美術(shù)鑒賞

上篇：

第一單元：美術(shù)與眼睛

第一課：什么是美術(shù)作品

一、教學目標：

1.了解審美觀念、形式美法則的產(chǎn)生和-?般規(guī)律，及美術(shù)作品的社會約定性。

2.引導學生以審美的眼光去看待美術(shù)作品和日常生活意識。

二、教學重點和難點：

1.美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的

2.美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？

3.如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美

三、教材處理：

本課為這一學年的第一課，如何使學生對美術(shù)欣賞產(chǎn)生興趣給學生留下好印象這一課非常

重要。我將本課分為4個部分，第一部分導入；第二部分什么是美術(shù)作品；第三部分審

美觀念、形式美法則如何產(chǎn)生，讓學生了解基本的美的形式法則；第四部分引導學生從生

活中發(fā)現(xiàn)美。

四、新課過程

（一）導入

幾組圖片對比：

1.宙斯大殿一一悉尼歌劇院

2.章子怡禮服--模特

3.中國苗族服裝---西方禮服

引導學生對比，討論那張圖片更美，究竟什么樣的藝術(shù)作品才能稱為美？你心中美的概念

是什么？

［設計說明］:

采用聊天式的導入法討論發(fā)，學生談完各自的親身感受后，教師總結(jié)“美”的觀念是怎樣形

成和發(fā)展的。

1、美不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。

2、美的觀念與相應形式法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。將美的觀念與相應的形式

法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。

（二）講述新課

1、什么是美術(shù)作品

提問：什么是美術(shù)，列吃你所知道的美術(shù)種類。

美術(shù)又稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)，它包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等，在

中國還包括書法。

提問：什么是美術(shù)作品？

學生讀課本第二頁介紹，老師總結(jié)。

在《中華人民共和國著作技法實施條例》中明確規(guī)定：美術(shù)作品，是指繪畫、書法、雕塑

等，以線條、色彩或者其他方式構(gòu)成的有審美意義的平面或立體的造型藝術(shù)作品

1.美術(shù)家為了審美目的創(chuàng)作的作品。（具有審美性但不一定有實用性）

2.有些美術(shù)作品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的

需要，像這樣作品經(jīng)過較長時間之后，其實用功能退化到次要，審美功能占據(jù)主要位置，

這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，它們也屬于美術(shù)作品的范疇。（具有實

用性也具有審美性）

學生分析課本上的圖片，那些屬于第一類那些屬于第二類。

［設計說明］

學生對美術(shù)作品的觀念非常狹窄，他們認為美術(shù)僅僅指畫畫而已。所以在這里出示大量的

美術(shù)作品引導學生觀念的轉(zhuǎn)變。

3、美的基本形式法則

觀察課本中的農(nóng)家印染被，分析這個圖案運用了那些美的形式法則？

課件展示什么是美的基本的形式法則

A和諧

和諧的狹義解釋是統(tǒng)一與對比兩者之間不是乏味單調(diào)或雜亂無章。單獨的

一-種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共同性和溶

合性才稱為和諧。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現(xiàn)為強

烈和顯著時.，和諧的格局就向?qū)Ρ鹊母窬洲D(zhuǎn)化。

B對比

又稱對照，把質(zhì)或量反差甚大的兩個要素成功地配列于一起，使人感受到

鮮明強烈的感觸而仍具有統(tǒng)一感的現(xiàn)象稱為對比，它能使主題更加鮮明，

作品更加活躍。對比關(guān)系主要通過色調(diào)的明暗冷暖，形狀的大小粗細、長

短、方圓，方向的垂直、水平、傾斜，數(shù)量的多少，距離的遠近疏密，圖

地的虛實黑白輕重，形象態(tài)勢的動靜等多方面的因素來達到。

C對稱

又名均齊，假定在某一圖形的中央設一條垂直線，將圖形劃分為相等的左

右兩部分，其左右兩部分的形量完全相等，這個圖形就是左右對稱的圖形，

這條垂直線稱為對稱軸。兩軸相交的點即為中心點，這種對稱形式即稱為"

點對稱"。點對稱又有向心的"求心對稱"，離心的"發(fā)射對稱"，旋轉(zhuǎn)式的"旋

轉(zhuǎn)對稱"，逆向組合的”逆對稱“，以及自逐層擴大的”同心圓對稱"等等

D平衡

在平衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀

態(tài)時，稱為平衡。這對立體物來講是指實際的重量關(guān)系。在圖案構(gòu)成設計

上的平衡并非實際重量的均等關(guān)系，而是根據(jù)圖象的形量、大小、輕重、

色彩及材質(zhì)的分布作用于視覺判斷的平衡。在平面上常以中軸線，中心線、

中心點保持形量關(guān)系的平衡，同時關(guān)聯(lián)到形象的動勢和重心等因素。在生

活現(xiàn)象中，平衡是動態(tài)的特征，如人體運動，鳥的飛翔，獸的奔馳，風吹

草動，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構(gòu)成具有動態(tài)。

上例中，鐘樓與父子人像以及鐘樓倒影構(gòu)成了一種畫面平衡，兩者缺

一，或者位置偏離，平衡就可能被打破。

E重心

重心在立體器物上是指器物內(nèi)部各部分所受重力的合力的作用點，對一般

器物求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或

懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸

掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。

任何物體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關(guān)系。人的視覺安定與造

形的形式美的關(guān)系比較復雜，人的視線接觸物體或畫面，視線常常迅速由

左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經(jīng)右下角，然后回到以畫面中

心為重點的視圈停留下來，因此畫面的中心點就是視覺的重心點。但畫面

圖象輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺重心產(chǎn)生影

響。因此，畫面重心的處理是平面構(gòu)成探討的一個方面。

F韻律

原指詩歌的聲韻和節(jié)奏，詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間

歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調(diào)的音相

加強詩歌的音樂性和節(jié)奏感，就是韻律的運用。平面構(gòu)成中單純的單元組

合重復易于單調(diào)，由有規(guī)矩變化的形象或色群間以數(shù)比、等比處理排列，

使之產(chǎn)生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構(gòu)成具有積極的生氣，

加強魅力的能量。隨著人類文明的進步發(fā)展，對美的形式法則的認識將不

斷深化。形式法則不是僵死的教條，要旨在于靈活體會，靈活運用。

G節(jié)奏

本是音樂中音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復。節(jié)奏這個具有時間感的用語

在構(gòu)成設計上指以同一要素連續(xù)重復時所產(chǎn)生的運動感。

H比例

是部分與部分或部分與全體之間的數(shù)量關(guān)系。它是比"對稱“更為詳密的比率

概念。人們在長期的生產(chǎn)實踐和生活活動中一直運用著比例關(guān)系，并以人

體自身的尺度為中心，根據(jù)自身活動的方便總結(jié)出各種尺度標準，體現(xiàn)于

衣食住行的器用和工具的形制之中，成為人因工程學的重要內(nèi)容。比例是

構(gòu)成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素

小結(jié)：包含著形式美法則的物品，都可以稱為美術(shù)作品，

［設計說明］這個環(huán)節(jié)講述美的基本形式法則，再次強化學生心中美術(shù)作品的概念。

3、引導學生從生活中發(fā)現(xiàn)美

提問：給學生看一些生活中常見但又很有味的事物，提問學生認為這些是美術(shù)作品嗎？

生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。--羅丹

比如下面這張美食圖片，對于沒有美術(shù)修養(yǎng)的人來說，他就是一盤可以填飽肚子的美味佳

肴，而一個有美術(shù)修養(yǎng)的人卻可以發(fā)現(xiàn)更多的美，不但得到物質(zhì)享受也得到了精神享受。

［設計說明上圖片多選擇一些最平常但又有趣的東西，引導學生從生活中發(fā)現(xiàn)美。

5、d、結(jié)：總結(jié)這節(jié)課的重點難點內(nèi)容，并強調(diào)美術(shù)鑒賞的意義。

［設計說明］:讓學生對現(xiàn)代美術(shù)有個總的概念，引導學生學會觀察身邊的美。

第二課：圖像與眼睛

教材分析：

本課承接第一課內(nèi)容什么是美術(shù)作品及美術(shù)作品的價值，分析了美術(shù)作品的“圖像”。對于圖

像的理解，應該和其他教材中所提到的美術(shù)作品的“藝術(shù)形象”，或有關(guān)論著中提到的美術(shù)

的“形”，是一個概念。本課使用“圖像”這個概念，其實更加強調(diào)了美術(shù)的本質(zhì)——可視

的圖像。“美術(shù)教育的價值系統(tǒng)是建立在美術(shù)的基礎(chǔ)要素之上的，是這種基礎(chǔ)要素在教育

的實施過程——感知、欣賞、創(chuàng)造中得以發(fā)揮的結(jié)果……音樂教育圍繞樂音進行的，語文教

育是圍繞文字和語言進行的，同樣，美術(shù)教育是圍繞形進行的。（《美術(shù)及其教育》P.185,

湖南美術(shù)出版社）?！泵佬g(shù)的分類可以從材料分為國油版雕、電腦美術(shù)等等，按照地域分為西

方的東方的等等，但是最為本質(zhì)的分類還是從圖像本身，這一分類的結(jié)果就使美術(shù)分成了具

象美術(shù)、意象美術(shù)和抽象美術(shù)。

本課教材要點分析如下表:

怎樣理解作品范本

類別怎樣鑒賞

基本概念關(guān)鍵詞（教材資源拓展）

要關(guān)注藝術(shù)家要《重屏會棋圖》《貴

對應于客觀物象，與

表現(xiàn)的典型人物、婦人》《劉胡蘭就義》

客觀物象刻畫的細

描繪的典型事件（也可以適當引入

具象微，物象的比例大小、真實，象

（情節(jié)），敘述什學生熟悉的作品如

空間表現(xiàn)符合眼睛看

么事情，記錄什么寫實的素描作品等，

到的真實

內(nèi)容便于對概念的理解）

《狐貍的游戲》《李

白行吟圖》《荷石水

藝術(shù)家把現(xiàn)實世界進主觀，夸張

禽圖》《圣維克多火

行了情感化主觀化處變形、重

了解藝術(shù)家的背山》《生日》

理，突破人們的視覺組、打破常

意象景，解讀作品表達（為了增加樂趣，可

經(jīng)驗，拓展我們的視規(guī)的色彩

的情感以讓學生畫卡通漫

覺范圍，豐富人們的關(guān)系比例

畫、老師根據(jù)時間關(guān)

審美經(jīng)驗關(guān)系、虛幻

系演示水墨花鳥畫

等）

感受形式美：如旋草書與篆刻

不對應客觀物象，來律、節(jié)奏、均衡、康定斯基作品、蒙德

源于藝術(shù)家的主觀世對比、清晰、渾沌、里安作品等

形式、形式

抽象界，強調(diào)美術(shù)作品形材質(zhì)等等，了解作（可以活用教材，從

美

式要素的獨立的審美品產(chǎn)生的背景、特中找到此類作品如

價值點、產(chǎn)生的原因，P51,可以多方面補充

從而解讀作品教學資源）

教學設想本課作為鑒賞的第二課，是學生接觸鑒賞的開始，不宜設置較高的學習目標，

應當循序漸進，隨著對美術(shù)作品更多的了解而在以后的課程中增加相應的難度。所以本課不

窮盡每一件作品的意義，只要學生能進行分類，并簡要說出其特點就可以為以后的欣賞奠定

基礎(chǔ)，然后視學生理解的程度和速度，決定是否增加相應的深度，如較完整深入地鑒賞?件

或兩件作品.

教學中注意新課程理念的貫徹.注意培養(yǎng)學生的主動性探究性和創(chuàng)造性，同時不失去美

術(shù)本身的審美特性，使學生身心得到陶養(yǎng)。為此，我將采用培養(yǎng)反思力的方法，盡最大的努

力調(diào)動學生的主動性；關(guān)注學生的反應，重視感受與體驗，積極輔導，使學生養(yǎng)成勤于動

手動腦的習慣：力求通過教學使每個學生在都能得到新的體驗與認識，得到提高。

通過預想教學效果，爭取最大限度實現(xiàn)教學目標，重視教學的實際效果，把問題考慮在

先。至于是否能達到預期目標或者目標設置是否合理，則需要課后通過返觀課堂教學、觀察

學生作業(yè)等活動，深入的反思研究。

教學目標:能夠感知圖像中的具象意象和抽象并為之分類；能說出三種形態(tài)圖像的特點:

會運用觀察體驗，與同學討論交流、查閱資料等手段達到理解具象意象和抽象藝術(shù)的目的：

能體會到不同圖像形態(tài)的形式美感等藝術(shù)趣味、有探究和參與學習討論的熱情。

教學重點：圖像三種形態(tài)的分類及其特點。三類形態(tài)欣賞的要點。

教學難點：對意象藝術(shù)的判斷，對抽象藝術(shù)的理解。

教學方法：啟發(fā)誘導，講授，練習實踐

學法：觀察感受，討論交流，比較與歸納，練習體驗，

教具準備：多媒體課件、資料庫、實物掛圖、范畫演示用具

學具準備：分類表，繪畫紙，自我評價表（如果每一課都這樣做，集中在一個圖畫本

匕不但操作非常方便，而且可以積累成一個學習檔案。有利于收集作品、收集自己的學習

成果，隨時反思評價自己的學習效果，也可以使老師和家長了解自己的學習情況，還可以與

同學交流）。

教學設計:

環(huán)節(jié)內(nèi)容教師活動學生活動設計意圖

選擇1、心理誘講授動手活動營造生動有趣

導入

導的課堂氛圍，

選擇2、直接導使學生“進入

入，“人是愛分狀態(tài)”

類的動物”--

貢布里希語

選擇3、練習營

入：畫一個自畫

像或者熟悉的

物品或者拿手

的形象

選擇4：機動

列出三組作品，展示作品，提出問題：觀看，分析，引發(fā)學生的反

讓學生觀察感這些作品哪些可以相判斷，討論，應。美術(shù)作品

受，欣賞互歸類？歸類的理由回答.學生可不是時間藝

對三組作品的是什么？以自由回答，術(shù)，所以可以

過程

分類，由易到也可以由老師同時展開，學

難?！包c將”式回生從自己的認

答，或者由學識和經(jīng)驗出發(fā)

生小組推薦代來判斷。

表回答。

具象意象抽象P5思考交流題：同樣思考與交流探究問題，思

藝術(shù)的特點是的題材，攝影家和國向老師或同學考的遞進，解

什么?畫家與西方畫家傳達質(zhì)疑問難。決問題，發(fā)展

的圖象如何歸類？有能力

何不同？

體驗與創(chuàng)造選擇其中之一練習，理解的驗證

選擇適合自

1、用抽象的線條表現(xiàn)體驗創(chuàng)造的快

P6三件作品給你的感樂，審美的愉

己的題目，

受.悅，動手可以

2、畫一幅畫，自己分消除單純思考

動手體驗

類并說明意圖觀看的單調(diào)乏

3、仿照蒙德里安的作味。激發(fā)學習

品進行構(gòu)成變化，變美術(shù)的熱情。

到看上去舒服為止。

反思抽查學生對自提出問題：引導學生思考，回答發(fā)現(xiàn)自己的知

評價己本節(jié)課學習反思評價學習效果，有疑問繼續(xù)交識或能力的增

的收獲和創(chuàng)作結(jié)果流長點。本節(jié)課

有自己思想的

閃光點，感受

到自己的進步

小結(jié)回顧重點難點反思自己的學概括總結(jié)整個

習成果教學活動

本課所期望的學生達到的能力目標:

能力遞進目標（這四個D

目標也是相互關(guān)聯(lián)的四（需要得到

ABC

個教學環(huán)節(jié)老師更多的

幫助）

一分類：基礎(chǔ)知識能準確分類個別地方不清分類誤差較不能分類，或

和能力。楚。不清楚意象大，感受力弱錯誤很多，

通過感受分出具象、意與抽象之間的對作品沒有

象和抽象差別，或意象與感覺，沒有興

具象之間的差趣

別

二深入探究與提高。能在同類作品表達的較準確不太準確，不能表達準

能說出具象、意象橫向比較或不確或跑題。

和抽象圖像的特點同類作品縱向

比較，歸較完整

的答案

三創(chuàng)造性體驗。能夠出色完成基本完成大體完成完成簡單或

通過感覺、聯(lián)想、難以完成

模仿等手段，能

體驗創(chuàng)造一件

簡單的作品，并

能說出表達的意圖。

四能反思和評價自己的能找出自己的

得失優(yōu)勢和欠缺

通過學生作業(yè)和課堂學習記錄來進行評價，以便了解學生的學習情況，跟蹤輔導，因材施教。

并以此反思自己的教學過程。

第三課：我們怎樣運用自己的眼睛

一、教材分析

教材內(nèi)容主要包括兩個層面：

1.對美術(shù)作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角

度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術(shù)作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科

學的發(fā)展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。

2.理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、

④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，而不是彼此對立的。

二、學情分析

在新課程的教學原則中學生是學習的主體，上好一節(jié)課，首要的一點就是要把準學生的

“脈”，也就是充分地了解學生的學情。美術(shù)學習只有與學生的實際情況聯(lián)系起來，才可能得到

真正的落實。雖然我們重點中學的學生在文化主科方面基礎(chǔ)是優(yōu)良的，但是眾所周知：由于應試

教育體制的影響，學生藝術(shù)科知識方面的學習和修養(yǎng)在基層學習階段是短斤缺兩的。進入高中后，

雖按國家的相關(guān)規(guī)定來講：美術(shù)是一門必修課?！币驔]有學科的高考壓力，實際操作起來，學生

們往往在其它主干課業(yè)的繁忙之下，對美術(shù)學科知識很可能視之為可有可無，愛學不學。其后果，

除了影響到國家素質(zhì)教育的內(nèi)容與精神在我校的全面貫徹和實施外，就學生個體而言，對其健康

的審美情感和高品位的精神素質(zhì)方面的培養(yǎng)也將大打折扣。因此，作為美術(shù)教師，能否把自己所

教的學科經(jīng)營成一門吸引和打動學生的知識殿堂，就一定要首先在教學實踐的探索中尋找到一些

切實有效的方式、方法和教學理念。

三、教學目標

1.知識領(lǐng)域：掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。

2.能力領(lǐng)域：培養(yǎng)學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術(shù)作品。

3.情感領(lǐng)域：培養(yǎng)學生喜歡美術(shù)文化的興趣，增強學生健康的審美情感和精神品位。

四、教學的重點、難點

1.教學重點：四種鑒賞方法的運用。

2.教學難點：如何從多種角度去欣賞一幅美術(shù)作品。

五、教學策略

本課的教學過程主要強調(diào)師生的互動性。在整個教學過程中，作為教師的我，把自己定

位在學生探究知識的引導者與合作伙伴的關(guān)系上?具體采用的方法是：

（1）情境教學法：恰當?shù)那榫硠?chuàng)設，對于學生的學習有著感染、暗示、激勵等作用，可以

為課堂教學起到事半功倍的效果。

（2）言傳身教法：新課程雖提倡學生自主探究，但由于學生初修美術(shù)鑒賞，在專業(yè)知識與

理論思辯方面的能力十分有限。因此，教師在關(guān)鍵性重點知識上的“點睛”性講述與直觀示

范是相當重要的。

（3）多媒體教學法：本節(jié)課主要運用多媒體課件來引導教學，力求以生動、直觀的過程，

來調(diào)動學生輕松的學習情緒和促進探索欲。

六、教具與學具

教具：實物投影儀、多媒體播放工具、基本的繪畫紙筆。

學具：筆記本、作業(yè)紙、筆。

七、教學過程：（以多媒體PTT課件來引導全過程）

第一環(huán)節(jié)：創(chuàng)設情境，導入課題。

1.多媒體出示引言：因為我們有一雙明亮的眼睛，才能看到真實的生活世界，才能欣賞到

美妙的美術(shù)文化。我們應該怎樣來運用自己的眼睛呢？（輕音樂背景）

2.導入并出示課題“第.三課：我們怎樣運用自己的眼睛”，放映開場短片。

第二環(huán)節(jié)：展開課題，深入新課。

1.展示作品《蒙娜麗莎》

（1）提問學生：你們從這件作品中看到了什么？

（分小組討論，請各組有不同意見的同學代表上到黑板上寫下自己的發(fā)現(xiàn)，教師對學生的觀

察進行歸納。）

（2）提問學生：你們看到這件作品之后想到了什么？

（分小組討論，同學發(fā)言或者到黑板上寫下自己的看法，教師對研究結(jié)果進行比較總結(jié)并得

出結(jié)論。）

（3）提問學生：我們的發(fā)現(xiàn)與教材上圖表中所列內(nèi)容有何不同？

（學生思考回答）

（4）簡要補充介紹作者、文藝復興特點

時代特點。

（5）教師引導對作品進行深入的局部分析。

（師生互動分析探討）

（6）教師小結(jié)：一幅作品所包含的知識信息是多方面的，并不是單一的，所以美術(shù)鑒賞需

要通過認真地觀察研究、深入分析、交流思考才能全面地認識。

2.導出重點知識：鑒賞美術(shù)作品的四種基本方式

?部美術(shù)史，也是人類不斷探索、發(fā)現(xiàn)宇宙與白身奧秘的歷史。美術(shù)世界博大而浩瀚。隨

著社會科學的發(fā)展和人類文明的進步，觀看、欣賞美術(shù)作品的方式可謂繁多，但基本上不外乎以

下四種類型。

（1）感悟式鑒賞

（2）形式鑒賞

（3）社會學式鑒賞

（4）比較式鑒賞

3.深入探索重點知識

（1）感悟式鑒賞

①感悟式鑒賞一例1：波提切利的《春》

▲思考與交流：用分析《蒙娜麗莎》列表角度來分析波提切利的《春》（師生互動分析探討）。

▲提問：提問：畫中都刻畫了些什么形象內(nèi)容？依據(jù)作品名稱《春》，你能從畫中感悟出了什么

樣的思想內(nèi)容和精神情感嗎？

（分小組討論，請各組有不同意見的同學代表上到黑板上寫下自己的發(fā)現(xiàn)，教師對學生的觀

察進行歸納。）

▲簡介作品，分析作品內(nèi)容

▲補充：波提切利的《春》（1476?1478年）。這幅畫里，構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法，將眾

多的人物安排在了適當?shù)奈恢蒙?。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且

根據(jù)他們在畫中的不同作用，安排了恰當?shù)膭幼?。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍后

一點。畫面像一幕正在上演的舞臺劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現(xiàn)

的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。

▲補充小結(jié)：“人文主義”的美學精神表現(xiàn)在借古希臘、羅馬題材，既肯定了包含“人文主義”

精神古典文化，又借古喻今，肯定人、贊美人，更象征著“文藝復興”思想春天的到來！

▲簡要歸納文藝復興時期的美術(shù)特點：

?美術(shù)家的思想從基督教神學的桎梏中逐漸解放。

?從古希臘、羅馬藝術(shù)中吸取營養(yǎng)。

?勇于藝術(shù)科學的實踐與探索。

②感悟式鑒賞-例2：元代黃公望的《富春山居圖》

（學生分析探討，教師補充）。

③感悟式鑒賞-例3：現(xiàn)代齊白石的花鳥代表作品的《蛙聲十里出山泉》

（學生分析探討，教師補充）。

④小結(jié)：組織學生討論并理解教材上感悟式鑒賞的內(nèi)容，教師對學生的認識加以總結(jié)，并且

進行補充。教師特別要指明，感悟式鑒賞必須要靠我們的感情投入才能更好地完成，面對作

品我們可以任由思維馳騁。

（2）形式鑒賞

引導學生理解教材上關(guān)于形式鑒賞的內(nèi)容。著重強調(diào)，藝術(shù)家創(chuàng)作作品就是給觀眾欣賞

的，對于作品的形式，不會畫畫或者沒有掌握一定美術(shù)技能的人也可以欣賞。

①形式鑒賞-例1：國畫和西畫基本表現(xiàn)形式的差異

（短片示范：劉海）

②小練習，我來試一試：備好國畫用紙筆，利用實物投影儀請學生上講臺參與嘗試。

（通過自己動手的探究活動，激發(fā)學生的嘗試欲和探索欲。）

③簡要欣賞形式鑒賞例2——例6作品。

④思考與交流：讓學生分三組仔細觀察和思考教材作品，同學發(fā)言，填巧出答案，教師對結(jié)果進

行比較總結(jié)并得出結(jié)論。

（3）社會學式鑒賞

①研究思考：組織學生討論并理解教材上關(guān)于社會學鑒賞的內(nèi)容。

提問：社會學式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？這些內(nèi)容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果

我們單靠觀察作品不能理解它的社會學背景的話，應該怎么辦？

（學生思考、討論并回答，教師總結(jié)補充。）

特別要指明：社會學鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會學鑒賞，

而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

②社會學式鑒賞例1：龍的藝術(shù)造型與歷史

（學生分析探討，教師補充）。

③思考與交流：中國古代冕服系列欣賞

④倫勃朗的《夜巡》欣賞分析

（學生分析探討，教師補充）。

⑤教師小結(jié)社會學式鑒賞的知識要點。

（4）比較式鑒賞

①研究思考：組織學生討論并理解教材上關(guān)于比較式鑒賞的內(nèi)容。

②比較式鑒賞例1：傅抱石《麗人行》與林風眠《宮女》藝術(shù)特點的比較分析。

▲教師提問：畫面有哪些不同？這些內(nèi)容僅靠觀察是否能夠完全了解?如何才能更好地運用比較

式鑒賞？

（學生思考、討論并回答）

▲簡要補充：畫家傅抱石及其主要作品。

▲簡要補充：畫家林風眠及其主要作品。

③比較式鑒賞例2：清代畫家鄭板橋的《竹石》（中國畫，紙本）分別與宋代畫家文同、明代畫

家文徵明以及教師個人畫竹題材作品的比較賞析。

（學生分析探討，教師補充。）

▲簡要補充：清代畫家鄭板橋的藝術(shù)精神。

④教師小結(jié)比較式鑒賞的知識要點。

第三環(huán)節(jié)：總結(jié)與評價

1.教師簡要全而地重中本課的知識要點難點，肯定學生的學習積極性。

2.學生小組代表對本課學習發(fā)表評價和體會意見。

八、板書設計

第三課：我們怎樣運用自己的眼睛

《蒙娜麗莎》一一看到了什么？

——想到了什么？

----與教材所列內(nèi)容有何不同？

作者簡介：達芬奇

小結(jié)：作品需要研究交流才能全面地認識。

一、鑒賞美術(shù)作品的四種基本方式

(1)感悟式鑒賞

例1：《春》——“人文主義”——文藝復興時期的美術(shù)特點

例2：《富春山居圖》

例3：《蛙聲十里出山泉》

④小結(jié)：感情投入，思維馳騁

(2)形式鑒賞

短片示范

活動：我來試一試

作品分析：例2----例6

(3)社會學式鑒賞

龍，中國古代冕服，《夜巡》

小結(jié)

(4)比較式鑒賞

《麗人行》與《宮女》，鄭板橋的《竹石》

小結(jié)

二、課后活動

第二單元：輝煌的美術(shù)歷程

第一課：原始人的創(chuàng)造

教學目標

1、知識目標：讓學生了解原始美術(shù)作品的背景、材質(zhì)、色彩、圖形、造型、實用功能等表

面特征及作品的內(nèi)涵。

2、能力目標：通過學習原始美術(shù)作品的學習，激發(fā)學生的探索遠古美術(shù)的愿望及美術(shù)作品

的創(chuàng)造能力，

3、情感目標：通過學習《原始人的創(chuàng)造》體驗原始人的創(chuàng)造精神并通過自我美術(shù)作品創(chuàng)造

宣泄學習壓力或創(chuàng)作激勵自己和他人，達到“心靈護理”的作用。

教學重點：

了解原始人創(chuàng)造美術(shù)作品表面形式特征及精神、情感內(nèi)涵。

教學難點：

通過學習原始人的創(chuàng)造精神達到自我創(chuàng)造的能力，在以后的學習生活中靈活運用，讓自

己更強大，更完善。

教具準備

1、中外典型原始美術(shù)作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁畫、玉器、巨石陣圖片；

樂器陶填圖片；明清瓷器、遠古龍化石圖片；抽象線條和具象花卉圖片。

2、教師根據(jù)一位學生“內(nèi)心獨白”進行陶藝圖形現(xiàn)場創(chuàng)作.

3、八開素描紙、黑色邁克筆、黃色彩色蠟筆。

活動要求

用給予的抽象線條和具象花卉圖片分三組進行自由重組,請同學們分組討論后派代表做

簡單闡述。

教材分析

本課是高一年級《美術(shù)鑒賞》第二單元“輝煌的美術(shù)歷程”主題下的第1課。這是一節(jié)

鑒賞課。鑒賞內(nèi)容是課題中隱藏的原始人創(chuàng)造的美術(shù)作品。本教材是圍繞大量圖片展示來闡

述原始美術(shù)作品的表面形式特征。并更深層挖掘原始美術(shù)作品的內(nèi)在精神及情感語言。利用

思考交流方式開拓學生想象思維空間，激發(fā)學生探索原始美術(shù)的愿望。通過我的分析理解，

我認為本課教學目的是讓學生欣賞大量原始美術(shù)作品來了解作品的表面形式、原始美術(shù)的樣

式。懂得簡單辨別原始美術(shù)作品；教學重點是通過深層次挖掘原始美術(shù)作品內(nèi)涵；教學難點，

也是高潮。我將現(xiàn)代中學生處于強大學習壓力及青春期不穩(wěn)定心理作為一個突破點。是否通

過原始美術(shù)作品精神與情感的語言表達方式轉(zhuǎn)化為學生自我作品創(chuàng)作，利用作品疏導，修復

不良心態(tài)，達到''心靈護理”作用。

教學結(jié)構(gòu)：

1、引導階段：通過陶制樂器——以遠古悠揚音樂的聆聽達到“心境合一”進入原

始美術(shù)作品欣賞。

2、初探階段：了解中外原始美術(shù)作品的表面形式特征。

3、深入階段：原始美術(shù)的內(nèi)涵——精神寄托和情感宣泄。

4、實踐體驗：教師示范和學生的自我創(chuàng)作進一步加強美術(shù)作品內(nèi)在精神情感的探

討。

［教學過程］

一、組織教學（課前準備）

二、引導階段：3分鐘

1、聆聽一段音樂：

問（針對全班）：能否聽出是何樂器吹奏并談談感受。

（討論后給予正確答案：垠——原始陶哨發(fā)展而來的陶藝樂器。用遠古悠揚神秘音

樂營造的氛圍來欣賞分析作品的表面形式特征）

三、初探階段：原始美術(shù)作品欣賞（課件展示作品）15分鐘

1.原始美術(shù)產(chǎn)生時代背景

中國原始美術(shù)作品：原始人打制石器鉆珠

問：除了展示的原始美術(shù)作品，還知道哪些？

（學生討論，老師綜合答案：主要是彩陶和洞穴壁畫為主）

2.原始美術(shù)作品的表面形式特征

中國原始典型美術(shù)作品：仰韶文化彩陶馬家窯文化彩陶

西方原始美術(shù)作品：阿爾塔米拉洞穴壁畫英格蘭巨石陣

問：彩陶是怎樣制作的？彩陶的花紋是使用什么顏料繪制的？哪些圖案是原始人喜歡

畫在陶器上的？不同彩陶造型有什么用途？尖底彩陶旋渦瓶的造型有什么奧妙？

（學生與老師共同討論分析：分析出原始美術(shù)作品的背景、工藝制作，顏色花紋特點、

造型對實用功能的影響等表面形式特征）

3、陶與瓷器的欣賞（課件展示作品）

問：“china”包含的釋義

（學生答：中國和瓷器）

引導學生聯(lián)想陶與瓷的關(guān)系

問：彩陶是瓷嗎？陶與瓷是一個概念嗎？

（學生答：回答是否定的。進行陶與瓷圖片辨別分析討論陶與瓷的異同點）

引出陶與瓷的異同：共同點：2點不同點：6點（重點闡述陶是瓷的發(fā)展基礎(chǔ)，瓷

器是中國獨創(chuàng)。反證彩陶在中國原始美術(shù)作品的典型地位，激發(fā)學生愛國熱情）

四、深入探索階段：原始人創(chuàng)造美術(shù)作品的內(nèi)涵？（課件作品展示）15分鐘

1.圖騰——精神寄托

龍山文化玉龍現(xiàn)代龍造型貴州新中國龍化石

問：你認為最早的龍有什么用途？你小時候孤獨處于雷電交加的黑夜會有什么想法？

（學生回答：很害怕，想要有神奇的力量來幫幫。通過語言設情景讓學生感受處于人

類童年時期原始人的想法，引導圖騰產(chǎn)生的必然性）

問：龍是否真的存在？

（不需做答的思考題，通過龍化石頭上角與神話龍的吻合提出一個懸念,激發(fā)學生探索欲望）

2.原始美術(shù)作品的藝術(shù)語言——情感表達

馬家窯舞蹈彩陶盆

問：你看到了什么？想到了什么？

（學生回答：看到跳舞的人物、水面等；想到多種場景及情感感受。告訴學生所看到

的、想到的就是作品藝術(shù)語言?！谶@里，老師堅受不否定任何學生的想法，開拓學生想

象思維。）

四、實踐體驗（精神和情感通過表面形式特征這個載體來表達的體驗）

1、教師示范：陶藝上的心靈地圖（一位中學生內(nèi)心獨白）4分鐘

短文展示

（教師現(xiàn)場展示；學生直觀感受語言情感轉(zhuǎn)化為作品）

2、學生體驗：8分鐘

三幅花卉一幅線圖片

（以抽象線與具象花朵自由組合；學生分組討論，派出代表闡述感受。運用所學知識

創(chuàng)作貼近學生心態(tài)作品，激發(fā)學生在以后學習生活中創(chuàng)造能調(diào)節(jié)心理的作品。）

五、教師總結(jié)：

（鼓勵學生富有創(chuàng)意的想法，并在生活中靈活運用美術(shù)作品的情感的護理作用。）

六：板書設計

第二課：禮儀與教化

教學目標

本課作為單元課，由三課時構(gòu)成

主要是要理解道德和社會等級秩序?qū)γ佬g(shù)創(chuàng)作的影響，并了解2個方面的內(nèi)容

（1）在時間上了解從商朝到魏晉時期美術(shù)作品。

（2）在空間上了解橫跨中國、印度、兩河流域、埃及、印第安的美術(shù)作品

教學的重點和難點

(1)重點：商朝到魏晉時期的美術(shù)現(xiàn)象與社會政治文化之間的關(guān)系

(2)難點：學生的社會意識與生活的局限性對主題的理解難以深入

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具

學具：筆記本(或者作業(yè)紙)、筆。

教學程序

(1)導入

采用承上啟下的導入方法

先回憶上節(jié)課所學的青銅器紋飾的變化

(2)視頻

然后使用多媒體播放“神話”從學生熟悉的視覺文化元素中抽出與教材相關(guān)的內(nèi)容進行理性

分析

(3)秦漢風格的對比

這點將作為本課的重點，使用比較鑒賞采用表格的形式對“秦始皇兵馬俑”和“漢代霍去病

雕塑的作品形式、造型手法、審美效果以及功能和意義進行研究，讓學生理解禮儀與教化的

作用對美術(shù)創(chuàng)作的影響，盡可能多的寫出學生回答的關(guān)鍵詞，把他們的經(jīng)驗加以提煉總結(jié)，

形成表格正文，把這個填表活動呈現(xiàn)在黑板上，根據(jù)教學經(jīng)驗及對教學機制的理解，為拉更

好的體現(xiàn)學生的主體性，避免老師先入為主，先讓學生通過個人、同桌、或4人小組形式進

行自主學習、小組討論、合作探究、然后使用生生互動、師生互動的方式完成填表，使高中

的靜態(tài)課活躍起來

(4)思考與交流

可以結(jié)合我們本土例子，長沙馬王堆帛畫來運用所學知識，欣賞、分析、并嘗試、探究漢代

人的宇宙觀念，這是從美術(shù)文化角度進一步聯(lián)系湖湘文化進行分析，是對新授知識的鞏固和

運用，從電影神話到秦始皇兵馬俑，從馬王堆帛畫到漢代觀念，充分體現(xiàn)了由遠及近的教學

策略

(5)作品比較

讓學生從本課中自主選出兩幅不同時代、同樣具有禮儀教化功能的作品比較它們的內(nèi)容、表

現(xiàn)形式、服務的異同，這是對秦漢對比的深入，也是按照鑒賞的規(guī)范程序逐步深入，更好按

照感受、分析、解釋、評價4個環(huán)節(jié)的推進，達到有效學習

(6)小結(jié)

以中國聯(lián)系古印度、古埃及、印第安的美術(shù)現(xiàn)象提問為第三課埋下伏筆

第三課：心靈的慰藉

課題：心靈的慰藉

教學目標：

1、理解在宗教流行的歷史時期，宗教對美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的影響。

2、了解中國一些比較有代表性的宗教美術(shù)作品。

教法與學法：

欣賞感悟合作探究

教學重點：中國佛教主要遺跡一一中國四大石窟

教學難點：主要在于要解決對宗教的認識，以及中國宗教本土化現(xiàn)象。

教學準備：多媒體課件、圖片、視頻

教學流程：

一、導入

師生活動：

1、教師展示敦煌莫高窟的圖片以及巴黎圣母院的圖片，并且做一定的介紹。

提問：這兩座建筑有什么不同？

敦煌莫高窟（佛教）

巴黎圣母院（基督教）

媒體運用：

1、呈現(xiàn)本課的教學流程

2、展示作品：敦煌莫高窟、巴黎圣母院圖片

二、講授：

師生活動：

1、導入正題：介紹世界中有包括佛教、基督教和伊斯蘭教在內(nèi)的三大宗教。接

著向?qū)W生介紹一下佛教的簡單情況以及中國宗教美術(shù)作品中出現(xiàn)的宗教形象本

土化的現(xiàn)象。

2、學生初步閱讀并研究教材：閱讀教材的第26、27、28頁，然后分小組討論歸

納教材內(nèi)容，將內(nèi)容填寫到作業(yè)紙上。

注意：教師在這個過程中要引導學生從如下方面進行閱讀。

①佛教是不是誕生于中國？

②佛教藝術(shù)主要集中在中國的什么時代？

③最有代表性的佛教藝術(shù)形式是什么？④美術(shù)作品怎樣被用來傳播佛教？

⑤活動一：仔細觀察，佛教美術(shù)作品中的形象在中國流傳的過程中發(fā)生了怎樣的

變化？

3、教師對各個問題進行歸納與總結(jié)，并對各個問題進行擴展分析與講解。

媒體運用：

1、展示出世界三大宗教并著重介紹佛教

2、陳列出五個問題并逐個鏈接答案

①展示出答案并用地圖再現(xiàn)可以更直觀地表現(xiàn)

②展示出答案

③展示出四大石窟，并分別用四個視頻分別講解并總結(jié)

④呈現(xiàn)答案

⑤呈現(xiàn)受格，用比較鑒賞法來欣賞并完成表格

三、小結(jié)

師生活動：

小結(jié)：中國的佛教美術(shù)，還包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、繪畫等。它

們共同構(gòu)成中國三國兩晉南北朝美術(shù)和隋唐美術(shù)的主要內(nèi)容，并對朝鮮和日本等

東方其他國家產(chǎn)生巨大影響。

請同學們課后查查關(guān)于基督教和伊斯蘭教建筑和繪畫方面的資料。

媒體運用：

1、小結(jié)展示

2、課后任務展示

第四課：人間生活

學習目標：

1、體會并理解美術(shù)作品是如何表現(xiàn)世俗生活的；

2、了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品；

3、了解歐洲文藝復興以及17、18世紀繪畫創(chuàng)作觀念的演變；了解有代表性的日本浮世

繪作品。

學習過程：

—1知識補充：

《搗練圖》

絹本，設色，37厘米145.3厘米

《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代婦女在搗練、絡線、熨平、

縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節(jié)刻畫生動，使人看出扯絹時

用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐

肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格。

《搗練圖》工筆重彩，亦系宋徽宗摹本,現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)博物館?！稉v練圖》

描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態(tài)，刻畫了不同人物的儀容與性格。

表現(xiàn)的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關(guān)系生動而自然。從事同一活動的人，

由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不、并且分別體現(xiàn)了人物的特點。

人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美

情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。

執(zhí)絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的

儀容，恰如其分地表現(xiàn)了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而

回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現(xiàn)婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、

織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣

的細節(jié)，使得所反映的內(nèi)容，更具有生活氣息。

2,自主學習

(1)、填表(唐朝)

體型款式色彩頭飾

服飾特點

生活觀念

(2)、唐代的宮廷生活

你覺得張萱的這個《搗練圖》特別是“熨燙”片段什么地方最有生活情趣?

二、五代時期失意的官僚貴族生活

“表現(xiàn)大臣家里生活”的人物畫，——是五代時期南唐畫院待詔顧閔中畫的《韓

熙載夜宴圖》。

絹木，重設色，縱28.7厘米，橫335.5厘米，娥于北京故宮博物院

顧閡中，江南人，五代時期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》，構(gòu)圖嚴謹

精妙，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風格上比較完整地

體現(xiàn)了五代人物畫的風貌?！俄n熙載夜宴圖》采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法，隨

著情節(jié)的進展而分段，以屏風為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)。通過聽樂、觀舞、

歇息、清吹、散宴等情節(jié)，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。

自主學習：

(1)你是怎么判斷他是韓熙載？

(2)韓熙載是年輕人還是長者？

(3)畫家表現(xiàn)韓熙載是怎樣的動態(tài)和心情？他很“入神”嗎？

(4)賓客都穿官袍，狀元郎粲去參加宴會是否也穿官袍。

(5)仔細觀察人物動態(tài)。畫家捕捉新狀元郎的動態(tài)，反映了狀元郎粲是怎樣的心

情？我們有這樣的情況嗎？

(6)畫家為什么表現(xiàn)李嘉明側(cè)身、側(cè)頭聽音樂？我們有這樣的體驗嗎？

(7)為什么這樣畫太常博士陳致雍和門生舒雁？與聽音樂大家有何聯(lián)想？

(8)大家從畫面中再找找還有哪些人物在專注地傾聽音樂？

(9)為什么她只能在屏風后面聽，而不在廳堂上傾聽音樂？

三、宋代的世俗生活

宋朝的美術(shù)作品——《清明上河圖》

對于北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，作品以長卷形式，

采用散點透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物

815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性,構(gòu)圖疏密有致，

注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

全圖分為三個段落。

首段，汴京郊野的春光

中段，繁忙的汴河碼頭：

后段，熱鬧的市區(qū)街道：

藝術(shù)特色

從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色：

第一、內(nèi)容豐富。《清明上河圖》在表現(xiàn)手法上，以不斷移動視點的辦法，即“散

點透視法”來攝取