字架)的故(一)德國的鍵盤音樂托卡塔(toccare)是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁。常用的手法是模進和模仿對位，偶爾有短小相繼進入。以呈示、展開、再現(xiàn)段為基本曲式結(jié)構(gòu)?？煞譃槎暡抠x格、三聲部賦格等寫成一個賦格主題，然后用它寫成一首賦格曲。)眾贊歌前奏曲(是將一首完整的眾贊歌改寫成一段復(fù)調(diào)作品)眾贊歌幻想曲(一種較長的作品，眾贊歌的旋律在其中加以自由的發(fā)展，每一句幾乎都要以不同的處(1)主題加變奏：是巴羅克時期器樂創(chuàng)作的最普遍的手法，與之相關(guān)的還有恰空(chaconne)和帕薩卡亞(passacaglia)，它們也都是變奏曲，一般采用通奏低音，三拍子，慢速。、橫笛、小號、薩克布號等3鍵盤樂器：古鋼琴：羽管鍵琴(撥弦古鋼琴)、楔槌鍵琴(擊弦古鋼琴)。對樂的代表人物是庫普蘭協(xié)奏曲是巴羅克時期產(chǎn)生的大型合奏的新體裁。有三種表演形式：大協(xié)奏曲：是協(xié)奏曲最早的形式，以一組獨奏樂器(常由兩把小提琴和通奏低音組成)與整個樂隊狩獵和收獲、冬日的冰上游戲等情景。(一)亨德爾成功。(二)J.S巴赫了巴羅克時期所有的器樂音樂體裁。 受難樂》和《約翰受難樂》1.他在音樂創(chuàng)作中既表現(xiàn)了強烈的宗教感情，同時也寫進去了他對現(xiàn)實生活的真切感受、體驗和思考。