“荒誕”的藝術塞繆爾·貝克特

SamuelBeckett一、生平塞繆爾·貝克特（SamuelBeckett，1906年4月13日－1989年11月10日），活躍于20世紀的法國作家，創(chuàng)作的領域包括戲劇、小說和詩歌，尤以戲劇成就最高。他是荒誕派戲劇的重要代表人物。1969年，他因“以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。1906年出生于愛爾蘭首都都柏林的一個猶太家庭，父親是測量員，母親是虔誠的教徒。1927年畢業(yè)于都柏林的三一院，獲法文和意大利文碩士學位。1928年到巴黎高等師范學院和巴黎大學任教，結識了愛爾蘭小說家詹姆斯·喬伊斯。精通數國語言的貝克特被派作失明的喬伊斯的助手，負責整理《芬內根的覺醒手稿》。1931年，他返回都柏林，在三一學院教法語，同時研究法國哲學家笛卡爾，獲哲學碩士學位。1932年漫游歐洲，1938年定居巴黎。德國占領法國期間，他曾因參加抵抗運動，受法西斯的追捕，被迫隱居鄉(xiāng)下當農業(yè)工人。二戰(zhàn)結束后，曾短暫回愛爾蘭為紅十字會工作，不久返回巴黎，成為職業(yè)作家。

進入50年代后，貝克特意識到自己的小說實驗已經沒有繼續(xù)前行的可能了，于是開始轉向戲劇創(chuàng)作。

1953年，憑借《等待戈多》聲震文壇。1969年，貝克特獲得諾貝爾文學獎。他得到諾貝爾文學獎后，接受了獎金，但是并沒有去參加頒獎儀式，因為這樣他就不用公開發(fā)表演說了。貝克特1980年的劇作《一句獨白》（APieceofMonologue）的開篇詞：“誕生即是他的死亡”（Birthwasthedeathofhim）?！靶枰趷鄱”騽」?jié)上花上一小時闡明的存在主義，貝克特一句話就解決了?！北M管討論的是人類的虛無境遇，但貝克特對措辭卻是斤斤計較。1989年12月22日，貝克特在法國巴黎逝世。詩作：《婊于鏡》（1930）評論集：《普魯斯特》（1931）短篇小說集：《貝拉夸的一生》（1934）和《第一次愛情》（1974）中篇四部曲：《初戀》、《被逐者》、《結局》、《鎮(zhèn)靜劑》（1946）長篇小說：《莫菲》（1938）、《瓦特》（1942）、三部曲《馬洛伊》、《馬洛伊之死》、《無名的人》（1951—1953）及《如此情況》（1961）、《惡語來自偏見》（1982）劇本：《等待戈多》、《劇終》（1957）、《啞劇I》（1957）、《最后一局》（1957）、《最后一盤磁帶》（1958）、《尸骸》（1959）、《啞劇II》（1959）、《呵，美好的日于》（1961）、《歌飼和樂譜》（1962）、《卡斯康多》（1963）、《喜劇》（1964）電視?。骸兜纤埂獭罚?968）二、作品貝克特一生的創(chuàng)作經歷，以1952年話劇《等待戈多》的上演為標志而被劃分為前后兩個時期。前期主要創(chuàng)作小說，而后期則主要寫劇本。盡管如此，貝克特的文學風格卻始終沒有很大變化，而是從一開始就選擇了一條遠離現實主義傳統(tǒng)的道路。早年的貝克特深受意識流文學的影響。他對傳統(tǒng)的現實主義手法深惡痛絕。他曾指責當時的讀者只愿意“不費勁地”閱讀“形式與內容嚴格分離”的作品，而不愿意接受像喬伊斯小說那種“直接表述的”作品。因此，在貝克特早期的小說創(chuàng)作中，他絕少涉及真實的社會生活場景和具體的社會問題，而是致力于揭示人類生存的困惑、焦慮、孤獨以及現代社會中人們喪失自主意識后的悲哀。他喜歡用一些生活的碎片和幻象來負載哲學思想。他的小說沒有連貫的情節(jié)和動人的故事，其晦澀程度和當時勃興的意識流小說并無差別。三、寫作特點1、三部曲系列貝克特早期的小說作品中，最重要的三部曲系列《莫洛瓦》（1951年）、《馬龍之死》（1951年）和《無名氏》（1953年）。這三部小說在形式上吸取了法國諸多文學流派的元素，包括象征主義和意識流技法。在內容上，故事和情節(jié)已經被徹底淡化，主人公被限定在極小的空間內，甚至形體本人也已經非人化，如同是一些在尋找替身的符號系統(tǒng)。這種特質已經遠遠超出了現代主義的范疇，而是已經具有某些后現代主義的氣質了。此外，他的小說大多采用一種環(huán)形封閉的結構，情節(jié)不斷繁衍而又不斷消解，直至被敘事徹底解構。總體來看，貝克特的小說創(chuàng)作取得了一些成就?？墒怯捎谡Z言和結構實驗走得過于極端，使得他的作品成為很難解讀的私人寫作。四、藝術成就2、荒誕派的高峰作為荒誕派戲劇的創(chuàng)始人之一和集大成者，貝克特一生共創(chuàng)作了30多個舞臺劇本，其中《等待戈多》是貝克特的代表作，也是荒誕派戲劇的奠基之作。它于1953年在巴黎首演，立刻引發(fā)了激烈的爭議。在比較不寬容的倫敦上演后，引發(fā)評論家群起而攻。1956年在紐約上演，被美國評論界譏稱為“來路不明的戲劇”。直到70年代才開始被評論界接受并贊譽，成為20世紀最重要的劇本之一。西方評論界對《等待戈多》有各種各樣的解釋，而貝克特始終拒絕對自己的這部作品做出解釋。貝克特后期的劇作，如《劇終》等，基本也都延續(xù)了《等待戈多》所奠定的風格基調。從某種程度上看，貝克特的創(chuàng)作思路深受薩特等存在主義哲學家和作家的影響。而由他和尤奈斯庫所開創(chuàng)的荒誕派戲劇的傳統(tǒng)，也可以看作是存在主義小說在戲劇舞臺上的延伸。四、藝術成就五、等待戈多

本劇寫于1952年。在20世紀50年代的西方，“二戰(zhàn)”中駭人聽聞的法西斯暴行，原子彈在廣島的爆炸，600萬猶太人的被屠殺，使人們對傳統(tǒng)的道德標準和價值觀產生根本的懷疑。戰(zhàn)后兩大陣營無休止的軍備競賽和核威脅仍使世界局勢動蕩不安。新興的現代工業(yè)革命給人類帶來巨大物質財富的同時，也加大了貧富差距，把一大批人甩入“無產者”的行列。整個西方經濟蕭條，社會混亂，道德淪喪，人們思想苦悶，精神空虛，對未來失去信心。面對這種現實，作者力圖通過本劇反映這一“社會真實”，彈出“一個時代的失望之音”。

1、創(chuàng)作背景一出兩幕劇，登場的人物共有五個：兩個流浪漢——愛斯特拉岡和弗拉季米爾，波卓和他的奴隸幸運兒，還有一個小男孩，故事發(fā)生在荒野的路旁……2、文本解讀第一幕

第一幕開始時正值黃昏時分，在一條荒涼的鄉(xiāng)間小路旁有一顆光禿禿的樹，兩個流浪漢愛斯特拉岡和弗拉季米爾正在等待一個名叫戈多的人。他們一邊說著語無倫次的廢話，一邊做著機械無聊的動作。等了多時，戈多沒有來，卻來了陌生人波卓和他的仆人幸運兒。波卓在他們面前大吃大喝，大發(fā)議論，肆意嘲弄和折磨幸運兒，然后用繩子牽著幸運兒要到奴隸市場去賣掉。兩個流浪漢又在繼續(xù)等待，戈多還是沒有來，但來了一個小男孩，他告訴他們說：戈多今天晚上不來了，明天晚上準來。此時，夜幕降臨，第一幕結束。第二幕第二幕開始時是次日黃昏，場景與第一幕相同，只是光禿禿的樹上多了四五片葉子，兩個流浪漢在等著戈多的到來。他們等來的還是波卓和幸運兒，只是波卓變成了瞎子，幸運兒變成了啞巴。主仆兩人走了以后，小男孩又來了，他告訴他們說：戈多今天晚上不來了，明天晚上準來。兩個流浪漢扯下褲帶子又打算上吊自殺，不料褲帶子斷了，自殺未成，他們呆呆地站著不動，全劇終止。那么戈多究竟是誰？有人說，戈多（Godort）就是上帝（God）。尼采早就宣布：“上帝死了！”由此可以斷定：戈多永遠不會來了。但人們依然會等待，通過等待消解現實的痛苦和絕望。有人說，劇中人波卓就是戈多。波卓是世俗化了的戈多，是理想戈多的現實化身。表明即使等來了戈多，生活也未必美妙。有人問作者，貝克特兩手一攤，苦笑一聲：“我要是知道，早在戲里說出來了。”無論貝克特是在故弄玄虛，還是他真不知道，這一回答正好道出了該劇的真實含義，即人對生存在其中的世界，對自己的命運一無所知。無論戈多將會是誰，從作品中可以明顯看出，他的到來，將會給劇中人帶來希望，戈多是不幸的人對于未來生活的呼喚和向往。是當今社會人們對明天某種指望的代表，象征著“希望”、“憧憬”。

《等待戈多》的主題和核心是等待希望。是一出表現人類永恒的在無望中尋找希望的現代悲劇。“戈多”作為一個代名詞始終是一個朦朧虛無的幻影，一個夢魘中的海市蜃樓。戈多雖然沒有露面，卻是決定人物命運的首要人物，成為貫穿全局的中心線索。戈多似乎會來，又老是不來。兩個流浪漢生活在如此惡劣的環(huán)境中，想活連骨頭也吃不到，想死連繩子也沒有。但他們還是在執(zhí)著地希望著、憧憬著。無論戈多會不會來，也不管希望會不會成真，它畢竟使絕望中的人多了一層精神寄托。如果說，兩個流浪漢在荒誕的世界中百無聊賴地活著、希望著，具有一種幽默滑稽成分的話，那么，他們在無望的希望中執(zhí)著地等待也令人感動。等待戈多表達了什么主題？他們既不知道戈多是誰，也不知道戈多什么時候來，只是一味的苦苦等待。其中一個流浪漢說：“咱們不再孤獨啦，等待著夜，等待戈多，等待著，等待著?！碧旌诹?，戈多不來，說明天準來，第二天又沒來。第二幕中，一夜之間，枯樹長出來了四、五片葉子，流浪漢的穿著更破爛，生存狀況更糟糕，波卓成了瞎子，幸運兒成了啞巴。劇中的兩天等待情景，是漫長人生歲月的象征。真是“戈多遲遲不來，苦死了等他的人”?！兜却甓唷废蛭覀兘沂玖艘粋€殘酷的社會現實，也給我們以極大的啟迪：希望是存在的，但要等待希望的實現是不可能的，等待就是意味著幻滅。盡管如此，人類還是應該“明知不可為而為之”?！兜却甓唷分袑οＭ牡却w現了貝克特不愿將痛苦的人類推入絕望的深淵，于無望之中給人留下一道希望之光的存在主義人道主義的思想?！兜却甓唷吩谒囆g上表現出反傳統(tǒng)戲劇傾向，具有濃郁的荒誕性特征。首先，戲劇的情節(jié)內容是荒誕的。沒有開端高潮，也無結局。兩個流浪漢從何而來，為何要等戈多，我們都一概不知。整個內容情節(jié)以人物無聊的小動作，語無倫次嘮叨，含糊不清、支離破碎的講述小故事和人物的雜耍來代替。脫下靴子，往里看看，伸手摸摸又穿上。抖抖帽子，在頂上敲敲，往帽子里吹吹又戴上，充滿滑稽與無聊。兩個流浪漢在一起等了一天，第二天見面時卻互不相識。一夜之隔，枯樹長出了葉子，波卓變成了瞎子，幸運兒變成了啞巴。幸運兒替主人成天套在脖子上的那只沉甸甸的箱子，里面裝著沙土。戲劇只展示了兩個傍晚，但次日卻是個不定數。戈多托小孩帶來口信，說明天要來，卻又總不來。失望的戈戈和狄狄想上吊，卻沒吊成，老說要走，但始終沒付諸行動。雜亂的荒誕不經的內容與情節(jié)，表明了生活的荒誕，人生的荒誕?！兜却甓唷返乃囆g特征

其次，戲劇的語言是荒誕的。人物對話、獨白顛三倒四，胡言亂語，充滿了荒誕性，使戲劇顯得滑稽而混亂。如一開場兩個流浪漢各自喃喃述說自己痛苦，牛頭不對馬嘴，嘮叨重復，文不對題。被主人喚作“豬”的幸運兒，突然激憤地講演起來，不帶標點的連篇累牘、毫無意義的廢話，使人不知所云。表明在這個非理性化、非人化的世界里，人既然失去了本質力量，他就沒有自由意志，沒有思想人格，語言當然也該如此。有時人物語言也偶顯哲理，流露出人物對荒謬世界與痛苦人生的真實感受。

第三，寓意與象征。這部戲劇的主題是“等待”。等待，寓意著沒有意義的生活。這正是荒誕概念中的人類生存條件，即缺乏意義。兩個流浪漢象征著戰(zhàn)后生活在苦難中的人類。人類，作為社會存在的支柱，在畸形發(fā)展的資本主義社會里，特別是在戰(zhàn)后的西方社會里，已經到了無法生存下去的地步;社會的罪惡和災難，使得人格喪失，個性毀滅。社會已成為一個不適合于人類居住的世界。他們只不過生活在荒野中的一棵沒有枝葉的枯樹下，“生活在空虛之中！”他們處在一種生死不能的尷尬難堪的境地。明明知道戈多不會來，還是要等待，在等待中死去、消亡。1、貝克特是悲觀主義者嗎？很多人認為貝克特是一個徹頭徹尾的痛苦主義者和悲觀主義者。我認為，這種誤解源于對貝克特作品的誤解，同時，也源于對貝克特個人的復雜性格缺乏了解。貝克特確實顯得非常憂郁、嚴肅，而且經常會陷入沉思。他筆下某些最偉大的作品正是來源于這種失落之感。但是無論是在貝克特的作品中，還是在他的生活中，即使是到了最困難的關頭，他都有著一種不怕逆境、勇往直前、永不言敗的精神。75歲高齡的時候，他引用了《李爾王》一劇中埃德加的一段話："誰能肯定我現在的處境最糟？"；"只要我們還懂得說最糟糕，就說明最糟糕的時候還沒有到來。"。在他的作品中，甚至是在那些最黑暗的、最蕭索的句子中，我們也不難發(fā)現一種形態(tài)、一種能量和一種活力，它們抵消了作品中的虛無主義。六、我眼中的貝克特2、貝克特的同情心在貝克特的所有品質中，最打動我的便是他的同情心。在戰(zhàn)爭剛