美術(shù)欣賞述要孫乃樹(根據(jù)講座整理）一、什么是藝術(shù)？——從藝術(shù)觀的發(fā)展變化談藝術(shù)和非藝術(shù)要看懂藝術(shù)應(yīng)該從一個比較上位的角度來看藝術(shù)。這可是一個哲學問題，大家知道哲學的最高境界是美學，而美學最多的是討論藝術(shù)的問題。有的人會說藝術(shù)是玩玩的，是沒有用的。還有人說藝術(shù)至少是一門手藝。還有人說藝術(shù)沒有那么簡單是高傲和神秘的。其實沒接觸藝術(shù)的人覺得藝術(shù)很神秘是一個很普遍的現(xiàn)象。其實這些看法都是簡單的。古希臘就說過藝術(shù)起源于游戲。藝術(shù)最早的時候，確實只不過是一個手藝，畫家可能是從油漆匠來的，泥瓦匠轉(zhuǎn)變?yōu)榈袼芗?。大師藝術(shù)到了171819世紀，藝術(shù)成了皇家貴族需要，他們的地位得到了很大的提升。藝術(shù)成了高雅的東西。那么，為何藝術(shù)家的地位得到了上升？其中一個重要原因就是，他們訴諸的領(lǐng)域是不同的。其他領(lǐng)域訴諸的是人們的感官，藝術(shù)訴諸的思想靈魂。用藝術(shù)來表達人們的主觀情感。靈魂是一個看不見摸不到的領(lǐng)域。但是藝術(shù)卻用有形的手段，表現(xiàn)無形的領(lǐng)域。所以人們覺得它很神秘。人們把藝術(shù)看的神秘還有第二個原因，就是藝術(shù)難為?，F(xiàn)在國際上拍賣價的最貴的是荷蘭的畫家梵高，曾經(jīng)有一張畫到8900萬美元。他生前潦倒苦悶，他作畫十年，只賣出一張畫。中國的繪畫在國際上并不是賣的最好，但是近兩年有所上升，幾十萬，幾百萬。還有一個原因是藝術(shù)難懂。藝術(shù)畫展上有一個現(xiàn)象，人頭攢動但鴉雀無聲。大家不敢言論，怕說錯。藝術(shù)到底有什么奧秘?其實并沒有什么奧秘。孩子兩三歲的時候必定會不自覺的開始涂鴉。實際上這是一個人最早的對世界的記憶和看法。實際上，這就好像人類原始的最早的藝術(shù)作品。二、原始的藝術(shù)觀——實用原始時代很重要的兩個要求，生存和繁衍：法國阿爾塔米拉洞窟洞穴壁畫牛，法國拉斯科洞窟壁畫羊，人類最早的藝術(shù)。二十多頭真牛等大。后來再附近也發(fā)現(xiàn)了很多哺乳動物壁畫。通過很多分析，人們認為原始人畫這些事出于巫術(shù)的目的，原始人生產(chǎn)力低下，為了生存需要狩獵。他們對于當時很多自然、生物現(xiàn)象不解，他們認為這都是靈魂互相作用的結(jié)果。他們追求寫實，但是內(nèi)容比較紊亂，只有很少許的情節(jié)和場面。還發(fā)現(xiàn)了很多手印，有陰有陽。表達了他們企圖抓住手印下面的動物。這些都表現(xiàn)了他們的藝術(shù)是實用的。在原始時代女子的第一任務(wù)就是繁衍生殖。在歐洲的一批藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)了一批小雕像，60多個。在歐洲把女子雕像稱為維納斯。其中在維也納附近的維勒道夫村子發(fā)現(xiàn)了一個石雕，僅11公分，可以隨身攜帶，用來祈禱生子。螺旋頭發(fā)，無五官，手臂非常簡單，夸張了女性的性特征——乳房和胯部。人類發(fā)現(xiàn)的最早的用來裝東西的是陶器。但是無論東西的陶罐表面都有圖案，稱為紋樣。最早的是指甲紋和繩紋，是用指甲摳的和繩子擠壓的。這些裝飾都是有用的，為了增加摩擦。所以，原始時代沒有藝術(shù)的概念，也沒有美的概念，他們的藝術(shù)是非藝術(shù)，是每個人都可以做的實用品。這種藝術(shù)和美的概念，也是從實用之中衍變出來，是在很久以后才出現(xiàn)的。但是，我們知道，比陶器更早的盛物是籃子，但是不能裝水，他們糊上泥巴，偶然被火烤之后，不會漏。他們做陶罐的時候無需再用籃子做骨架，卻保留了原來籃子的編織紋，這個圖案是藝術(shù)的，是用來裝飾的。還有一些梳子，我們可以看到上面有裝飾花紋，這是沒有實用目的的裝飾。三、傳統(tǒng)的藝術(shù)觀歐洲的傳統(tǒng)藝術(shù)觀是在古希臘奠定的，亞里士多德提出了一個重要的概念就是模仿。他認為藝術(shù)起源于模仿，人有一個模仿自然的愿望，這個愿望讓人們學到了更多的只是?！八囆g(shù)起源于自然。模仿從孩提時代起出現(xiàn)，人優(yōu)于動物就是因為更善于模仿。人們最早的知識起源于模仿。從模仿中得到快感亦屬人之天性?！边@個快感的提出，就已經(jīng)接近于藝術(shù)的影響了。這就使西方走上了寫實主義的道路。這樣，他們就需要了解對象的結(jié)果、比例、透視、解剖等多方面。這樣一來，西方的藝術(shù)就難了，要畫的很像是非常難的，需要很多的知識。埃及繪畫從人類整體來說他們畫的并不像，西方把人畫的超寫實走了兩千年的道路。直到19世紀照相機的發(fā)明，完全打破了這一點。埃及人的目的是法老的永生，他們在保存尸體的前提上靈魂可以永存。所以他們要把法老的形象畫在墻壁，所以這些形象要莊重有威嚴。他們從最具特征的角度表現(xiàn)事物。他們堅持正面律。他們認為側(cè)面能體現(xiàn)臉型，用正面的眼睛，上身正面，下身側(cè)面腳從內(nèi)側(cè)面。（畢加索看到了這些東西認為受到了靈感的啟發(fā)，他認為從側(cè)面看一個人的時候看到的只是一部分，把其他的面翻出來給大家看，就成了立體派。）埃及后期已經(jīng)相對生動了。希臘人早期的雕塑也很呆板，跟埃及很像，但是希臘人走上了一條路，用眼睛去觀察對象，并對對象進行模仿。這就是一個偉大的進步，雖然這個進步的過程產(chǎn)生的作品很生硬和不自然，臉上的笑容也很尷尬。這就是古典主義風格到來之前的嚴謹風格。文學、音樂繪畫都有古典主義，什么是古典主義？“高貴的單純和靜穆的偉大”就是古典主義。不花哨不要動感很強烈，擔不是死板。EX：3000年前，在古典主義要到來的之前，希臘人雕了一個投標的運動員，人們當時用水晶石英來鑲嵌眼睛。非常穩(wěn)定完整，還能感到重力從右腳往左腳動，于動于靜。古典主義構(gòu)圖用三角形構(gòu)圖，比起正方形它還是有點靈動的；第二個偉大之處，希臘這時候的雕塑家根本沒有關(guān)于人體解剖的知識，但是本雕塑的肌肉非常準確，僅憑觀察和模仿；第三個偉大之處在于本雕塑氣勢雄偉，2.09米，側(cè)臉正上身側(cè)下體，完全按照埃及人的規(guī)則，但是并不是完全憑想象的。他們延續(xù)了埃及人大的原則，但是他們有了自己的進步那就是觀察和模仿，這兩者的結(jié)合使希臘藝術(shù)達到了人類歷史上的雕塑的一個巔峰。希臘藝術(shù)頂峰時期到來了，米隆的《擲鐵餅者》，上身完全正面下身側(cè)面，但是非常生動，他是使希臘雕塑生動起來的第一人。菲迪亞斯是古希臘雕塑成就最高的，但是很多作品我們不好確定，但是他是雅典最偉大的藝術(shù)家，雅典國王伯利克里是他的好友，雅典很多大工程是他主持的。比如雅典衛(wèi)城巴特農(nóng)神廟，上面10米高的雅典娜像遺失了，命運三女神頭部遺失了，大理石做出了綢子與女性肉體的柔軟感覺。波利克萊托斯是專門做青銅雕塑的，他的原作都未留下，持槍者是仿做，他一篇著作《法規(guī)》提出人的高度是七個頭（今天的標準是7.5:1）；他還提出了埃及人做雕塑是把重心平均的落在兩個腳上就顯得呆板，要把重心只落到一個腳上，他提到的這個就是節(jié)奏；他要提到了重心落在一只腳上，拿東西要另一只手拿，這就是平衡的原則。這樣讓人生動又穩(wěn)定，這個方法大大推動了希臘藝術(shù)的發(fā)展。這就是創(chuàng)造，一個法則推動了藝術(shù)。一代代人不斷往前推動。普拉克希特列斯，赫爾墨斯像（原作，之前除了命運三女神都不是原作），信使，古希臘神人同形同性，這個雕像講的宙斯與河神的女兒賽末勒斯私通生下酒神狄俄尼索斯，他讓赫爾墨斯把狄俄尼索斯抱走，這就是二人在路上休息。本雕塑曲線站立，更加優(yōu)美更加柔和女性化，風格的改變僅僅是一點點，感覺完全不同；大理石經(jīng)過打磨柔韌優(yōu)美，出現(xiàn)了女性化的感覺。普勒克西特列斯就讓風格變的更優(yōu)美。盧浮宮中的鎮(zhèn)館之寶之一薩摩色雷斯勝利女神，就在希臘的薩摩色雷斯島上，她的腳下是一個船頭，在峭壁上面向大海，為了紀念勝利而作。頭部和胳膊遺失，三角形構(gòu)圖，這樣就有一種前進的方向感。衣褶和翅膀非常生動，翅膀有兩片翹起來很真實，這個雕像在度的把握上極為精到。黑格爾說過，藝術(shù)的美在尺度，多一點過，少一點不足。鎮(zhèn)館之寶之二米羅的維納斯，人們評價本雕塑是莊重的嫵媚。在本作之前已經(jīng)有了全裸的女人體，但是全裸的女性重心在最寬的胯部，所以雕塑家下面用布裹住，回到了三角形的構(gòu)圖形式。整個雕像右邊幾乎是一條直線，左邊的曲線充滿變化，于動于靜，動和靜的把握體現(xiàn)了古典主義的完美追求。俄國大作家屠格涅夫形容“《米羅的維納斯》在保護人性的尊嚴方面，不亞于法國的《人權(quán)宣言》”，他評價一個雕塑中體現(xiàn)的人格不卑不亢，不亞于一場革命，及端莊又溫柔。一個真正偉大的人是不壓制別人，但同時也不受人壓制的——紀伯倫，羅丹也評價本作是神奇中的神奇。古希臘雕塑拉奧孔。拉奧孔是特洛伊城的祭祀，感性和瀟灑的希臘人和特洛伊人為了美女海倫打了十年的仗，拉奧孔的職責是保護特洛伊城，他不許特洛伊人把希臘人撤退時留下的木馬拉進城。但是攻下特洛伊城是神的旨意，他違背了神意，于是父子三人被神派來的巨蟒纏死。但是本作中臨死的拉奧孔依然非常美。本作體現(xiàn)了希臘人美的概念，他們認為其他所有的丑陋、痛苦、孤獨等感覺都要給美讓路，這是希臘重要的法則，這也給后人留下了陷阱，讓我們看到西方的藝術(shù)從古希臘開始只走“像”和“美”兩條路，在這條路上走了兩千年。這里用很大的篇幅來看了古希臘雕塑，告訴我們要用怎么樣的眼觀和方法來看這段藝術(shù)。我們看到古希臘從原來的呆板和不成熟到后來的生動。每一代的藝術(shù)家一步步推動藝術(shù)前行，這就是他們能在藝術(shù)上留下名字的原因。我們用這個方式來看?！跋瘛焙汀懊馈边@條路也不是一帆風順，是波浪性發(fā)展的。中世紀：中世紀就是歐洲的封建社會。是宗教統(tǒng)治的時代。中世紀藝術(shù)黑暗，但是也有輝煌的成就，這個成就，正是否定了古希臘的宗旨的來的?；浇谭磳ε枷癯绨?，他們不求像，求情感的表達。西方藝術(shù)的寫實到這里被打斷了一千年?！恶R太福音書扉頁插圖》，馬太激動的飛速記錄上帝的話，我們看到他瞪大眼睛，渾身發(fā)抖，背景的土坡像瀑布一樣飛瀉。表達一種對上帝崇仰的心情。這種情感的表達在教堂中得到表現(xiàn)，教堂兩邊很窄，箭塔向上，給人一種壓抑感，上天堂。除了之前的古希臘古羅馬的藝術(shù)，再就是中世紀的藝術(shù)對后期的影響也很大。從東羅馬帝國把基督教定位國教之后，我們把時間斷代在476-1450。中世紀被夾在前面輝煌的古希臘羅馬后面的燦爛的文藝復(fù)興。很多分支里有些圖像都是不可以畫的，也反對偶像崇拜，但是中世紀也有它的兩面性，在這長達一千年的歷史里，宗教的各種因素加在一起，一定也會誕生誕生一些因為宗教的熱情而出現(xiàn)的偉大藝術(shù)。特別偉大的繪畫沒有，但是羅曼史，拜占庭式，哥特式教堂很頂峰。藝術(shù)成了宗教的仆人，宗教成了至高無上的主題。中世紀藝術(shù)的基本特征：非世俗性（精神的，超凡的，彼岸的。藝術(shù)跟人有了距離）；裝飾性（這不等同于今天提到的裝點，他們的裝飾抽象了很多真實的內(nèi)容，而且?guī)в幸欢ㄏ笳鞯纳剩罕热缑倒寤ㄅc圣母聯(lián)系到一起）；抒情性（跟廣義的抒情有很大的區(qū)別，只是宗教抒情）；象征性（不是簡單的一對一的象征，有一些包裹，對后世的圖像學也有奠定。米勒的《拾穗》，很大的靈感就是來自圣經(jīng)之中有一段話就是說當豐收的季節(jié)到來的時候不要完全收割，留下一些給更貧窮的人）；觀念性（藝術(shù)不會直接表達，否則可能會損害藝術(shù)的魅力，但是在宗教的前提下，藝術(shù)很多時候為了照顧一些看不懂文字的人，要讓廣大的人們感受到宗教。雨果曾經(jīng)講過：一個教堂就像石頭講授的交響樂和圣經(jīng)）。這些東西可以讓我們考慮中世紀藝術(shù)的特點。一些形式上的東西能與其吻合。比如他們往往不太注重寫實技法，特別是比較靠前的年代里，對比之前古希臘羅馬的藝術(shù)，讓我們看著感覺很陌生。寫實性技法要求：透視、抽象。舊約，新約，大量的十字架，三位一體的符號（christiansymbols這個關(guān)鍵詞），各種植物（巴黎圣母院的玫瑰花窗就是先給圣母、葡萄藤纏繞的十字架），動物（替罪羔羊），使徒等都是復(fù)雜的符號。中世紀藝術(shù)的三個階段：拜占庭，羅馬式，哥特式。拜占庭，伊斯坦布爾的圣索菲亞大教堂。它變成了伊斯蘭教的樣子。僅從外表可以看到拜占庭藝術(shù)的特征——圓拱頂，外部樸實無華，內(nèi)部華麗。伊斯坦布爾這里鑲嵌工藝很發(fā)達。上面一個圓頂，旁邊兩個，再用四個承重柱。大圓頂上有一種壓迫感，下面開了很多窗，不僅降低了壓迫感，還讓人有一種飛升的錯覺。內(nèi)部的鑲嵌和金屬的欄桿非常復(fù)雜。文藝復(fù)興：從美術(shù)上來說就是復(fù)興古希臘羅馬的寫實。第一個就是喬托，他是從中世紀走向文藝復(fù)興的繪畫上的但?。ǖ”臼轮惺兰o最后一位詩人，新世紀第一位詩人）?！栋У炕健匪€是用的中世紀的題材，圣母瑪利亞抱著基督，后面都是基督的學生各有自己的表情，每個人的姿態(tài)都不一樣，圣約翰張開雙臂，非常生動真實。第二點值得我們關(guān)注的，我們可以很明顯的感到人和人之間的距離，縱深感的表達，他用明暗法在二維的平面上有了三維的深度。又回到了“像”。文藝復(fù)興的很多藝術(shù)家研究這個。馬薩喬。文藝復(fù)興又一偉大的藝術(shù)家。也畫出了神龕的深度，視平線透視很科學?！吨鸪鲆恋閳@》，大天使把哭泣的亞當和夏娃逐出，亞當?shù)耐扔辛嗣靼低敢?，上面的天使我們能明顯的感覺到他的彎曲下俯。這里我們可以看到這些畫家在研究很多除了正面和側(cè)面的其他視角畫人。當時很多藝術(shù)家親手解剖尸體。包括馬的雕塑上馬腿和脖子的真實。透視和解剖的問題解決了就帶來一個構(gòu)圖的問題：最重要的一個畫家就是波提切利?！毒S納斯的誕生》，他把維納斯放正中間，左上角的風神，右邊的季節(jié)女神，構(gòu)成了一個半圓形。堤岸和人物也有明暗透視，畫家也畫的非常認真。但是給我們的感覺還是不是非常寫實。達芬奇，《蒙娜麗莎》。他是如何做到的如同照片一樣的真實？他知道畫家畫的太仔細反而死掉了，他發(fā)明了漸隱法，人物有了虛實和過度。我們可以鮮明的感到人物從背景中站出來。人物一邊的輪廓線非常清晰，另一邊沒有，這個方法一直用到我們今天。米開朗基羅，西斯廷教堂天頂畫，他仿佛把人作為科學研究畫出來。他有很多人體草圖研究人體的復(fù)雜部分。拉斐爾是文藝復(fù)興時期最紅的畫家，他沒有達芬奇博學，沒有米開朗基羅那么有力量。他最喜歡畫圣母，表達了寧靜優(yōu)雅，三角形構(gòu)圖，模糊的背景，也有米開朗基羅的結(jié)實的人體。但是格外的和諧。（外國人抱著孩子母子是一個面向，孩子的臉也向外，中國人是內(nèi)斂含蓄的，抱孩子是母子面對面。）威尼斯畫派，提香，喬爾喬納。提香關(guān)注色彩和光，他的畫使用高光，讓人變的更精神了。由此可見文藝復(fù)興又回到了“像”和“美”，又發(fā)明了更多的東西。巴洛克畫派：17世紀的宮廷繪畫，強調(diào)一種激情和生命的活力。盧浮宮里的繪畫兩千年的歷史大部分都是像和美的標準，古希臘羅馬到19c末和20c初。文藝復(fù)興以后三四百年的歷史還是按照這個標準?！鞍吐蹇恕笔侵?7世紀到18世紀中葉的流行于歐洲的風格，表現(xiàn)動感和激情。魯本斯，《掠奪呂西普的女兒》。他強調(diào)明暗對比，黑白對比，兩個女人很白，男人和馬匹很黑，形成強烈對比。文藝復(fù)興沒有這樣的對比。他還強調(diào)質(zhì)感對比，《屠殺嬰兒》嬰兒的鮮血和寶劍形成鮮明對比，獅子的爪子扣在人體上的對比。構(gòu)圖曲線，放射性的構(gòu)圖方式，頭手腳都在畫的外圍，畫面中心幾乎沒有。畫面使用純色。（要表達情緒的，人們就用色彩，要表達古典的，就用素描。）《下十字架》，基督下十字架，他的學生把他放下來。題材不重要，如何表達哀傷的情感？基督扭曲下來，對角線構(gòu)圖，接著基督的也是扭曲的，畫面形成動感。強烈的明暗對比，基督的部分亮的發(fā)白，其他部分發(fā)黑。飽和的色彩，顏色非常純，要紅就沒有一點冷色調(diào)，要藍就沒有一點暖色調(diào)。17世紀寫實主義的安格爾，古典主義又興盛起來。他追求著希臘人的和諧和完美。希臘人認為在圖形當中圓形是最完美的。人物的臉和肩膀衣服都是圓的和諧。巴洛克強調(diào)對立的激情和不和諧，安格爾追求的是和諧?！度?，76歲用畢生的精力完成，在巴黎奧賽美術(shù)館，我們也看到古希臘的痕跡，左邊直線，右邊多變的曲線，好像米羅的維納斯。這時候又有一個畫派興起，浪漫主義，表達情感和獨特的個性《1808年5月3日夜槍殺起義者》，戈雅，表達西班牙馬德里郊區(qū)的農(nóng)民反抗法國入侵者。被槍殺的起義者白衣瞪眼，與黑暗中的槍殺者形成對比，激起人們的激情和不平。借里柯《梅杜薩之筏》，在盧浮宮一個大展廳。法國海軍一艘巡洋艦遇難，船長不管大家，200號人落到海里在海上漂流了12天，被一艘小船救起，僅15人生還。所以在畫面我們感受到一種激情，人們剛看到這艘小船時候拼命的呼救，畫家使用兩個三角形相北，左邊是自然災(zāi)害把人往死里拽，右邊是求生的激情把人往生里拽。也就是說，故事本身不重要，看畫家用什么手法來表現(xiàn)這個感情。所以浪漫主義確實有一種新的創(chuàng)造，一種心靈情感和命運的表達，確實比古典主義有新的創(chuàng)造。法國浪漫主義大師達拉克洛瓦，《希阿島的屠殺》，畫面一篇慘烈，在19世紀這個風起云涌的時代，浪漫主義依然用寫實的手法，做了一種激情的表達，《自由引導人民》。英國的浪漫主義，《暴風雪——氣船駛離港口》，海浪翻卷的幾乎抽象，隱約可見桅桿和小旗，畫家用風景表達情緒。但是有點太過了，遠離了生活，甚至到去文學中尋找激情的故事。這時出現(xiàn)了現(xiàn)實主義，因為浪漫主義表現(xiàn)神話故事、大的歷史故事、宗教故事來激動人心，現(xiàn)實主義用身邊的生活來感動人心。米勒懷著敬意來畫農(nóng)民。羅曼羅蘭說米勒畫中的三農(nóng)夫，是法國的三女神?！赌概c子》，是很普通的農(nóng)舍門口，一個母親給孩子把尿，旁邊一個女孩在看?，F(xiàn)實主義有一個重要畫派，巴比松畫派。一群畫家聚集到巴黎附近的巴比松村，從平凡中發(fā)現(xiàn)生活之美?，F(xiàn)實主義已經(jīng)差不多走到了古典繪畫寫實主義繪畫的終點。這時出現(xiàn)了印象主義。莫奈，《日出.印象》，畫家把他們的眼光放到亮點上：“光”和“色”。他們認為表現(xiàn)的所有的顏色不是本來固有的，是因為是光的照射。太陽的七種顏色合成為白色。所以印象派畫家提出的第一個口號就是：走出畫室。古典主義都是在畫室中找一個和諧的光照射。一個東西的顏色取決于光，他們把物體推到自然光中去，去捕捉瞬息萬變的太陽光本身。于是印象畫派的色彩達到了一種古典主義畫派無法達到的感覺?！恫荻狻?，畫了20多張，構(gòu)圖一樣顏色不同，這張畫重要的不再是這個題材，重要的是顏色。《魯昂大教堂》，也畫了20多張。到這里印象畫派認為古典主義追求真實，但是不真實，他們覺得印象派是更真實的，因為他們的光才是真實的，因此，印象畫派的畫家仍然是傳統(tǒng)繪畫，但是也是最后的一部分。解剖是生物學，透視是幾何學，比例是數(shù)學，從文藝復(fù)興起人們用科學的態(tài)度來對待繪畫。因此到了1819世紀繪畫成了高深莫測的學問。一般人是學不會的，只有貴族才能學會。離生活越來越遠，傳統(tǒng)藝術(shù)到了1920世紀的時候，收到了猛烈的沖擊。現(xiàn)代主義的藝術(shù)觀由于大工業(yè)的迅猛發(fā)展，人與自然越來越遠了，人們的周圍都是鋼筋水泥、大機器工業(yè)的單調(diào)的節(jié)奏里，人們的心靈沒有地方安頓。馬克思把這個叫做“異化”，人的生物性和自然性失去了。人制造及其是為了為人服務(wù)，但是人成了機器的奴隸，人圍著機器轉(zhuǎn)。工人的生活及其單調(diào)，流水線。西方人早就意識到了，卓別林在他的電影里就察覺到了，他的偉大意義在于表達了一個時代，人成了機器的機器。敏感的藝術(shù)家感受到了于是起而“反叛”，反叛是現(xiàn)代藝術(shù)家的標志。他們否定一切傳統(tǒng)，反對一切文明，他們?nèi)ツ睦锶で箪`感？原始，兒童甚至精神病人。19c末20c初，法國的高更放棄原來的高職去太平洋沿岸的塔西提島。米羅的《倒立的人》。德國的恩斯特，《雨后的歐洲》，到處的洞上都是眼睛。西班牙的達利《永恒的記憶》，畫面上的三塊軟表。20c法國著名畫家杜桑，他向法國國家沙龍送去一個男廁所里的小便池，他叫它“泉”，《帶胡子的蒙娜麗莎》?，F(xiàn)代藝術(shù)到了20c初藝術(shù)成了標新立異、充滿變革、風格多元、藝術(shù)流派層出不窮的時代，野獸立體表現(xiàn)達達等等。我們把現(xiàn)代主義跟古典主義邊角的時候我們發(fā)現(xiàn)兩不同。1，反對模仿自然，再現(xiàn)客觀現(xiàn)象，形象的藝術(shù)。藝術(shù)家將注意力由外向的對課題的觀察反映，全部轉(zhuǎn)向了人的精神世界。過去關(guān)注的是客觀的東西，現(xiàn)在關(guān)注的是深層世界，要求表達自己，表現(xiàn)人本能的力量。2，現(xiàn)代藝術(shù)并不致力于表現(xiàn)美，和諧平衡典雅完整都不重要，藝術(shù)不是對現(xiàn)有的美的東西的模仿，是對前所未有的東西的創(chuàng)造。這是一個巨大的轉(zhuǎn)變。人的審美觀是隨著社會發(fā)展而變化的，在生活得不到基本保障的時候，需要平衡和穩(wěn)定?，F(xiàn)代藝術(shù)從“后印象主義”開始，印象主義之后，三個人接替了印象主義，他們分別是塞尚，梵高，高更。他們?nèi)齻€人有很多不同，但是他們共同的東西就是把藝術(shù)轉(zhuǎn)到了主觀。其中塞尚非常理性，他反對傳統(tǒng)藝術(shù)的時候不同于梵高的感性，他是把傳統(tǒng)繪畫的原則一條一條加以否定，傳統(tǒng)繪畫最主要的原則“透視”是科學的觀察事物的方法（是視平線是跟我們眼睛等高的，我們看的點叫視點，我們看東西是通過視平線來看的?，F(xiàn)在把一個立方體放到正前方，我們可以看到它六個面中的一個面，上移之后我們可以看到正對著我們和下面的兩個面。這樣最多就能看到三個面。）塞尚在觀察的時候他提出一個問題，我們真的這樣看這個立方體嗎？我們遺漏了什么？他的意思是我們看的時候是靜止的，我們遺漏了時間。也就是說我們可以表現(xiàn)一個東西的很多面，這樣一下就把透視打倒了。那么我們的畫面之后該如何構(gòu)成？他認為應(yīng)當還原為幾何體，再重新在畫面上組合。他的畫面沒有遠和近的關(guān)系?！鹅o物》，兩個盤子不在一個平面，桌子也過于傾斜，他在表現(xiàn)作品的時候只把畫面上的靜物當成幾個幾何體，他關(guān)注的是把這些幾何體如何放置。所以它的畫面也是很主觀的。梵高早年做過傳教士后來畫畫。畫了十年華，36歲精神病發(fā)作后自殺。他把強烈的情感訴諸畫面，他的話隨心所欲?！断蛉湛罚覀冎傈S顏色是很亢奮的，古典主義畫家是不敢這樣畫的，他非常隨意的表現(xiàn)，他說過：“我的畫的真實，是從不真實中出來的。當我在畫一張滿是黃色的秋景時，我要的是全部的協(xié)調(diào)?！彼憩F(xiàn)的是向日葵中的黃顏色如何平衡，他表達的是個人感受?！陡疃蟮淖援嬒瘛罚S紅綠藍擱到一起，有一種很刺激的不和諧的感覺。他的強烈情感得到人們的共鳴，正常人比較理性反而受限較多，梵高的精神病發(fā)作如同醉漢一樣大膽表現(xiàn)自己。后現(xiàn)代主義告訴大家繪畫不能一味客觀，要主觀的看世界。他們在繪畫史上的地位絕對不亞于古典藝術(shù)，他們是世界藝術(shù)最大的轉(zhuǎn)折點上。隨著他們，現(xiàn)代藝術(shù)層出不窮。野獸派：強調(diào)色彩的表現(xiàn)力，用色彩來表達人類情感，“隨心所欲的使用顏色”。馬蒂斯強調(diào)線條和色彩的表現(xiàn)力，《尤里烏斯敞開的窗戶》，后面的墻一邊紅一邊藍很不安定，讓人心靈無法安定，其實也不是隨心所欲的使用顏色，是看畫面上的需要，看怎么讓畫面平衡。他們的畫面非常強烈，抓人眼球，顏色并不是看起來就是這樣，顏色雖然多但很協(xié)調(diào)。馬蒂斯說過：“我的畫要想一把安樂椅一樣”?！都t色的和諧》，畫家表達的是紅顏色怎么協(xié)調(diào)，這張畫上兩大塊顏色是紅色和藍色，我們知道兩者放在一起太強烈，特別是一半一半，拉開面積的比例才能好看，為了讓二者協(xié)調(diào)把紅的拉成一大塊，藍的插在紅色里?！段璧浮肥撬钪拇碜?，本畫也表達了一種和諧，藍色綠色紅色。馬蒂斯到了晚年眼睛不好了就搞剪紙，馬蒂斯的剪紙跟中國的剪紙關(guān)注點是不一樣的，中國剪紙關(guān)注形，馬蒂斯的剪紙關(guān)注色。立體主義：一個很重要的畫派。《亞維農(nóng)少女》畢加索畫了之后讓此話面壁30年，現(xiàn)在成了繪畫史上最偉大的畫之一。這張畫徹底改變了我們關(guān)于形的概念。之前的塞尚提出把世界上的所有物體打成幾何體，重新組合。真正實現(xiàn)把物體打成元素，重新組合，就是這張畫，人和背景在一個平面上，背景也是幾何體。這時畢加索喜歡非洲雕塑，他把畫面上的兩個人畫成這種樣子。他畫這張畫的時候想到一個問題，就是在一個平面上同時表現(xiàn)一個人的好幾個面，這就是他的立體主義?！剁R前的少女》，立體主義這時候強調(diào)一個事實，他說你這時候看到的不是一個真實，你看到的是一陣芳香，芳香隨處可聞，但你卻不知道它來自哪。他改變了我們過于關(guān)于形的概念?！稄椔逾彽纳倥吠耆且粋€幾何形的少女，《康輝樂肖像》身上的各個部分都變?yōu)閹缀误w。這時畢加索對現(xiàn)代藝術(shù)最大的貢獻，他是一個膽子很大的藝術(shù)家，他早年也畫寫實，他畫勞動人民——《熟睡的農(nóng)民夫婦》表現(xiàn)了一堆夫婦睡得香甜，好像打呼嚕的聲音都出來了，畫面上的兩人肥碩粗壯并不真實，但是這種酣睡的真實，是從不真實中出來，他只是想表達這種酣睡的感覺，只有夸張才有這感覺。《哭泣的女人》畫面中的一塊白色是手帕，我們會有一種撕心裂肺的極端的痛苦，他用立體主義的方法畫出了心理的真實的表達。未來主義：他們不反對工業(yè)社會的節(jié)奏，他們就用畫筆表現(xiàn)這種節(jié)奏和運動。巴拉《拴著皮帶奔跑的狗》。表現(xiàn)主義：挪威畫家蒙克，表現(xiàn)主義就是用色彩線條圖形來表達人的心靈情感，人們認為繪畫有這種潛力表達人各種心靈感受，特別是社會底層的人?！秴群啊罚粋€人在尖叫，連天空都扭曲，河流都打完，很夸張的表達心靈感受。奧地利柯科施卡《風中的新娘》，信任覺得只有在天空中才能安寧，用壓抑的深藍色，拉長的筆觸，有一種壓抑焦慮不安的感覺。意大利的莫迪里阿尼，他表現(xiàn)女子優(yōu)雅的外形，他畫畫有特點他畫人不畫眼睛。眼睛是一個抓眼球的地方，眼睛很容易透漏性格和心情，畫了眼睛可能會弄歪思路。他畫的他的妻子優(yōu)雅美麗，但是不是古典意義上的美，他是給我們一種美的感覺。俄國夏加爾，他的畫帶著一種兒童的童趣，《我和我的村莊》，左邊是一個羊頭，右邊是一個老農(nóng)的菜色的臉，下面是莊稼，左邊是女孩在擠羊奶，后面是農(nóng)民回家，倒放的迎接的妻子仿佛表達了夫婦兩人恩愛的感覺。《生日》，那天是畫家的生日，畫家扭曲的脖子親吻捧花的妻子，充分的表達了夫婦二人無限的恩愛。夏加爾跟妻子非常恩愛，他畫了很多跟妻子恩愛的畫。達達派：一批年輕人反對兩次世界大戰(zhàn)，一群年輕人逃到蘇伊士，他們認為現(xiàn)在社會是腐敗墮落的，他們認為現(xiàn)存社會已經(jīng)混亂了，他們不知道如何改變社會，也不知道改變社會的力量在哪里。所以他們采用了虛無主義的態(tài)度，他們否定一切，否定傳統(tǒng)審美。達達主義激烈的反傳統(tǒng)，他們用現(xiàn)成品?！洞蟛ＡА履镆脖还夤鲃兊镁狻?，杜桑，本畫是用兩塊玻璃做的，寬1.6高2.5，上半新娘，下半光棍，做好之后助手不小心打破了玻璃，這反而成了偶然的繪畫要素?！度?，第一個意義就是激烈的反傳統(tǒng)，他們反對博物館藝術(shù)；第二就是現(xiàn)成品，小便池在男廁所里是普通的生活用品，但是藝術(shù)家把他卸下來放到博物館的雕塑座上就成了藝術(shù)品，由此可見生活中的任何作品換一個眼光都可以是藝術(shù)。這里他為現(xiàn)代藝術(shù)開了一扇窗，完全拓展了現(xiàn)代藝術(shù)的眼睛，讓藝術(shù)家膽子更大，這是一個重要的變革?！稁Ш拥拿赡塞惿?，他用很多印刷品，畫各種胡子，下面寫上LHOOQ，褻瀆傳統(tǒng)文明——反傳統(tǒng)，現(xiàn)成品。超現(xiàn)實主義：借里柯。他們受佛洛依德潛意識的影響，他們認為在人的心靈底層有潛意識，表達了人的思想和本質(zhì)的東西，人們無法控制，這種潛意識平時看不見摸不到，只在夢境和意識失去控制時候（神經(jīng)病人）才會出現(xiàn)。《一條街的神秘和憂郁》，用錯誤邏輯的透視，有一種錯亂和恐怖的感覺?！秲蓚€孩子為一只夜鶯的鳴叫所驚嚇》，一個孩子逃出畫外，一個逃上屋頂要警鈴，這個警鈴是真的，房子也是真的用木頭做的訂上，門也是真的可以在畫上搖動。現(xiàn)實的和非現(xiàn)實的搞在一起分不清楚?！赌Ｌ亍钒鍓Φ膬芍荒_上面是一雙靴子?！度祟惥硾r圖》，一個門洞外面是沙灘大海藍天，前面的畫架上畫布上也畫了沙灘大海藍天，真假難分?！豆獾牡蹏?，白天黑夜并存。達利《戰(zhàn)爭的預(yù)感》，入木三分的描繪戰(zhàn)爭扭曲了人類。抽象繪畫：有兩樣東西可看：感情和結(jié)構(gòu)。把客觀事物完全打掉，沒有任何概念，通過圖形和色彩的組合給人一種感受，這是俄國大畫家康定斯基提出的，應(yīng)該像音樂一樣。米羅的畫變成符號。就是用這個來代替那個?！稙榍槿藗冋f明未來世界的一只鳥》。熱抽象：滿腔的熱情。冷抽象：荷蘭的蒙德里安要求不要感情，要看的是結(jié)構(gòu)，他的畫非常冷靜排除情感的畫畫。也就是說，只要擺到一起好看了就可以。講究的畫面自身的結(jié)構(gòu)，圖形和色彩做出結(jié)構(gòu)，打動心靈。反對再現(xiàn)追求表現(xiàn)，反對優(yōu)美追求創(chuàng)造，創(chuàng)造是現(xiàn)代主義的最主要特征?，F(xiàn)代主義的這種追求在后現(xiàn)代主義那里達到極致。后現(xiàn)代指50年代二戰(zhàn)以后，具象的東西被不拘一格的東西所替代，結(jié)構(gòu)的元素被機遇性和偶然性的東西所替代（過去的形狀也沒有了），（現(xiàn)代主義在中國的傳播是很短的，在西方1900年就開始了，在70年代末才傳入中國，但是介紹的還羞羞答答，甚至認為是西方資本主義腐朽沒落的體現(xiàn)。）形象被符號所替代，涂彩被其他方式替代，過去有顏料現(xiàn)在什么材料都可以用，過去總有一個表現(xiàn)性因素現(xiàn)在被什么是藝術(shù)的概念所替代。（概念藝術(shù)，《三把椅子》，一把真的，一張椅子照片，一張白紙上打印的辭海上查到的“椅子”的解釋。柏拉圖說世界上有三張床，一個是上帝的理念的床，第二個是木匠根據(jù)這個理念打造的真的床，第三是畫家根據(jù)這個真的床畫出來的床，畫家畫的就是理念的理念的理念。）藝術(shù)的物的概念被遺忘和忽略，藝術(shù)當中的非藝