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（1895年始）人物作品世界電影簡史

（1895年始）人物

導(dǎo)言：什么是電影？

電影——根據(jù)“視覺暫留”原理，運(yùn)用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影象（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動(dòng)影象（以及聲音），以表現(xiàn)一定內(nèi)容的技術(shù)。電影藝術(shù)——以電影技術(shù)為手段，以畫面和音響為媒介，在銀幕上運(yùn)動(dòng)的時(shí)間和空間里創(chuàng)造形象，再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)。

導(dǎo)言：什么是電影？電影——根據(jù)“視覺暫留”原理，運(yùn)用照相我們對(duì)電影的理解是：電影是由記錄在膠片上（或磁帶、光牒上）經(jīng)過編輯剪接的一系列活動(dòng)的既彼此獨(dú)立又相互聯(lián)系的畫面來塑造形象、表達(dá)意念、再現(xiàn)和反映生活的一種藝術(shù)形式。電影是唯一可以讓我們知道它的誕生時(shí)間的藝術(shù)。我們對(duì)電影的理解是：電影是由記錄在膠片上（或磁帶、光牒上）第一節(jié)：電影藝術(shù)萌發(fā)期（1895-1907）l825年費(fèi)東和派里斯博士發(fā)明了"幻盤"1829年，比利時(shí)著名物理學(xué)家瑟夫·普拉托通過實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)了“視像暫留”原理美國著名科學(xué)家愛迪生

1889年10月6日，愛迪生用自己創(chuàng)制的"電影留聲機(jī)"成功地放映了世界上第一部用留聲機(jī)配音的影片。第一節(jié)：電影藝術(shù)萌發(fā)期（1895-1907）l825年費(fèi)東和

法國被稱為“世界電影的故鄉(xiāng)”1895年3月22日、12月28日奧古斯特·盧米埃爾、路易·盧米埃爾（法國）《火車到站》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》《工廠大門》法國被稱為“世界電影的故鄉(xiāng)”1895年3月22日、12月喬治·梅里愛《月球旅行記》（1902）世界上第一部故事片電影特技（停機(jī)再拍、迭印、合成照相、二次或多次曝光等）喬治·梅里愛喬治·梅里愛(1861～1938)

法國電影導(dǎo)演。開創(chuàng)了戲劇記錄片美學(xué)風(fēng)格，重視虛構(gòu)創(chuàng)造的藝術(shù)效果。創(chuàng)作了新的樣式片：幻想旅行片、神話片和喜劇片

。自覺運(yùn)用人工布景，攝影棚拍攝。靈活運(yùn)用舞臺(tái)視點(diǎn)、停機(jī)拍攝、場面轉(zhuǎn)換等拍攝技法。開創(chuàng)多種電影特技，如遮幅攝影、快慢鏡頭、談入淡出等。喬治·梅里愛(1861～1938)

法國電影導(dǎo)演。電影誕生十年之后，逐漸由雜耍發(fā)展成為一門藝術(shù)。1913年至l927年，世界無聲電影進(jìn)入全盛時(shí)期，史稱"默片的時(shí)代"

第二節(jié)：無聲故事片創(chuàng)作時(shí)期（1908－1927年）

電影誕生十年之后，逐漸由雜耍發(fā)展成為一門藝術(shù)。1913年至l

大衛(wèi)·格里菲斯

（英文全名為DavidLlewelynWarkGriffith，一般稱為D.W.Griffith，1875—1948），美國導(dǎo)演，被認(rèn)為是對(duì)早期電影發(fā)展作出極大貢獻(xiàn)的開創(chuàng)性人物。他將電影從依附于戲劇的形式中獨(dú)立出來，采用文學(xué)觀念進(jìn)行創(chuàng)作，將電影從簡單的記錄層面提升到復(fù)雜的敘事層面，使電影真正成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。代表作：《一個(gè)國家的誕生》《黨同伐異》電影的基本元素由場景變成鏡頭著名的“最后一分鐘救援”

大衛(wèi)·格里菲斯代表作：十月革命勝利后，以愛森斯坦、普多金夫、杜甫仁科、庫里肖夫?yàn)榇淼奶K聯(lián)電影學(xué)派對(duì)蒙太奇同樣產(chǎn)生了濃厚的興趣。

愛森斯坦于1925年攝制的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》“敖德薩階梯大屠殺”成為電影史上最經(jīng)典的片段之一十月革命勝利后，以愛森斯坦、普多金夫、杜甫仁科、庫里肖夫?yàn)榇鷲凵固梗‥isenstein，Sergey；1898～1948）

蘇聯(lián)電影導(dǎo)演，電影藝術(shù)理論家、教育家。俄羅斯聯(lián)邦共和國功勛藝術(shù)家,藝術(shù)學(xué)博士、教授。1922年，在《左翼藝術(shù)戰(zhàn)線》雜志上發(fā)表了第一篇綱領(lǐng)性的美學(xué)宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，并對(duì)整個(gè)電影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結(jié)構(gòu)、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結(jié)構(gòu)、色彩以及電影史等領(lǐng)域，都進(jìn)行了多方面的開創(chuàng)性的研究。此外，他關(guān)于藝術(shù)激情的本質(zhì)、藝術(shù)方法、接受心理學(xué)等方面的著作，也在他的理論遺產(chǎn)中占據(jù)特殊重要的地位。愛森斯坦（Eisenstein，Sergey；1898～19

1925年攝制的（《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》）是愛森斯坦運(yùn)用蒙太奇理論的著名電影作品。其中，（“敖德薩階梯”）場面，被視為視覺節(jié)奏的典范。1925年攝制的（《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》）是愛森斯坦運(yùn)用蒙普多夫金（1893～1953）

Pudovkin，VsevolodIllarionovich

蘇聯(lián)電影導(dǎo)演，演員，理論家。開創(chuàng)了抒情蒙太奇風(fēng)格。普多夫金（1893～1953）

Pudovkin，Vsevo主要作品：

1926年《母親》、

1927年《圣彼得堡的末日》1928年《成吉思汗的后代》等。

主要作品：

查理·卓別林（1889-1977）20世紀(jì)最偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義電影藝術(shù)家，世界上最著名的喜劇電影明星。他作為偉大的喜劇電影藝術(shù)家，最大的貢獻(xiàn)是把為笑而笑的庸俗“鬧劇”，提到批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的高度。他以獨(dú)特的喜劇藝術(shù)表演風(fēng)格和辛辣的諷刺，尖銳地批判了資本主義社會(huì)的罪惡。

卓別林一生主演過80多部影片。1972年，美國影藝學(xué)院特別頒了奧斯卡獎(jiǎng)表揚(yáng)卓別林對(duì)影壇的特殊貢獻(xiàn)。查理·卓別林（1889-1977）20世紀(jì)最偉大的

從1919年開始，卓別林獨(dú)立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時(shí)代》、《大獨(dú)裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺(tái)生涯》等。從1919年開始，卓別林獨(dú)立制片，此后一生共拍攝卓別林影片的藝術(shù)特色

深刻的批判現(xiàn)實(shí)主義精神

悲喜劇結(jié)合的風(fēng)格

大膽的夸張手法

卓別林影片的藝術(shù)特色深刻的批判現(xiàn)實(shí)主義精神"電影眼睛派"吉加·維爾托夫把電影攝像機(jī)比作人的眼睛，強(qiáng)調(diào)電影工作者必須手持?jǐn)z像機(jī)“出其不意地捕捉生活”，反對(duì)擺拍，反對(duì)人為地干預(yù)生活，甚至反對(duì)在故事片中運(yùn)用表演的方式來表現(xiàn)生活。"電影眼睛學(xué)派"只是對(duì)蒙太奇理論可能造成的主觀主義泛濫的一種修正，而沒有反對(duì)蒙太奇，反對(duì)蒙太奇所寄寓的教化功能。"電影眼睛派"吉加·維爾托夫真正在美學(xué)上蒙太奇的對(duì)峙羅伯特·佛拉哈迪l922年《北方的納努克》創(chuàng)造了長鏡頭這一與蒙太奇風(fēng)格迥然不同的美學(xué)風(fēng)格，并開啟了后來以巴贊為代表的長鏡頭理論，《北方的納努克》也因此成為世界電影史上公認(rèn)的長鏡頭經(jīng)典作品。真正在美學(xué)上蒙太奇的對(duì)峙羅伯特·佛拉哈迪影像語言的實(shí)驗(yàn)與探索第一個(gè)為電影作出藝術(shù)定位的意大利人卡努杜關(guān)于“第七藝術(shù)”的論述，對(duì)電影影像語言的實(shí)驗(yàn)和探索影響尤為深遠(yuǎn)。卡努杜把電影導(dǎo)演稱為以光為畫筆的畫家。影像語言的實(shí)驗(yàn)與探索第一個(gè)為電影作出藝術(shù)定位的意大利人卡努法國印象派20世紀(jì)20年代法國印象派強(qiáng)調(diào)電影藝術(shù)的精髓在于電影導(dǎo)演必須、借助于光來觀察事物和展示事物，印象派代表人物德呂克據(jù)此提出了著名的“上鏡頭性”理論。印象派電影的代表作有崗斯的《車輪》、萊皮埃的《黃金國》、德呂克的《狂熱》等法國印象派20世紀(jì)20年代法國印象派強(qiáng)調(diào)電影藝術(shù)的精髓在于電法國先鋒派法國電影史學(xué)家薩杜爾認(rèn)為，應(yīng)該把l925年以前的法國電影藝術(shù)運(yùn)動(dòng)稱為“印象派”，而把1925年以后的法國學(xué)派命名為“先鋒派”。主張“非情節(jié)化”、“非戲劇化”、認(rèn)為“故事是沒有價(jià)值的”、在電影中起主宰作用的不再是人物，而是畫面，一種由抽象的圖形、唯美的形式、孤立的形象所構(gòu)成的畫面，電影惟有揭示這種畫面“純粹的運(yùn)動(dòng)”、“純粹的節(jié)奏”和“純粹的情緒”，才有可能成為一部“純電影”，達(dá)到一種“電影詩”的境界。法國畫家費(fèi)爾南·萊謝爾《機(jī)械的舞蹈》、德國畫家漢斯·里希特《第二十一號(hào)節(jié)奏》法國先鋒派法國電影史學(xué)家薩杜爾認(rèn)為，應(yīng)該把l925年以前的法藝術(shù)特色：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現(xiàn)，作品題材選擇適合描寫人物心理活動(dòng)的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對(duì)應(yīng)，依據(jù)自然景象的瞬息變化的客觀事實(shí)給藝術(shù)家的印象。外國電影史ppt課件德國表現(xiàn)主義電影：

表現(xiàn)主義電影是二十世紀(jì)一、二十年代在德國出現(xiàn)的把文學(xué)、戲劇和繪畫上的表現(xiàn)主義原則運(yùn)用于電影創(chuàng)作的電影流派。表現(xiàn)主義電影用荒誕離奇的手法，曲折而準(zhǔn)確地反映出一次世界大戰(zhàn)給德國人民帶來的極度恐慌和惶惑的心情，銀幕上呈現(xiàn)的是高度夸張、變形、主觀化的世界。代表作品：羅伯特·維內(nèi)的《卡里加里博士》。

德國表現(xiàn)主義電影：藝術(shù)特征：

1、總體風(fēng)格沉郁、灰暗、冷酷。

2、內(nèi)容傾向黑暗題材表現(xiàn)，人物往往具有象征含義。

3、用變形、荒誕、失真、扭曲等手法反映現(xiàn)實(shí)。

4、空間安排熱衷舞臺(tái)化風(fēng)格的封閉環(huán)境。外國電影史ppt課件超現(xiàn)實(shí)主義20世紀(jì)20年代初期先鋒派電影主要是以法國的印象派和德國的表現(xiàn)主義為主，20年代后期以后則主要以表現(xiàn)人物夢(mèng)幻世界的超現(xiàn)實(shí)主義為主。純粹的、無意識(shí)的精神活動(dòng)。人們通過它用口頭、書面或任何其它方式表達(dá)出思想的真正作用。它只接受思想的啟示，而沒有任何理智的控制，沒有任何美學(xué)或道德的偏見。l929年，西班牙導(dǎo)演布努埃爾，《一條安達(dá)魯狗》超現(xiàn)實(shí)主義20世紀(jì)20年代初期先鋒派電影主要是以法國的印象派超現(xiàn)實(shí)傾向的各種流派

1、“純電影”的美學(xué)實(shí)驗(yàn)：：以電影的手段進(jìn)行繪畫、音樂方面的創(chuàng)作，認(rèn)為電影可以創(chuàng)造活動(dòng)影像和節(jié)奏，能使電影能夠從自身獲得一種新的力量，以擺脫敘事邏輯和物理現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實(shí)和難以想象的視覺幻象。

費(fèi)爾南?萊謝爾《機(jī)器的舞蹈》(1923年)亨利?希美特《純電影的5分鐘》(1926年)超現(xiàn)實(shí)傾向的各種流派

2、達(dá)達(dá)主義：

達(dá)達(dá)主義的藝術(shù)家們以無政府主義者巴枯寧的“破壞就是創(chuàng)造”的政治口號(hào)作為自己的美學(xué)信條，以文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫杰作作為諷刺的對(duì)象，向傳統(tǒng)藝術(shù)觀進(jìn)行挑戰(zhàn)。杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》雷內(nèi)·克萊爾拍攝的《幕間休息》

2、達(dá)達(dá)主義：3、超現(xiàn)實(shí)主義電影：

試圖把夢(mèng)境、心理變態(tài)、無意識(shí)或潛意識(shí)過程(主要是受弗洛依德的影響)搬上銀幕，創(chuàng)造出一種存在于藝術(shù)家內(nèi)心的、超越夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)的絕對(duì)現(xiàn)實(shí)的電影作品。[法]謝爾曼·杜拉克《貝殼與僧侶》(1927年)[西班牙]布努艾爾《一條安達(dá)魯狗》(1928年)3、超現(xiàn)實(shí)主義電影：瑞典電影學(xué)派：影片對(duì)傳統(tǒng)的生活方式和習(xí)俗做了富有詩意的描繪，具有濃郁的北歐風(fēng)情，常常采用實(shí)景拍攝，力求表現(xiàn)人與大自然的和諧一致，同時(shí)也展示了人們與邪惡的斗爭。影片自然元素成為重要的敘事元素，而不僅是抒情元素。

斯約史特洛姆的《生死戀》（1917）莫里茨?斯蒂勒《阿爾納的寶藏》（1919）瑞典電影學(xué)派：第三節(jié)有聲故事片創(chuàng)作時(shí)期（1927－1945年）

世界上最早的有聲電影,是(1926年)的歌舞片《唐璜》,第二年(1927年)的《爵士歌王》。20世紀(jì)40年代中期，電影已經(jīng)徹底告別了無聲片時(shí)代。

第三節(jié)有聲故事片創(chuàng)作時(shí)期（1927－1945年）

電影創(chuàng)作中心開始從歐洲轉(zhuǎn)向美國。聲音、和處于實(shí)驗(yàn)階段的彩色電影，除了打破默片時(shí)代的視覺藝術(shù)欣賞方式外，更為藝術(shù)家探索電影豐富的表現(xiàn)力提供了新思路。電影創(chuàng)作中心開始從歐洲轉(zhuǎn)向美國。

好萊塢1910年前后，作為美國點(diǎn)一個(gè)產(chǎn)業(yè)中心的“好萊塢”，在加利福尼亞州的洛杉磯崛起，從一戰(zhàn)期間開始稱霸影壇。1927年，美國華納兄弟影片公司拍攝了世界上第一部有聲影片《爵士歌手》。

1935年，第一部彩色片《浮華世界》問世。好萊塢1910年前后，作為美國點(diǎn)一個(gè)產(chǎn)業(yè)中心的好萊塢戲劇化電影與類型電影理論一、好萊塢電影1、好萊塢電影概況（1）好萊塢的含義

位于美國加利福尼亞東部，1908年起美國各大電影公司云集。美國電影的代名詞。引申為類型電影的創(chuàng)作現(xiàn)象和創(chuàng)作思潮。好萊塢戲劇化電影與類型電影理論一、好萊塢電影（2）好萊塢的明星制度電影創(chuàng)作中誰是真正的作者？導(dǎo)演or明星。演員中心制。如何衡量演員。外國電影史ppt課件（3）好萊塢的制片廠制度流水線方式制作電影，各個(gè)生產(chǎn)環(huán)節(jié)專業(yè)化。外國電影史ppt課件早期好萊塢電影制作工序首先由制片人提出拍片意圖，交編劇部門編造故事，確定情節(jié)．再到"噱頭部"增添笑料，補(bǔ)充滑稽場面，次要情節(jié)，然后便到專門設(shè)計(jì)對(duì)話的部門寫出對(duì)話。劇本完稿后，交由總導(dǎo)演分配給負(fù)責(zé)各個(gè)場面的分導(dǎo)演負(fù)責(zé)安排。協(xié)調(diào)調(diào)度。負(fù)責(zé)物色和挑選演員的人，把各個(gè)角色分配給相應(yīng)的演員，最后由各技術(shù)部門綜合平衡，進(jìn)行攝制洗印和蒙太奇處理。早期好萊塢電影制作工序首先由制片人提出拍片意圖，交編劇部門編2、好萊塢戲劇化電影的創(chuàng)作觀念

（1）戲劇化電影：以戲劇美學(xué)為基礎(chǔ)，按照戲劇沖突律來組織和結(jié)構(gòu)情節(jié)，它的表現(xiàn)方法包括戲劇性情節(jié)、戲劇性動(dòng)作、戲劇性沖突、戲劇性情境等。（2）戲劇化電影的特征：線性結(jié)構(gòu)方式強(qiáng)調(diào)戲劇沖突制造戲劇情境注重煽情和道德訓(xùn)誡人物性格結(jié)構(gòu)單一唯美傾向2、好萊塢戲劇化電影的創(chuàng)作觀念二、好萊塢戲劇化電影的類型片

1、什么是類型電影廣義上的類型電影沒有地域或時(shí)代限制，泛指按照各種不同類型或樣式的規(guī)定要求制作出來的影片，強(qiáng)調(diào)影片創(chuàng)作上的規(guī)范化、程式化、模式化。狹義上特指三四十年代在好萊塢占統(tǒng)治地位的一種影片制作方式與創(chuàng)作方法。在具體某一類上，其人物形象、敘事結(jié)構(gòu)、主題對(duì)象、視覺圖譜、社會(huì)觀念是較定型的。

2、類型片大致分類：愛情片、西部片、驚險(xiǎn)片、恐怖片、偵探片、黑色電影、政治電影、強(qiáng)盜片、警匪片、動(dòng)作片、災(zāi)難片、歌舞片、犯罪片、喜劇片、戰(zhàn)爭片、兒童片、科幻片。二、好萊塢戲劇化電影的類型片3、類型電影產(chǎn)生的原因：

工業(yè)社會(huì)藝術(shù)生產(chǎn)呼喚現(xiàn)代生產(chǎn)的組織方式；電影作為大眾娛樂消費(fèi)品要求電影消費(fèi)具有可選擇性；電影創(chuàng)作要吸納不同藝術(shù)，尊重人們既成的審美趣味；從文藝學(xué)角度看，電影藝術(shù)內(nèi)部元素豐富，其發(fā)展要求內(nèi)部類別分化。4、類型電影的特征：把握大眾心理情結(jié)，創(chuàng)造集體夢(mèng)幻；分門別類，以模式化體系創(chuàng)作模式化作品；非寫實(shí)主義手法；在模式中取勝，在創(chuàng)新中永生。3、類型電影產(chǎn)生的原因：好萊塢的黃金時(shí)代

30－40年代，好萊塢進(jìn)入鼎盛時(shí)期，電影的產(chǎn)量多、觀眾多、利潤也大，逐漸成為世界電影發(fā)展的主導(dǎo)力量。在這一時(shí)期，也出現(xiàn)了許多思想和藝術(shù)水準(zhǔn)都較高的影片和一批優(yōu)秀的電影藝術(shù)家。奧斯·威爾遜的《公民凱恩》希區(qū)柯克好萊塢的黃金時(shí)代30－40年代，好萊塢進(jìn)入鼎盛時(shí)期，電影的“懸念大師”希區(qū)柯克“懸念大師”希區(qū)柯克1899年8月13日Hitchcock出生于London,England，他是蔬菜水果店老板孩子。1980年4月29日因renalfailure（腎功能衰竭）去世于California,USA，享年80歲。

成就：

希區(qū)柯克在生前就被公認(rèn)為有史以來最偉大的電影導(dǎo)演，一生導(dǎo)演過59部影片，300多部電視系列劇，絕大多數(shù)以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題。他從未獲得過奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，雖然曾經(jīng)獲5次提名。1968年4月，希區(qū)柯克獲得美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院頒發(fā)的“歐文·撒爾伯格紀(jì)念獎(jiǎng)”。同年獲美國導(dǎo)演協(xié)會(huì)格里菲斯獎(jiǎng)。

1979年3月，希區(qū)柯克被美國電影藝術(shù)學(xué)院授予LifeAchievementAward。

1980年1月1日，英國女王伊麗莎白二世授予希區(qū)柯克“爵士”封號(hào)。

希區(qū)柯克直到晚年，作為電影大師的地位受到世界性的認(rèn)同，公認(rèn)為“作者電影”之父。很多電影導(dǎo)演揣摩希區(qū)柯克的電影，將其作為電影藝術(shù)的寶庫，從中尋找對(duì)自己有用的東西。MartinScorsese、StevenSpielberg、QuentinTarantino都都以希區(qū)柯克的繼承者自居。1899年8月13日Hitchcock出生于London,希區(qū)柯克電影特點(diǎn)（1）“驚奇”與“懸念”（2）精神分析（3）焦慮（4）作者電影（5）娛樂觀眾（6）導(dǎo)演介入（7）金發(fā)女郎情結(jié)（8）技術(shù)希區(qū)柯克電影特點(diǎn)（1）“驚奇”與“懸念”1、懸念兩個(gè)人走進(jìn)一個(gè)屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了，這個(gè)過程提供給觀眾“驚奇”。如果在他們走進(jìn)屋子前，觀眾事先看到一個(gè)兇手進(jìn)屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個(gè)人走進(jìn)屋子卻沒有發(fā)現(xiàn)炸彈，仍然坐下來談話。那么整個(gè)過程叫做“懸念”Suspense。1、懸念2、精神分析希區(qū)柯克的電影從1960年代起也正式被引入藝術(shù)領(lǐng)域和深?yuàn)W的理論領(lǐng)域，一方面成為“作者論”立場上的有性格魅力的作者，一方面成為一種文化生產(chǎn)中精神分析的最佳分析對(duì)象之一，弗洛伊德的理論在他的影片里得到完全驗(yàn)證，例如童年陰影、戀母情結(jié)、窺視、焦慮、雙重人格等等，他的一些作品主人公就是精神病患者。2、精神分析3、焦慮希區(qū)柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗?fàn)幍拿芙y(tǒng)一體，是一首首直指陰暗人心的詩。3、焦慮4、作者電影導(dǎo)演即作者：希區(qū)柯克有一個(gè)理論——最壞的小說常常可以拍出最好的電影。他最好的電影《精神病患者》Psycho就是取材于一部三流小說。新浪潮的導(dǎo)演借此對(duì)“作者電影論”大加發(fā)揮，嚴(yán)厲批評(píng)當(dāng)時(shí)法國那些酷愛改編《戰(zhàn)爭與和平》、《紅與黑》之類巨著的導(dǎo)演，認(rèn)為他們不過是在別人的文本上“描紅”。真正的導(dǎo)演要通過作品表現(xiàn)自己的自由和風(fēng)格，希區(qū)柯克的電影就非常具有個(gè)人風(fēng)格。4、作者電影5

、娛樂觀眾希區(qū)柯克的電影實(shí)在太受觀眾歡迎，他本人則毫不避諱地認(rèn)為的首要原則就是“娛樂觀眾”。而且，他對(duì)于被別人視為暢銷導(dǎo)演還另有說法：“導(dǎo)演的最好技巧就是別人看不出來這是技巧?！?

、娛樂觀眾6

、導(dǎo)演介入導(dǎo)演出現(xiàn)在每部影片中：在每一部希區(qū)柯克電影中，他自己都會(huì)以一個(gè)不以人注目的小角色出場，有時(shí)候是一個(gè)和主角擦肩而過的路人，有時(shí)候是一個(gè)趕不上公共汽車的龍?zhí)?，或者一張減肥廣告里的照片，這不但滿足了他的小小嗜好，也成為希區(qū)柯克電影的一個(gè)標(biāo)牌，一個(gè)注冊(cè)商標(biāo)。在好萊塢明星制壓倒一切的時(shí)候，導(dǎo)演中只有希區(qū)柯克的名字可以在海報(bào)上絕對(duì)地凌駕于明星之上，在海報(bào)上也常常出現(xiàn)他的側(cè)面剪影。6

、導(dǎo)演介入7

、金發(fā)女郎情結(jié)“希區(qū)柯克女郎”有著統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)：都是金發(fā)，美艷不可方物，富有幽默感，外表冷漠卻內(nèi)心火熱、難以捉摸的神秘氣質(zhì)，甚至垂在耳邊的發(fā)式，在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的性感。幾乎每一部影片，希區(qū)柯克都會(huì)起用金發(fā)女子作為女一號(hào)。。希區(qū)柯克曾經(jīng)說過：“金發(fā)美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發(fā)是多么美阿！”。除了這些典型的金發(fā)美女，他也喜歡用長的得體俊秀的男人，來搭配這些冷艷美女。7

、金發(fā)女郎情結(jié)8、技術(shù)對(duì)于世界上的很多大導(dǎo)演，希區(qū)柯克永遠(yuǎn)是電影技術(shù)的先知；新浪潮的所有導(dǎo)演都把他奉為“技巧百寶箱”，他的電影還體現(xiàn)了非凡的實(shí)驗(yàn)精神，1948的《繩索》Rope是用“一個(gè)鏡頭拍下了全片”，這在影史上是首創(chuàng)的。8、技術(shù)代表作：《精神病患者》Psycho1960這部在電影史上最有代表性的恐怖驚悚片，是希區(qū)柯克電影中最為人津津樂道的一部影片。希區(qū)柯克拋棄了以前自己電影中已經(jīng)為人所熟知的一些套路。真正做到了完全通過視覺，而不是劇情去刺激觀眾。現(xiàn)在只要人們一提到這部影片往往都不可避免地要說到影片中那場經(jīng)典的浴室殺人場面。希區(qū)柯克并不寫實(shí)地去表現(xiàn)血淋淋的東西。在這場戲中，刀子連受害者的身體都沒碰到，而希區(qū)柯克卻通過精湛的剪輯技巧使我們堅(jiān)信自己看到了刀子刺進(jìn)了身體。由此可見，這種“逼真的恐怖”留給我們的無盡想象空間。希區(qū)柯克認(rèn)為：“最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛?！痹∈覛⑷艘粓鰬虻母叱辈糠种挥?5秒，而希區(qū)柯克卻花了差不多七天的時(shí)間來拍攝，攝影機(jī)的移位達(dá)六十次之多?！度偶?jí)臺(tái)階》、《蝴蝶夢(mèng)》、《春閨疑云》、《后窗》、《群鳥》代表作：《精神病患者》Psycho1960好萊塢經(jīng)典敘事

托馬斯．沙茲把敘事性電影分為"上層結(jié)構(gòu)"和"內(nèi)部結(jié)構(gòu)"一般認(rèn)為，好萊塢經(jīng)典敘事情節(jié)可以分為破題、糾葛和解決三個(gè)部分。《一個(gè)國家的誕生》：好菜塢經(jīng)典敘事的奠基之作好萊塢經(jīng)典敘事托馬斯．沙茲把敘事性電影分為"上層結(jié)構(gòu)"和"新好萊塢l941年奧遜．威爾斯執(zhí)導(dǎo)的《公民凱恩》通過形式上的風(fēng)格化和故事不同時(shí)態(tài)的交織敘述，客觀上就要求觀眾打破好萊塢經(jīng)典敘事所培養(yǎng)起來的那種不自覺的、被動(dòng)的看片狀態(tài)。邁克·尼科爾斯的《畢業(yè)生》。阿瑟·佩恩l967年拍攝影片《邦妮和克萊德》弗朗西斯·福特·科波拉《教父》《現(xiàn)代啟示錄》伍迪·艾倫《安尼．霍爾》、馬丁·斯科西斯《窮街陋巷》、庫布里克《發(fā)條橘子》新好萊塢l941年奧遜．威爾斯執(zhí)導(dǎo)的《公民凱恩》通過形式上的第四節(jié)電影藝術(shù)曲折中發(fā)展（1945——）一、意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)

意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生于19世紀(jì)40年代中期，前后持續(xù)了6年時(shí)間，50年代初期走向衰落。

1945年，意大利導(dǎo)演羅西里尼的《羅馬，不設(shè)防的城市》，標(biāo)志著新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)的開始。它繼承了電影史上的寫實(shí)主義傳統(tǒng)，把紀(jì)實(shí)電影美學(xué)觀推向了高峰。

第四節(jié)電影藝術(shù)曲折中發(fā)展（1945——）一、意大利新現(xiàn)實(shí)主意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影（特征）

第二次世界大戰(zhàn)后，于1945-1951年間盛行于意大利的新現(xiàn)實(shí)主義電影對(duì)世界電影帶來了巨大影響。