第一章：用照片表達自己的意圖一、想一想：很多人在練習時都會對著自己家的花花草草拍攝拍攝，這樣的照片多數(shù)情況下就是一個練手的作用，我們閉上眼睛想象一下在眾多名作中擺上一張盆景照，肯定是不協(xié)調的。很簡單，你在拍攝的時候，可能也僅僅是想著用諸如用大光圈能不能把花拍得更突出一點，用微距表現(xiàn)一下花蕊等等。這樣的想法本身就是想練習。當然多練習是好的，那怎樣才能拍攝出一張與眾不同的照片？二、讀一讀：拍照片一開始就像寫作文大家對盆景照很無語主要是新手也將盆景拍得不會太好看，就算是高手也無非就是拍出個很厲害的淘寶售賣盆景照，這個題材意義不大。這就像我們小時候寫作文，寫扶過馬路的老奶奶和撿錢交給警察叔叔肯定要比你寫放學買了個盆景得分高，因為前兩者更有意義。連許三多那個智商都知道做事要有意義，我們也一定要想著拍照片要有意義。當然在沒有那么多老奶奶和失主的時候，這樣的作文多為杜撰，這就像拍照里的擺拍，甚至PS，無甚樂趣，我們不要這樣做。但凡此種種我們也能看出來——拍照片一開始就像寫作文。寫作文的時候老師會教我們什么呀？中心思想！什么是中心思想？中心思想就是文章的主旨，就是作者的意圖，就是你要傳遞著讀者的東西。撿錢的中心思想是拾金不昧，扶老奶奶的中心思想就是尊老敬老。用這樣的中心思想影響更多人，讓更多人拾金不昧，尊老敬老就是這兩篇作文應該有的意義。不過現(xiàn)在扶老奶奶總有炫富之嫌，扶老奶奶之富，堪比整車整車買維族的板車核桃酥，這是后話，也是笑話。話說回來，拍照片也要有意義，也要有中心思想。拿蓋世名作《槍殺越共》打個比方，一個美國大兵，開槍爆頭一個滿面愁容的越共。從照片中我們只能看到這個場景，但是在那一瞬間我們可能有很多不同的感受，會覺得殺戮時人性的泯滅，會覺得美軍的殘暴，會感受到戰(zhàn)爭的無情。不管怎么樣，我們在震撼之后都會希望戰(zhàn)爭停下來吧。停止戰(zhàn)爭就是拍攝者要表達給我們的。所以沒必要責怪拍攝者為什么不去救這個人，從而阻止美軍的殺戮行為。因為一張照片也許能夠幫助戰(zhàn)爭?；穑踔辆押笕藨撨h離戰(zhàn)爭。而阻止一次殺戮，還有千萬個殺戮是你阻止不了，別人也看不到的。何況照片中被殺者才是殺人狂魔。也許我不該衡量一個生命和更多生命的重量，但是作為攝影師，職責就是拍好照片。他做到了。現(xiàn)在我們反過來看看你拍的盆景，有意義嗎？除非你非要說從你的盆景中你自己看到了：繩命,是剁么的回晃;繩命,是入刺的井猜。所以說拍盆景很好，但僅僅是練習，就像寫作文時練習描寫靜物一樣，沒必要當做作品。什么是照片的中心思想，其實就是你想依靠照片傳達給觀眾的東西。經(jīng)歷重大歷史事件的時候，要表達的東西可能比較厚重。而我們日常的拍攝往往要表達的只是一瞬間的感受。其實能把這個感受表達出來就不容易。表達的東西可以有大有小，但是一定要有。拿風景照舉例，你能讓觀眾感到漂亮，那就已經(jīng)足夠了。風景漂亮也許就是你要表達的東西。如果恰好能表達到震撼級的漂亮，那就更厲害了。你要拍出讓人看了之后說不行，這地方我們必須得去，那就是大師了。這個大師絕對不是毒德大學的大師。怎么寫這個“作文”拍照從工作量上來說比寫作文容易。因為“咔嚓”一下，就可以是一個成品。而寫個800字的作文，怎么也得半個小時。但拍照也有難的地方。寫作文有的寫可以文思泉涌，沒得寫的時候如果善于杜撰，也能寫得暢如尿崩。而照片不行了，能夠讓你完成一個好照片往往只是一瞬，這一瞬發(fā)生在某個未知的時間，未知的地點，你還得有個恰好的角度，思考的腦袋要轉得飛快，操作相機的手也不能慢，關鍵時刻相機對焦不卡殼，存儲卡里有地方，電池也沒耗干，等等等等，都要同時就位。所以卡蒂埃說拍照是決定性瞬間，那真是一定的。我們平時要多拍，如果之前您就是在家拍攝花花草草，那么現(xiàn)在一定要走到街上去，掃街是非常好的命題作文。大街上時時刻刻發(fā)生著各種各樣的事，也許只是一個騎28車擦肩而過的路人，也許只是小區(qū)門口賣北冰洋的小攤兒，抑或是胡同口兒捏煤球的李大爺。不管是什么，你看到某個場景一定會讓你有記錄下來的欲望。這個欲望從何而來？是看到了大風中騎車上班人的艱辛？還是看到北冰洋勾起了兒時回憶？或者感慨于捏煤球和李大爺都快看不到了？表達艱辛，表達回憶，表達記錄，這就是你照片的中心思想。奧林巴斯E--‐M5拍攝于天壇公園不說大街，單說風景。你旅行到某處，可能看到壯闊的大海，可能看到蒼茫的草原，還可能看到了異域情調。你也會有拍攝下來的欲望。想表達大海的壯闊，想表達草原的蒼茫，想表達異域情調的情趣，總之你想告訴大家什么。索尼黑卡RX100拍攝于酬恩寺三、說一說：怎樣鍛煉自己的“眼力”？四、拍一拍：拍攝一張以現(xiàn)時季節(jié)為主題的相片。五、寫一寫。第二章:用構圖突出你的意圖第一節(jié)：三分法構圖對于拍攝意圖的表達一、想一想：我們已經(jīng)知道要給我們的照片找中心思想了。這往往就是我們拍攝一張照片的意圖。其實在我們看很多場景的時候，我們都會有那么一剎那的感悟，也非常想用相機將這一剎那記錄下來，但是每每看到當時拍下的照片卻總也找不到當時的感覺了。這就說明了這張照片沒有突出當時的意圖。這也許無關乎操作相機的技能，關乎的往往就是我們所說的攝影技巧了。我們怎么利用構圖突出拍攝的意圖？二、讀一讀：學習用構圖表現(xiàn)意圖，對于大家來說還是百利無害的。風光攝影幾乎離不開三分法，一定別讓畫面中的重要線條居中佳能EOS5DMARKIII拍攝于南戴河構圖的作用不言而喻，其實就是為了更明確地表達拍攝者的意圖。我們知道看照片的人如果看到主線條在1/3線上，拍攝主體在1/3線的4個交點上，會感覺更加舒服。這就是三分法構圖。索尼A99拍攝于錫林郭勒這一幅是在錫林郭勒拍攝的照片。構圖時我們將地平線放置在下1/3線上，因為此時天空的云比較復雜，我們希望多留出一些空間來表現(xiàn)云。如果僅僅如此這張照片會因為缺失一個視覺主體而變得不好。所以我們選擇了一捆牧草作為視覺主體，我們也習慣性將其放置于兩條1/3線的焦點位置。這些從下圖中更容易看出來。在我們的拍攝過程中三分法是最常用到的，也幾乎是貫穿我們拍攝始終的構圖基本法。我們的絕大多數(shù)照片都是用三分法構圖的。佳能EOS5DMARKIII拍攝于東京索尼黑卡RX1拍攝于北京除三分法之外還有對角線構圖法和黃金分割構圖法可供構圖參考。對角線構圖法黃金分割構圖法索尼NEX--‐5R拍攝于鐮倉索尼NEX--‐7拍攝于東京從上面的對角線構圖法和黃金分割構圖法不難看出，其實這與三分法都是殊途同歸——一般不讓拍攝主體或畫面的主要線條居中。新手拍攝時很多人會選擇將線條放置在中線的位置，這主要體現(xiàn)在地平線或者海平線方面；新手還多會選擇將拍攝主體放置在畫面的中心位置，這多見于拍攝到此一游照的時候。居中的表現(xiàn)往往會讓畫面呆板，而且不利于拍攝意圖的表達。人眼在看一幅畫面的時候，視覺的中心往往不是在畫面的正中心，而是偏一點。你可以說視覺中心是黃金分割構圖法的四條黃金分割線焦點，也可以說是對角線構圖法的四個對角線焦點，還可以說是三分法構圖的四個三分線的焦點，這個因個人拍攝習慣而異，也因拍攝具體情況而異。總之避開居中是新手成熟的一個標志。當然您也可以列舉很多大師的蓋世名作就是居中構圖的，我們也無法反駁，只是在咱們都沒成為大師之前先習慣于不居中的表達吧。因為這是人視覺習慣所決定的，也是表達拍攝意圖的基本方法。為什么強調三分法構圖，其實并不是說對角線構圖法和黃金分割構圖法不好，而是三分法比較簡單易用。如果不是長時間習慣對角線構圖法和黃金分割構圖法我們很難在第一時間一下子找到四個交匯點，同時多數(shù)相機也會在取景的時候提供三分法的“九宮格”構圖輔助線。我們使用相機已經(jīng)提供的參考線，這樣拍攝出的照片還不錯。攝影沒有一定之規(guī)，即使咱們沒成為大師，同樣也需要在某些時候使用上述三種構圖法之外的方法。這個主要就是因為拍攝時具體情況而定了。在畫面中一般來說我們會遇到點、線、面。點就是相對來說在畫面中面積占比比較小的物體。舉例來說，一顆星星、一盞燈、一只眼睛，都可以看做一個點。同樣，太陽月亮、一張臉甚至一個人只要在畫面中占的面積不大都可以看做點。點在畫面中起到的作用就是畫龍點睛。既可以作為畫面的主體，也可以作為襯托主體的重要元素。作為襯托向日葵的馬蜂也是一個點佳能SX500IS拍攝于北戴河奧林巴斯E--‐M5拍攝于奧體公園說完了點再說線，數(shù)學里面線是由無數(shù)個點組成的，或者說是由一個點的運動軌跡構成的。但是在攝影里面我們個人覺得線還真不是這個定義。線在攝影里主要指的就是畫面中的主要線條。說線是線條，可以是地平線、海平線，還可以是某個東西的邊緣，比如房子的墻沿或者屋頂，再比如一條路或者路的邊緣，甚至可以是一個人。最重要的是一個重復元素可以以多個點具有的走向性形成一條畫面中的線。線在畫面中起到分割的作用以及引導視線延伸的作用，遇到特別長的被拍攝物也可以當做主體出現(xiàn)。舉例來說，這張照片中有一個主要的線條一個次要的線條。主要的線條就是水平線，次要的線條就是遠山的輪廓。這兩條線可以視為平行線，將畫面分割為三個部分，一個部分就是湖，一個部分就是山，剩下的就是天。佳能EOS5D拍攝于瀘沽湖這張照片的主體自然是湖上的船，我們將其視為一個點，同時海鷗是其它襯托主體的散落的點。最后再說說面，面在畫面中就是占較大面積的東西?？梢允呛！⒉菰?、墻，還可以是模特的臉、身體。總之占的面積大了自然就是面了。面在畫面中主要就是以背景出現(xiàn)，有時也可以以主體的姿態(tài)出現(xiàn)。一條路分割出的草原就是面是背景大大的月亮是面同時是主體佳能SX50HS拍攝于錫林郭勒佳能SX50HS拍攝于錫林郭勒我們看上面左圖中一條路將草原分割成了兩個部分，同時一條溝壑又將上面的草原再次分割成兩個部分。兩棵樹是兩個點，是畫面的主體。草原自然就是整個畫面的背景了。另一張圖中直入眼簾的就是大大的月亮，月亮是畫面中的一個面（因為占的面積大）。這里的月亮就是作為畫面的主體出現(xiàn)的。當然如果這時候有個飛機飛過月面就更好了。如果真有，飛機就是作為點出現(xiàn)的。既可以看做一個主體，也對月亮起到了襯托作用。所以說面作為主體出現(xiàn)的時候，最好有點作為襯托。這一點在講點的時候那張向日葵的照片可以很好地闡釋。講過了點、線、面與其三者的簡單關系，我們翻過頭來再看三分法，是不是有了新的認識？三分法就是將線放在三分線上，將點放在三分線交匯點上，而背景就是由面被分割出來表現(xiàn)的。如果大家明白了這些，我們就正式開始說說那些不以三分法構圖的情況。三、說一說：什么叫“三分法”？四、拍一拍：拍是一張以“三分法”進行構圖的相片。五、寫一寫。第二節(jié)：非三分法構圖表達攝影意圖一、想一想：我們拍攝的主體一定要放到1/3線的交點上嗎？二、讀一讀：在拍攝過程中我們也不會這么墨守成規(guī)。我們覺得至少有兩個情況是我們應該不將主體構圖在1/3交點的。第一個就是將主體放置在線條的交點處。第一節(jié)里講線的時候說過“線在畫面中起到分割的作用以及引導視線延伸的作用”。當畫面中有明顯線條的時候，我們的眼睛一般會很快地找到這些線條。如果這些線條有交匯，繼而我們的眼睛會順著這些線條找到交匯點。這樣的情況出現(xiàn)時，我們會因為看線條交匯點，而忽略1/3線交點。這時將主體（點或面）安置在什么地方更能夠突出主體呢？顯然是在畫面中主線條的交匯點上。富士X--‐E1拍攝于三里屯當初拍她的時候習慣性地將其放在了1/3線上，但是大家有沒有發(fā)現(xiàn)在她腳下身前身后有很多線條。鐵柵欄的上下邊緣、路的左右邊緣、盲道、樹根連起的線，最終這些線條匯成了遠處的一點，然后那里什么都沒有。在我們拍攝之后導入電腦里看的時候，我們的眼睛基本上就忽略了姑娘本人，而隨著這些線條看向那空洞的遠處了。當然，這樣的匯聚作用如果放在表現(xiàn)主體上面自然事半功倍。2012年有很多場雪，作者也習慣于拿著相機外面隨便走走。索尼黑卡RX1拍攝于北海這張樣片里的大紅燈籠其實是很明顯的，但是漸變也讓這些紅燈籠大概連成了一條曲線，同時漢白玉欄也連成了一條曲線，加上地面的邊緣等等，這些曲線最終匯聚到了兩個人身上，所以就算他倆在畫面中非常小，小到也就是一個點，就算他們倆位置非常靠邊，幾乎到了畫面的邊緣，但是仍然會被我們一眼看到。于是我們可以得到一個結論。當畫面中的主要線條匯聚到一點時，這一點不論處在什么位置，總會被人眼迅速捕捉到。有了這個結論，在適當?shù)臈l件下，我們可以依靠線條對于視覺的匯聚作用來突出拍攝主體。在這里需要再總結一下。第一節(jié)里面說到了三分法構圖（黃金分割、對角線法類同），這里說到了線條的匯聚點構圖。最終我們的目的都是要將拍攝主體放置于視覺焦點上，以達到突出主體的作用。主體就是你拍攝時要表現(xiàn)的東西，也是最能表達你拍攝意圖的東西。將主體最好地展現(xiàn)在觀眾面前，是我們在絕大多數(shù)場景拍攝時應該做的?？梢赃@么說，一般情況下想辦法突出你的拍攝主體就是突出你的拍攝意圖，而突出你的拍攝主體在構圖方面可以由三分法構圖（黃金分割、對角線法類同）和線條的匯聚點構圖來體現(xiàn)。上面這段話非常重要。接著我們說說例外情況：線條的匯聚怎么不借助主體來表達拍攝意圖？A型構圖和S型構圖能夠表現(xiàn)出悠遠，只是借助了之前說過的，線條的匯聚會讓人眼隨著線條一直看到匯聚點上。當這個匯聚點消失在地平線的時候，你自然會覺得這張照片悠遠。所以我們的結論就是如果畫面中的線條匯聚于遠處的一點，并且這一點上沒有任何主體，往往會讓人產(chǎn)生悠遠的感覺。索尼A99拍攝于錫林郭勒這張照片我們就是想表現(xiàn)草原的廣袤和這條路的悠遠。所以在畫面中主要擺放了三個線條。下1/3線的地平線，沒什么好說的。還有兩條就是路的兩個邊緣，根據(jù)透視原理，近大遠小，這兩條原本平行的線形成了匯聚，匯聚于遠處的一點，并消失在畫面中了。這樣就能形成一眼望不到邊的感覺。再來一個總結。玩實實在在的，就找個拍攝主體來體現(xiàn)你的意圖。三分法、黃金分割、對角線構圖都是利用人關注的習慣來將主體擺放在人眼會關注的地方。如果畫面中有明顯的線條匯聚，盡量將主體放在線條的匯聚點上，這樣同樣可以達到突出主體的效果。最終以突出主體來體現(xiàn)拍攝意圖。玩小文藝的，就是沒必要非要找個拍攝主體出來，隨著線條的匯聚點消失，會讓人產(chǎn)生自然的悠遠的感覺。而這個就恰恰是你要表達的拍攝意圖。三、說一說：線條引導在拍攝時有什么用處？四、拍一拍：拍攝幾張體現(xiàn)線條引導的相片。五、寫一寫。第三節(jié)：超常規(guī)構圖一、想一想：我們必須遵守構圖法則嗎？二、讀一讀：第二節(jié)一開始說了兩種情況是我們覺得不需要依靠三分法構圖的，一種就是第二節(jié)里面講的線條的匯聚，這一節(jié)我們說說另一個情況：我偏不把主體放在舒服的地方。有時候拍攝者不想把主體放置在1/3線交點上，一般來說就是拍攝者就不想讓照片看起來舒服，或者是拍攝者覺得不放在這里更好。其實這樣的情況很多見，比如一張照片想表達一些諸如：壓抑、困頓、無奈等等負面情緒的時候就可以使用這樣的構圖法。這樣你的作品不僅僅是主體本身的表現(xiàn)讓人覺得不舒服，也能讓構圖幫助你強化這種不舒服的感覺。左圖是一張很有名的照片。伍迪艾倫占據(jù)了畫面左邊整個區(qū)域，一眼就能看出來沒按照常規(guī)構圖法構圖。這樣做的目的就是為了突出他在躲避強光或者說已經(jīng)被事物所主導了，成為了邊緣化的人。如果說這是電影《不受歡迎的人》的劇照，是不是就會覺得這個不讓人舒服的構圖其實用得恰到好處呢？左圖是一張很有名的照片。伍迪艾倫占據(jù)了畫面左邊整個區(qū)域，一眼就能看出來沒按照常規(guī)構圖法構圖。這樣做的目的就是為了突出他在躲避強光或者說已經(jīng)被事物所主導了，成為了邊緣化的人。如果說這是電影《不受歡迎的人》的劇照，是不是就會覺得這個不讓人舒服的構圖其實用得恰到好處呢？富士X--‐PRO1拍攝于元大都遺址公園同時我們知道人像構圖的時候，人面部如果朝向一方，一定盡量避免朝向與自己位置相同的一方。比如說人在畫面左邊，臉最好朝著右邊。而這張照片中人物處在畫面的右邊，同時也朝向這一邊。這能夠加劇畫面的壓抑感。拍攝風景的時候我們偶爾也會用超常規(guī)的構圖方法。這同樣能表現(xiàn)出一些不同的氛圍。索尼A99拍攝于錫林郭勒拍攝這張照片的時候，先看到了天上有非常漂亮的光線表現(xiàn)。云層很厚，天空肯定是我們要著重表現(xiàn)的。按照往常我們會選擇將地平線放置在下1/3線處，但是當時天空給我們一種向下壓的感覺，于是我們也將地平線向下壓，壓到畫面中只剩下錫林浩特市。照片可以表達正面情緒，同時也可以表達負面情緒。表達負面情緒的時候自然需要讓人“不舒服”的構圖，當你想表達這樣的拍攝意圖時，自然就要采用非常規(guī)的構圖法了。攝影無定法，但是有其基本原理。——怎么構圖取決于您想表現(xiàn)什么。三、說一說：你怎樣理解構圖無定法？四、拍一拍：拍攝一張超常規(guī)構圖的相片五、寫一寫。第三章：反差對于拍攝意圖的表達第一節(jié)：用影調反差突出主體一、想一想：什么叫“白加黑減”？日常拍攝的時候要注意根據(jù)場景的不同適當調節(jié)曝光補償，以達到合適的影調。比如拍攝雪景一定要增加曝光補償，拍攝煤炭的時候也一定要減曝光補償，這就是所謂的白加黑減。作為表達拍攝意圖的重要參數(shù)，影調還能夠幫你表達拍攝意圖。如果給你一張白紙，上面用墨水點一個大黑點，然后問你看到了什么，你一定會說看到了一個黑點。因為白紙黑點反差太明顯了。同樣地網(wǎng)絡上有很多照片講述了非洲兄弟姐妹是如何融入到了黑色背景中不被察覺的，因為完全無反差。有時候我們可以通過整張照片的明暗反差和色彩反差等突出主體。對于繪畫來說，一般都是往白紙上畫。色彩越多顏色越深，如果所有顏色混合在一起最終會變成黑色。攝影則可以說是完全相反的。完全無曝光的照片是純黑的，光線會在黑色的背景上畫出各種顏色，直到過曝變成純白。所以說，在照片中最明顯的反差就是一片黑中的一點光。推而廣之就是較暗背景中的較亮主體會得到明顯地突出。索尼黑卡RX1拍攝于天壇公園拍攝這張照片的時候，已是夕陽西下，光正好打在兩個人的臉上。而背景因為已經(jīng)在陰影里所以顯得稍暗。這樣一來作為畫面主體的老人的臉在背景中就顯得非常突出了。如果有恰當?shù)墓饩€就是利用明暗反差突出主體的必要，所以每天日出后一兩小時和日落前一兩小時都是拍攝好時機。佳能EOS5D拍攝于團結湖公園上圖并沒有之前說到的恰當?shù)墓饩€，雖然拍攝這張照片的時候也是日落前，但是那天卻是陰天。不過長椅上老人還是非常突出的。這主要得益于背景的是一片小竹林，在日落前時分已經(jīng)非常暗了。這樣暗的背景很好地突出了主體也就是老者。拍攝這樣強光比反差的題材會遇到一個問題，那就是如果相信相機的測光往往會讓主體過曝。這時建議大家采用點測光對拍攝主體測光，或者評價測光的記得加減曝光補償，若是背景亮主體暗，就要加一些曝光；若是主體亮背景暗，就要減一些曝光?？傊谟蟹床畹臅r候，曝光盡量以主體為準。三、說一說：拍攝強反差的相片還需要注意什么？四、拍一拍：拍攝一張強反差的相片。五、寫一寫。第四章：利用對焦與景深表達攝影意圖第一節(jié)：如何用背景虛化效果突出主體一、想一想：拍攝人像最重要也容易被忽視的是什么？構圖？模特？光？二、讀一讀：在我們看來最重要也最容易被忽視的就是對焦。經(jīng)常被一些攝友問起，拍攝模特該如何構圖。而當我們看到他們拍攝的一些習作的時候，往往認為他們最大的問題就是在對焦不準上。對于一張人像作品來說，對焦不準，基本上就廢掉了。對焦是攝影中非常重要的一環(huán)，以至于目前頂尖的單反相機與低級別單反相機最大的區(qū)別就是在對焦系統(tǒng)上。而與對焦密不可分的就是景深了，這兩者決定了一張照片哪里清晰，哪里模糊。清晰的一般都是拍攝者要直接展現(xiàn)給觀看者的，模糊的一般都是不想展現(xiàn)或者隱含著展現(xiàn)的。做個類比，清晰的地方就是對白，模糊的地方就是沒用的話或者最為有用的潛臺詞。我們就先說說拍攝人像吧。對于一般糖水片來說，拍攝人像首要哪里清晰呢？自然是模特的面部，而身體似乎有些小模糊也無妨，而背景自然就是越模糊越好。相信廣大愛好者都希望這樣的效果。想要拍出漂亮的背景虛化效果，我們先詳細說說背景虛化是怎么來的，要知道背景虛化是怎么來的，我們還要先明白景深這個概念。景深的概念是相機的鏡頭對著某一物體聚焦清晰時，在鏡頭中心所對位置垂直鏡頭軸線同一平面的點都可以在膠片或者感光器上相當清晰的圖像，在這個平面沿著鏡頭軸線前面和后面的一定范圍的點也可以結成眼睛可以接受的較清晰的像點，這個平面前面和后面的所有景物的距離就是景深。說的簡單一點，景深就是對焦點前后都在畫面上成像都清晰的距離。這個距離范圍內的成像就是清晰的像，距離范圍以外的就是模糊的像。對于景深距離的長短我們一般以深淺表示。上圖中我們對對焦點對焦，鏡頭到對焦點的距離就是我們的拍攝距離。我們知道對焦點在焦平面所成的像是清晰的。而我們的肉眼分辨能力有限，在彌散圓直徑范圍內的稍微模糊一些的像，也會被我們看成是清晰的。彌散圓直徑就是我們肉眼能夠分辨清晰與否的最小距離。在對焦點前后景深范圍內的物體都會在相機內的焦深范圍內成為清晰的影像。所以如果我們要得到漂亮的背景虛化效果，就要讓我們的背景遠離后景深，而且越遠越好。這么看來似乎我們只要讓背景離模特距離夠遠就可以得到漂亮的背景虛化了。但實際情況是對于大多數(shù)場景來說，這個距離很難有大的改變。所以在我們拍攝的時候，往往能夠控制的只有景深了。只要景深范圍夠淺，就能得到很好的虛化效果?？刂凭吧钇鋵嵾€有三招。下面就為大家簡單說說。第一招：光圈大開大光圈能夠取得更好的背景虛化效果，這個是多數(shù)人都知道的。索尼A99拍攝于錫林浩特使用蔡司85mmF1.4鏡頭光圈F2.0開大光圈景深會自然而然地變淺，也就有了非常好的背景虛化效果。大光圈鏡頭都以能夠拍攝出奶油般化開的背景虛化而自豪。但是大光圈鏡頭全開時很多人會擔心銳度下降，背景確實非常虛但是拍攝主體也不是特別清晰了。根據(jù)很多人的經(jīng)驗來說，一般一支鏡頭“最佳光圈”往往在F8左右。這些高手的經(jīng)驗還告訴我們一支鏡頭的最大光圈“不能用”。這確確實實是一些老經(jīng)驗。不過各個廠商新推出的鏡頭往往不再將最佳光圈放在F8上，一支鏡頭能夠擁有大光圈，自然是用戶選擇它的原因，如果所有鏡頭的最佳光圈都在F8上面，那么我們還要大光圈鏡頭做什么呢？所以近些年推出的鏡頭基本上全開光圈已經(jīng)與“最佳光圈”銳度無異，這種高解像力一般都能持續(xù)到F11左右，在F16以下解像力迅速下滑，不過小光圈確實難用到。這樣的鏡頭設計理念讓我們可以放心使用最大光圈，因為已經(jīng)“可用”了。第二招：焦距長采用長焦距拍攝往往能獲得非常好的淺景深效果。索尼A77拍攝于頤和園使用索尼70--‐200F2.8G鏡頭焦距使用長焦可以獲得比開大光圈更加明顯的景深，但是使用長焦的時候往往會因為拍攝距離比較遠而造成了與模特的溝通不便。所以我們看一些經(jīng)典的人像鏡頭都是在85mm左右。不過如果拍攝荷花這樣的靜物自然不用擔心溝通問題，200——400mm的焦距都是很合適的。這里要特別說明一點，使用APS——C尺寸傳感器的單反或者無反相機我們往往會涉及到等效焦距的問題。以上圖舉例，實際200mm的焦距放在A77上等效就是300mm的焦距，但是從景深的角度來說，還是200mm的景深。景深不會因為乘以了一個等效焦距轉換系數(shù)而跟著變淺。所以這里就要說一說某些廠商宣傳自己的小卡片相機擁有超大光圈能夠取得很好的背景虛化效果這件事了，在我看來這完完全全是誤導消費者，因為小卡片相機一般都采用非常小的傳感器，所以鏡頭實際焦距很短，往往是4.6mm左右起跳，這時候就算是F1.8的大光圈同樣沒什么背景虛化效果。索尼黑卡RX100拍攝于東京築地即使是黑卡RX100這樣1英寸的大底小卡片，在全開光圈時也難有很好的背景虛化效果。所以我們似乎又可以得到一個結論，如果我們希望有很好的背景虛化效果，那么盡可能上全畫幅相機。第三招：拍攝距離近如果能夠離拍攝主體近一些，景深自然就會變淺，有出人意料的背景虛化效果。索尼A99拍攝于布拉格農(nóng)場采用索尼50mm微距光圈F8.0上圖是使用微距鏡頭拍攝的，這種鏡頭最大的好處就是可以離拍攝物體很近，所以我們看這支鏡頭焦距在50mm，并不長，同時光圈也縮到了F8.0，比較小，但是卻有非常強烈的背景虛化效果?？梢婋x得越近拍攝出的背景虛化效果越強烈。所以我們翻過頭來再說說APS——C畫幅單反和全畫幅單反比較景深的問題。如果我們采用同樣的焦距拍攝，那么理論上取得的景深效果應該相同。但是因為在APS——C畫幅單反上等效焦距變長了，所以我們往往要拉遠拍攝距離，這樣一來如果我們拍攝主體在畫面中同樣大小，實際上APS——C畫幅單反沒有全畫幅單反景深淺，背景虛化效果沒有全畫幅的好。So，在全畫幅開始普及的今天，買單反優(yōu)選全畫幅啊。在這里做一個小小的總結：你們一定想拍攝出迷人的背景虛化效果，那咱們總結一下就是四個要素：光圈夠大、焦距夠長、拍攝距離夠近、背景距離夠遠。如果不能都做到，做到其中一二，總能滿足你的。所以如果我們著力表現(xiàn)主體以達到我們的拍攝意圖的時候，怎么拍攝大家都明白了吧。三、說一說：虛化背景有幾種方法？四、拍一拍：拍攝三張?zhí)摶尘暗南嗥?，記下曝光?shù)據(jù)。五、寫一寫：第二節(jié)：如何用大景深突出拍攝意圖一、想一想：拍什么樣的主題會用大景深？二、讀一讀：不是每個場景都要用淺景深來表達我們的拍攝意圖的。比如在拍攝風景照的候，我們就需要得到遠近都清晰的畫面。這時候我們要做的就是和第一節(jié)相反的事：光圈小、焦距短、拍攝距離遠、背景距離近。索尼A99拍攝于錫林郭勒光圈F11焦距17mm拍攝風景的時候，我們往往無法改變背景的舉例，因為我們要的就是不管距離多遠我們都要清晰。所以我們能控制的就是光圈、快門、拍攝距離（在需要處處都清晰的時候就變成了對哪對焦）?？瓷蠄D中使用了F11的小光圈和17mm的超廣角拍攝，我確確實實得到了一張從近景的雜草到遠景路的盡頭都清晰的照片。其實超焦距就是對焦在某處時，恰好后景深落在無窮遠處，這樣從對焦點到無窮遠都是清晰的，而焦點之前因為有前景深的存在也會有相當?shù)囊欢吻逦?。如果我們希望一張照片遠近都清晰，那么就使用超焦距，至于畫面近處的景物也想清楚就讓取景將前景深以外的東西裁掉就好了。如果我們的拍攝意圖是一張遠近都清晰的風景照，那么可以用超焦距。國家地理攝影師很喜歡用的，很高端的。佳能EOS5DMARKIII拍攝于東京佳能EOS5DMARKIII拍攝于白川鄉(xiāng)這兩張照片中左圖作者通過虛實結合突出了神社中的女子。而右圖基本上做到了處處清晰。可見，左圖中的女子就是作者的拍攝主體，作者要用虛實結合來凸顯她。而右圖中風景照，處處基本上都是主體，索性一個超焦距大家都清楚。三、說一說：拍大景深的相片需要注意什么？四、拍一拍：拍攝三張大景深的相片。五、寫一寫：第五章：選擇合適的焦距表達拍攝意圖一、想一想：你知道人眼的焦距是多少嗎？二、讀一讀：廣闊天地超廣角超廣角鏡頭在我看來就是指比24mm更短的鏡頭，這樣的鏡頭能帶來的就是沖擊力，特別強的沖擊力。這樣的鏡頭很適合表現(xiàn)廣闊天地，同時還能體現(xiàn)出超強的空間感。外國有一群人喜歡高臺跳水，但是不同的是他們會跳到一個充氣小水池中。其實這些人一般就站在10米左右，但是因為用超廣角拍攝，所以這樣的照片往往讓人看上去很“壯觀”。比如左圖就是這樣一張照片。這種沖擊力不僅僅表現(xiàn)在從上往下拍，其實在拍攝廣闊天地的風景照中更是經(jīng)常用到。下面這張還是能夠體現(xiàn)出超廣角拍攝的沖擊力的。簡單總結一下，超廣角能夠拍攝出強烈的空間立體感，所以表現(xiàn)空間距離的時候可以用。同時因為廣角的特性，超廣角往往能容納下非常廣的畫面，很適合拍攝大場景。如果你的拍攝意圖就是為了表現(xiàn)這種沖擊力，那么超廣角是非常好的選擇。超長焦往往能拍到想不到的說完了超廣角咱們再說一個極端的，超長焦拍攝。我覺得400mm以上的鏡頭就可以稱為超長焦了。超長焦經(jīng)常會被用來打鳥、打月亮、拍日出。拍攝月亮或者日出日落需要非常長的鏡頭，400mm？那是基本的，我覺得至少600mm起，最好能上千。佳能SX50HS拍攝于錫林郭勒等效焦距800mm上面這張圖是同事擺出了一個發(fā)龜派氣功的造型，而太陽就成了他手中的氣功沖擊波。超長焦能夠將空間壓縮，也能將遠處的景物拉近放大，所以利用超長焦我們可以拍攝出很多很有意思的照片。拍攝趣味性照片，有時候也是我們的拍攝意圖。目前一直單反的超長焦鏡頭實在太貴，如果僅僅是為了拍攝好玩的照片，選擇大變焦小DC也不失為一個折中的方式。人文眼人文是一個最出佳作的攝影題材。目前比較公認的人文拍攝焦距就是35mm。35mm又被稱為大師的眼睛。這個焦距能夠拍攝出很舒服的照片，可能主要是因為35mm與人眼透視效果接近吧。據(jù)說人眼的透視效果是43mm的。索尼A99拍攝于錫林郭勒使用蔡司35mm鏡頭35mm首先是一個小廣角，所以拍攝時往往能容得下一些場景。所以你看上面的圖中整個建筑基本上主體都被作者拍下來了。同時也因為這個原因，如果畫面著力表現(xiàn)一個人的時候，往往要離人比較近才好。這個就考驗大家拍攝陌生人的勇氣了。比如拍這個日本電車里的女孩就需要離得比較近。索尼NEX--‐5R蔡司24mm鏡頭等效35mm索尼黑卡RX1拍攝于天壇公園這張照片是日落前在天壇公園打牌的大爺大媽，作者挺佩服他們的，大冷的天拍攝的時候作者就用不起眼兒的RX1盡量地靠近他們。既拍攝了，同時也不要打擾到人家?？傊宋臄z影中，我們要做事實的記錄者，而不要做干預者。所以我一直很鄙視那些去村兒里的所謂攝影師，為了一個原生態(tài)照片，把人家團團圍住，也不管人家心情就是一陣狂拍。小小總結，人文題材呢主要就是多拍，建議大家走上街，掃街真的是很好練習人文攝影的題材。同時盡量放大