拉赫瑪尼諾夫與他的《升c小調(diào)第二號鋼琴協(xié)奏曲》

我們著名的音樂天才謝爾蓋瓦西耶維奇拉赫瑪尼諾夫（1873年4月）出生于俄羅斯諾夫哥德縣的一個(gè)小村莊奧尼卡。他的父親是資產(chǎn)豐厚的大地主,曾任陸軍士官,退役后,專心管理廣袤的土地,其祖父曾隨愛爾蘭鋼琴家兼作曲家“夜曲”的創(chuàng)始人費(fèi)爾德學(xué)習(xí)鋼琴,是一位造詣?lì)H深的愛樂者。在杰出而慈祥的祖父和嚴(yán)厲的母親那里,拉赫瑪尼諾夫獲得了最初的音樂啟蒙,在他幼小的心靈里,早早地就充滿了美麗的和聲并以不同的方式呈現(xiàn)出他天才的一面。在他9歲生日時(shí),就被破格錄取為彼得堡音樂學(xué)院的學(xué)生。12歲時(shí)他轉(zhuǎn)學(xué)到了莫斯科,跟隨柴可夫斯基的朋友——茲維列夫?qū)W習(xí)鋼琴,之后又跟隨弗朗茲·李斯特的學(xué)生亞歷山大·西洛迪學(xué)習(xí)鋼琴。兩位老師的嚴(yán)教,使拉赫瑪尼諾夫受益匪淺,使他的技藝得到進(jìn)一步的提高。直至1892年畢業(yè)時(shí),他以優(yōu)異的成績獲得了金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?。隨后,拉赫瑪尼諾夫開始以鋼琴家的身份旅行演出,所到之處受到聽眾的熱烈歡迎,其影響力很快波及到歐洲和美洲,他的名字家喻戶曉,熱愛鋼琴的人們殷切期待著他的訪問演出。在其輝煌的旅行演奏奠定了他的鋼琴大師身份的同時(shí),他卻十分擔(dān)心自己的作曲技能會由此萎縮,創(chuàng)作對于他又是那么的重要。因此在演奏的間隙他積極進(jìn)行創(chuàng)作,涉獵了歌劇、鋼琴、協(xié)奏曲、交響詩、藝術(shù)歌曲、交響樂等各種音樂體裁,像我們熟悉的《C小調(diào)第二號鋼琴協(xié)奏曲》就是我們百聽不厭的精品之一。《升C小調(diào)前奏曲》是拉氏的又一力作,是他24首前奏曲中的最后一首,仿效肖邦的24首前奏曲以平均律音階的24個(gè)不同調(diào)寫成獻(xiàn)給他的堂兄——莫斯科音樂學(xué)院的鋼琴教授亞歷山大·契洛底。其影響力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超于他的其他作品。在短短的62小節(jié)中,激動(dòng)的情緒和戲劇性的高潮,被他發(fā)揮得淋漓盡致。在創(chuàng)作伊始,拉赫瑪尼諾夫并沒有打算要表達(dá)出什么悲壯、陰暗的情緒,盡管人們編出了許多故事來試圖解釋它,但拉赫瑪尼諾夫卻說:“這個(gè)主題是我們必須吃飯?！庇袀髡f他寫這首曲子僅得到了5塊錢。也許他只是開了個(gè)玩笑吧!事實(shí)上,他的意思是“去問音樂家們吧!”他不想解釋他的音樂意圖,而音樂的內(nèi)涵又怎么能解釋得清楚呢?《升C小調(diào)前奏曲》的成功演出使拉赫瑪尼諾夫又一次聲名大振,更加奠定了他在鋼琴音樂創(chuàng)作上的大師級的地位,成為俄國音樂史上不容忽視的一位作曲家兼鋼琴家?！渡鼵小調(diào)前奏曲》的結(jié)構(gòu)分析《升C小調(diào)前奏曲》最初曾以“莫斯科的鐘聲”為標(biāo)題出版,因此開頭的三個(gè)音“La、So、Do”——像鐘聲透過黑夜在耳邊敲響,因此有人描寫說一個(gè)人發(fā)現(xiàn)自己要被埋葬的感覺,這三個(gè)似鐘聲的音響多次反復(fù)像要喚醒那失去知覺的心靈,連奏的八度和弦連接,在慢板(Lento)的速度中,像在低低地傾訴,好象害怕會發(fā)生更遭的事情,又好象有絲絲光明顯現(xiàn),最終,這種恐懼好象變成了現(xiàn)實(shí)逐漸地趨于平靜,樂曲進(jìn)入了激動(dòng)的中間樂段。中間樂段(Agitato激動(dòng)地)生動(dòng)地描述了處于恐怖境地的一種慌亂與不安的情緒,以及為逃脫這種不可幸免的處境的努力。左右手相呼應(yīng)的旋律線條,在高音區(qū)再次反復(fù),使這種搖擺而動(dòng)蕩的情緒宣泄至極致。在中間樂段的第36—43小節(jié),作為進(jìn)入完全絕望處境的反映,情緒的宣泄達(dá)到了近乎瘋狂的程度。這一段在演奏技巧上也是最難的一段,它要求彈奏出暴風(fēng)驟雨般的速度并帶有金屬性音色的有力的聲響,這是考驗(yàn)一位演奏者技巧與力度的點(diǎn)睛之筆。第三樂段描寫的是絕望的抗?fàn)?鐘聲再次響起,第一樂段的旋律再次以大量的七和弦連接與八度色彩的鐘聲相互交織、糾纏,預(yù)示著厄運(yùn)來臨,力度始終處于ff之中,像是要努力使那因恐懼而變得遲鈍的耳朵聽到,直至通往天堂的大門時(shí),呼出最后一口氣,使靈魂得以安息!相信每一位彈奏過這首作品的人,都會有一種力不從心的感覺,也許是技巧方面不足,也許是難于理解和控制它的音色,雖然它稱之為“前奏曲”,但它并不是一首大型作品的引子,而樂思是獨(dú)立存在的。它立足于開始的三個(gè)音的基礎(chǔ)之上,完整地表達(dá)出一種思想或者一種情緒,需要用心來領(lǐng)悟它深邃的內(nèi)涵與幽遠(yuǎn)的意境。彈奏時(shí)需要解決的技巧問題在這個(gè)作品里有幾個(gè)技巧方面的難點(diǎn),在演奏中要仔細(xì)地揣摩與體會:第一是開頭的三個(gè)音手指要求并攏,只伸出第三指彈奏并用拇指支撐第三指,使第三指更加有力、更加堅(jiān)定。這樣奏出的聲音會讓表現(xiàn)鐘聲的音符發(fā)出金屬般明亮的音響,再配以右手彈奏出的不太明確的八度伴奏,使低音和弦和諧地振動(dòng),以加強(qiáng)高音部沉重的鐘聲,在以后的每次“鐘”的聲音出現(xiàn)時(shí)都要用同樣的方法,并按譜面上標(biāo)出的各種不同的力度要求彈奏,才能達(dá)到作品所蘊(yùn)含的聲音效果。第二個(gè)技術(shù)難點(diǎn)是要把有力而明晰的旋律音靠左手非常輕柔的伴奏來加強(qiáng)。我們知道,鋼琴是一種多聲部的樂器,左、右手的位置是同等重要的,左手是用來增加和聲的聲部豐滿與和諧的關(guān)鍵,否則,低音弦本身固有較大的力量,也會使右手奏出的三個(gè)金屬音效果變得暗淡無光。也就是說,左手需彈得弱一點(diǎn),相對地右手自然就顯得強(qiáng)一些,要想達(dá)到右手旋律音強(qiáng)的效果,是需要靠左手低音和弦和諧地振動(dòng)而加強(qiáng)。第三個(gè)需要注意的難點(diǎn)是踏板問題:在Agitato樂段中,要想產(chǎn)生通透的音色和均勻的音量與運(yùn)用大量的肌肉力量有關(guān)。在彈奏此樂段時(shí),不必考慮音符是否已經(jīng)彈下去,要迅速地踩下或放開裝飾性(制音或強(qiáng)音)踏板,右手突出四五指的旋律線條,積極抬指、觸鍵。通過逐漸加快速度、加強(qiáng)手指的力量以及踏板等幾個(gè)方面的聯(lián)合使用,力量就增加了。隨之而來的就是清晰、悅耳而又激動(dòng)人心的中間樂段。最后一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)在于和弦或八度內(nèi)的旋律音:這個(gè)技術(shù)在鋼琴彈奏中是較難完成的。就是需用一只手同時(shí)彈奏四個(gè)音,其中一個(gè)是重音,較簡單的方法是,只要把彈重音的手指按得稍深并比其他音彈得較實(shí),同時(shí)擊所有的鍵,旋律音就會如愿的出現(xiàn)了,那么,在用同一只手彈奏旋律