美術(shù)的分類及欣賞2018.1.22什么是美術(shù)？美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是運用一定的物質(zhì)材料，通過一定的造型手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和美感的可視的平面或立體形象。美術(shù)的分類（5類）油畫你們覺得什么是油畫？油畫是一種將植物油與顏料、樹脂進行混合，繪制于經(jīng)過處理的畫布、木板、紙板以及建筑墻面的繪畫，在西方繪畫中是一個主要畫種。油畫的工具與材料油畫的流派油畫能充分發(fā)揮線條、形體、色彩、明暗調(diào)子以及質(zhì)感、量感和空間感等因素的綜合表現(xiàn)力，準確、真實地表現(xiàn)特定時空環(huán)境中的事物，創(chuàng)造感人的視覺藝術(shù)形象?！诺渲髁x是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。古典主義《頭頂水果籃的少女》弗雷德里克·萊頓（英國）《勃羅日里公爵夫人像》讓．多米尼克·安格爾（法國）讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是法國畫家，他注重線條造型，善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。

畫中描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人。人物的皮膚和各種物件的質(zhì)感處理得維紗維肖，在表現(xiàn)手法上其造型豐滿圓潤，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質(zhì)。雅克·路易斯·大衛(wèi)，法國大革命時期的杰出畫家。

大衛(wèi)是拿破侖帝國的首席畫家，這一時期他創(chuàng)作了很多反映拿破侖的英雄業(yè)績和形象的作品。畫中鮮艷的紅色躍入眼簾，那是拿破侖的戰(zhàn)袍，周圍的天氣陰沉而憂郁，用黑與灰色來渲染氣氛，將藍天遮擋，將白云抹去，然而最濃墨重彩的一筆，就是拿破侖的這件紅色戰(zhàn)袍。飄逸而不失大將風(fēng)范，莊嚴而不失其英雄氣概?！赌闷苼鲈竭^圣貝爾納山》

雅克·路易斯·大衛(wèi)

（法國

）拉斐爾最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母親，純樸善良和藹可親，充滿母愛與人情味，歌頌普通女性之美。

拉斐爾的圣母很美，這種美，是集中所有美女的特質(zhì)，絕不可能在任何一個美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐爾又透過圣母，表達他的信念：他相信有一種理想美、這世間是有著絕對美的觀念的。《椅中圣母》拉斐爾·桑西

（意大利

）——19世紀后半葉，以莫奈為代表的一批年輕的法國畫家提倡走出畫室，奔向大自然的懷抱。由于他們的作品追求的是光線和色彩的變化，色調(diào)明亮燦爛，造型松散，不求嚴謹?shù)墓P法，所以被稱為“印象派”。

印象派《晚霞》莫奈（法國）這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的?！度粘鲇∠蟆纺危ǚ▏?/p>

《星月夜》梵·高（荷蘭）梵·高一生是非常痛苦的一生，因為沒有人理解他，他是太富有愛心得讓人受不了的地步。最后進了精神病院。他的精神狀態(tài)是處于一個正常人和一個精神病人之間，所以在他的表現(xiàn)上，在他眼中看到的世界也是這樣，帶有非常強烈的情緒感在里面。現(xiàn)在我們看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋轉(zhuǎn)、在燃燒，滿天的星星都是在躁動不安，實際上是梵·高主觀情緒的外化表現(xiàn)。在印象派藝術(shù)大師德加豐富的藝術(shù)作品中，有關(guān)芭蕾舞演員的畫格外耀眼。舞蹈者或臺下刻苦練功、或臺下翩翩起舞。德加從不同場景、角度如連續(xù)拍攝的照片式的反復(fù)表現(xiàn)同一主題，呈現(xiàn)出舞蹈演員不同場景的藝術(shù)形象和身體動作的不同變化。他嫻熟地運用光影的藝術(shù)技巧，這種光影在畫面上似乎是在晃動著的，人物的動感與藝術(shù)形式達到了完美的結(jié)合?！段璧刚n》埃德加·德加（法國）——表現(xiàn)主義是藝術(shù)中夸大表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感慨感染，對客觀形態(tài)采取夸張、變形乃至怪誕處理的一種藝術(shù)思潮，是一種內(nèi)心世界的發(fā)泄。大膽勇敢揮灑、無拘無束，施展藝術(shù)家的情感熱潮。表現(xiàn)主義《格爾尼卡》巴勃羅·魯伊斯·畢加索（西班牙）這幅畫是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。作品紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山迸發(fā)，火山灰把天空染紅了。蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致?！秴群啊窅鄣氯A.蒙克（挪威）中國畫題材人物畫山水畫花鳥畫工筆畫寫意畫畫法國畫中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一．也是我國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，在我國中國畫簡稱為“國畫”。中國畫是以水為調(diào)合劑、以墨為主要顏料、以毛筆為主要工具，畫在宣紙或絹帛上的—種畫種。由于墨要在硯盤上研磨，我國傳統(tǒng)上就統(tǒng)稱這些工具材料——筆、墨、紙、硯為“文房四寶”。以線造型、書法入畫，講究筆墨，是中國畫的重要特色。

國畫的墨色變化和以線條為主的勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陰陽、虛、實、疏、密和留白等多種表現(xiàn)手法，具有高度的提煉概括技巧，充分體現(xiàn)了民族的精神，因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術(shù)。中國畫線條的美感是油畫所沒有的。當(dāng)代名畫家作品（山水畫）一、中國畫什么叫繪畫？它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫的分類按地域分東方繪畫：中國畫西洋繪畫

山水花鳥人物按工具材料分

按題材內(nèi)容分按作品形式分水墨畫油畫版畫（木版畫，銅版畫，石板畫，絲網(wǎng)印刷）水彩畫水粉畫人物畫風(fēng)景畫靜物畫動物畫壁畫年畫連環(huán)畫漫畫宣傳畫插圖建筑藝術(shù)：它是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱，是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間，用來居住和活動的藝術(shù)。4.建筑藝術(shù)建筑:是指人們用泥土，磚，瓦，石材，木材等建筑材料構(gòu)成的一種供人居住和使用的空間。流水別墅（賴特）包豪斯校舍（格羅皮烏斯）克里姆林宮（俄羅斯，莫斯科）圣家族大教堂（西班牙，巴塞羅那）古根漢姆博物館（西班牙，畢爾巴鄂）奧斯陸歌劇院（挪威，奧斯陸）拙政園（蘇州）雷峰塔（杭州）是雕與塑兩種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕塑是什么？雕塑與繪畫的區(qū)別&雕塑的審美意義

“雕塑在表達能力上有不及繪畫的地方；但它是立體的，可從不同角度欣賞，這點遠非繪畫所及?！薄靶蕾p雕塑完全要靠對三度空間的形式所具有的反應(yīng)能力，也許這就是為什么雕塑被認為是所有藝術(shù)中最難的原因了?！薄袼芗液嗬つ柕袼艿姆诸愔谱鞴に囶}材表現(xiàn)形式

雕（是指從完整而堅固的胚體上把多余的部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等。）

塑（是用具有粘結(jié)性的材料連接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等）

紀念性雕塑建筑裝飾性雕塑城市園林雕塑宗教雕塑陵墓雕塑陳列性雕塑圓雕（是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑）浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。）透雕（在浮雕的基礎(chǔ)上，鏤空其背景部）材料石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏雕、金雕、玉雕等等

竹雕木雕根雕冰雕雪雕沙雕石雕西方雕塑尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。

雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀念公元前306年國王德米特里戰(zhàn)勝埃及托勒密艦隊而建立的；也有考證是公元前2世紀作品，是公元前190年羅得島人民為戰(zhàn)勝敘利亞的艦隊而立的紀念碑。《薩莫特拉斯的勝利女神》

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，作者：亞歷山德羅斯。維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。她身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅?！稊啾劬S納斯》自由女神像全名為“自由女神銅像國家紀念碑”，正式名稱是“照耀世界的自由女神”，于1886年10月28日矗立在美國紐約市海港內(nèi)的自由島的哈德遜河口附近，被譽為美國的象征1984年，它被列入世界遺產(chǎn)名錄。一個多世紀以來，聳立在自由島上的自由女神銅像已成為美利堅民族和美法人民友誼的象征，永遠表達著美國人民爭取民主、向往自由的崇高理想。進入紐約港的船只上的乘客可以看見屹立的自由女神高舉自由火炬。對成千上萬個來美國的移民來說，自由女神是擺脫舊世界的貧困和壓迫的保證，自由女神像成了美國的象征。法國著名雕塑家巴托爾迪歷時10年艱辛完成了雕像的雕塑工作《自由女神像》《拉奧孔》高約184厘米，是希臘化時期的雕塑名作。阿格桑德羅斯等創(chuàng)作于約公元前一世紀，現(xiàn)收藏于羅馬梵帝岡美術(shù)館。1506年在羅馬出土，震動一時，被推崇為世上最完美的作品。意大利杰出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此贊嘆說“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發(fā)人們的想象力，同時在造型語言上又是“勻稱與變化、靜止與動態(tài)、對比與層次的典范”。雕刻家在作品的構(gòu)圖上有著精心的安排，作品呈金字塔型，穩(wěn)定而富于變化，三個人物的動作、姿態(tài)和表情相互呼應(yīng)，層次分明，充分體現(xiàn)了扭曲和美的協(xié)調(diào)，顯示了當(dāng)時的藝術(shù)家們非凡的構(gòu)圖想象力。

作品中人物刻劃非常逼真，表現(xiàn)了雕塑家對人體解剖學(xué)的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。擲鐵餅者，大理石雕復(fù)制品，高約152厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，希臘雕刻家米隆作于約公元前450年。

這個作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個質(zhì)的飛躍。

這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富于運動變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運動規(guī)律，又造成單純中見多樣變化的形式美感?！稊S鐵餅者》米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛(wèi)像”舉世聞名，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他于1564年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀的藝術(shù)家。《摩西》“世界上沒有一件藝術(shù)品能像這位頭上長角的摩西一樣，會引發(fā)出如此之多的解釋。僅就其形象而言，便有截然不同的看法……”——馬克思·索爾蘭特大理石雕像，高235厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）現(xiàn)位于羅馬梵蒂岡的圣彼得大教堂?！赌ξ鳌反篌w的動作是非常簡單的：這是意大利文藝復(fù)興盛斯翡冷翠派藝術(shù)的特色，亦是羅馬雕刻的作風(fēng)，即明白與簡潔?！斗纯沟呐`》

又名《被縛的奴隸》，則完全是另一種風(fēng)格。他如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在力圖掙脫身上的繩索，雖然雙臂被反綁著，但全身的肌肉都緊繃著，讓人感到那里蘊含著無比強大的反抗力量，相比之下，身上的繩索則顯得那么脆弱無力，似乎僅僅成了裝飾品。他的頭高昂著，緊閉著嘴唇，眼睛圓睜著，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。

這兩尊雕像表現(xiàn)的仿佛不是奴隸，而是兩個英勇的斗士，人的尊嚴達到了完美地體現(xiàn)。當(dāng)時米開朗基羅一直被迫為教皇和城市的統(tǒng)治者們服務(wù)，而作為一個具有人文主義思想的藝術(shù)家他與他自己作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦，和實現(xiàn)理想的要求。羅丹奧古斯特·羅丹

法國雕塑藝術(shù)家，是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家。1840年11月12日生于巴黎平民家庭。

24歲才開始正式從事藝術(shù)事業(yè)。1875年，羅丹旅游意大利，文藝復(fù)興時期雕塑家米開朗基羅等大師作品使他激動不已。他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位，羅丹同他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。青銅，高1.74米，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1876－1877年，在展覽會上遭到失敗后，范·拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，并改名為《青銅時代》。應(yīng)該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現(xiàn)了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象征著“人類黎明”或“人類的覺醒”。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，他的體態(tài)非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發(fā)生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識?！肚嚆~時代》青銅，198×129.5×134厘米，法國雕塑家奧古斯迪·羅丹創(chuàng)作于1880－1900年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館?！端枷胝摺返膭?chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門。

這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神?！端伎颊摺吠ㄟ^我，進入痛苦之城，通過我，進入永世凄苦之深坑，通過我，進入萬劫不復(fù)之人群。正義促使我那崇高的造物主，神靈的威力，最高的智慧和無上的慈愛，這三位一體把我塑造出來，在我之前，創(chuàng)造出來的東西沒有別的，只有萬古不朽之物。而我同樣也是萬古不朽，與世長存。拋棄一切希望吧，你們這些由此進入的人！”

——《神曲》1880年法國政府委托羅丹為即將動工的法國工藝美術(shù)館的青銅大門做裝飾雕刻。羅丹在構(gòu)思這件作品時首先想到的吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的青銅浮雕大門“天堂之門”。他決定以但丁《神曲·地獄篇》為主題，創(chuàng)作一件人間地獄的雕塑——《地獄之門》?！兜鬲z之門》2003年10月一條新聞：著名法國雕塑家羅丹的雕塑作品《上帝之手》日前在阿根廷的一次展覽上失竊。這件雕塑在博物館中展出時，擺放在衛(wèi)生間和大門口的附近。雕塑在下午五點半左右失竊，警方隨即關(guān)閉博物館大門，并檢查了當(dāng)時在場的所有參觀者，但一無所獲。這件雕塑約15厘米高，估價在1萬美元左右?！渡系壑帧贰度梭w與手》

《握》

《伸出墳?zāi)沟氖帧?/p>

《魔鬼的手》

《擎》《奧秘》

大理石雕像，75×55×52厘米，創(chuàng)作于1866年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。羅丹曾經(jīng)解釋說，他是要以這個雕像集中地表現(xiàn)“冥想”，因而拋棄了一切與此不相關(guān)的東西。他認為，在一些和主旨無關(guān)的局部上加工雕琢，只會損害對中心主題的注意，因此是不必要的。這就是他在這個年輕婦女頭像下面保留了一整塊粗糙石頭的原因。《沉思》又譯作《老妓》、《丑之美》，法國雕塑家羅丹雕塑代表作之一，青銅。《歐米哀爾》創(chuàng)作于1885年，是羅丹根據(jù)法國詩人維龍的詩歌作品《美麗的歐米哀爾》創(chuàng)作的。維龍的詩開頭寫道：“呀！欺人的驕橫的衰老，為什么把我摧殘得那樣早？誰能使我不自傷自捶，而不在傷痛捶擊中死掉！”

呈現(xiàn)的是比木乃伊還要皺老的裸體的老妓歐米哀爾，正在悲嘆她的丑陋。她彎著腰無力地低垂著頭，絕望地看著自己那干癟如柴的胸部、布滿道道皺紋的僵硬的肚皮，四肢筋節(jié)猶如枯干的葡萄藤。人們可以聯(lián)想：一位綺年玉貌、傾倒一世的妓女，到了色衰貌減，不堪回首的暮年……

《歐米哀爾》中國古代雕塑彷徨而迷茫的史前雕塑

這一時期的雕塑造型極為粗略的、夸張式的、具有極強的裝飾性。神秘而猙獰的商周雕塑

青銅器藝術(shù)是商周雕塑的最高水平，也是在全世界雕塑史中獨具個性的，是中國傳統(tǒng)雕塑進入民族化的標志。青銅器藝術(shù)主要以動物、人物的圖案為裝飾文樣，表現(xiàn)出強勁的動感。奮激靈動的春秋、戰(zhàn)國雕塑

春秋戰(zhàn)國時代，由于各諸侯國政治的改革，促進學(xué)術(shù)思想有了很大的發(fā)展，這一時期關(guān)于人的問題成為哲學(xué)探討的中心問題之一。這種充滿活力的環(huán)境也影響到造型藝術(shù)的風(fēng)格，其表現(xiàn)為無論繪畫、雕塑或者裝飾文樣，都很重視形象的富有旋律的強烈動感。威武莊重的秦代雕塑秦始皇陵兵馬傭在具體塑造技巧上達到了相當(dāng)高的水平；在塑造上方法上，其采用了摸塑與手塑相結(jié)合的手法，在對形象的塑造上表現(xiàn)出了雕塑家們對“逼真”的盡力追求。最可貴之處在于它代表了雕塑藝術(shù)中整體美的典范。雄渾剛健的漢代雕塑漢代雕塑藝術(shù)在繼承秦代的霸氣的基礎(chǔ)上更表現(xiàn)出了雄渾剛健的特色。這一時期的墓葬雕塑十分發(fā)達，它有一個顯著的特征是從“秦始皇陵兵馬俑”這種埋在地下的形式發(fā)展到了地上陵墓表飾，其形式上，還是強調(diào)整體之美的震撼。寧靜而超然的魏晉南北朝雕塑佛教自漢武帝時傳入中國，在魏晉時才遇到興盛的機會。這時的中國的雕塑藝術(shù)以佛像為主。光華絢麗的隋、唐雕塑在中國古代雕塑史上，隋、唐及五代十國已形成全面發(fā)展的局面，并達到了高度輝煌燦爛的時期，其中以唐代雕塑的藝術(shù)成就為最高。到了中晚唐時期，雕塑藝術(shù)逐漸開始向世俗化方向發(fā)展。世俗、溫情的宋代雕塑繼中晚唐之后宋代的雕塑藝術(shù)進一步趨于世俗化，并與世俗生活相結(jié)合。在創(chuàng)作方法上也逐漸趨于寫實，出現(xiàn)了大量反映現(xiàn)實的題材。工巧繁縟的元、明、清雕塑從中國古代雕塑藝術(shù)來看，元、明、清三代進一步走向世俗化，也逐步走向了藝術(shù)生命的沒落。在創(chuàng)作手法和造型樣式上，形成了工巧繁縟、萎靡纖細的發(fā)展傾向。

綜上所述，中國古代雕塑的發(fā)展可以大體概括四個時期：新時期到商周是萌芽時期；秦漢、南北朝是中國雕塑成熟和繁榮的時期；唐代則是高峰時期；宋到清末是中國傳統(tǒng)雕塑的低潮時期。當(dāng)代雕塑《精品與垃圾共舞》《交融的情感》漢斯·凡德·波文卡姆帕（美國）

1938年出生于荷蘭，畢業(yè)于荷蘭阿姆斯特丹建筑設(shè)計學(xué)院和美國密西根大學(xué)。最近，馬賽市著名城雕“希望之泉”被當(dāng)作首選之禮，來到上海。上海有關(guān)部門對此進行精細加工，并精選座址。

城市雕塑展亮相申城街頭

八月十一日，在上海梅隴鎮(zhèn)廣場舉行的城市雕塑展吸引了眾多路人的目光，特別是一組憨態(tài)可愛的動物形象雕塑更是讓人喜愛有加?！吨恰伏S英杰（中國）

同濟大學(xué)建筑與城規(guī)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系副教授、碩士生導(dǎo)師。1998年，上海八萬人體育場－《海洋世界娛樂館》室內(nèi)裝飾設(shè)計及《海洋旋律》。《日出東方》朱尚熹（中國）

1954年12月出生于四川省達川市。1982年8月。1991年中央美術(shù)學(xué)院雕塑系碩士研究生畢業(yè)，國家一級美術(shù)師?！赌瘛?/p>

李榮平（中國）

1962年生于上海，1989年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系。近年主要致力于城市景觀、建筑裝飾諸方面的探索與實踐?！对亍?/p>

陳華（中國）

1966年生于安徽銅陵。1996年至今一直從事雕塑的創(chuàng)作制作工作，先后為人民大會堂、周恩來紀念館及省市地區(qū)設(shè)計制作大型浮雕、圓雕。《樂》

一對戀人相依而坐，一人吹簫，一人聽音。兩人身軀的凹陷與凸出，體積的堅硬與圓潤，從體積的空間和造型上巧妙地表現(xiàn)了陰與陽的變化，而這陰與陽又是如此融洽與和諧。（湖南路興國路口街心花園）《盧瑟?！?/p>

他分明是米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》中伸出右手指點亞當(dāng)?shù)睦先?，他指著半球剖面中的紅點，向世界表明他發(fā)現(xiàn)了原子的核結(jié)構(gòu)。他，就是20世紀最偉大的實驗物理學(xué)家，可以與傳說中的人類先驅(qū)相提并論。（東方綠舟智慧大道）《旋律》

一個透空的立方體，以金雞獨立的方式置于噴水池中。它的存在，為一個公共空間創(chuàng)造了一份靈巧的情趣，也給周圍環(huán)境制造了一些有趣的變化，把窗戶格子傾斜過來，使疲倦的眼睛為之大開眼界。(康定路1588弄三鑫花園）《楓葉》

當(dāng)一柄楓葉飄落在地時，它給人們帶來的是自然界的信息；當(dāng)這柄紅葉落腳于綠地中時，它給城市帶來的是永恒的色彩。鋼板與鋼筋，是現(xiàn)代工業(yè)的象征；用鋼板與鋼筋做成的雕塑，卻是現(xiàn)代藝術(shù)的象征。（延安西路凱旋路凱橋綠地）《秋色》

將自然回歸都市，是現(xiàn)代人對“水泥森林”反思的結(jié)果。從拆房還綠，到請“螳螂”安家落戶，是都市人深層次的思考。秋色，為綠地鋪上一片金黃，《秋色》，折射出都市人對藝術(shù)的憧憬。（延安西路凱旋路凱橋綠地）《龍柱》

龍，升騰的象征。崛起的浦東，像龍一樣騰越，日新月異。龍柱，千百年來傳承的藝術(shù)樣式，在新時代的浦東也一改過去的沉重，變得輕盈而簡潔，成為一種高科技與速度的象征。（浦東銀城東路）《泉》是馬塞爾·杜尚1917年的作品。這是他稱為“現(xiàn)成物”（也被稱為“實物藝術(shù)”）的作品之一《郁金香》杰夫昆斯亮閃閃的雕塑“郁金香”，以3360萬美元的價格成交）《BalloonDog》氣球狗作者：杰夫昆斯，雕塑位于美國大都會藝術(shù)博物館的屋頂。雕塑的特征1、造型的實體性2、形象的簡括性3、題材的單純性4、欣賞的普及性3、工藝美術(shù)

它是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。工藝美術(shù)實用工藝

主要指經(jīng)過藝術(shù)加工的生活實用品，如一些染織工藝（繡花、編織）、陶瓷工藝、