名詞解釋藝術典型，高度真實和高度概括的藝術形象。藝術直覺，人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。藝術流派，思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。藝術風格，藝術創(chuàng)作的整體上呈現(xiàn)出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。藝術真實，藝術家真切的人生體驗基礎上通過藝術的創(chuàng)造i，以虛幻的形式揭示出來的實際生活的本質與真諦。形象思維，在藝術構思過程中，以表象做材料，通過藝術想象對表象予以升華，或對表象予以分解、重組、聯(lián)結等，加工成藝術想象的思維過程。創(chuàng)作方法，藝術家在創(chuàng)作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態(tài)度和所遵循的基本規(guī)則。藝術題材，(1)藝術作品中所表現(xiàn)、描繪的生活，情感的范圍或性質，也稱取材范圍。(2)構成已被規(guī)定了的作品的基本資料，即作品中表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)。藝術主題，透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義的“契合”中發(fā)生的具有某種社會意義的思想。藝術結構，指藝術作品的組織方式和內部構造，是使藝術作品成形的一種重要的藝術手段。藝術語言，又稱藝術語匯。指的是各種藝術體裁用以塑造藝術形象、傳達審美情感時所使用的材料和工具。藝術語言是藝術作品形式的基本構成要素。藝術意境，藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。藝術風格，指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。藝術世界，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，利用典型的藝術形象，真實地反映生活本來的面目的創(chuàng)作方法。是藝術史上最具影響力的創(chuàng)作方法之一，具有較強的生命力與較大的包容性，它的主要的特征是藝術描寫的真實，藝術形象的典型，以及思想的傾向性和感情的隱蔽性在表現(xiàn)方法上利用樸素的藝術語言，客觀寫實的敘述與描寫，冷靜細膩的刻畫人物和事件，從而構成了現(xiàn)實主義的外部特征。浪漫主義創(chuàng)作方法，藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。古典主義創(chuàng)作方法，主張一切以合乎情理為原則，主張拋棄傳統(tǒng)偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經(jīng)院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。認為感性材料會欺騙人們，只有通過理性才能認識世界。自然主義創(chuàng)作方法，基本原則是采用“純”客觀的態(tài)度，從事實出發(fā)再現(xiàn)客觀事實，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化?，F(xiàn)代主義創(chuàng)作方法，荒誕的、寓意的或抽象的，虛無主義至上的一種消極的悲觀的創(chuàng)作方法。后現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法，是一種對現(xiàn)代表達方式甚至思維方式以及價值觀的顛覆和反叛的創(chuàng)作方法。野獸主義，是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流，運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。。22、立體主義，物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二度空間的繪畫特色。抽象主義，用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。未來主義，宗旨是同舊的文化傳統(tǒng)決裂，在內容和形式上追求徹底的革新。力求表現(xiàn)未來的世界和人把文學變成現(xiàn)代生活的動力學，描寫運動中的物和人，如旋轉的機器、奔馳的汽車、翱翔的飛機、賽跑的運動員，贊美運動，感、力感，顯示一種立體風格。在形式上喜歡運用自由不羈的字句，打破規(guī)范，還經(jīng)常搞文字游戲和圖案拼貼、組合等。代表詩人有馬里內蒂、馬雅可夫斯基等。超現(xiàn)實主義，主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗記憶為基礎的現(xiàn)實形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識與夢的經(jīng)驗相融合。波普派，有一種超凡脫俗的流行口味，通常有清新的噪音和電子舞曲節(jié)拍、有一把優(yōu)雅浪漫的流行美聲在慢板舞曲的結構里，刺繡進精美的吉他、鍵盤、小提琴、仿弦樂，充滿了電子味和現(xiàn)代感。象征主義，“用一種形式作為一種概念的習饋代表”，即引申為任何觀念或事物的代表，凡能表達某種觀念及事物的符號或物品就叫做“象征”。達達主義，達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。表現(xiàn)主義，是藝術家通過作品著重表現(xiàn)內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化。的這個做法尤其用來表達恐懼的情感——歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。新古典主義，它的哲學基礎是唯理主義。核心是崇拜理性而輕視感性和情感，認為人世間存在著一種普遍永恒的人性，即存在著天賦的良知。新印象主義，起源于一些畫家反對印象主義對光線及色彩的看法，企圖以更科學的方式，把各種色調加以分析，直接將原色一小點一小點的畫在畫布上，取代以調色盤混色的功能，并保留色彩的純粹性。人文主義，社會價值取向傾向于對人的個性的關懷，注重強調維護人性尊嚴，提倡寬容，反對暴力，主張自由平等和自我價值體現(xiàn)的一種哲學思潮與世界觀。文藝復興，指13世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。維納斯，是希臘神話中的愛神、美神，同時又是執(zhí)掌生育與航海的女神，相對應于希臘神話的阿芙羅狄忒。羅可可，本意是指描寫那種貝殼似的裝飾圖案。這種偏好艷麗色彩與優(yōu)雅裝飾的風氣取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現(xiàn)出一種輕松活潑的特點。巴洛克，原指不規(guī)則的，怪異的珍珠。它具有注重奢華、飽含激情、極力強調運動、關注作品的空間感和立體感、強調藝術形式的綜合手段、包含濃重的宗教色彩以及大多數(shù)巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向等特點，是歐洲一種偉大的藝術風格。六法論，中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。六法依次為，①“氣韻生動”作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富于生命的活力。②“骨法用筆”指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質。③“應物象形”畫家的描繪要與所反映的對象形似。④“隨類賦彩”色彩與所畫之物象相似。⑤“經(jīng)營位置”指構圖和構思。⑥“傳移模寫”指臨摹作品。揚州八怪，中國清代中期活動于揚州地區(qū)一批風格相近的書畫家總稱。上海畫派，發(fā)生于十九世紀中葉(1843年),至廿世紀初期(1927年)時,一群畫家活躍于上海地區(qū),并從事繪畫創(chuàng)作的結果與風尚。春蠶吐線描，《女史箴圖》線條連綿不絕、悠緩自然、細密精致而又蘊含著內力故被稱之為“春蠶吐絲描”。吳帶當風，中國畫術語。是對吳道子人物畫風格的概述。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結合，這種畫風在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。吳門四家，指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。清“四僧”，指明末清初四個出家為僧的畫家。原濟石濤、朱耷八大山人、髡殘石溪和浙江弘仁。四人都擅長山水畫，各有風格。帛畫，中國古代畫種。因畫在帛上而得名。以形傳神，指名畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在的精神本質的酷似。波臣派，明代人物畫流派之一.為曾鯨始創(chuàng)始人.曾鯨,字波臣,故稱"波臣派".其受西方油畫的影響，將中國畫的線條水墨和西方繪畫的光影明暗相結合，既有中國畫的意境同時又兼具西方畫的體積與質感。是西方油畫與中國畫最早的完美結合。俑，中國古代墳中墓中陪葬用的偶人。是象征殉葬奴隸的模擬品。南陳北崔，晚明時代的畫家陳洪綬也稱陳老蓮與崔子忠在中國繪畫史上并稱為“南陳北崔”，兩人不僅均以畫、尤其是人物畫名世，為人、處世、遭際、性情乃至畫風也各有相通之處，畫史經(jīng)常將兩人相提并論。華亭派，“華亭派”又名“松江派”，以顧正誼為創(chuàng)始，以董其昌為代表。董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風格，與“吳門畫派”精工具體形體對照。海上“三任”，任熊、任熏和任頤又合稱“海上三任”。簡答題簡述藝術發(fā)展的根本動因。第一，藝術發(fā)生的動力是復雜的，不是單一的，勞動、情感、巫術、想象、幻想等等原始社會的一切，他們互相聯(lián)系、互相制約，構成了一個系統(tǒng)，組成了一個合力，推動著藝術的發(fā)生。第二，在這個動力系統(tǒng)中，并不是每個動力因素都處于同等重要的地位，其中有一個因素決定著其他因素的產(chǎn)生和發(fā)展，成為藝術發(fā)生的根本動力，這就是人類的生產(chǎn)實踐。恩格斯說，馬克思為無產(chǎn)階級所創(chuàng)立的嶄新的哲學派別就是“在勞動發(fā)展史中找到了理解全部社會史的鑰匙和派別”，無產(chǎn)階級的世界觀就是認為宗教、國家、法、道德、科學、藝術，“都不過是生產(chǎn)的一種特殊方式，并且受生產(chǎn)的普遍規(guī)律的支配?！笨梢姡a(chǎn)勞動實踐是藝術發(fā)生的根本動力。什幺是藝術?藝術如何分類?分類，(1)藝術形態(tài)的存在方式為標準空間、時間、空間等等。(2)以藝術形態(tài)的感知方式為標準分為三類，視覺藝術、視聽藝術、想象藝術。(3)以藝術形態(tài)的創(chuàng)造方法為依據(jù)分為四類，造型藝術、語言藝術、綜合藝術?，F(xiàn)實主義和浪漫主義各有什幺特征現(xiàn)實主義，19世紀30年代首先在法國、英國等地出現(xiàn)的文學思潮，以后波及俄國,北歐和美國等地，成為19世紀歐美文學的主流，也造就了近代歐美文學的高峰。由于現(xiàn)實主義文學具有強烈的社會批判性，高爾基稱之為“批判現(xiàn)實主義”?，F(xiàn)實主義是國際關系中的主流理論，它也是一個多義且有爭議的概念。雖然現(xiàn)實主義的批評者和支持者經(jīng)常將其視為一個統(tǒng)一的思想整體，但實際上，現(xiàn)實主義并不是一個單一或統(tǒng)一的理論。浪漫主義，浪漫主義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法，浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實上側重從主觀內心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創(chuàng)作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處于口頭創(chuàng)作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創(chuàng)作方法。現(xiàn)代主義是當代的藝術流派就是比較理想的邏輯的意識。浪漫主義是感性的。試述藝術作品形式與內容的關系藝術作品的內容和形式是對立統(tǒng)一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以，也不存在只有形式或只有內容的藝術作品?！叭绻问绞莾热莸谋憩F(xiàn)，他必須和內容緊密的聯(lián)系著，你要想把它從內容分出來，那就意味著消滅了內容反過來也一樣，你要想把內容從形式分出來，那就等于消滅了形式?！痹谝呀?jīng)完成的具體作品中，內容與形勢緊密結合，成為一個整體的兩個方面繪畫與雕塑有哪些區(qū)別.首先從本質上來說這是兩種表現(xiàn)藝術的手法然后我們老師曾告訴我，繪畫是我們在空白的紙上一點點描繪出來，做加法。而雕塑是把一整塊東西一點點去掉，做減法。繪畫與雕塑的根本區(qū)別在于,前者只能在二維的空間中去虛擬三度空間的假象,而后者則是直接真實地在有深度關系的空間中去駕馭形象。簡述道德、宗教對藝術發(fā)展的影響。道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規(guī)范，能指導人們一般的言論和行動，也能影像藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反應。另一方面，藝術反過來也可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用。宗教對藝術的影響，從根本上說是對藝術的否定。主要在于宗教利用藝術為自己服務，他的教育必然對藝術嚴加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術發(fā)展的自由和獨立性。其次，從世界范圍和人類歷史來看，宗教對藝術的影響無疑是很大的，宗教藝術占去了中外藝術史的很大一部分篇章。現(xiàn)實主義和浪漫主義各有什幺特征現(xiàn)實主義的基本特征是，藝術描繪的客觀性、藝術形象的典型性、思想傾向和情感的隱藏性。浪漫主義的基本特征是，創(chuàng)作的重心是追求理想，創(chuàng)造奇幻型的藝術形象和強烈的主觀抒情色彩。如何理解藝術作品內容與形式的關系索然對于藝術作品的內容和形式可以分開來加以思考，但這并不是說在具體的藝術作品中內容與形式是可以分開來的。事實上，在具體的藝術作品中，內容與形式是不可分離的統(tǒng)一體的兩個方面，內容是有形式的內容，形式是由內容的形式，“內容即具有形式于其自身”，“內容非他，即形式之回轉到內容，形式非他，即內容會轉到形式，”內容與形式兩者都以對方的存在而存在，是互相包容互相轉化的關系。西方繪畫藝術文化背景如何?有與無的哲學觀念，是中西方最根本的差異。西方以有為本，從有到實體依西方的有無觀，無是無論如何也不能生有的。。西方古典繪畫是這樣的寫實，看看《最后的晚餐》看看《蒙娜麗莎》西方有與無的對立造就了進取、抗爭、追求的精神，同時也含有弱點，在古代暗醞了命運的悲劇，當代則是彌漫開來的荒誕意識當代西方的現(xiàn)代藝術繪畫，用平面色彩、平面構圖、平面造型的原則，搞時空的合一來表現(xiàn)精神的迷茫，混亂，騷動，荒誕形式在西方文化中具有根本的意義，因為它是實體的進一步具體化，是科學明晰性的產(chǎn)物。長的遠古時代到現(xiàn)在，人類通過勞動使自己從自然界獨立出來，作為人的對象世界的自然界分成兩個部分，人的實踐所直接改造的部分和未為人直接改造的部分西方赫拉克利特指出“和諧來自斗爭”，“戰(zhàn)爭是萬物之父，也是萬王之王”在希臘神話的實體中人與自然的關系對立起來古代宇宙是和諧的，人與自然的沖突終可彌合，盡管有悲劇但總的說來是淋浴在陽光之中人與自然的對立作為西方的命定因素彌漫在各個方面藝術分哪幾大類?每類又分幾小類?大的有美術類，音樂類，舞蹈類，影視表演類，時裝表演類，播音主持類，編導類，攝制類。美術來說大致分造型和設計音樂分為古典,流行,搖滾,爵士,輕音樂,重金屬、還有那些外來偽音樂舞蹈按其社會作用的不同可概括為兩大類，一是自娛性舞蹈二是表演性舞蹈什幺是繪畫藝術?繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。他在美術門類之中應用最為廣泛，并且居于基礎地位什幺是音樂藝術?通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術。什幺是舞蹈藝術?舞蹈的主要特征以經(jīng)過提煉加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要求，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈，表達人們的思想感情的一種藝術形式。特征，動作性、抒情性。聯(lián)系實際，談談藝術民族性和世界性的關系。藝術民族性和世界性是既有聯(lián)系又有差別的辯證統(tǒng)一關系。藝術民族性和世界性的聯(lián)系就在于，凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。藝術民族性和世界性的差別就在于，并非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術的有條件的，深刻的表現(xiàn)“人的一般本性”和人類的共同美、真實的反映社會發(fā)展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術藝術起源于什幺?中外藝術起源論有哪些?生活，古代人當時做的東西僅僅是滿足與生活的需求，隨著生活溫飽問題解決，才慢慢的思考一些美的元素，所以說藝術源于生活，而且是為生活服務的。游戲說、巫術說、勞動說。以閻立本的《步輦圖》和畢加索的《格爾尼卡》為例，說明藝術的功能。以張擇端的《清明上河圖》和羅丹的《思想者》為例，說明藝術的審美本質。人與現(xiàn)實的審美關系是由于人類的審美活動建立起來的勞動創(chuàng)造人本身2美的本質與美感的本質，由于在現(xiàn)實生活中和在藝術作品中存在著各種不同形態(tài)的美，因此在美感中，感官的快適與理性的滿足的統(tǒng)一關系也往往是不平衡的，也就造成了美感形式的多樣性例如我們在欣賞思想著的時候往往會聯(lián)想到很多美好的事物3藝術是藝術家審美觀念的變現(xiàn)形態(tài)18簡述藝術起源的主要學說。藝術起源于“模仿”主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。2藝術起源于“游戲”代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒—斯賓塞理論”3藝術起源于“表現(xiàn)”系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊4藝術起源于“巫術”代表人物是英國著名人類學家愛德華泰勒5藝術起源于“勞動”俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過原始音樂。原始歌舞，原始繪畫的分析。以大量人種學，民族學人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源以及發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生與勞動的觀點，恩格斯指出“首先是勞動，然后是語言和勞動一起稱為兩個最主要的推動力，在他們的影響下，動物的腦髓逐漸的變成了人的腦髓”6人類實踐與藝術起源的多元論決定19簡述形象思維的基本特性。第一形象思維運動以具體的生活圖畫為基本單位。邏輯思維一般是舍去事物的具體感性的特點，以一個一個的抽象概念作為思維運動的基本單位。形象思維的全過程，都是以生活圖畫為運動的基本單位的。第二形象思維運動以強烈的感情活動為推動力量。在形象思維過程中，在作家頭腦里運動著的，除生活圖畫之外，還有作家的感情。第三，形象思維運動以概括化和個別化同時并進為發(fā)展路線。在形象思維運動中，作家頭腦中的生活圖畫沿著什幺路線向前運動呢我認為形象思維運動的路線，是由形象思維運動的目標所決定的20簡述藝術作品的三個層次。一、藝術作品的語言層。二、藝術作品的形象層。三、藝術作品的意蘊層。21簡述藝術活動中的共鳴現(xiàn)象。在藝術欣賞活動中，當欣賞著被藝術作品所感染，從而達到與作品的顏色線條共呼吸，與作品中的人物共命運這種種現(xiàn)象被稱為藝術欣賞中的共鳴現(xiàn)象，它最主要的特征就是在欣賞著和藝術作品之間消除了主客體之間的距離，達到了相互融合的默契，共鳴現(xiàn)象會因不同藝術門類的藝術語言方式而有不同的表現(xiàn)方式在藝術欣賞中共鳴現(xiàn)象還涉及許多復雜的條件因素，包括生活在不同文化傳統(tǒng)，社會階層中的民族和階級對共鳴的影響在共鳴現(xiàn)象中，一方面不同的階級民族和階層人存在差異和矛盾另一方面某些優(yōu)秀藝術作品，對于不同階級民族和階層的人來說又能產(chǎn)生共鳴。美術的特殊審美個性表現(xiàn)在哪些方面?美術的特殊審美個性表現(xiàn)在哪些方面?一、造型性。美術的第一大審美特征，是它的造型性?！懊佬g”一詞，又稱為“造型藝術”，可見造型性是美術的最基本的審美特征。所謂“造型性”，是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象?！倍⒂拦绦?。美術的另一大審美特征，是它的永固性。美術必須采用物質材料與藝術語言，將事物發(fā)展變化的瞬間固定下來，可以供人們多次、永久性欣賞，甚至流傳百年千年。這些美術品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時代的洞穴壁畫，史前時代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等，距今勻有上萬年的歷史。我國內蒙陰山地區(qū)發(fā)現(xiàn)的巖畫，距今也有上萬年的歷史。三、再現(xiàn)性美術的基本特征是再現(xiàn)空間平面或立體形象，因此再現(xiàn)性自然也是美術的重要審美特征之一。美術家都十分注重再現(xiàn)生活中的形象，并以寫生、速寫作為素材的積累，這無疑都是正確的。許多成功的美術作品，也的確以再現(xiàn)性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》，就再現(xiàn)了開國大典時天安門城樓上莊嚴神圣的歷史瞬間，成為史詩性作品為什幺說美術作品構成歷史?美術作品不是無源之水，它有自己的源頭，這個源頭就是社會生活，包括物質生活和精神生活，同時，它必須有一定的特質媒介載體加之顯現(xiàn)，所以它又具有物質的屬性。一，美術作品的本源。美術作品的本源可以從二個方面探討，一個是美術的發(fā)生本源，另一個是美術創(chuàng)的社會本源。2、勞動實踐是美術發(fā)生的根本動力3、美術來源于生活，是生活的反映2美術反映全面的社會生活，美術來源于生活是對生活的反映，這種反映不是對生活機械的摹仿，它所反映的生活是抽象化、形式化、觀念化的生活，它的本源是生活但又高于生活，是現(xiàn)實生活審美化的升華。同時，它是又是全面地反映社會生活的生活，社會現(xiàn)實的各個方面都在美術反映的視野之內，不僅有物質的，還有精神的，包括人的情感生活也在美術表現(xiàn)范圍之內。二、美術作品的物性。美術反映社會生活的過程是一個抽象的精神形式向物質形式轉化的生產(chǎn)過程，生產(chǎn)的產(chǎn)品是——美術作品，美術作品不是抽象的精神形態(tài)，它必須以物質化的形式才能被人感受知、接受，才能產(chǎn)生審美效應和社會效應。所以美術作品的生產(chǎn)不僅僅是一般意義上的物質生產(chǎn)，而是一種以物質形式出現(xiàn)的精神生產(chǎn)。美術作品，是一種特殊的物質化的精神產(chǎn)品。美術家的修養(yǎng)表現(xiàn)在哪些方面?(1)進步的世界觀和審美理想。(2)深厚的文化素養(yǎng)。(3)豐富的生活積累。(4)超常的藝術思維活動能力。美術接受的社會環(huán)節(jié)有哪些?(1)藝術展覽館。(2)新聞媒介。(3)藝術出版社。(4)藝術博物館。(5)藝術市場。(6)藝術院校。列舉說明中國藝術的基本美學特色儒家的美學價值道家的學價值、禪宗的美學價值儒家的美在人心，立足于社會，講求人倫道德的完善，人格的健全，著眼于現(xiàn)實社會的穩(wěn)定、有序、和諧之美道家的美在自然，立足于宇宙，講求大音希聲、大象希形的虛無飄渺之美。藝術反映什幺樣的社會生活以什幺樣的方式反映社會生活藝術反應全面的社會生活我們從前面關于藝術同經(jīng)濟基礎，以及同政治、道德、宗教、哲學的關系的分析中可以看出，作為一種更高的、更遠離經(jīng)濟基礎的、特殊的意識形態(tài)的藝術，它不僅僅是經(jīng)濟基礎的反應，而且是通過“中間環(huán)節(jié)”的意識形態(tài)反應經(jīng)濟基礎的，并且，藝術同其他的更高的特殊意識形態(tài)之間，也相互影響、相互作用、相互滲透和相互反映。2反應全面的社會生活既是以歷史唯物主義關于經(jīng)濟基礎與上層建筑的理論做根據(jù)，同時也是以中外藝術史上的全部事實為根據(jù)藝術與政治、道德等“中間”環(huán)節(jié)的關系作為更高的、更遠離經(jīng)濟基礎的特殊意識形態(tài)的藝術，同經(jīng)濟基礎的聯(lián)系不是直接的，而要通過政治法律道德等“中間環(huán)節(jié)”，他同“中間環(huán)節(jié)”的關系是直接的密切的。1藝術與政治的關系，政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定于被決定的關系，也不是平行的關系，經(jīng)濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎。2藝術與道德的關系，道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規(guī)范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識以及其在藝術作品中對于社會生活的反應。藝術同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關系是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系，它們一方面不是決定與被決定的關系另一方面，藝術與經(jīng)濟基礎的聯(lián)系必須通過“中間環(huán)節(jié)“因此影響不可避免秦兵馬俑的主要特點兵馬俑雕塑的藝術特色，主要是繪塑結合，注重傳神，構圖巧妙，技法靈活，形式和內容統(tǒng)一，既富真實性也富裝飾性。正因為如此，兵馬俑在中國的雕塑史上占有重要的地位，完全可以與希臘、羅馬的雕塑媲美。這些兵馬俑大體上都是經(jīng)過精雕細刻的，從己出土的1000多個陶俑陶馬來看，無一雷同。，無一雷同兵馬俑的造型是按各兵種列陣時的情形設計的，既表現(xiàn)了威武之師的形象，突出了機智勇敢、堅強不屈的總體特征，又刻劃了兵馬的神態(tài)，突出了兵馬俑的個性。兵馬俑的彩繪藝術有四個特點，一是色彩明快，鮮艷絢麗。二是色彩對比強烈。三是上身服色偏艷，下身服色偏暗，能給人莊重而踏實的感覺。四是彩繪與雕塑互補，如馬嘴和鼻孔塑得較小，但繪上紅舌、白齒和肉紅色的鼻孔后，就有了鼻孔歙張、張口嘶鳴的效果李叔同對中國美學的主要貢獻李叔同對中國美學的主要貢獻李叔同是“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他把中國古代的書法藝術推向了極至，他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，是中國話劇運動創(chuàng)始人之一。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師，卓越的藝術造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。馬遠《踏歌圖》表現(xiàn)什幺內容這是一幅以南方風俗為題材的山水畫，所描繪的是天下太平，百姓載歌載舞，生活幸福，一派太平盛的景象。圖的上部危峰聳立、松衫茂盛、樓閣掩映、城廓可見。中間以云霧隔開，似乎感覺到山谷中有蒙蒙細雨。下部為近景，翠竹垂柳，溪水石橋，剛剛吐出嫩綠的疏柳及翠竹，梅花正欲遠播芬芳，好一派江南清麗、明媚的景色。在三面溪流匯合的田埂上幾位農民正渾然如醉的歡笑踏歌。在左下角，遠遠地站著笑容可掬的農婦和兩個村童，他們望著醉酒中踏歌而來的長輩，又是感到不可思議，又覺得可笑，面添加了一股童趣，老少相宜。構成了畫面人物動態(tài)與氣氛的協(xié)調，充滿了豐收后的歡愉。什幺是“五代四家”和“南宋四家”五代四家，五代四大家，指國畫史上的，荊浩、關仝、董源、巨然.簡稱，荊、關、董、巨，他們的畫風，從唐朝以來，形成比較明顯的變化，成為“唐風”至“宋格”的一大橋梁，南宋四大家，指國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱，“李、劉、馬、夏，”黃公望《富春山居圖》表現(xiàn)什幺題材與內容富春，為黃公望最喜愛和多次表現(xiàn)的山水題材之一。圖中描繪一座高聳兀立的富春大嶺，山頂光潔明潤，山腰石隙間樹木茂盛。右側絕壁幽澗，飛流直下，一橋懸空，連接左右兩壁。左側山腰上，一條山道在絕壁之間逶迤穿行，向山谷縱深方向延伸而去，路邊山凹間樹蔭之下，數(shù)間客舍，掩映在山石之后。逶迤的山道，下臨江面，江水平靜，繞著絕壁緩緩流動。此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。閻立本的《采輦圖》反映什幺歷史事件貞觀十五年，唐太宗下嫁文成公主和吐蕃王松贊干布聯(lián)姻。唐寅的《秋風紈扇圖》表現(xiàn)什幺內容這幅畫準確生動地描繪了一個蕭瑟秋風中手拿團扇，心情惆悵的女子的情態(tài)，并通過題詩，隱喻式的抒發(fā)了他對懷才不遇、世態(tài)炎涼的感慨。水墨人物畫。徐渭的《墨葡萄圖》的審美價值就總體審美來講本圖以水墨畫葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，晶瑩剔透,形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，葡萄枝則用干墨勾勒，對比鮮明，風格疏放，不求形似，但無處不神似，代表了徐渭大寫意花卉風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。達芬奇《蒙娜麗莎》的藝術特色是什幺蒙娜麗莎，。藝術特色簡單地說就是改變了繪畫人物表情單一呆滯的狀況，使繪畫人物變得表情豐富生動，進入人性化的時代。這也符合文藝復興的宗旨詳細解釋，《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳羅丹的《思想者》表現(xiàn)什幺主題雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。雕刻家在這件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》的藝術價值可以讓我們了解當時西班牙馬德里人民反抗侵略者的悲壯斗爭生活，從而認識正義認識真理。大衛(wèi)的《馬拉之死》的審美價值體現(xiàn)了當時法國資產(chǎn)階級大哥革命的時代精神。米勒《拾穗者》表現(xiàn)什幺內容現(xiàn)實主義，一幅描寫農村夏收勞動的一個極其平凡的場面，在平凡中的崇高思想，表現(xiàn)的是人和大地的親密關系，是史詩所不能達到的質樸、平凡、謙卑、忠誠。舞蹈動作的標準是什幺一、舞蹈動作必須具備規(guī)范性和技巧性。二、舞蹈動作必須有內涵。三、舞蹈動作要講究形式美。四，舞蹈動作要注意風格。戲劇的內在本質有哪兩點根本特征戲劇行動、戲劇沖突。什幺是藝術思潮研究藝術思潮有何現(xiàn)實意義A、指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮的影響，藝術領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。對自然中的細枝末節(jié)進行大膽簡化創(chuàng)造出高于自然的典型形象。B、藝術思潮與當時的社會思潮尤其是哲學思潮有密切的關系，社會思想往往是當時思想意識領域的某些趨向或潮流。這種趨向或潮流會影響到生活的各個方面，從而形成群體性的社會風向，它也必然會影響到文藝領域的變革。斷臂維納斯的審美價值和藝術特色是什幺從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像。多少年來，人們對她傾注了不計其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。齊白石的《蝦》的藝術創(chuàng)新特色是什幺齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是有兩處最具蝦的形象特點構成。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特例，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據(jù)長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術形象，它離不開對象的特征，但由于畫家的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更加強烈了，它妙在似與不似之間，給人以美的享受。滑田友的浮雕《五四運動》的藝術價值是什幺“五四愛國運動”，這塊浮雕的人物，形象生動而具有立體感，其原因是多方面的。如浮雕中前后面二位婦女的胸、肩、腹，就是由于三個不同方向的形體受光不同，使人感到胸脯凸起，如同圓雕那樣具有立體感，這是通過光線明暗對比所造成的幻覺的效果實際上體積并不是那幺突出的。浮雕中的透視關系近似繪畫，但又有區(qū)別。如前面給工人分發(fā)傳單的青年婦女，她的左手和左腳就是通過透視來表現(xiàn)的，但又不是像繪畫一樣在一個平面上，而有前后凸凹的體積。浮雕中的層次是指體積的高低前后而言。如青年婦女、工人、青年學生及站在凳子上作鼓動宣傳的知識分子屬最高層后面的背景如天安門、華表、紅旗屬最后層其他一些人物均屬中間層。當然人物與人物之間有前后的穿插，層次不能機械得像樓梯一樣。浮雕的處理和表現(xiàn)方法，不同于繪畫又與圓雕有區(qū)別，有它自己的規(guī)律浮雕造型上以西方寫實性雕刻為主，同時也進行了民族化的探討，主要在衣紋上具有民族特色，也吸收了中國古代畫像石磚的優(yōu)秀傳統(tǒng)。王朝聞先生稱贊，“人民英雄紀念碑的雕塑是紀實性與創(chuàng)造性的對立統(tǒng)一，雕塑形象的生動與概括性的對立統(tǒng)一，吸取外國優(yōu)良經(jīng)驗與堅持中華民族藝術風格的對立統(tǒng)一，愛國主義與反對因循守舊的對立統(tǒng)一?！毙√崆賲f(xié)奏曲《梁祝》是“洋為中用”的優(yōu)秀作品，原因何在首先小提琴演奏的“洋為中用”。現(xiàn)在將二胡的技巧移到小提琴的兩根弦上，是完全可以的。事實上，小提琴的演奏方式經(jīng)過一個漫長的演變過程,各國民族風格的樂曲及演奏方法，為小提琴藝術的發(fā)展做出不少貢獻。而把中國民族風格的樂曲和演奏技巧用到小提琴上，非但不損害其傳統(tǒng)，還能擴大其藝術表現(xiàn)力。終于，只有中國二胡琴弦上才有的滑指手法首次出現(xiàn)在小提琴演奏上，使《梁?！吩诒憩F(xiàn)滿腔悲憤、痛苦欲絕的情感時，產(chǎn)生了震撼人心的藝術效果。另外，中國越劇、京劇中常用的倒板、囂板等首次進入?yún)f(xié)奏曲，使《梁?！窂膬热莸奖憩F(xiàn)形式，都具有鮮明的中國特質，小提琴協(xié)奏曲在此實現(xiàn)了一次徹底的中華民族化。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的審美價值是什幺其審美價值功能集中表現(xiàn)在以下三方面，民族感應功能民族音樂是通過民族的特有形式和演唱奏方法進行的，具有民族的特性和民族心里素質，它除了一般音樂的能滿足人的審美表現(xiàn)與審美經(jīng)驗外，還有一種民族情感的體驗反應過程，這種反應過程，我們姑且稱之為民族感應功能。道德規(guī)范功能人的生存離不開社會，人的成長和進步更離不開社會，而人類社會總是要通過種種規(guī)范來影響和約束人的成長，這種規(guī)范即是社會道德規(guī)范，它同社會的審美標準有著不可分割的聯(lián)系。社會凝聚功能民族音樂是民族精神得以內聚和團結的精神紐帶，梅蘭芳京劇表演的藝術體系的特點是什幺四大名旦之一梅蘭芳創(chuàng)立的“梅派”藝術體系，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相和劇目各個方面進行了全面、豐富的不斷創(chuàng)造和發(fā)展，達到了完美的境界，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到一個新的水平，成為旦行中影響極其深遠的流派。論述題，論述情感在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞中的作用和地位。在藝術欣賞中始終飽含著感情。在藝術欣賞中不僅充滿著欣賞者的想象，始終包括這情感。在藝術欣賞中，藝術作品中情感是最重要的，最具有普遍意義。藝術情感是伴隨著體驗生活能力、藝術構思能力和藝術表現(xiàn)能力的提高而逐步豐富和深摯起來的，在藝術創(chuàng)作的全過程中，始終充滿藝術情感，沒有情感的藝術形象是蒼白的，沒有生氣和神韻的，藝術情感是藝術創(chuàng)作的重要特征之一。結合中國藝術的現(xiàn)狀，試述藝術的民族性與世界性的關系。既有差別又有聯(lián)系。藝術的社會功能有哪些?它們之間的相互關系如何認識功能、教育功能和審美娛樂功能。三者之間是有著內在的有機的聯(lián)系的。它們其實都是以審美為基礎，通過審美作用來實現(xiàn)的，也就是說認識功能、教育功能都要統(tǒng)一于審美功能之中，并通過審美功能得以實現(xiàn)它們之間的這種關系可以用“寓教于樂”來概括說明。正如藝術中的真、善、美三者關系一樣，是一個辯證統(tǒng)一的關系，只有在進行理論分析時才可以暫時把它們分開加以說明，而實際上在每一間具體的藝術作品中它們都是統(tǒng)一、密不可分的。4、美術有哪些藝術功能?以董希文的油畫《開國大典》或齊白石的《和平鴿》來說明。美術有認識教育，審美功能，董希之《開國大典》教育態(tài)度意味著對人類社會中美好的事物與正義的事業(yè)的熱愛，對進步的信仰。5、試論徐悲鴻《群馬圖》的藝術特色。以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段,又參用西方的透視法,解剖法等,逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿.用筆剛健有力,用墨酣暢淋漓.暈染全部按照馬的形體結構而施加,墨色濃淡有致,既表現(xiàn)廠馬的形體,又不影響墨色的韻味.。徐悲鴻的《群馬圖》表現(xiàn)出了中國畫靜中有動的內涵，在筆墨表現(xiàn)上講究中國畫的“墨分五色”，達到了明暗變化的效果，是他筆下畫出的馬充滿了勃勃生機，這些都體現(xiàn)了藝術作品內容與形式的統(tǒng)一性。6、聯(lián)系實際論述藝術活動的基本特征。藝術活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。2藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的。心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。3藝術活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態(tài)特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。7、結合某一門類藝術的特點論述藝術創(chuàng)造的過程。結合文藝流派，須得出一下觀點。如野獸派，代表人馬蒂斯。1在藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。2藝術在他的發(fā)展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。3藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術遺產(chǎn)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出表現(xiàn)。4藝術發(fā)展的過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。5藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新，推陳出新的過程。6創(chuàng)新，是在繼承基礎上創(chuàng)新。為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術品，一適應新時代的人們對于審美文化和藝術要求12、試論《清明上河圖》歷史風俗畫的審美意義?！肚迕魃虾訄D》，北宋畫家張擇端作。絹本設色長卷，描繪的是北宋都城汴京清明時節(jié)的繁華景象。清明上河是當時的民間風俗，如今日的節(jié)日集會。全圖規(guī)模宏大，結構嚴謹，大致分為三個段落，第一段是市郊景色畫，第二段是汴河，第三段是城內街市。畫中每個人物，景象，細節(jié)，都安排的合情合理，疏密，繁簡，動靜，繁散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂，充分的表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的藝術修養(yǎng)與表現(xiàn)能力?！肚迕魃虾訄D》既是一件偉大的現(xiàn)實主義繪畫藝術珍品，同時，也為我們提供了北宋大都市的商業(yè)，手工業(yè)，民俗，建筑，交通工具等豐富的形象資料，具有歷史文獻價值。14、試比較研究荊浩和沈周畫廬山的不同藝術風格?！犊飶]圖》是荊浩的代表作之一，描繪的是廬山的自然景色。此作畫境宏闊博大，氣勢雄偉峭拔，反映出以荊浩為代表的北方畫派的基本藝術特征。為了便于吸納萬象，寫成“全景山水”，作者采用立軸構圖，以縱向布局為主。由下往上看，作品層次井然，一層高過一層。畫面下端細繪出山麓景致，樹木、屋舍、河流、石徑、撐船的舟子、趕驢的行人，一一攝入筆端，準確表現(xiàn)出來。再往上是山間峰巒、瀑布、亭屋、橋梁、林木，山光嵐氣，隱約浮動，山峰越上越高。越高越形峭拔，在群巒眾嶺的映襯環(huán)擁下，最高峰挺然直出，上摩穹蒼。此圖集中體現(xiàn)了荊浩的筆法特點，勾、皴、染三法并舉，既突出了造型的結構、形態(tài)的立體感和厚重感，又顯示了水墨技法的特殊韻致。在畫面的營造上，作者將“高遠”、“平遠”二法結合起來，交替使用，峻峭聳立的巍巍峰巒與開闊平曠的山野幽谷自然出現(xiàn)在圖中，毫無抵牾不合之處而古松巨石與層疊的峰巒相映相發(fā)，更是將全畫幽深縹緲的境界清楚準確地烘染出來。沈周《廬山高》此作品堪稱沈周經(jīng)典之作,也是他轉型時期的代表作,沈周和當時另一位畫家唐寅，雖然都是以廬山作為審美載體，卻表現(xiàn)出不同的意味。沈周把廬山的崇高來比喻老師的學問與道德同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來慶祝老師的壽誕。所以他選《廬山高》這個畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大贊譽其師，故所畫崇山峻嶺，層層高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。由于作者極善于虛、實和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、云的浮動，再加上直泄潭底的飛瀑，使密實的構圖里有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚，景物郁茂，氣勢宏大，雖筆法師王蒙，但更顯清新空靈。融“崇高”的人格理想與壯麗的大自然為一體，也揭示了畫家的胸襟。試論羅丹《巴爾扎克》雕塑的審美意義。人物的全身包含雙手在內，都被裹在寬大的睡袍之中，以突出那毛發(fā)散亂碩大智慧的頭顱。手法的奔放可比中國畫酣暢的潑墨。融入了繪畫的技巧，用粗而少的筆觸描繪成油畫般的肖像，構思奇特，技巧精湛，雕塑與巴爾扎克同樣不朽。試論大衛(wèi)的《馬拉之死》的審美價值。達維特的油畫《馬拉之死》，描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現(xiàn)了當時馬拉剛剛被刺的慘狀。畫家將畫中的主角設計在一個情節(jié)和場景之中，豐富了肖像畫的表現(xiàn)內容，增強了它的感染力。畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實表現(xiàn)，同時，加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。馬拉工作的木臺有如紀念碑一般，使畫面產(chǎn)生了一種凝重、莊嚴的氣氛”有如石碑上的銘文。這簡潔、嚴謹、明晰、理智的表現(xiàn)手法以及這深入、具體、真實再現(xiàn)細節(jié)的刻畫，反映了達維特對馬拉的無比敬重之情。同時，也反映了法國大革命期間，古主義的盛行以及人們渴望尋求一種時代所需要的理想的英雄主義精神。據(jù)說大衛(wèi)在馬拉被刺死的兩個小時后就趕到了現(xiàn)場，并被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面。后印象主義的藝術成就有哪些后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現(xiàn)象。所謂后印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術觀念和藝術創(chuàng)造。他們三個人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術個性，這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認，他們三人共同開啟了現(xiàn)代藝術的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽為現(xiàn)代藝術之父。嚴格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，也沒有聯(lián)合開過畫展，更沒有什幺宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。后來的美術史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義，便稱他們?yōu)椤昂笥∠笾髁x者”。秦始皇兵馬俑為什幺被譽為世界“第八奇跡”暫且不論它規(guī)模的宏大、編排的精細，就從藝術角度看，它體現(xiàn)出了較高的藝術水準，堪稱藝術精品。秦始皇兵馬俑的藝術特點首先是它的高度寫實性。秦始皇兵馬俑坑所展現(xiàn)的軍隊陣容是完全按照當時秦軍的實況設計的，所以其中的秦俑、陶馬、車也是按實物大小