河南,在河南生進中州大地上開不敗的奇葩淺議豫劇的漸進發(fā)展

在中州的土地上，當地人經常說豫劇。他們總是皺眉，充滿驕傲。外國人說豫劇，許多人稱贊了豫劇?？梢哉f,豫劇是河南人的驕傲,是中州大地上一枝永遠開不敗的奇葩。豫劇有著光輝燦爛的發(fā)展歷程。自它誕生之后,不斷向外拓展,不僅生根開花于河南的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村、平原山區(qū),而且流布了全國多個省區(qū),在全國360多個劇種中,其專業(yè)劇團數量居于首位。從東海之濱到青藏高原,從寶島臺灣到鴨綠江畔豫劇迷”無處不在。上世紀80年代后,不少戲曲劇種都在驚呼危機,而豫劇卻在奮力拼搏中顯示了它特有的生命力,上座率、自給率、從業(yè)人員、觀眾數量在全國一直處于前列。豫劇大約產生在清代乾隆年間,時稱河南梆子。黃河文明圈內的人群及社會,是養(yǎng)育豫劇的廣袤厚土。到了清代末年,河南全省各地都有了專業(yè)的演出團體。到了民國時期,河南梆子進入了成熟時期。新中國成立后,豫劇才形成了統(tǒng)一的稱謂,從此進入真正的繁榮興旺時期。人民政府組織豫劇演員學習文化和戲劇理論,大大提高了演員的文化素質和思想覺悟,演出水平不斷提高,并迅速發(fā)展扎根于全國各地,從此名聲大振。豫劇作為河南主要的地方劇種,以其優(yōu)美的旋律、豐富的唱腔贏得了廣大觀眾的喜愛。豫劇在發(fā)展過程中,根據地域的分布,形成了豫東調、豫西調、祥符調、沙河調等不同流派。其中,素為“戲曲之鄉(xiāng)”的開封,是豫劇祥符調的發(fā)源地,自明代以來一直是河南戲曲活動的中心。豫劇在開封十分普及,開封市及各縣均設有豫劇表演團體。這里曾孕育出大批優(yōu)秀豫劇演員,被譽為豫劇皇后的陳素真,豫劇大師常香玉,名角牛得草、關靈鳳、楊春玲、朱巧云均成名于開封。談起豫劇劇目,在每個時期,都有一些水平較高的代表作。除深受人們喜愛的《花木蘭》、《大祭樁》、《七品芝麻官》、《三哭殿》等一大批傳統(tǒng)戲外,現代戲也以其獨特的風格贏得了人們的青睞和贊譽。上世紀50年代涌現出的優(yōu)秀劇目有《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《新條件》、《劉胡蘭》、《趕腳》、《朝陽溝》、《冬去春來》等。60年代也是豫劇現代戲的興盛期。1965年9月,中南區(qū)戲劇觀摩大會在廣州舉行。河南參加演出的現代戲有十多個,除了豫劇,還有曲劇和越調。其中《游鄉(xiāng)》、《扒瓜園》、《斗書場》等被觀摩演出大會推薦到北京匯報演出,《人歡馬叫》被西安電影制片廠拍攝為戲曲藝術片,《人歡馬叫》、《李雙雙》、《朝陽溝》、《游鄉(xiāng)》、《紅管家》、《好媳婦》、《賣籮筐》、《扒瓜園》、《斗書場》等也被大會作為優(yōu)秀劇目向全國推薦。八九十年代,雖然戲曲陷入困境,但豫劇現代戲卻仍然深受歡迎,出現了《金雞引鳳》、《倒霉大叔的婚事》、《老子·兒子·弦子》等一批較有影響的劇目。豫劇在其發(fā)展的過程中,培養(yǎng)了一大批藝術造詣很深的表演藝術家。除了豫劇五大名旦,牛得草、唐喜成、高興旺、王善樸、魏云、高潔、馬琳……他們都以其深厚的藝術功底、精湛的表演藝術為人們所稱道。80年代后,新一代中青年演員像湯玉英、張寶英、王清芬、王希玲、虎美玲、谷秀榮、汪荃珍、李金枝、賈文龍、王慧、李樹建等一大批漸漸成長起來,走向成熟,在廣大觀眾中有著廣泛的影響。追溯歷史,豫劇正是依靠人民的哺育和自身的不斷變革發(fā)展壯大的,相信它必將繼續(xù)保持其人民性的品質,堅持改革創(chuàng)新,尋求更大的發(fā)展空間。山東人闖關東,但未能把呂劇帶到東北;川劇的影響范圍也大多在本省?？墒?河南人走到哪里,哪里的大地上就留有豫劇的芬芳。河北、山東、湖北、江蘇、安徽、西藏、黑龍江、四川、臺灣等16個省區(qū)都遍布著豫劇表演團體。豫劇雖是產生于中原的地方劇種,但它又是中國的,甚至走出國門,來到了巴西、日本、新加坡、澳大利亞……受到國外觀眾的喜愛。改革開放之后,豫劇面臨的是一個嶄新的社會和文化環(huán)境,也曾一度陷于困境之中。但是,在黨和政府文藝政策的指引下,豫劇也在調整改革過程中,開創(chuàng)出了新局面,出人出戲,碩果累累。在改革開放的形勢下,劇團體制開始向多樣化發(fā)展,國營戲曲團體仍然大量存在,同時出現了私人辦團、企業(yè)辦團等不同體制的豫劇表演團體。由于適應了社會發(fā)展和大眾的審美需求,一些私營劇團和企業(yè)劇團開始掀起他們的紅蓋頭。企業(yè)與戲曲聯姻,往往也是出于一種文化的情結,是對于豫劇的一份敬重。不同規(guī)模的自娛自樂形式的豫劇演出,在河南各地都有。豫劇不僅是人們鐘愛的藝術欣賞對象,而且成了他們生活甚至生命中的有機組成部分。近年來,還興起了一種戲曲茶座式的演出,這種演出形式實際上是明清時代茶樓、酒樓的演出樣式的翻版。今天的戲曲茶座的演出,有的接近正規(guī)劇院的演出,買票進場,座位規(guī)整,有小型舞臺。傳統(tǒng)的豫劇藝術與現代媒體聯姻,成為突破自身局限性的又一藝術追求,并很快成為豫劇與觀眾交流的主要方式。河南電視臺的《梨園春》欄目就是豫劇與現代媒體相結合的成功范例。十余年來,該欄目通過形式多樣的演出,不僅擴大了豫劇的影響,拉動了消費,也培養(yǎng)了大批的豫劇新觀眾。豫劇通過電視的傳播“飛入”尋常百姓家,棲落在更多觀眾的情感枝頭。去年,該臺舉辦了一次“讓《梨園春》錦上添花”征文比賽活動。雖然正值非典時期,宣傳力度很小,但是仍然收到論文千篇左右。不管是贊美還是批評,他們都是希望《梨園春》長興久旺。為了使豫劇盡快適應新的社會文化環(huán)境,豫劇界的有識之士努力探索,大膽實踐,摸索出了一些行之有效的方法。這首先表現在劇目生產方面,注意適應當今觀眾的審美需求,舞臺很美,比較好看。其次,市場意識開始增強,注重采取多種演出形式,通過多樣化的劇目生產人為地引導和培育觀眾群,逐步增強他們的欣賞興趣。滔滔的黃河水,鑄造出了中華民族的靈魂,也孕育了極富鄉(xiāng)土氣息和文化底蘊的豫劇。21世紀是信息的時代,瞬息萬變的時代生活和世界經濟一體化的社會模式,對豫劇的生存和發(fā)展來說,既是機遇,又是挑戰(zhàn)。從事豫劇事業(yè)的藝術家們,只有不斷汲取生活的營養(yǎng),提升藝術的品位,放飛心中的夢想,才能挺立潮頭,水擊千里,讓豫劇這顆藝術明珠永遠綻放奪目