藝術(shù)采風(fēng)教程目錄1藝術(shù)采風(fēng)概述1.1藝術(shù)采風(fēng)的概念1.2藝術(shù)采風(fēng)的功能1.3藝術(shù)采風(fēng)的表現(xiàn)手法5藝術(shù)采風(fēng)作品的裝裱與展示3藝術(shù)采風(fēng)的基本內(nèi)容4藝術(shù)采風(fēng)課程及其延展2

對藝術(shù)采風(fēng)對象的認(rèn)知2.1造型意識的培養(yǎng)2.2色彩的次序與規(guī)律2.3綜合材料技法2.4“采風(fēng)”意識的培養(yǎng)3.1文化考察3.2寫生、創(chuàng)作的內(nèi)容3.3寫生、創(chuàng)作的基本程序3.4經(jīng)典作品賞析3.5習(xí)作與創(chuàng)作5.1藝術(shù)采風(fēng)作品的裝裱5.2藝術(shù)采風(fēng)作品的展示4.1藝術(shù)采風(fēng)課程的目標(biāo)與意義4.2藝術(shù)采風(fēng)課程的延展2

對藝術(shù)采風(fēng)對象的認(rèn)知

2.1造型意識的培養(yǎng)即用造型意識去感受、觀察對象，并敏感地、本能地處理好畫面上形與形之間的關(guān)系，使畫面成為有意味和具有感染力的形式。自然界是圖形意識建立的源泉，人的意識、想象力為圖形意識的建立提供各種方案。如果圖形創(chuàng)意沒有了想象，圖形就不能被稱為有創(chuàng)意，也就顯得蒼白無力，更不可能寄托著人類精神超越現(xiàn)實的理想。圖形意識的建立圖形的發(fā)展經(jīng)歷了三次重大革命。第一次革命是原始符號演變成文字。第二次革命源于中國造紙術(shù)和印刷術(shù)的誕生。第三次革命始于19世紀(jì)的科技和工業(yè)的變革，最具代表性的是攝影的發(fā)明和由此帶來的制版方式及印刷技術(shù)的革新。傳播的廣泛性進(jìn)一步擴展，圖形真正成為一種世界性語言。如今的電子技術(shù)等高科技使圖形傳播超越了時間的局限和空間的距離，傳播的速度飛快，而范圍已達(dá)世界的每一個地區(qū)，信息受眾已為每一個人。形的變異與繁衍符號演變?yōu)槲淖衷旒埿g(shù)和印刷術(shù)的誕生制版方式及印刷技術(shù)的革新古老圖形的抽象化特點逐漸具象化我們經(jīng)常接觸的形態(tài)基本分為兩種：自然形態(tài)和人為形態(tài)。它們都是能看得見摸得著的，能實際感覺到的，被稱為現(xiàn)實形態(tài)。除此之外，還有一種形態(tài)能夠代表各種各樣物象的共同規(guī)律和共同性質(zhì)，適合任何性質(zhì)的形態(tài)，這種形態(tài)被稱為抽象形態(tài)，它不代表任何具象的東西。自然形態(tài)人為形態(tài)形與形之間的關(guān)系主要的幾種關(guān)系有：并列關(guān)系，形象與形象保持距離而互不接觸；相遇關(guān)系，形象與形象之間邊緣恰好接觸；融合關(guān)系，一個形象與另一個形象重合，融成一個新的形象；減缺關(guān)系，一個形象減缺另一個形象，形成一個新的形象；復(fù)疊關(guān)系，一個形象覆蓋在另一個形象上，產(chǎn)生上與下、前與后的空間關(guān)系；透疊關(guān)系，一個形象與另一個形象重合，既保留了原形態(tài)的邊緣線，又豐富了再造形的視覺效果；差疊關(guān)系，形象與形象相互疊置而相減缺，形成一個新的形象；重合關(guān)系，形象與形象相互重合在一起。各種不同的關(guān)系

所謂取景，就是取其主要、本質(zhì)、具有特定意義的景物，摒棄與主題無關(guān)、非本質(zhì)、不具有特定意義的景物。繪畫構(gòu)圖的關(guān)鍵在于格局與內(nèi)容，不同的場面與內(nèi)容會帶給觀眾不同的感受，構(gòu)圖的形式結(jié)構(gòu)對畫面內(nèi)容和主題起著重要的作用。構(gòu)圖的格局是指畫面呈現(xiàn)的事物場面的大小、遠(yuǎn)近效果，與其表現(xiàn)內(nèi)容有很大關(guān)系。在寫實繪畫的基礎(chǔ)上，其格局大體可分為四種，即全景式構(gòu)圖、場面式構(gòu)圖、片段式構(gòu)圖和特寫式構(gòu)圖。每個畫家都有自己的生活經(jīng)歷、生活體驗，有自己的表達(dá)方式和適合自己的語言形式。根據(jù)其不同的創(chuàng)作意圖，需要用與其相應(yīng)的構(gòu)圖形式來表現(xiàn)。個性化對象的造型與構(gòu)圖全景式構(gòu)圖《清明上河圖》特寫式構(gòu)圖不同構(gòu)圖形式2.2色彩的次序與規(guī)律色彩是結(jié)構(gòu)畫面的重要元素和表現(xiàn)，是諸多繪畫形式中給予受眾視覺神經(jīng)反應(yīng)最快速、有效、最具張力的視覺表現(xiàn)，也是構(gòu)成繪畫藝術(shù)基調(diào)和風(fēng)格的基本形態(tài)。不同的畫面色彩關(guān)系會引起受眾不同聯(lián)想和情感變化，產(chǎn)生獨特的藝術(shù)感染力。色彩原理色相

色相是色彩的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。如玫瑰紅、橘黃、檸檬黃、鉆藍(lán)、群青、翠綠等。純度（彩度、飽和度）色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高；含有色彩成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。明度

明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于它們的反射光量的區(qū)別而產(chǎn)生顏色明暗強弱不同。色彩三要素一般來說，色彩可分為原色、間色和復(fù)色，但就色彩的系別而言，則可分為無彩色系和有彩色系兩大類。原色：能合成出其他色，而其他色不能還原出本來的顏色。間色：由兩個原色混合得間色。復(fù)色：顏料的兩個間色或一種原色和其對應(yīng)的間色（紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫）相混合得復(fù)色，亦稱三次色。種類無彩色系是指白色、黑色和由白色與黑色調(diào)和形成的各種深淺不同的灰色。有彩色系（簡稱彩色系），彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等顏色。色系光源色一切物體的形體、顏色之所以呈現(xiàn)都是依靠光。光分自然光和人造光兩種，自然光是指太陽光、天光、月光；人造光是指燈光、火光。固有色是指人們在日常生活中所見到的物體本來所具有的顏色。如綠色的田野、金黃色的麥、紅色的晚霞、藍(lán)天、白云、紅花、綠葉等。環(huán)境色一般是指物體周圍環(huán)境顏色對主體暗面色的影響所引起的變化，換句話說，是在背光面的色彩受環(huán)境的影響所引起的變化。色彩中的光源色、固有色、環(huán)境色色彩對人類心理造成的影響是客觀存在的，在不同的年代、不同的意識形態(tài)、不同的領(lǐng)域，人們可能有著不同的顏色喜好。人們的切身體驗表明，色彩對人們的心理活動有著重要影響，特別是和情緒有非常密切的關(guān)系。日常生活、文娛活動、軍事活動等各個領(lǐng)域都有各種色彩影響著人們的心理和情緒。從色彩心理學(xué)上講，顏色與情緒息息相關(guān)，明亮的顏色能給人帶來快樂、輕松、積極的情緒。色彩是能引起我們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素。色彩心理在藝術(shù)采風(fēng)中，只有樹立正確的創(chuàng)作觀念，深入實地去考察，深入生活，體驗生活，了解本土的文化和歷史，挖掘蘊藏在生活中的美，切實把對生活的真情實感融入作品當(dāng)中，才能提升作品中所表達(dá)的精神內(nèi)涵。在采借民俗民生素材資源的同時，還要尋覓屬于自己風(fēng)格化和個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，來反映地方的風(fēng)土人情，展示博大精深的地域文化，體現(xiàn)當(dāng)今百姓的精神風(fēng)貌，才能創(chuàng)作出帶有民族、地域特色的藝術(shù)作品。地域色彩2.3綜合材料技法在繪畫創(chuàng)作的過程中繪畫材料與繪畫技法可以說是一種繪畫語言，不同的繪畫材料加上技法的表現(xiàn)能在畫面中表現(xiàn)出獨特美感。創(chuàng)造性地運用材料與技法能為畫面增添豐富的情感，引起人們的情感共鳴。

如今的繪畫材料多種多樣，除傳統(tǒng)繪畫材料外我們作畫也可結(jié)合日常生活中的一些材料或者新興的材料進(jìn)行創(chuàng)作，為畫面增添不一樣的效果和營造獨特的氛圍。藝術(shù)采風(fēng)需要了解繪畫的材料與技法，中國畫與西方繪畫在材料上有著明顯的不同，因此創(chuàng)作手法與作品效果也各有特點。只有熟知材料的特性和作用才能夠?qū)?chuàng)作者的創(chuàng)作意圖更好地表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)技法從美術(shù)史上看，繪畫的發(fā)展離不開材料的革新。不管是原始時期的通過畫圖記事，還是魏晉時期宮廟殿宇的壁畫，甚至是元明時期所時興的文人畫，在每一次繪畫的發(fā)展和變化中，材料的變化和使用都有著舉足輕重的作用?，F(xiàn)有的材料與技法已經(jīng)不能滿足當(dāng)下繪畫藝術(shù)的發(fā)展需要，因此我們要不斷發(fā)掘，不斷創(chuàng)新，不斷完善繪畫的材料技法系統(tǒng)。當(dāng)代藝術(shù)更多的還是在嘗試與探索，在綜合材料中不斷尋求突破，有些甚至與藝術(shù)無關(guān)的日常生活用品也被用來作畫或出現(xiàn)在作品里。如沒骨畫中為增添肌理效果可能會在畫面中加入鹽粒，有些水粉畫會加入石英砂，油畫中可能會用到衛(wèi)生紙、海綿、噴壺等來制造出不一樣的畫面效果?？傊@些探索豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也為作畫過程帶來了很多樂趣。當(dāng)代技法2.4“采風(fēng)”意識的培養(yǎng)藝術(shù)源于生活，故藝術(shù)采風(fēng)對藝術(shù)工作者意義重大，學(xué)生能從采風(fēng)活動中汲取到課堂學(xué)習(xí)中所沒有的營養(yǎng)，它對優(yōu)秀藝術(shù)人才的培養(yǎng)必不可少。藝術(shù)來源于豐富多彩的生活，而又高于生活。從古至今，但凡藝術(shù)家所創(chuàng)作出的偉大作品無一不是在對生活的深切感悟后的寫照，從法國畫家米勒的《拾穗者》到俄國伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的世界名作《伏爾加河上的纖夫》，我們都能感受到畫家對生活的深切感悟。因此，要想提高自己的思維能力、綜合能力以及藝術(shù)創(chuàng)作能力，僅靠課堂上所學(xué)的專業(yè)