PAGEII淺析趙季平聲樂作品《斷橋遺夢》中情感與字聲的關(guān)系摘要一首《斷橋遺夢》響徹了2006年的青年歌手大賽，這曲趙季平譜曲，韓靜霆寫詞的文藝歌謠，詞寫的感情真摯，情意綿綿，音律高低有致，可謂是一曲展現(xiàn)歌手演唱技巧的經(jīng)典之作。本文就這一歌曲的演唱技巧，藝術(shù)風(fēng)格和感情色彩的進(jìn)行了闡釋，給學(xué)習(xí)聲樂及聲樂演出供給參照。本文以音樂作品《斷橋遺夢》為例，對作品進(jìn)行分析鑒賞，以期了解這首曲目的創(chuàng)作源泉、音樂結(jié)構(gòu)、演唱情感等問題。關(guān)鍵詞：斷橋遺夢；創(chuàng)作；情感；關(guān)系A(chǔ)bstractAsong"brokenbridge'"wassungin2006youngsingercompetition,thesongcomposedbyZhaoJiping,HanJingtingartsonglyrics,lyricsform.Actually,tuneupsanddowns,isapoemreflectsthesinger'ssingingskillsofclassics'throughthissongsingingskills,artisticfeaturesandtheanalysisoftheemotionalcolor,provideareferenceforvocalmusiclearningandperformance.Takingmusicworks"brokenbridge'"asanexample,analyzetheworksappreciation,inordertounderstandthetrackscreativesource,thestructureofthemusic,singingemotion,etc.Keywords：Brokenbridge;Creation;Emotion;Relationshipbetween

目錄摘要 IAbstract I一、《斷橋遺夢》的創(chuàng)作思想 1二、《斷橋遺夢》的結(jié)構(gòu)與音樂分析 1（一）作品的整體結(jié)構(gòu) 1（二）引子部分 1（三）中間部分 1三、《斷橋遺夢》作品情感與字聲的關(guān)系 1（一）相互體現(xiàn)——詞章的語言美 1（二）借詞傳情——曲作的悲情美 1（三）音樂與詩歌的完美結(jié)合 1（四）語言的情感與聲樂藝術(shù)的融合 1致謝 1參考文獻(xiàn) 1PAGE7縱覽當(dāng)代世界，文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展，風(fēng)格各不相同且種類極多。我國的聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格出眾者比比皆是，名門自然有名門的風(fēng)范，有名的大腕也有他們自己的風(fēng)格走向，因為要樹立各自的格調(diào)，不同的派別自然有各自不同的風(fēng)格。趙老師顯然在其它形式的樂曲創(chuàng)作里形成了他的獨特風(fēng)格。他在影視作品的樂曲譜曲中，已經(jīng)形成了對樂曲演唱風(fēng)格的精準(zhǔn)的定位，例如他教導(dǎo)胡曉晴演唱的插曲《幻影》，牢固地突顯了京韻大鼓的風(fēng)韻。他告訴劉歡《好漢歌》應(yīng)該將通俗風(fēng)格同戲曲風(fēng)格相融合，才出現(xiàn)了我們?nèi)缃衤牭降哪莻€韻味的歌曲。還有趙老師還親自指導(dǎo)歌手們演唱了《酒神曲》、《妹妹你大膽的往前走》等一些樂曲。也就是說，趙老師因為明白歌曲所需，因而知道它們應(yīng)該采取怎樣的演唱風(fēng)格。然而當(dāng)前，中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)領(lǐng)域具有風(fēng)格各異的演唱，按唱法可以分為：美聲、民族、流行和原生態(tài)這四種演唱方法。趙老師聲樂作品里極為典型的是《斷橋遺夢》，這首歌曲整體上講應(yīng)該是民歌風(fēng)格的作品。因而其相應(yīng)地帶有了民歌唱法的整體風(fēng)格特點：“聲情并茂、字正腔圓、神形兼?zhèn)洹盵1]。這里筆者將用這首歌曲為例，扼要的闡析作者的創(chuàng)作思路和演唱風(fēng)格。并同本文作者的演唱實踐相結(jié)合指出某些演唱過程中應(yīng)該被關(guān)注的事情。一、《斷橋遺夢》的創(chuàng)作思想在前文，本文作者就趙老師聲樂作品的共同特征及創(chuàng)造的思路做了概述，并對其共同創(chuàng)作的思路在某些音樂作品里展現(xiàn)出的思想做了較為具體地闡釋，這里，筆者用《斷橋遺夢》作為范例，來具體闡述那些創(chuàng)作想法在樂曲中的呈現(xiàn)。首先，《斷橋遺夢》的樂曲的選材、韻律的創(chuàng)作，足以展現(xiàn)趙老師音樂作品的民族類的創(chuàng)作風(fēng)格。如今我國民族音樂中有一類“技巧諸元”領(lǐng)先發(fā)展的趨向，為迎合這類唱法，出現(xiàn)了一系列以炫技為創(chuàng)作思路的樂曲，例如《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》等,這些樂曲也得到了公眾的認(rèn)可。盡管這一趨勢持續(xù)上升，但已經(jīng)習(xí)慣聽民歌的聽眾在接觸到如“花腔”等類技巧展示的時候仍然感到較難接受[1]。另一類發(fā)展趨向便是較多的根植于我國的傳統(tǒng)文化，盡管同樣會參考其它的成分，但是借鑒的東西沒有前面那種多。趙老師的創(chuàng)作就是后面那種。其實，趙老師主要的作品應(yīng)是在交響樂領(lǐng)域，因而他如果運用很多西方樂曲的創(chuàng)作手法應(yīng)當(dāng)是理所當(dāng)然的，使用種種炫技性的創(chuàng)作應(yīng)該是很容易的。筆者認(rèn)為,趙季平先生不是不能,而是不為。寫出人們喜愛的音樂作品，這既是父親的教導(dǎo)、黨的旨意更是時代的需求和公眾的要求。所以，《斷橋遺夢》充分展現(xiàn)了這種精神。作品的韻律用得恰到好處，無華而不實的東西，并且結(jié)尾部分的音樂也沒有設(shè)計極高的音調(diào)。反而用極濃的民族音樂的韻律為依托，用深厚的中國傳統(tǒng)文化為主干，樂曲中到處能夠感受到中國民族的精髓。其次，《斷橋遺夢》里音符和節(jié)奏的微小細(xì)節(jié)體現(xiàn)了趙老師對人性的關(guān)心，正是他的以人為本的創(chuàng)作思路的深刻表露?！凹?xì)節(jié)造就成功”正是當(dāng)代社會認(rèn)同的做人準(zhǔn)則。其實,這也是為樂的標(biāo)準(zhǔn)。本文的作者已有好多年的聲樂學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，做過相應(yīng)的教學(xué)工作，從中發(fā)現(xiàn)知名的歌唱家和普通歌手的差別并不大，可是經(jīng)過仔細(xì)探究，他們在樂曲的細(xì)微之處的處理方面卻是有著很大不同的。趙老師也是一名極其重視細(xì)節(jié)的作曲家，他對樂曲的細(xì)節(jié)采取的是“掩蓋”的方法。如何“掩蓋”?其一，當(dāng)聽眾初次聽到《斷橋遺夢》時，會感到這是一曲中國樂曲，但細(xì)細(xì)品味時，很難像了解《孟姜女》這一樂曲一樣了解它的流行地區(qū)、歌曲的基本曲調(diào)等等。其二，運用文化來掩飾調(diào)子的調(diào)痕，例如“呼啦啦啦西湖的橋”這句，這里西湖的橋作為文化象征，作曲家用音韻融合音調(diào)呈現(xiàn)出的效果很自如，他心里的感想也都自然地表達(dá)了出來。二、《斷橋遺夢》的結(jié)構(gòu)與音樂分析（一）作品的整體結(jié)構(gòu)《斷橋遺夢》采用了重現(xiàn)的兩段式的構(gòu)成，而且?guī)е笮偷?、韻律較為自如的前奏及尾聲。為讓大家更明了歌曲的結(jié)構(gòu)，特配上樂譜。（二）引子部分作品的前奏部分幽怨而自由，字字牽絆著人的內(nèi)心。使人不得不感到滿心傷感。但是在最開始部分徑直跨過了11度，更加令人感受到很強的感情，心里萬分難過。（三）中間部分作品的中間部分似在懷戀過去，似在訴說情懷。這段承載者回憶，附著著思念的深厚感情，憶雨里的紙傘。愛你，想你，找你，喊你這些唱詞表示感情層層加強，表示感情更加強烈。轉(zhuǎn)而又想到錢塘江的夢，情感起伏之大，足以讓人小敢怠慢絲毫。橋斷水不斷……這段旋律相對比較平穩(wěn)，歌詞圍繞著不斷這個核心詞層層遞進(jìn)，而旋律確是步步降低。這里歌手需要掌握好感情，把持好歌唱的力度。就如同情感是越來越濃，音越來越低，有一種最后傾訴到心底，再怎么也訴說小出心中的苦悶的感覺。不論是歌詞還是旋律都引人入勝，繼而催人淚下。三、《斷橋遺夢》作品情感與字聲的關(guān)系藝術(shù)不可缺乏感情的表露和抒發(fā)，樂曲是感情傳遞的高效媒介。一曲優(yōu)秀的音樂作品無論是歌詞的寫作還是曲調(diào)的創(chuàng)作，以及歌手的再度創(chuàng)作，“感情”自始至終都是作品的主要線索?？墒?，怎樣貼切領(lǐng)會且掌握好一曲音樂作品的感情內(nèi)含呢？筆者認(rèn)為,深入了解作品的創(chuàng)作背景、仔細(xì)推敲歌詞的情感內(nèi)涵、全面剖析作品的曲式結(jié)構(gòu)再加上演唱者的二度創(chuàng)作是真正達(dá)到“以音傳情、以情載聲、音情并茂”的必要環(huán)節(jié)。（一）相互體現(xiàn)——詞章的語言美樂曲曲題中的“斷橋”使人立刻想象到《白蛇傳》中“許仙與白素貞斷橋以傘定情”的凄美愛情故事。盡管曲詞中的“西湖、斷橋、紙傘、錢塘江”同電視劇《白蛇傳》中的很多情節(jié)均有結(jié)合點，然而《斷橋遺夢》的歌詞里并沒提及許仙和白素貞。通篇歌詞時而幽怨時而深情,時而訴說時而吶喊,在幽怨中飽含深情,在哭訴中飽含憧憬。作詞家把《白蛇傳》當(dāng)作曲詞的文化背景，把許仙同白素貞的戀愛故事當(dāng)作感情的依附，把錢塘江、西湖、斷橋當(dāng)作引導(dǎo)感情故事的主要線索。第一段“呼啦啦啦西湖的橋,從中折斷”極富戲劇化，徑直把感情推至高潮，這樣使歌手具有很大的再創(chuàng)作的余地和感情上升的空間?！坝曛卸ㄇ榈募垈?丟向誰邊”這里表現(xiàn)的是極強的感情沖擊以后感情折回的那一霎那?！皭勰恪⑾肽?、找你、喊你”又把藏于心里的愛、思戀、找尋和吶喊深情道來?！霸阱X塘江霧里,我的夢,斷橋遺夢,在蒼茫忙的天水間”這一句是訴說之后的憧憬,“我的夢,在霧里,在蒼茫茫的天水間”,此時,也仿佛把演唱者和聽眾朋友們的情感帶進(jìn)了霧里,帶進(jìn)了天水之間。第二段“不不不不,我不相信,真愛變老”把我們的情感從夢幻拉到了現(xiàn)實之中,此時的情感再次得到撞擊?！霸鼓恪㈧`你、怪你、罵你”這句逐漸表明因愛生恨、愛和恨相互融合、感情深刻，愛的真切等的復(fù)雜思緒?！皹驍嗨粩?斷緣不斷,緣斷情不斷,情斷夢不斷?！边@里，四個“斷”同四個“不斷”均展現(xiàn)了深刻的愛、執(zhí)著的愛、迫切的愛、狂熱的愛。尾聲部分重復(fù)三遍的“地老天荒,我的愛心不變”更是達(dá)到了情感的巔峰,道出了愛之深,愛之切,也吶喊出了心中“真愛永恒”的夙愿。（二）借詞傳情——曲作的悲情美歌手就音樂作品的曲調(diào)構(gòu)成的深刻分析是很有必要的?！稊鄻蜻z夢》在曲式方面屬于單三部曲式,共分為A、B、C三個段落。本曲的旋律線條波浪起伏較大,但又仿佛是一根細(xì)密的絲線,把人們心中最柔軟的部分編織到了一塊。歌曲的首句音律就跨了11度，十分引人注目。從上述樂譜來看，引子的首句應(yīng)用了弱始的方法，接著就是兩個八分的音符，營造了某種局促的氛圍，然后是八度的大跳躍，具有我國民間戲劇唱法的特色典范。引子的全局構(gòu)成不規(guī)范完整，包括三個連著的對照性的詞句，感情跌宕起伏，表現(xiàn)了那種憂傷、哀怨的情緒?！皭勰?、想你、找你、喊你!怨你、恨你、怪你、罵你。作曲家在處理這八個“你”字的時候運用了很特別的方式,從旋律的起伏上來看,音回旋式升高,“你”字的時值不斷增加,情感沖突也不斷加劇?！昂啊焙汀傲R”掀起了這句感情的高潮，由“歌唱”過渡到“呼喊,樂曲的感情也從樂曲所要表現(xiàn)的基礎(chǔ)感情過渡到曲詞所要表現(xiàn)的感情。曲作者依據(jù)歌詞寫出同曲詞感情展現(xiàn)相對應(yīng)的甚至是比曲詞感情展現(xiàn)更為生動、更為深刻、更為細(xì)致、更為強烈的調(diào)子，然后在音樂藝術(shù)的再創(chuàng)作中，對于歌手感情的把握也給出了更多的要求。樂曲里的曲詞通常簡練且又有概述性，這就要求歌手應(yīng)用其感情體會的經(jīng)驗及文化藝術(shù)素養(yǎng)去來回誦讀曲詞，琢磨領(lǐng)會曲詞，精確地掌握歌曲語言的感情基調(diào)、變動和延續(xù)，從曲詞里得到感情信息[2]?！稊鄻蜻z夢》的開始的幾句“忽啦啦啦西湖的橋從中折斷，雨中定情的紙傘丟向誰邊?”筆者在這兩句里能夠體驗到那種哀怨、激動的感情；緊接著，“愛你，想你，找你，喊你”，使情感從愛轉(zhuǎn)變?yōu)榱怂紤?，思戀有轉(zhuǎn)變成了掛念，掛念進(jìn)而又轉(zhuǎn)變成了情感的呼吁、吶喊；“怨你，恨你，怪你，罵你”，使情感從哀怨轉(zhuǎn)變成了仇恨，從仇恨轉(zhuǎn)變成了憤恨，又從憤恨轉(zhuǎn)變成了謾罵，情感漸漸上升，構(gòu)成了一種生動的角色。歌手在歌唱時必定得把這一轉(zhuǎn)變的感情展現(xiàn)出來。最后，“地老天荒，我的愛心不變，地老天荒，我的愛心不變”這里曲詞重現(xiàn)，加強了歌詞所描述的情侶的堅強的決心，即使地老天荒，?？菔癄€，都不能使那份愛發(fā)生變化，能看出感情的深刻和強烈。在歌手演唱的時候就得把這種至死不渝的保衛(wèi)愛情的決心、感情等體現(xiàn)出來。經(jīng)過剖析，筆者很容易獲得歌曲整體的感情在曲詞中的完全展現(xiàn)，僅有透徹的領(lǐng)悟曲詞所表現(xiàn)的感情，才能夠真切地掌握整個歌曲的情感線條。領(lǐng)悟了曲詞以后，筆者頭腦里就生成了一幅栩栩如生的“畫面”，就是透過想象與聯(lián)想，把感情及體會轉(zhuǎn)達(dá)給聽者。一曲優(yōu)秀的音樂作品不僅要有唱音的能力及技巧，還要有歌手用心勾畫著的那幅美妙的畫面，流露出里面的每個意思。許大椿在《樂府傳聲》中說:“必唱者先設(shè)身處地，模仿其人之性情氣象，宛若其入主自述其語，然后形象逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣?！边@里表明了聯(lián)想及想象在音樂歌唱里的重要作用，其能夠很好的激起情感，表現(xiàn)情感。《斷橋遺夢》里開篇的一系列擬聲詞就能夠使人想象到山塌地裂，西湖上的橋斷成兩截，想象到許仙和白素貞用來定情的紙油傘在微微毛雨里飄搖不定。因而歌手得依據(jù)想象出的這個畫面來掌握演唱的感情。得發(fā)揮豐富的想象力，把這一起始部分唱好，這對整個歌曲的感情的延續(xù)有著極好的鋪襯。又如，“地老天荒，我的愛心不變，地老天荒，我的愛心不變”這兩句，能夠聯(lián)想到西湖岸邊許仙與白娘子發(fā)誓相愛永遠(yuǎn)不變的情境，也能夠聯(lián)想自己本身就是個忠守愛情的，為愛情不惜一切代價的主人公，來表現(xiàn)自己忠于的那份感情。從生活里尋找藝術(shù)的原形，就如同托爾斯泰在《論藝術(shù)》一書中所講:“藝術(shù)家總是在內(nèi)心激起自身曾經(jīng)歷過的感情，在激起這一感情后，用動作、線條、色彩、聲音還有言語來表現(xiàn)形象且表達(dá)感情，讓他人也可以感受到同種感情”[6]。所有出眾的歌唱藝術(shù)家均是情感豐富的人，鑒于個人感情經(jīng)歷的不同，因而展現(xiàn)出來的感情也各不相同。同一道理，大家都能夠?qū)W習(xí)、體會、展現(xiàn)，極力去做。[5]。（三）音樂與詩歌的完美結(jié)合作品《斷橋遺夢》中把樂曲同詩歌典型的完美結(jié)合在了一起。曲詞里有“錢塘江”、“西湖”、“斷橋”、“紙傘”等重要的詞語，可是這個歌曲并沒有提及白素貞和許仙，但任意一個知曉我國傳統(tǒng)文化的人都知道這些在展示《白蛇傳》里的故事片段。那種哀怨、深情款款的講述方式就如同歌劇中主人公在進(jìn)行著內(nèi)心深處的獨白一般。詞作家靈活的應(yīng)用第一人稱的方法，把《白蛇傳》視為曲詞的文化背景;把錢塘、西湖、斷橋視為曲詞的感情背景。以音調(diào)和韻律展現(xiàn)感情的迸發(fā)，展現(xiàn)“我”的心里獨白，帶給作曲者、歌手及聽者無止境的聯(lián)想余地。尤其是歌詞第一句“呼啦啦啦西湖的橋，從中折斷”徑直把感情富有戲劇色彩地推至高潮，在一片壓倒聲里，使人領(lǐng)略了充分想象的藝術(shù)余地和感情的升級。其次，歌詞中“愛你、想你、找你、喊你!怨你、恨你、怪你、罵你!”這里的八個“你”極力展現(xiàn)了從愛到恨、愛恨融合、情深意切的豐富感情;緊接著，“橋斷水小斷，水?dāng)嗑壭?，緣斷情不斷，情斷夢小斷?！边@里的四個“斷”同四個“小斷”展現(xiàn)了“情致詠嘆”的契合狀況。末了，曲詞尾聲的三個反復(fù)“地老天荒，我的愛心小變!地老天荒，我的愛心不變!地老天荒，我的愛心不變!”更加讓感情表達(dá)至頂峰狀況。歌的曲詞運用了對仗、比喻、象征等各種修辭方法，營造了強勢的感情和深幽的意境。在聽者聽歌并領(lǐng)略那種令人震懾的藝術(shù)功效時，就會不自覺的展開想象的翅膀，思緒萬千。（四）語言的情感與聲樂藝術(shù)的融合“若嗓音條件是歌唱的第一重大基礎(chǔ),是藝術(shù)形象塑造賴以生成的物質(zhì)條件,那么語言就是藝術(shù)演唱的另外一個重要的基礎(chǔ),語言的感情同演唱融合的越好、越完美,樂曲的藝術(shù)展現(xiàn)力也就越強?！雹僦袊挠忻魳匪囆g(shù)家喻宜首曾認(rèn)為:“任何歌曲的表現(xiàn)都是用語言、文字等來描寫內(nèi)心的感情活動,眾多細(xì)至入微的、生動的演唱,均需了解文字和掌握語言,那深刻美妙的一霎那，經(jīng)常是從字里行間中產(chǎn)生的感受的展現(xiàn)[3]。”因此對于聲樂學(xué)習(xí)者來說不但要吸收借鑒西洋演唱發(fā)聲方法,同時也應(yīng)該以中國漢語語言文字為基礎(chǔ),把行腔當(dāng)成藝術(shù)特色、潤腔當(dāng)作藝術(shù)展現(xiàn)手法，在歌唱里真的做到用字行腔、字正腔圓。演唱《斷橋遺夢》時，極為注重的一個部分應(yīng)該是按我國漢字中的聲母、韻母和聲調(diào)的咬字發(fā)音特點還有用字行腔的基礎(chǔ)特色及歌曲里潤腔的處置方式來對歌曲做比較系統(tǒng)的研究。輔音指字的開始，就是字的開始音，一定得在其發(fā)音的各個位置上起音。輔音可分:雙唇音“b、p、m”、單唇音“f”、舌尖音“d、t、n、l”、舌根音“g、k、h”、舌前音“j、q、x”、平舌音“z·e·s”·翹舌音“zh·ehi·sh、r”。在我國民族聲樂中稱“唇、齒、舌、牙、喉”被稱為五音,且認(rèn)為“五音”是字的來源，也是審字的方法，即字頭是通過這物種器官用力后才產(chǎn)生的，這樣就出現(xiàn)了元音。元音即字腹、韻母。元音可分:單韻母“a、o、e、i、u、v”,復(fù)韻母“ai、ei·ao、ou、ia、ie、ua、uo、ve、iao、iou、uai、uei”,鼻母音“an、ian、uan、van、en、uen、in、un、ang、iang、uang、eng、ueng、ing、ong、iong”。聲調(diào)就是一聲(陰平)、二聲(陽平)、三聲(上聲)、和四聲(去聲)。歌曲里的各個字的聲母讀音、韻母讀音還有聲調(diào)得做相應(yīng)的分類以后,并再區(qū)別聲母、韻母的發(fā)音、歸納韻母,來實現(xiàn)“以字行腔、字正腔圓”。咬字與吐字的時后要注意的是字頭，不可以咬的太死板,可是也不能含糊不清,必須得清楚；字腹得要精確,字頭必須要在音前發(fā)出,來使字腹落在音的重要位置上,要不然會有拖拍節(jié)的情況發(fā)生。字的結(jié)尾處盡管是字的末尾音，但是也不能被忽略，字的結(jié)尾處有些是輔音結(jié)尾的還有些是元音結(jié)尾的，有些為前鼻音有些為后鼻音。[2]因而,字的結(jié)尾也稱為“歸韻收音,在咬字的時后，必須得留意歸韻收音,假如歸韻收音做得不好,字的發(fā)音就會發(fā)生變化，搞出笑料。例如歌詞中“不斷”的“斷”字的字頭是“d”,屬于舌尖音,在發(fā)聲時應(yīng)注意舌頭與牙齒碰撞的契合點,韻母“uan”是鼻韻母音,“u”則是此韻母里的“經(jīng)過音,不處于重點位置，所以一帶而過就可以了,要把重心放在前鼻.音“an”上;例如“不變”這倆字均發(fā)唇音,因而得注意聲母音“b”的咬字,發(fā)這個音的時候使勁的地方應(yīng)在上下唇，噴口必須得清楚且有力量，不可含糊不清，韻母“ian”,也是鼻韻母音,“i”是該韻母里的“經(jīng)過音,所以韻母的重心也在前鼻音“an”上;例如“天水間”的發(fā)音屬于舌前音,必須要用舌尖頂住上下牙齒的用力點;“百年”的“年”字屬于舌尖音,必須使舌尖處在上牙床的用力點上。必須要周密的思索聲母同韻母互相結(jié)合，與此同時，更加得重視咬字同氣流、韻律、感情