莫里斯用符號學(xué)理論分析美學(xué)問題,美學(xué)論文美國符號學(xué)家查爾斯威廉莫里斯〔CharlesW.Morris〕窮其畢生精神試圖將符號學(xué)建設(shè)成為一項跨學(xué)科事業(yè)，使符號學(xué)成為各門學(xué)科的工具科學(xué)。從莫里斯的這一觀點來看，用符號學(xué)理論來分析美學(xué)問題，是天經(jīng)地義的事。美學(xué)作為符號理論的一部分，構(gòu)成了符號學(xué)組成部分。因而，用符號學(xué)理論研究美學(xué)，對藝術(shù)作品研究、美學(xué)理論和符號學(xué)具有重要意義。莫里斯從符號學(xué)視角看待美學(xué)符號的嘗試主要具體表現(xiàn)出在兩篇文章中，(美學(xué)和符號理論〕和(科學(xué)、藝術(shù)和技術(shù)〕。將符號學(xué)理論用于美學(xué)理論的建構(gòu)，有助于統(tǒng)一美學(xué)研究中業(yè)已分離的形式研究和內(nèi)容研究。一、藝術(shù)符號的特點從符號學(xué)角度來看，藝術(shù)作品能夠被看作一個符號，它本身又能夠被看作是由其他符號所組成的構(gòu)造，藝術(shù)符號的特異性存在于藝術(shù)符號載體、藝術(shù)符號所意指的對象和二者的結(jié)合體中。從符號學(xué)角度對藝術(shù)作品所作的美學(xué)研究被莫里斯稱作美學(xué)符號學(xué)〔estheticsemiotic〕。［1］430在莫里斯看來，美學(xué)是關(guān)于藝術(shù)符號的科學(xué)，是符號學(xué)的一個分支，其主要任務(wù)是對藝術(shù)符號及美學(xué)知覺的特異性做出分析，因而美學(xué)分析是符號分析的特例，美學(xué)判定則是關(guān)于藝術(shù)符號所行使功能的充分性的判定。［1］416美學(xué)是一般符號理論的一個分支，在符號學(xué)內(nèi)部，美學(xué)把藝術(shù)符號看作一種十分的符號，藝術(shù)是與其他符號功能不同的活動。首先，莫里斯把藝術(shù)符號看作類象符號，類象符號指稱與本身具有某些一樣特征的對象。其次，在莫里斯看來，藝術(shù)符號主要指謂價值，因而，當(dāng)解釋者理解明顯是類象符號的藝術(shù)符號載體時，他直接理解了被意指的價值［2］。由此看來，莫里斯美學(xué)符號學(xué)的另一支柱是與符號理論密切相關(guān)的價值論。價值被莫里斯描繪敘述為對象或情境相對于興趣的特征，即對象所具有的能夠知足或完成一個行動所需的特征［1］418。對藝術(shù)的理解需要符號理論與價值理論的協(xié)作。那么，從符號學(xué)和價值論角度看，美學(xué)符號有什么特異性？莫里斯在符號類型學(xué)中做出了類象符號與非類象符號的區(qū)別。類象符號指稱與自個具有類似特征的對象，通過類似性，解釋者能夠直接領(lǐng)會被指謂的東西。在類象符號的所指稱對象中，其本身的符號載體也位居華而不實。莫里斯以為，藝術(shù)符號主要是類象符號，是一種特殊的類象符號。并非所有類象符號都是藝術(shù)符號，如工程繪圖、照片、科學(xué)模型等。固然這些都是類象符號，但很少成為藝術(shù)符號。一般的類象符號的符號功能是指稱某個對象，而作為類象符號的藝術(shù)符號則不同，它的所指謂是價值，在領(lǐng)會藝術(shù)符號經(jīng)過中，人們并不僅僅利用符號的指稱功能間接地去認識某物，而是由于通過藝術(shù)符號載體本身具有的它所指謂的價值，解釋者直接領(lǐng)悟了所意指的價值特征。［1］420通常來講，一般符號的指稱功能通過間接提及其代表對象而使解釋者的注意力集中到所指對象上。而藝術(shù)符號的理解情形卻不是這樣，對藝術(shù)符號的領(lǐng)會既包括對某些特征的間接指涉，又包括對這些特征的直接指涉，即藝術(shù)符號既通過指稱對象的特征而間接意指價值特征，又通過類象符號本身所具有的類似特征而直接意指價值特征。通過符號指稱對象，這是藝術(shù)符號的符號意指功能；而指稱對象以及符號載體本身的某些特征對于知足解釋者行動的重要性則是藝術(shù)符號的價值功能。由此得出，美學(xué)符號的意義是符號意指功能和符號的價值功能的總和。由于藝術(shù)符號載體與所指稱對象之間的類似性，解釋者對所指稱對象價值特征的領(lǐng)悟能夠通過對符號載體的評價特征的領(lǐng)悟而完成。因而，藝術(shù)作品的意義是內(nèi)在的，美學(xué)知覺與藝術(shù)作品本身嚴(yán)密聯(lián)絡(luò)，藝術(shù)作品不僅僅是通向美學(xué)知覺的跳板，而且其本身就具有美學(xué)價值。根據(jù)莫里斯的觀點，藝術(shù)符號是一種類象符號，其獨特性在于符號載體本身就傳達出價值，因而，莫里斯把藝術(shù)符號界定為價值的類象符號［1］421。要想實現(xiàn)藝術(shù)目的，就必須保持符號的符號地位，使解釋者的注意力集中到符號載體本身，進而完成雅可布遜〔Jakobson〕所講的藝術(shù)語言的自指性〔self-reflexity〕。藝術(shù)家會采取什么手段防止讀者把藝術(shù)作品僅作為對象而不是作為符號來反響呢？為了防止解釋者產(chǎn)生把符號載體等同于所指稱對象的幻覺，藝術(shù)家會采取一些手段。莫里斯列舉的一些手段與俄國形式主義所討論的陌生化手段和間離方式方法很是類似，［3］195如畫家為繪畫制作畫框，有時存心故意不在畫布的一些地方作畫；戲劇表演時，存心故意讓觀眾看見一些技術(shù)裝置；音樂家在觀眾的視覺范圍內(nèi)演奏等。［1］421這些手段的使用使作品所指謂的價值以符號的形式直接呈如今解釋者的面前。從符號構(gòu)造來看，作為藝術(shù)作品的類象符號與其他類象符號也是不同的。一般來講，符號載體的組成要素本身不一定是符號，而符號組合也不一定能構(gòu)成另一個層次上的單個符號。只要當(dāng)符號組合擁有一個基于要素符號規(guī)則之上的用處規(guī)則時，才成為符號。在復(fù)雜的類象符號中，組成類象符號的要素本身不一定是類象符號。例如，一個數(shù)學(xué)構(gòu)造，能夠被看作是一個類象符號，指謂具有類似構(gòu)造的物類，但該數(shù)學(xué)構(gòu)造的每個要素符號載體卻不是類象符號。而根據(jù)莫里斯的觀點，復(fù)雜的藝術(shù)符號本身是一個類象符號，而且組成該復(fù)雜藝術(shù)符號的一些要素符號載體本身也是類象符號并且至少部分上具有復(fù)雜類象符號的特征。［1］422例如，一首詩，一幅畫或一首音樂，是一個由互相聯(lián)絡(luò)的符號指稱節(jié)點組成的構(gòu)造，華而不實藝術(shù)作品的一部分促發(fā)預(yù)期，而另一部分知足預(yù)期，這些部分以類似的方式發(fā)揮作用，藝術(shù)作品的特征是根據(jù)其組成部件的特征建立起來的。一首詩開始的節(jié)拍與結(jié)尾的聲音序列類型相照應(yīng)，一幅畫中一個部分的線條類型與另一個部分的線條類型產(chǎn)生互文性。一首樂曲中，一系列上升的音符在某種程度上決定了隨后的音符。藝術(shù)作品復(fù)雜的類象符號構(gòu)造意指著一個復(fù)雜的價值特征，而復(fù)雜的價值特征部分上又是由各要素符號載體和其他非藝術(shù)符號的價值共同組成。要素類象符號與其他符號共同造就了總體類象符號。由此看來，藝術(shù)符號的另一個特異性是關(guān)于價值的一種形式上的組織能力，即康德所講的形式的合目的性［4］212。物質(zhì)材料服從于藝術(shù)形式。在莫里斯看來，藝術(shù)類象符號在構(gòu)造上是統(tǒng)一的、和諧的，是可知的，并且對解釋者產(chǎn)生構(gòu)造效果。藝術(shù)符號對解釋者產(chǎn)生構(gòu)造效果的經(jīng)過實際上是美學(xué)感覺經(jīng)過。莫里斯以為，美學(xué)知覺與其他知覺活動是不同的，美學(xué)知覺針對組成總體符號復(fù)合體的某些類象符號載體所直接蘊含的價值特征。［1］422相應(yīng)于藝術(shù)符號的符號功能和價值功能，在美學(xué)知覺經(jīng)過中，價值特征以兩種方式被知覺：一是間接方式；二是直接方式。所謂間接知覺就是知覺由藝術(shù)符號的符號功能所意指的價值特征；而直接知覺則是知覺藝術(shù)符號載體本身所蘊含的價值特征。這兩種價值特征是一致的。莫里斯提醒我們注意，在美學(xué)知覺經(jīng)過中，符號載體并非簡單地被用作將解釋者注意力引導(dǎo)到具有相關(guān)特征的其它對象上去的工具，也并不是僅僅提供一個想象所指價值的場合，審美活動只關(guān)注藝術(shù)作品本身，企圖在審美對象本身上領(lǐng)悟?qū)徝缹ο笏庵傅膬r值。［1］423莫里斯為我們呈現(xiàn)的審美方式是一種超然無執(zhí)〔disinterestedinterest〕的審美方式，與康德關(guān)于美的判定的無利害觀點不無類似之處。［4］39根據(jù)莫里斯的觀點，藝術(shù)作品以類象符號的方式意指價值，審美知覺就是對這些價值的領(lǐng)悟。根據(jù)價值理論，莫里斯區(qū)分了藝術(shù)作品所意指的三種價值：對象價值〔objectvalue〕、操作價值〔operativevalue〕和設(shè)想價值〔conceivedvalue〕。例如，一幅畫上畫著一群人明顯地在享用某種飲料，這幅畫所意指的價值就是關(guān)于該飲料的對象價值；小講中的人物通過他〔她〕的行動表現(xiàn)了其所意指的優(yōu)先行為中的操作價值；烏托邦小講描繪敘述某人對自個所偏愛的將來社會的設(shè)想，呈現(xiàn)出的是設(shè)想價值；宗教繪畫和文學(xué)通常描繪宗教所欲求的人物，所意指的是設(shè)想價值。［5］70美學(xué)知覺在莫里斯看來，是一個動態(tài)的概念。他以為，審美能力在所有正常人身上都不同程度地存在著，并且能夠進行培養(yǎng)。隨著人們審美能力的提高，藝術(shù)作品范圍會得到無限延伸。藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)作品為促進、加強和完善人們的審美知覺提供了契機，但莫里斯嚴(yán)格地講：無論在何地，只要某物是美學(xué)知覺的對象，就存在藝術(shù)作品，因而在這個意義上，從某種程度上講，沒有什么不能成為藝術(shù)作品。沒有什么媒介是藝術(shù)不能利用的，甚至生活經(jīng)過。［1］423我們能夠設(shè)想，當(dāng)生活本身成為藝術(shù)作品時，藝術(shù)和生活之間的對立，就會消失。莫里斯關(guān)于審美概念的動態(tài)性的觀點，具體表現(xiàn)出了類象符號動態(tài)性的觀點。二、美學(xué)符號學(xué)三學(xué)科從符號學(xué)角度分析藝術(shù)符號構(gòu)成了美學(xué)符號學(xué)的主要任務(wù)。根據(jù)莫里斯符號學(xué)的觀點，假如從符號的語形、語義、語用要素及其相互關(guān)系分析一個符號，則該符號能夠得到全面分析，由此相應(yīng)產(chǎn)生符號學(xué)的三個組成學(xué)科：語形學(xué)、語義學(xué)和語用學(xué)。同樣道理，對于藝術(shù)符號的分析可以以從這三個角度進行，上文討論藝術(shù)符號的特異性時，已牽涉這三個方面。關(guān)于藝術(shù)符號載體與所指稱對象之間關(guān)系的考察屬于語義學(xué)范疇，1于審美知覺的分析屬于語用學(xué)范疇。相應(yīng)于一般符號學(xué)的三個組成分支，莫里斯也區(qū)分了美學(xué)符號學(xué)的三個組成分支：美學(xué)語形學(xué)、美學(xué)語義學(xué)和美學(xué)語用學(xué)。莫里斯將美學(xué)語形學(xué)的任務(wù)界定為具體闡述一門適用于討論藝術(shù)符號之間語形上或形式上的互相關(guān)系的語言［1］426。眾所周知，卡爾納普的邏輯句法學(xué)為莫里斯的語形學(xué)提供了堅實的基礎(chǔ)，同樣，作為科學(xué)話語的語形學(xué)，邏輯句法學(xué)能為美學(xué)語形學(xué)的發(fā)展提供一些啟迪。邏輯句法學(xué)中的一些概念，如初始術(shù)語、初始語句、構(gòu)成規(guī)則、轉(zhuǎn)換規(guī)則、后承關(guān)系、演證、派生等同樣能夠應(yīng)用于藝術(shù)話語的分析。在藝術(shù)作品中，一些常用的特定藝術(shù)符號載體能夠被稱為原始藝術(shù)術(shù)語，這些原始藝術(shù)符號載體起初以特定的方式組合起來，即遵循了構(gòu)成規(guī)則。從一些藝術(shù)符號組合能夠得到另一些藝術(shù)符號組合，這具體表現(xiàn)出了轉(zhuǎn)換規(guī)則和后承關(guān)系等。當(dāng)某些藝術(shù)符號組合與另一些藝術(shù)符號組合關(guān)系一致時，我們稱之為有效的，否則為無效的。根據(jù)莫里斯的設(shè)想，我們能夠像卡爾納普用邏輯句法學(xué)分析科學(xué)話語那樣，開發(fā)出一門專門語言來分析藝術(shù)作品。莫里斯對于美學(xué)語形學(xué)的發(fā)展充滿自信心。這門學(xué)科的發(fā)展具有重要意義，它迎合了現(xiàn)代學(xué)術(shù)界對藝術(shù)符號載體分析的重視，拓寬了符號學(xué)的視野。語形學(xué)缺乏以充分分析符號，而語義學(xué)則提供了另一個有力的補充的符號分析工具。同樣地，美學(xué)語義學(xué)對于藝術(shù)作品的分析也是至關(guān)重要的，上文中關(guān)于類象符號與非類象符號的區(qū)分以及把藝術(shù)符號界定為類象符號的做法都屬于美學(xué)語義學(xué)的范疇。把藝術(shù)符號的所指謂描繪敘述成價值特征的方式方法以及關(guān)于藝術(shù)符號與客觀情境之間的關(guān)系的討論都從屬于美學(xué)語義學(xué)。不同類象符號所組成的藝術(shù)作品本身就是一個類象符號，這一經(jīng)過具體表現(xiàn)出了不同符號的語義規(guī)則聯(lián)合起來構(gòu)成界定單一符號的單一語義規(guī)則。藝術(shù)真實性問題也被莫里斯歸入美學(xué)語義學(xué)。美學(xué)符號的真實性與科學(xué)符號的真實性是不同的。在邏輯和科學(xué)中，一個符號若具有所指稱，則是真實的。而關(guān)于藝術(shù)符號真實性的判定則是從語義學(xué)角度證實藝術(shù)作品能否與某對象或情境的價值構(gòu)造類象。莫里斯同時指出，應(yīng)區(qū)別藝術(shù)作品本身真實性問題和關(guān)于藝術(shù)作品陳述的真實性問題，后者是科學(xué)話語意義上的真實性問題。［1］428美學(xué)語用學(xué)主要處理的是藝術(shù)符號與創(chuàng)造者及解釋者之間的關(guān)系。例如上文所討論的審美問題。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞以及它們之間的關(guān)系，通過藝術(shù)符號施行的溝通問題都屬于美學(xué)語用學(xué)問題。美學(xué)語用學(xué)問題集中于一個問題，即藝術(shù)所起的作用問題。莫里斯以為，一般來講，藝術(shù)符號所承當(dāng)?shù)闹匾δ苁牵河梅贤瓿尚袆拥膬r值來控制正在進行的行動；一個特定的藝術(shù)符號載體以客觀的形式呈現(xiàn)解決價值沖突的方式方法。藝術(shù)符號是實現(xiàn)藝術(shù)作品的手段，藝術(shù)作品本身也是一個藝術(shù)類象符號，因而，藝術(shù)作品與藝術(shù)符號載體具有一樣性質(zhì)的存在。藝術(shù)符號載體以及藝術(shù)作品的類象性質(zhì)使藝術(shù)既具備知足功能，又具備工具功能。由于藝術(shù)符號載體直接包含了所指謂對象的價值特征，因而，藝術(shù)家能夠?qū)⒆詡€的心愿融入到所建構(gòu)的世界中，解釋者能夠直接從藝術(shù)作品中得到知足，又由于藝術(shù)作品的要素符號載體所表征的價值在別的地方能夠找到，并且藝術(shù)作品間接地呈現(xiàn)這些價值，因而，這些價值在其他價值情境中起到工具作用。推而廣之，藝術(shù)家在解決自個問題的同時，可能為很多其他問題提供了解決形式，相應(yīng)地，他就會用藝術(shù)作品表征、講明和推進一群人、一個時代甚至整個人類的價值構(gòu)造。［1］429-430莫里斯歷來強調(diào)語形學(xué)、語義學(xué)和語用學(xué)在符號學(xué)中的統(tǒng)一，同樣，他以為，美學(xué)語形學(xué)、美學(xué)語義學(xué)和美學(xué)語用學(xué)應(yīng)該統(tǒng)一在美學(xué)符號學(xué)整體中。僅局限于一個維度的美學(xué)理論是不完好的。例如，形式主義只關(guān)注藝術(shù)符號的語形維度、社會學(xué)批評只關(guān)注藝術(shù)符號的語義維度，而接受美學(xué)則僅關(guān)注語用經(jīng)過。歷史上，不同的美學(xué)流派通常只關(guān)注三個維度中的一個維度，而把其他方面的描繪敘述看作是誤解。這種分裂的研究局面不利于美學(xué)理論的發(fā)展。因而。莫里斯強調(diào)美學(xué)符號學(xué)的整體性，只要根據(jù)這個整體，美學(xué)的各個組成分支之間的差異和互相關(guān)系才能夠加以討論。［1］430三、符號學(xué)視野下的藝術(shù)話語用符號學(xué)方式方法分析藝術(shù)話語有什么優(yōu)點呢？莫里斯以為，從符號學(xué)的寬闊視野看待美學(xué)問題，能夠使藝術(shù)話語的特征呈現(xiàn)出來。用符號學(xué)方式方法研究藝術(shù)話語不僅對于美學(xué)本身的發(fā)展具有重要意義，而且對于考察藝術(shù)與人類全部活動之間的關(guān)系也具有重要意義。關(guān)于藝術(shù)作品是符號的觀點很容易理解，但把藝術(shù)看作一門語言或一種話語形式卻需要進一步做出解釋，十分是關(guān)于能否把那些非自然語言藝術(shù)〔如音樂和繪畫〕看作語言，是值得討論的。蘇珊朗格〔Susanne〕固然成認音樂和繪畫是符號現(xiàn)象，但不成認它們是語言，由于這些藝術(shù)中沒有自然語言中那種具有相對穩(wěn)定意思的詞匯。參照法國語言學(xué)家馬丁內(nèi)〔Martinet.A〕所提出的語言分節(jié)觀，非語言藝術(shù)缺少自然語言的雙重分節(jié)〔doublearticulation〕性質(zhì)。［6］莫里斯以為，決定藝術(shù)能否是語言，不應(yīng)局限于能否具有詞匯這一標(biāo)準(zhǔn)，更重要的標(biāo)準(zhǔn)是藝術(shù)在功能上能否像語言一樣以類似的方式做出類似的意指，假如在藝術(shù)分析中重點考察藝術(shù)符號的類象性，則音樂和繪畫的語言特征就會令人可信地得以保持。［7］193在莫里斯看來，一首音樂或一幅畫將其材料主要建構(gòu)成類象符號，然后把這些類象符號建構(gòu)成一個單一的復(fù)合類象符號，并且能以這種方式意指任何能夠用類象符號所意指的東西。當(dāng)然，繪畫并不局限于意指所能看到的東西，音樂也并不局限于意指所能聽到的東西。固然藝術(shù)作品有時依靠于語言的解釋，對于某些交際目的來講，沒有語言那樣有效，但對于另一些目的來講卻比語言更有效，并且在意指內(nèi)容和方式上，與語言功能不相上下。因而，莫里斯斷定，他找不到任何強迫原因不把藝術(shù)看作語言。［7］193把藝術(shù)作品看作類象符號，而類象符號能夠以任何意指方式意指。一個類象符號能夠指謂，可以以評價或規(guī)定。正如皮爾士指出的，寫有姓名的一張照片與關(guān)于照片中人的描繪敘述同樣是一個陳述，類象符號能夠以指謂方式進行意指，漫畫符號能夠?qū)δ澄镒龀鲈u價，即藝術(shù)符號能夠以評價的方式作出意指；類象符號能夠作出規(guī)定意指，如交通符號中的禁行標(biāo)志意指了一種規(guī)定性的命令。繪畫和音樂可以以用作很多用處，如傳遞信息、做出評價等。固然莫里斯把藝術(shù)看作語言，但藝術(shù)與自然語言還是有區(qū)別的，主要區(qū)別在于類象符號的主導(dǎo)作用。作為類象符號組成的藝術(shù)語言與自然語言相比，在意指方面的優(yōu)勢不在于指謂意指和規(guī)定意指，而在于評價意指。類象符號并不勝任充當(dāng)科學(xué)陳述的完全載體，圖表通常用作語言的輔助工具，因而音樂和繪畫并不是科學(xué)話語的理想材料。類象符號也不是做出規(guī)定的理想符號，充滿規(guī)定要素的宗教話語并不能單獨用音樂或繪畫加以充分表示出。莫里斯以為，由于音樂與繪畫能夠用類象符號等以其評價潛力生動而且詳細地表征所意指對象的特征，因而，音樂和繪畫對于評價/估價話語來講是最不可缺少的。［7］195音樂和繪畫意指價值，通常被用作估價〔valuative〕用處，即幫助解釋者對對象做出優(yōu)先選擇。以語言為媒介的各種藝術(shù)的共同特征基本上也在于意指目的對象的符號的估價用處。同時符號的使用方式也喚起把符號本身作為目的對象的正面估價。小講、詩歌等與繪畫、音樂一樣是藝術(shù)作品。在這些語言藝術(shù)作品中，一個類象符號表征了一目的對象的特征，旨在誘發(fā)對該對象的評價，并且該類象符號本身被估價，進而使藝術(shù)話語的估價目的得以充分實現(xiàn)。由此看來，類象符號在語言作品中也具有重要地位。因而，小講和詩歌從其引起的意象以及其風(fēng)格〔或形式〕對于其主題〔內(nèi)容〕的適切性來看，在相當(dāng)大程度上具有類象特征。［7］195其實，將藝術(shù)看作一種專門化的語言，把藝術(shù)作品看成一個符號，甚至看作一個類象符號，并非莫里斯首創(chuàng)，前人的美學(xué)思想對此問題已有所牽涉，莫里斯的功績在于從符號學(xué)角度發(fā)展并明確地提出了這一觀點。柏拉圖的模擬論以及亞里士多德關(guān)于模擬的解釋能夠講是把藝術(shù)作品看作類象符號的起源。柏拉圖以為，畫家和詩人都是模擬者，他們的作品是對理念的模擬的模擬。［8］390-392模擬講表示出了文藝作品的符號特征。亞里士多德以為，詩人的職責(zé)不在于描繪敘述已經(jīng)發(fā)生的事，而在于描繪敘述可能發(fā)生的事，即根據(jù)可然或必然的原則可能發(fā)生的事。［9］81在亞里士多德看來，模擬并不局限于對現(xiàn)有對象的復(fù)制，文藝作品還應(yīng)對人們所以為的事物相貌或應(yīng)該具有的相貌進行模擬。亞里士多德的這一觀點與莫里斯關(guān)于藝術(shù)作品所意指的對象價值、操作價值和設(shè)想價值的觀點是一致的。柏拉圖和亞里士多德成認藝術(shù)作品是模擬，就是成認藝術(shù)作品是符號，一種獨特的符號，即類象符號，或人們常講的意象，這種符號模擬所指謂對象并且本身也表征符號所指謂對象的特征。在這個意義上，柏拉圖的(理想國〕和亞里士多德的(詩學(xué)〕堪稱從符號理論角度討論美學(xué)問題的先驅(qū)之作。由此，莫里斯以為，將藝術(shù)作為一種話語形式的研究方式方法是美學(xué)同的古代遺產(chǎn)，當(dāng)代符號理論，相應(yīng)于其愈加精到準(zhǔn)確和詳盡的表述，應(yīng)該能夠澄清古代表述中表示出模糊的基礎(chǔ)材料，應(yīng)該能夠使藝術(shù)話語的本質(zhì)愈加詳細。［10］假如把藝術(shù)作品看作符號，那么藝術(shù)符號載體及其所指謂對象的本質(zhì)是什么呢？根據(jù)上文所述，我們能夠總結(jié)出莫里斯所提出的相關(guān)觀點：藝術(shù)符號主要是類象符號，藝術(shù)符號指謂實際或可能情境的價值特征，藝術(shù)符號載體本身就包含了這些價值，因此這些價值能夠得到直接呈現(xiàn)。根據(jù)莫里斯的價值理論，在對象的總特征中〔如質(zhì)量、長度等〕存在著一些價值特征，如對象可能是乏味的、崇高的、壓抑的或愉快的等，藝術(shù)符號載體本身也是審美對象，也表征特定價值特征。從創(chuàng)作角度來講，藝術(shù)家塑造特定載體，讓它呈現(xiàn)某種有意義的經(jīng)歷體驗的價值，這種經(jīng)歷體驗既能夠先于塑造經(jīng)過產(chǎn)生，可以以在塑造載體的經(jīng)過中產(chǎn)生。這樣，藝術(shù)作品就成為一個指謂價值或價值特征的符號，但由于此藝術(shù)符號載體本身就擁有它所指謂的價值，因而，它又是一個類象符號。相應(yīng)地，從審美角度來講，在知覺一件藝術(shù)作品經(jīng)過中，欣賞者可直接知覺到一種價值構(gòu)造，而不必關(guān)注藝術(shù)符號可能指稱的其他對象。藝術(shù)作品的創(chuàng)造者用藝術(shù)作品表征了他〔她〕們的價值經(jīng)歷體