鋼琴與幼兒歌曲伴奏全套PPT課件項目一認識鋼琴01鋼琴的基本結構與發(fā)聲原理02認識鋼琴的鍵盤目錄鋼琴的基本結構與發(fā)聲原理第一部分現(xiàn)代鋼琴有直立式鋼琴和三角鋼琴兩種形式。一般都包括有七個八度的范圍。88個鍵的現(xiàn)代鋼琴有52個白鍵，36個黑鍵。最低音的10個琴鍵通常只有一根弦，接下來的18個琴鍵連有兩根弦，而其余60個較高音的琴鍵，則連有三根弦。只有一根的弦最粗，聲音最低，有三根的弦最細，可以發(fā)出音高較高的聲音。一、現(xiàn)代鋼琴鋼琴還有三個踏板在下部，演奏時用腳來控制。延音踏板：即右踏板，也叫作延音踏板，又叫共鳴踏板。它是英國人布勞馬于1783年發(fā)明的，通常是鋼琴下最右內(nèi)側(cè)的踏板，也有書上稱之為“增音器”。當延音踏板被壓下時，平時壓在弦上的制音器，立即揚起，使所有的琴弦延續(xù)震動。將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發(fā)音。一、現(xiàn)代鋼琴柔音踏板：即左踏板，也叫作弱音踏板。在平臺式鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。而立式鋼琴，踩下柔音踏板時，琴槌移近琴弦以此減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。它的作用不僅是幫助演奏者彈得更弱也是為了增加聲音的柔和性，并除掉音質(zhì)中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作“弦樂演奏者的弱音器”。一、現(xiàn)代鋼琴消音踏板：即中踏板，也叫作延長音踏板，是具有特殊性能的踏板。三角鋼琴中間踏板的用途是“特定連音踏板”，用法是先彈下琴鍵并保持，踩下“特定延音踏板”不放，剛才所彈鍵會繼續(xù)延音，其他鍵不受影響。大部分現(xiàn)代立式鋼琴的中間踏板被踩下時一塊兒活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間使音量變得極低。它通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴時，以免驚擾鄰居的安寧，所以有時候也稱之為倍弱音踏板。一、現(xiàn)代鋼琴拓展小課堂現(xiàn)代鋼琴主要有兩種形式：三角鋼琴和立式鋼琴。專業(yè)人士和鋼琴家用的是哪種、作為內(nèi)部擊弦構件的小槌豎立敲擊琴弦。其實就是分類的角度不同而已。鋼琴立式鋼琴采用一種琴弦交錯的設計方案，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。還有哪種鋼琴適合哪種人、鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。在此之前的立式鋼琴高度達2點4米。平擺著的琴鍵，這類鋼琴不管它是有琴腿的還是沒有琴腿的，立式鋼琴一般是按照琴的高度設定型號的，請問鋼琴是屬于弦樂、當然也可以在家里擺一臺，共鳴箱越大。古鋼琴是鋼琴的前身，它是16世紀佛羅倫薩的樂器師發(fā)明的。和鋼琴一樣都是通過繃緊的金屬絲弦的震動發(fā)音。但不同的是，鋼琴是用錘子敲擊一股（一般是三根金屬絲弦）金屬絲弦發(fā)音，而古鋼琴卻是通過羽毛管制作的撥子撥動一根金屬絲弦發(fā)音，所以又稱作“羽管鍵琴”“撥弦古鋼琴”。所以古鋼琴的音色纖細而鋼琴的音色渾厚。二、古鋼琴羽管鍵琴，音譯為哈普西科德，撥奏弦鳴樂器，16世紀至18世紀盛行于歐洲的鍵盤樂器。在支柱另一面的頂端是一小塊起制音器作用的氈子。當琴鍵按下時，支柱抬起，撥子撥動琴弦。琴鍵放開時，支柱落回，但特制的、可轉(zhuǎn)動的撥子經(jīng)過琴弦時不再撥動。琴鍵靜止時，制音器接觸琴弦，阻止其發(fā)出聲響。因此，羽管鍵琴只是在琴鍵實際按下時才能夠發(fā)音，在琴鍵放開后它不會繼續(xù)鳴響。而且演奏者不能像鋼琴那樣通過改變手指的壓力來變化力度（強、弱）。二、古鋼琴認識鋼琴的鍵盤第二部分鋼琴的鍵盤共有88個琴鍵，分別是52個白鍵和36個黑鍵，從左到右聲音由低到高，7個白鍵加5個黑鍵為一組，共分為九大組。從左到右分別叫作：大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。特別注意區(qū)分的是大字二組只有三個琴鍵，小字五組只有一個白鍵，其余各組均為12個琴鍵。這88個音基本上概括了所有人耳能聽到的樂音，太高的或太低的音人耳不能分辨。在這些黑鍵和白鍵中，我們首先需要找到do的位置。方法如下：請大家仔細觀察黑鍵的排列，就會發(fā)現(xiàn)黑鍵有兩種組合方式，有“三個音一組”的，還有“兩個音一組”的，我們要找的do就在兩個音一組的第一個音左側(cè)的白鍵，也就是說我們把食指、中指分別放在兩個音為一組的黑鍵上，大拇指所在的位置就是do的位置了。然后你會發(fā)現(xiàn)鋼琴鍵盤中一共有7個do，最中間的一個（小字一組的C）叫作中央C。謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目二認識五線譜01五線譜基礎知識02五線譜中音的識別目錄五線譜基礎知識第一部分以下圖示中的五條平行線，就是五線譜（譜表），由下到上依次為第一、二、三、四、五線（依次代表由低到高的音）。（1）五條線中間的空白處為間，共有四間。（2）放在五線譜開頭的

、

，分別為高音譜號和低音譜號。（3）在每條線上和每個間里都可以記錄一個音符來代表一個音高位置。下面畫的是一個標準的鋼琴五線譜表（這里省去了升降號），上方與下方是與五線譜音符相對應的簡譜音符。高音譜號和低音譜號各自有五條線，五線譜也因此得名。五線譜記譜方式的基本概念是：音符從低到高一目了然，每一個音符都在一個固定的位置上——在線上或間里。五線譜中音的識別第二部分一、大譜表中不同的暗高位置下面的譜例記錄了一個個不同的音符可以分別記錄在不同的音高位置上。一、大譜表中不同的暗高位置記錄在譜表當中的音符，除了表示其音高之外，還要有代表音符演奏長短的音值，即音符的時值，我們才能知道這個音在時間上保持多長。音符們各有不同，但它們基本上都是由三個部分組成的，即“符頭”“符干”“符尾”。一、大譜表中不同的暗高位置五線譜如何表示音樂的長短？五線譜用音符和附點音符來表示音樂的長短。請記住下列各種形態(tài)不同的常用音符、附點音符在四二拍子、四三拍子、四四拍子中各唱成多少拍。在高音譜表當中，下加一線的位置為中央C的do，也就是當在高音譜表中看到位于下加一線的音，我們就要在鋼琴中彈奏琴鍵中央C，而后每高一個位置就高一個音。如下加一間為re（D），第一線為mi（E），以此類推。二、兩行譜表分別讀譜在低音譜表當中，上加一線的位置為中央C，即看到低音譜表中上加一線的音符我們就要在鋼琴鍵盤中彈奏中央C，而后位于它上方的音均比它高，位于它下方的音均比它低。（這也是我們在項目一任務二當中談到過的關于音的高低在鍵盤中的排列）。二、兩行譜表分別讀譜五線譜由哪幾個主要部分組成？請看下面一首比較簡單的曲子，了解五線譜的一個大概。三、識別清楚兩行譜表中的音，將這些音很熟練地在鍵盤中找到五線譜由哪幾個主要部分組成？請看下面一首比較簡單的曲子，了解五線譜的一個大概。三、識別清楚兩行譜表中的音，將這些音很熟練地在鍵盤中找到拓展小課堂《夢中的婚禮》夢中的婚禮是PauldeSenneville(保羅·賽內(nèi)維爾)OlivierToussaint奧利佛·圖森)作曲,而夢中的婚禮(法文是MariageD'Amour)由理查德克萊德曼演奏。理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏蕭邦、拉貝爾、德布西等人的作品，但那是他熱衷于古典音樂的時候。后來他轉(zhuǎn)向發(fā)展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉(xiāng)愁等皆是)，演奏的曲目是波爾·塞內(nèi)維爾和奧利維·圖森作的曲子。《夢中的婚禮》法文原名為“MARIAGED'AMOUR”，直譯過來應該是“基于愛情的婚姻”，“愛人的婚禮”這種譯法更接近其本意。這首曲子是法國作曲家及音樂制作人保羅·塞內(nèi)維爾(PaulDeSenneville)和奧立佛·圖森(OlivierToussaint)為理查德·克萊德曼量身定制的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目三節(jié)奏訓練01音符與休止符02節(jié)奏組合訓練目錄音符與休止符第一部分用以記錄不同長短的音的進行的符號叫作音符。用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫作休止符。音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2:1。例如：全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符，全休止符等于兩個二分休止符等。一、音符和休止符這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，它等于全音符1/4的時值。（三）四分音符這個長著身子（學名叫“符干”）的白色音符叫“二分音符”。（二）二分音符這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。（五）十六分音符這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”，它比四分音符還小一半。（四）八分音符這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。（一）全音符一、音符和休止符在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以“嘭—恰—恰”（強—弱—弱）的三拍子形式來進行，這就是拍號。（1）二拍子系統(tǒng)：二拍子系統(tǒng)是以強—弱、強—弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下。二、拍號在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用四分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用四分音符當一拍。（2）三拍子系統(tǒng)：三拍子系統(tǒng)是以強—弱—弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下：二、拍號例：3/4代表一個小節(jié)有3拍，用四分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用八分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用八分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用八分音符當一拍。（3）后拍子系統(tǒng)：后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少，低多少，卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號、F譜號和C譜號。使用許多譜號的目的是避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。三、譜號附點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個附點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2拍；如果是帶有兩個附點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4拍。例如：四、附點拓展小課堂高音譜表兒歌五條線四間房，高音譜號站一旁下加一線do的家，主音牢牢記心間先看線上do

misol，再看間上re

fa

la一二三線mi

sol

si，一二三間fa

la

do低音譜表要記清二間do三間mi

，四間是sol在學習

三線re四線fa

，五線就是la

la

la

上加一間是si

si

，七個兄弟排整齊

do

re

mi

fa

sol

la

si

si

la

sol

fa

mi

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do節(jié)奏組合訓練第二部分在一首完整的樂曲中，不是只有一種音符時值出現(xiàn)，而是多種音符時值的組合。因此進行我們所學到的各類音符時值加以組合后才形成了樂曲，我們還要學會對這些節(jié)奏組合進行準確把握。在這首樂曲當中，包含了二分音符、四分音符、八音音符及二分休止符，它們的時值分別是兩拍、一拍、半拍及三拍，在準確地了解各自時值后，我們還要力求在以后的彈奏當中能夠準確地把握各類音符的時值。音符的正確寫法：（1）首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要在低左高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。（2）音符是由符頭、符干、符尾三部分組成的。在記譜的時候一般的規(guī)則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據(jù)前后的音自由處理。（3）還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊；符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊。（4）音符的長短：在畫音符的時候，要注意符干不能過長，也不能太短，一般是以一個八度為準。比如do到高一個八度的do，或者是到低一個八度do的地方。謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目四鋼琴基本演奏基礎01彈奏鋼琴的坐姿與基本手型訓練02基本觸鍵方法斷奏及其訓練03基本觸鍵方法跳音及其訓練04基本觸鍵方法連奏及其訓練目錄彈奏鋼琴的坐姿與基本手型訓練第一部分人們常說“站有站相，坐有坐相”，就是說無論干什么事情，包括最起碼的站和坐都要講究正確、自然的姿態(tài)。很簡單，彈鋼琴也要有正確的坐姿。彈鋼琴的坐姿是適應鋼琴構造形成的，并要符合人體生理自然放松形態(tài)的演奏姿勢。彈奏鋼琴的正確坐姿要在自然、放松的基礎上取得坐位、腳支點、手支點這三個重力支點的平衡、協(xié)調(diào)，以求最終服務于手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，有利于演奏技巧的發(fā)揮和藝術變現(xiàn)的自如。而三個重力支點的平衡、協(xié)調(diào)則同坐勢高度、坐位與鋼琴的距離、手和腳的正確置放等密切相關。010203琴凳的坐位：坐在琴凳的前二分之一（或三分之一）處為宜，既不可太靠里，也不宜離鋼琴太遠。琴凳與鋼琴的距離：當人坐在琴凳上時，應使膝蓋外緣與鋼琴外緣在一條線上，并能保證手臂上下兩部分能靈活活動和身體能做前后左右的自由活動為宜。琴凳的擺放：琴凳的中心應與鋼琴的中心一致。建議彈琴要采用標準的琴椅，不要采用其他類型的椅子。一般來說，彈奏者只應坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐滿，也不要把身子靠在椅背上，因為這樣才能讓我們在彈奏時身體能自然地左右搖擺延伸。上身要直立，腰不能彎曲，不能讓身體伏在鋼琴上。這樣，彈奏者就可以由腰或者更下一些部位用力，上身略向前傾，使重心略靠前，便于將力量向前傳送至手指。腳的位置，一般可以放在踏板附近，這個位置比較適合于演奏，也有利于使用踏板。坐時，身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。坐的姿勢以自然、端正、有利于彈奏為原則，不要僵硬、緊張或過于松懈。身體要略向前傾，將身體的重量放在腳和手上，兩腳自然分開，與肩同寬，兩腳掌放平支撐于地面。在彈奏中要堅持規(guī)范的動作，不要有弓腰駝背、端肩吊臂、絞腳繞腿等不良習慣。鋼琴彈奏的“前線戰(zhàn)士”是手指，那么，根據(jù)人手的生理形狀和鋼琴鍵盤結構形態(tài)，必然產(chǎn)生出適應彈奏需要的手指觸鍵的姿勢。這就是我們通常所說的“手型”。應當說，正確手型沒有一個絕對概念。蘇聯(lián)鋼琴家伊貢諾夫指出：“幾乎任何一種手的姿勢都可以說得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統(tǒng)一?！笨陀^上，鋼琴演奏中沒有固定不變的手型，每一個新的樂曲都會對手的彈奏姿勢產(chǎn)生變化的影響和要求。而不同的鋼琴家演奏同一首樂曲時，手的姿勢也會是各種各樣的，所有這些又都可以認為是正確的。因此，可以說沒有一種絕對的正確手型模式，也沒有一種一成不變的固定手型模式。（1）手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓形，呈空握球狀。（2）掌骨關節(jié)（通常指第三關節(jié)）及所有手指關節(jié)都應凸起，應避免和糾正最易出現(xiàn)的手指第一關節(jié)和第三關節(jié)（指掌關節(jié)）塌陷呈凸狀。（4）整只手應以水平位置正擺在琴鍵上，并應使手指擺正，與琴鍵排列平行，大拇指應放在琴鍵上面。（3）手指應自然分開，原則上剛好一個指頭對準一個琴鍵。（5）手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約二分之一處。手型的基本要點：基本觸鍵方法斷奏及其訓練第二部分斷奏是鋼琴演奏中常用的技巧，但是對斷奏的處理，不同的演奏者的方式會有所不同，且斷奏也是一件比較有難度的事情，接下來就介紹三種斷奏的演奏技巧，幫助大家更好的處理。1.前臂斷奏以肘部為支點，將前臂、肘部、手腕以一個整體的形式，快速下落、迅速敲擊琴鍵。2.手腕斷奏手腕斷奏是利用完關節(jié)的起落帶動掌關節(jié)，將力量傳遞給手指，要求演奏者在手臂相對平穩(wěn)的狀態(tài)，在快速敲擊琴鍵后立即反彈回原來的位置。3.手指斷奏手指斷奏需要利用掌關節(jié)的力量，使手指迅速敲擊琴鍵，并迅速反彈，這樣的斷奏方式就是手指斷奏。斷奏的技巧可以分為手臂、手腕、手指三種斷奏方法：基本觸鍵方法跳音及其訓練第三部分跳音觸鍵方法的要點是手型不變，然后以快速而有爆發(fā)力的動作觸鍵，以引起手指力量的反彈，觸鍵動作要快、時間要短，聲音有彈性。拓展小課堂跳音的種類介紹1、按觸健的方式分類有：反彈力跳音和下彈力跳音。2、按主要動作不為分類有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。3、按音符結構形式分類有：單音跳音、雙音跳音和和弦跳音。4、按音符進行形式分類有：相對孤立的跳音、同音連續(xù)跳音和不同音連續(xù)的跳音。若將上述四種分類相互交叉、組合，再與不同的表情特點聯(lián)系起來，就會產(chǎn)生出類型非常多的跳音。基本觸鍵方法連奏及其訓練第四部分在訓練好斷奏、跳奏之后可以接觸連奏。連奏也是鋼琴觸鍵中運用最為廣泛的一種觸鍵方法。彈連奏時，用斷奏的方法落下，奏第一個音，然后讓手臂重量轉(zhuǎn)移到其他音上。連奏應從二音連奏（落滾）開始，接著練三音連奏、四音連奏及多音連奏（句子）。其中，二音連奏、三音連奏非常重要，如果這個過程不是足夠長，練得不充分，技術上就會出現(xiàn)較大問題。比如“顛手腕”，其實質(zhì)是“用斷奏的用力方法（雖然手指沒離開鍵）彈連奏”，還是上下用力，沒有體會到力量的橫向轉(zhuǎn)移。010203040506改變觸鍵的用力方式。改變手指的觸鍵速度。注意觸鍵后保持上部重力的傳導轉(zhuǎn)移，讓上部重力從一個音（手指）移向另一個音（手指），務求聲音圓潤連貫。改變手指的觸鍵部位。連奏要求更多地運用手臂的重量和尋求重量在指間平穩(wěn)地流動轉(zhuǎn)移。改變手指觸鍵的高度。謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目五常見演奏技巧訓練01和弦訓練02琶音訓練03八度訓練目錄和弦訓練第一部分在大小調(diào)和聲體系，各調(diào)式中的主音、下屬音、屬音上構成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級三和弦，分別代表著和聲的三個功能，是調(diào)式中最為重要的三個和弦，稱之為正三和弦。主功能用字母T表示，下屬功能用字母S表示，屬功能用字母D表示。在自然大調(diào)中，它們是大三和弦；在自然小調(diào)中，它們又都是小三和弦。大小調(diào)自然音體系的和聲，除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三個正三和弦外，在調(diào)式Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ四個副音級上構成的三和弦稱為副三和弦。屬七和弦，又稱大小七和弦，它在大三和弦上方疊加了一個小三度的音程，從根音至七音是小七度音程。由于這種和弦常將根音建立在屬音上，因此又可以稱其為屬七和弦。除屬七和弦外，在調(diào)式音階及其他各級上所建立的七和弦均為副七和弦。拓展小課堂和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。此時要領悟記憶和弦連接模式中的指序規(guī)律。此類練習，還可以做大量地移調(diào)練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與“手感”。手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放松，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗于空間，彈出的音也自然模糊不清。琶音訓練第二部分琶音是指一串和弦音從低到高或從高到低依次奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用于練習曲中，有時作為短小的連接句或經(jīng)過句出現(xiàn)在樂曲旋律聲部中，也有密集和聲前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和弦、減七和弦和屬七和弦三種形式。琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對將來能夠完整、準確地演奏一些鋼琴作品，提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。音階和琶音是構成音樂作品的基本要素，任何音樂作品都不外乎音階和琶音的各種形式的不同組合。因此練習音階琶音就是練習構成音樂的基本語言，音階琶音練習好了，我們就能夠適應各種風格的作品。八度訓練第三部分八度技術是鋼琴中最常用、最重要，也是最難的技術之一。鋼琴彈奏者八度技術差的遠比單音技術及其他技術差的人多得多。彈奏八度的人體技術關鍵部位是手腕，這是人體的生理構造與生理機能所決定的。人的手臂關節(jié)有指關節(jié)、掌關節(jié)、腕關節(jié)、肘關節(jié)與肩關節(jié)。這其中，彈八度可作為手臂動作軸心的關節(jié)，只可能是腕、肘、肩三個關節(jié)。誰也不可能以指關節(jié)或掌關節(jié)為動作軸心來彈八度。在腕、肘、肩三個關節(jié)中，如以肘關節(jié)為軸心來彈八度，動作反應必笨重、遲鈍，不可能彈快。如以肩關節(jié)為軸心來彈八度，動作反應還不如肘關節(jié)。而以腕關節(jié)為動作軸心，動作反應就很靈敏，就可彈快。所以，彈八度要以腕關節(jié)為動作軸心；相應，八度彈奏力量的發(fā)出和彈奏位置的支配，也應主要在腕部。謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目六常見調(diào)性的訓練01C大調(diào)樂曲訓練——《大海啊，故鄉(xiāng)》02G大調(diào)樂曲訓練——《鈴兒響叮當》03F大調(diào)樂曲訓練——拜厄NO94目錄C大調(diào)樂曲訓練—《大海啊，故鄉(xiāng)》第一部分《大海啊，故鄉(xiāng)》是反映海員生活的影片《大海在呼喚》的主題歌。創(chuàng)作于1983年，王立平作詞、作曲。歌曲表現(xiàn)了主人公對大海、故鄉(xiāng)和母親深摯的感情。20世紀80年代初的影片普遍有著一種向往新生活并愿意為祖國奉獻青春的積極向上的精神，這首歌曲也寄寓了作者對祖國的美好祝愿。音樂通俗易懂，格調(diào)高雅，優(yōu)美動聽，感情真摯，是一首深受歡迎、膾炙人口的抒情歌曲。歌詞從“小時候媽媽對我講”開始，通篇質(zhì)樸深情，如敘家常。借助對大海的思念與贊頌，抒發(fā)人們對哺育我們成長的故鄉(xiāng)和祖國的熱愛之情。拓展小課堂《山丹丹開花紅艷艷》同樣是由流傳度極廣的一首陜北民歌改編而來，極具地域特色，作曲家王建中在改編過程中也特別運用了顫音、斷奏琶音、八度連接等演奏技巧來充分展現(xiàn)陜北民歌的的韻味，同時也刻畫出一片歡騰的熱鬧場面。這首作品也被越來越多的演奏家拿來作為音樂會的返場曲目，作為弘揚和傳播中國鋼琴作品的一個招牌。G大調(diào)樂曲訓練—《鈴兒響叮當》第二部分1857年，美國波士頓假日學校的學生在教堂有一場感恩節(jié)演出，學生們請鄰居彼爾彭特寫了一首新歌，輕快的旋律讓孩子們馬上就學會了，這首名為“OneHorseOpenSleigh”的歌一經(jīng)演唱就引起了轟動，并很快成了一首膾炙人口的經(jīng)典圣誕歌曲。兩年后，這首歌再度公開發(fā)表，正式命名為“JingleBells”（TheOneHorseOpenSleigh）。叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當，我們滑雪多快樂，我們坐在雪橇上。叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當，我們滑雪多快樂，我們坐在雪橇上。叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當，我們滑雪多快樂，我們坐在雪橇上。叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當，我們滑雪多快樂，我們坐在雪橇上。沖破大風雪，我們坐在雪橇上。奔馳過田野，我們歡笑又歌唱。馬兒鈴聲響，令人精神多歡暢。今晚滑雪真快樂，把滑雪兒歌唱，嘿！F大調(diào)樂曲訓練—拜厄NO94第三部分拜厄NO94條練習曲為F大調(diào)練習曲，練習時注意左手十六分音符彈奏時要保持勻速的、均勻的彈奏，右手的主旋律在彈奏時要突出，注意樂句的劃分和力度強弱的變化。拓展小課堂謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目七鍵盤上的大小調(diào)音階01大調(diào)音階的構成02小調(diào)音階的構成03調(diào)目錄大調(diào)音階的構成第一部分把高低不同的一組音，按照一定規(guī)律從主音到主音排列起來，就叫作音階。音階總是附屬于一定的調(diào)式的，如大調(diào)式、小調(diào)式和各種民族調(diào)式等都可形成各種音程規(guī)律的音階。關于調(diào)式，我們在以后的項目中將詳細講解。這里，我們先講自然大調(diào)音階的規(guī)律，以便盡早提高視譜能力。由上圖可見，自然大調(diào)音階是由兩個相同的部分——其音程結構為全音、全音、半音組成。中間（第四級音與第五級音）被一個全音分開，這兩個相同結構的部分被稱為四聲音階。凡是符合以上規(guī)律的就是自然大調(diào)音階。音樂作品中，自然大調(diào)是最常見的一種調(diào)式，一般地說，自然大調(diào)具有明亮的色彩（當然不是絕對的）。C大調(diào)音階：G大調(diào)音階：小調(diào)音階的構成第二部分0102每一條小調(diào)都是大調(diào)的下方小三度，即向左數(shù)三個半音。比如C大調(diào)，向下數(shù)三個半音就是a小調(diào)。值得注意的是，大調(diào)和小調(diào)一定是三度關系。小調(diào)的升降號是在保留相對應的大調(diào)升降號的基礎上，再升高第七級音。每個調(diào)的調(diào)號都是不一樣的，總的規(guī)則是按照十二平均律來分的。十二平均律是：大調(diào)：全全半全全全半。小調(diào)：全半全全半全全。也就是指EF、BC之間是半音，其他的都是全音，所以把任何一個音當作主音都可以形成大、小調(diào)，比如最常見的C大調(diào)就是CDEFGABC，a小調(diào)就是：ABCDEFGA。同理，如果是D大調(diào)就是DE#FGAB#CD，b小調(diào)就是B#CDE#FGAB。注意在D大調(diào)、b小調(diào)里一定要有#F#C（升4升1），這樣才能形成十二平均律的關系。其他的調(diào)也是一樣要符合這樣的關系，所以就形成了各種需要升降音的調(diào)號，所以C大調(diào)、a小調(diào)是沒有升降號的。D大調(diào)、b小調(diào)是升4升1，E大調(diào)、#c小調(diào)是升4升1升5升2，F(xiàn)大調(diào)、d小調(diào)是降7。調(diào)第三部分（2）調(diào)號：音樂中，用來標明“調(diào)”的記號叫作“調(diào)號”。（4）降號調(diào)：指所有用“降記號”調(diào)整音級關系的調(diào)。（3）升號調(diào)：指所有用“升記號”調(diào)整音級關系的調(diào)。（1）調(diào)：調(diào)式音階中主音的高度位置。主音為C稱為“C大調(diào)”；主音為G稱為“G大調(diào)”等。一、調(diào)與調(diào)號（1）等音調(diào)：兩調(diào)所有的音級都是等音，而且具有同樣的調(diào)式意義，稱為“等音調(diào)”。在七個升降號以內(nèi)的各調(diào)中，有三對等音調(diào)：（2）調(diào)的五度循環(huán)：將七個升降號以內(nèi)的各調(diào)，按照純五度關系排列，就構成了“調(diào)的五度循環(huán)”。從理論上講，調(diào)的五度循環(huán)可以一直延續(xù)，形成螺旋形。但是由于等音調(diào)的存在，無窮盡地延續(xù)就失去了意義。二、等音調(diào)與調(diào)的五度循環(huán)拓展小課堂搖籃歌小寶寶呀，快快睡覺烏鴉喜鵲，樹上睡了小貓小狗，窩里睡了月亮星星，云里睡了小寶寶呀，快快睡覺太陽公公起的早（魯兵）太陽公公起的早他怕寶寶睡懶覺爬上窗口瞧一瞧咦？寶寶不見了寶寶正在院子里一二一二做早操謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目八為歌曲編配和弦01歌曲中和弦的選配02基本調(diào)內(nèi)的和弦連接目錄歌曲中和弦的選配第一部分（2）小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫字母音名加上小寫m表示。（4）減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“－”。（3）增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加上一個“+”。（1）大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示。（7）小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7表示。（6）大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示。（9）減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示。（8）小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Mm7表示。（5）大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可。這是一個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉(zhuǎn)位，以C大調(diào)舉例就是C/G和弦，即5—1—3和弦，這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩(wěn)定，有著極強的向?qū)俸拖胰サ膬A向。試驗一下，如果一首大調(diào)歌曲結束時貝斯手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束，這充分體現(xiàn)了主四六和弦的不穩(wěn)定性。一、主四六和弦（K46和弦）二級六和弦是二級和弦的第一轉(zhuǎn)位，在C大調(diào)中是Dm/F，它的構成音是FA、LA、RE、DA、大家會發(fā)現(xiàn)它與F和弦（四級和弦）只差一個音，前者是FA、LA、RE，后者是FA、LA、DO。所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現(xiàn)在就可以用二級六和弦代替，C大調(diào)中就是用Dm/F和弦，二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性，不像四級和弦那么硬，也沒有強烈的“飛”起來的感覺。二、二級六和弦這實際上是一個離調(diào)和弦，不過在這里不從這個角度去說明問題，大二級和弦就是升高三音的二級和弦，在C大調(diào)里是2、#4、6和弦。它的特點就是強烈傾向于屬和弦（五級和弦），也就是在C大調(diào)里構成D—G的進行，在前面介紹二級和弦時曾提到二級和弦最重要的用途是置于5級和弦前面，所以可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向?qū)俸拖业膬A向性。三、大二級和弦這也是一個離調(diào)和弦。在C大調(diào)里是E和弦，3—#5—7，是由三級和弦Em升高三音形成，它傾向于六級和弦Am也就是在C大調(diào)里構成E—Am的進行，它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，可以用E—Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL就不能這樣代替，因為SOL會與和弦里的#5沖突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三級和弦。有首圣誕歌曲就連續(xù)使用了大二級和大三級和弦。另外，和所有的離調(diào)和弦一樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調(diào)里是E7和弦，3—#5—7—2和弦性質(zhì)和E和弦是一樣的。四、大三級和弦拓展小課堂基本調(diào)內(nèi)的和弦連接第二部分一、大調(diào)的正三和弦、屬七和弦及其連接（一）正三和弦任何一個大小調(diào)中1、4、5級音上的和弦（用羅馬數(shù)字Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ加以標記），稱為主和弦、下屬和弦與屬和弦（用T、S、D英文字母代表其功能屬性）。（三）屬七和弦七和弦有大小七和弦、小小七和弦、減小七和弦、減減七和弦。（二）副三和弦在調(diào)式中2、3、6、7級音上的四個和弦的功能不強，它們的地位較為次要，所以稱為副三和弦。（四）大調(diào)正三和弦和屬七和弦的連接由主和弦開始，經(jīng)過下屬和弦，到屬和弦，最后解決到主和弦上的，所有的其他和聲進行，都是這個進行的擴展和補充。小調(diào)的穩(wěn)定音是一個小三和弦，主音與上方音是小三度，小調(diào)分為自然小調(diào)、和聲小調(diào)和旋律小調(diào)。（一）小調(diào)正三和弦（如下圖）二、小調(diào)正三和弦、屬七和弦及其連接（二）小調(diào)正三和弦節(jié)奏音型（如下圖）二、小調(diào)正三和弦、屬七和弦及其連接第一個和聲公式：Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ。在大小調(diào)中，除了主、下屬和屬以外，其他音級上的副三和弦也是很常用的。大調(diào)上的副三和弦的性質(zhì)分別為：Ⅱ級：小三和弦；Ⅲ級：小三和弦；Ⅵ級：小三和弦；Ⅶ級：減三和弦。Ⅱ級三和弦，由于和Ⅳ級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，因此被歸為下屬和聲組。Ⅵ級三和弦，由于和Ⅳ級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，因此也被歸為下屬和聲組。然而Ⅵ級三和弦，同時和Ⅰ級三和弦也有兩個共同音，因此也有主的傾向，因此有時在屬到主的進行中，用來代替主和弦的位置，被稱為“阻礙終止”（因為它并不是真正的終止，感覺上像被Ⅵ級和弦從中間阻住了一樣）。三、主三和弦與副三和弦的正確連接與應用謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目九常見伴奏音型的訓練（樂譜）（一）柱式音型柱式音型是指所有和弦音呈縱向排列的音型，它從色彩、力度、和聲功能等方向來烘托音樂的形象和藝術效果。它的特點是具有鮮明的節(jié)奏型。如《拍手歌》的伴奏片段（譜例九1）。一、幾種常見的伴奏音型（二）分解和弦音型將和弦音由下而上或者是由上而下按順序先后彈出，叫作“分解和弦”。在歌曲即興伴奏中采用這樣的分解和弦配彈伴奏，稱為分解音型，通常出現(xiàn)在抒情歌曲的伴奏中。其特點是使歌曲輕柔、明快的藝術色彩更加突出，由于它減弱了機械般的節(jié)奏性，加強了伴奏部分的流動性與旋律性，因此效果典雅深情、纖細優(yōu)美、富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。如《紡織姑娘》的伴奏片段（譜例九2）。一、幾種常見的伴奏音型（三）綜合音型綜合音型結合了柱式和弦音型與分解和弦音型的特點，在歌曲伴奏中，保持音型，而變換和聲。其特點是音響的豐厚、延綿不斷。如《賣花姑娘》的伴奏（譜例九3）。一、幾種常見的伴奏音型（一）各音型的一些基本樣式（譜例九4）二、伴奏音型的運用（二）伴奏音型在歌曲中的作用以及應注意的問題伴奏音型可以隨歌曲的形式與風格而自由靈活地轉(zhuǎn)換，不同風格的歌曲應采用不同的伴奏音型，以此來渲染藝術效果和增加音樂表現(xiàn)力，突出歌曲的旋律線條和節(jié)奏特征，使演唱者能夠準確地把握歌曲的風格、速度與力度。歌曲的伴奏音型，在實際使用中，往往幾種音型同時并存，相互結合，混合使用，實際上很難將它們獨立分割開來。由于歌曲的形式與內(nèi)容豐富多樣，它們之間的組合也是千變?nèi)f化，非常自由和靈活。我們應在具體實踐中根據(jù)不同樂曲的要求，努力探索，創(chuàng)造和編配出具有特色的音型。二、伴奏音型的運用拓展小課堂拓展小課堂謝謝觀看鋼琴與幼兒歌曲伴奏項目十副三和弦在歌曲伴奏中的運用01副三和弦的基礎知識02副三和弦彈奏訓練03副三和弦的運用目錄副三和弦的基礎知識第一部分在大小調(diào)式中，除了正三和弦外，在調(diào)式音階的II、III、VI、VII級上建立的三和弦都被稱為副三和弦。副三和弦的應用原則：（1）在副三和弦的使用過程中，應注意正三和弦的骨干地位，不要過多使用副三和弦，以免造成調(diào)性模糊。（2）副三和弦在和聲動能組中可以建立運用，以替代正三和弦。（3）副三和弦常接在正三和弦的后面，以增強其不穩(wěn)定性。（4）副三和弦有著發(fā)展調(diào)性交替功能的作用。（5）副三和弦可以加強各種根音關系的和聲進行。拓展小課堂副三和弦彈奏訓練第二部分II級和弦屬于下屬功能組，與主和弦沒有共同音，因此它比下屬和弦具有更強的不穩(wěn)定性。在大調(diào)中它是小三和弦，在小調(diào)中是減三和弦。即興伴奏中，大調(diào)的II級應用較為廣泛。一、II級和弦III級和弦分別與I、V級和弦有兩個共同音，是中性和弦。大調(diào)的III級和弦是小三和弦，對于確定調(diào)性的作用較弱，色彩柔和。自然小調(diào)的III級和弦是大三和弦，色彩明亮；和聲小調(diào)的III級和弦是增三和弦，音響強烈。因此，在實際演奏中，常用自然小調(diào)的III級和弦，和聲小調(diào)的III級和弦較少使用。III級和弦的應用原則：二、III級和弦（1）作為I級或V級的替換和弦，轉(zhuǎn)換和聲色彩。0102（2）常用在VI級前，與VI級構成上四關系。03（3）作為I級與IV級的中間連接和弦。大調(diào)的VI級和弦是小三和弦，色彩暗淡；小調(diào)的VI級和弦是大三和弦，色彩明亮。VI級與