1．古希臘的音樂的曲調和節(jié)奏是怎樣的？

答：古希臘的音樂是以詩與樂，或詩、樂、舞三位一體為主的音樂藝術，其中詩的地位在樂之上。因此曲調和節(jié)奏都受到歌詞抑揚頓挫和長短節(jié)奏的影響，如語言本身所具有的天然旋律感以及長短格（或稱揚抑格）、短長格、長短短格、短短長格等。

2．古希臘的音樂織體是怎樣的？

答：主要是單聲部音樂（monophony）。

3.

古希臘音樂的調式體系是怎樣的？

古希臘的八度或雙八度音階從上至下排列，以四音列為基礎單位。(略)

在古希臘音樂理論家看來，每一種調式都有不同的倫理特性，如亞里士多德認為：多利亞是堅定的、富于男子氣概的，弗里幾亞是激發(fā)熱情的，利第亞則帶有感傷意味。

4．古希臘最常見的樂器有哪些？

答：撥弦樂器中有小型的里拉（lyre）和較大型的基薩拉(kithara)；管樂器中有帶簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排簫式的西林克斯(或譯緒任克斯syrinx)。此外還有一些打擊樂器。在宗教儀式中，里拉是崇拜太陽神阿波羅的樂器，崇拜酒神狄奧尼索斯則用阿夫洛斯管。

5．古希臘的記譜法是怎樣的？

答：采用字母或類字母符號來記譜。據記載有兩種：一是器樂譜，另一是聲樂譜，它們都只有音高而沒有節(jié)奏。聲樂譜的節(jié)奏依據是歌詞的韻律，器樂譜的節(jié)奏依據今人無從了解。

6．古希臘和古羅馬有哪些重要音樂理論家？他們的研究涉及到了音樂的哪些方面？

主要是畢達哥拉斯（Pythagoras,約公元前580-前500）、柏拉圖（Plato,公元前427--前347）、亞里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,約公元前4世紀后半葉）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides

Quintilianus，活躍于公元2-3世紀）。他們的理論涉及到了音樂的起源、本質、社會道德作用、音樂美以及樂理等問題。

7．古希臘的音樂體裁有哪些？

答：荷馬時代的英雄史詩（《伊利亞特》和《奧德修》等），宗教崇拜音樂（如太陽神和酒神頌歌），希臘悲劇和喜劇，獨唱抒情詩歌，競技比賽中的合唱（注：實質上是沒有多聲的齊唱）及舞蹈音樂、器樂獨奏曲。

8．希臘戲劇中的音樂是怎樣的？

有獨唱（主要角色與歌隊隊長）、合唱（群眾角色或評論者），有樂器伴奏。通常的戲劇結構是以"開場白"開始，接著是合唱隊的"進場曲"，然后有3-5個戲劇場面和3-5首"合唱歌"，彼此互相交織，最后以"退場"結束。

9．希臘古典時期的偉大戲劇家：

埃斯庫羅斯（Aeschylus,525?-456BC），希臘三大悲劇作家之一，相傳寫了80多個劇本，現存《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》、《阿伽門農》等悲劇7部。

索福克勒斯（Sophocles,496?-406BC），古希臘三大悲劇作家之一，一生共寫123部劇本，傳世劇作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。

歐里庇德斯（Euripides,485-406BC），古希臘三大悲劇作家之一，據傳寫有悲劇90余部，現存《美狄亞》、《希波呂托斯》、《特洛亞婦女》等19部，他的劇作對羅馬和后世歐洲戲劇有深遠的影響。

10．古羅馬音樂是怎樣的？與古希臘音樂有哪些異同？

答：基本沿襲希臘音樂，但由于羅馬人崇尚武藝，因此銅管樂器相當發(fā)達。常見的有大號（tuba）、角號(cornu)。演出規(guī)模極度擴展，最多時可達幾百件樂器。水壓管風琴也是羅馬時代重要的樂器。此外還有一些東方樂器傳入。羅馬人最喜歡的戲劇是笑劇和啞劇，前者以娛樂性為主，有時甚至近乎猥褻，中間插有歌曲和器樂伴奏；后者音樂成分較重，以神話故事為重要題材。

11．早期基督教的音樂是怎樣的？它繼承了哪些音樂遺產？

答：基督教于公元1-2世紀在羅馬帝國流傳，4世紀定為國教。起初它所用的音樂成分復雜，包括猶太教音樂遺產（彌撒、贊美詩），395年羅馬帝國分裂為東西兩個帝國后盛行東羅馬帝國（首都拜占廷）的帶有東方音樂特色的贊美詩，西方各地教會帶有地方色彩的圣詠（法國高盧、意大利貝內文托、古羅馬、西班牙莫扎拉布、米蘭安布羅斯圣詠）。這些各具特色的圣詠廣泛用于各地基督教會。

5回復1樓2006-01-1021:09舉報

|fjyt正式會員5音樂風格概述

1．

中世紀音樂的旋律是怎樣的？

以級進為主，是歌唱性(或吟誦性)的,和語言的抑揚頓挫有著密切的關系。

2．

中世紀音樂的節(jié)奏有什么特點？

圣詠節(jié)奏是自由的，以歌詞(大多是圣經經文)的韻律、句子長短為基礎。

3．

中世紀的音樂采用什么調式？

通常以8個教會調式為基礎。較自由地使用不協和音。

4．

中世紀的音樂織體是怎樣的？

主要是單聲織體。從公元九世紀開始有了2、3或者4個聲部的復調織體。

5．

中世紀的音樂使用什么音色？

主要是聲樂，單聲織體的音樂由較小的合唱組演唱，復調織體的音樂通常有獨唱者小組演唱。在中世紀后期器樂音樂也得到了發(fā)展。

6．

中世紀的主要音樂體裁有哪些？

樂家圭多（Guido

d'Arezzo,約997-1050）創(chuàng)立的。這六個音節(jié)（ut，re

，mi

，fa，

sol,la）選自贊美詩《ut

queant

laxis》中相繼各行詩句中的第一個音節(jié)。四線譜的確立也是他的功勞。

世俗音樂的發(fā)展

中世紀的世俗音樂可分成三類：

1．與宗教內容和形式有一定聯系的歌曲：

孔杜克圖斯，12、13世紀的一種拉丁文格律歌曲，從單聲部到三個聲部都有，既有宗教內容的也有世俗內容的。它與奧爾加農的三個最大不同是：它的定旋律是新創(chuàng)作的，它是用狄斯康特風格寫成的，它的歌詞是詩歌體，內容常與時事政治有關。

戈利亞德歌曲。這是云游四方、不守規(guī)矩的神學院學生（人稱戈利亞德goliard）創(chuàng)作的歌曲，主題是愛情、酒、對宗教和時事政治的嘲諷。

《布爾倫詩歌》收錄了許多這樣的歌曲。

2．屬于貴族圈子的騎士音樂：

法國游吟詩人（Troubadour）用方言寫歌詞,內容以愛情為主，如常見的田園戀歌（pastourelle）。13世紀有3中帶疊歌的體裁：敘事歌（分節(jié)歌形式，分三段，每段7，8行）、回旋歌(8行歌詞，)和維勒萊(三段歌詞)。它們大多是單聲部的，有少量是復調織體。

德國戀詩歌手（Minnesinger）出現于12世紀中葉，很可能是在法國游吟詩人的影響下發(fā)展起來的。其歌曲體裁主要是巴歌體（bar）。后來發(fā)展為名歌手（meistersinger），這是有組織的文學與音樂行會的成員。

西班牙有坎蒂加歌曲（cantiga），意大利有勞達歌曲（laude），都是單聲部的。

3．民間職業(yè)音樂家的音樂：

在中世紀以演奏和歌唱謀生的職業(yè)音樂家被稱作戎格勒（jongleur）或游吟藝人（menestrels）。他們擅長演唱英雄業(yè)績尚松（chanson

de

geste），這是一種類似于希臘史詩的敘事曲。代表作《羅蘭之歌》。演唱時用維奧爾和小型豎琴伴奏。

中世紀的器樂和樂器

中世紀早期教會對器樂是排斥的，隨著中世紀后期世俗文化的繁榮，出現了一些器樂體裁，樂器種類也增多了。可以分為以下幾類：

撥弦樂器：從羅馬流傳下來的里拉琴、索爾特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。

弓弦樂器：提琴（vielle或fiedel）和輪擦提琴(organistrum)。

吹管樂器：豎笛(recorder)、橫笛、雙簧管類的肖姆管（shawm）、風笛、小號、圓號。

鍵盤樂器：大型管風琴、便攜式管風琴、固定式（桌式）管風琴。

回復3樓2006-01-1021:09舉報

|fjyt正式會員5打擊樂器：鼓、缽、響板等。

從中世紀向文藝復興時期的過渡

在意識形態(tài)的變革和音樂觀念的發(fā)展上，歐洲14世紀的音樂是中世紀向文藝復興過渡的時期。

1．

什么是"新藝術"？其音樂有什么特點？

新藝術(ars

nova)一詞是由法國人維特里（Vitry,1291-1361）在其《新藝術》一書中提出的，所謂"新"是與12世紀末-13世紀以巴黎圣母院樂派為代表的"古藝術"

（ars

antiqua

）風格相對照而言。其音樂追求情感的表現，因此變得比過去生動多了。主要代表人物是紀堯姆.德.馬肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、詩人。

2．

法國新藝術的主要世俗音樂體裁是什么？

法國尚松（chanson），這是為法語世俗詩歌譜寫的復調歌曲，多半是回旋詩模式，帶有疊歌。

3．14世紀的意大利世俗音樂體裁有哪些？

牧歌（madrigal）：以抒情詩、田園詩、戀歌或諷刺詩為歌詞，一般為兩聲部復調織體合唱。（注：16世紀牧歌雖體裁名稱相同，但實質很不同，其歌詞是自由體，織體為五聲部模仿式復調。）

狩獵歌（caccia）：采用二聲部卡農式演唱方式（caccia），音樂風格活潑幽默。

巴拉塔（ballata）：與舞蹈有關的歌曲，較抒情，每節(jié)都有疊歌。大多為二聲部或三聲部。

4．意大利14世紀的重要作曲家是誰？

弗朗切斯科.蘭迪尼（Landini,約1335-1397），盲音樂家，創(chuàng)作了大量的世俗歌曲。

5．14-15世紀上半葉對歐洲大陸產生重要影響的英國作曲家：

鄧斯泰布爾（Dunstable,約1390-1453）。他的經文歌不用傳統(tǒng)的定旋律，而是按照歌詞意境自由創(chuàng)作。通常為三聲部主調和聲織體，有大量三和弦結構。代表作品〈多么美麗〉

6．關于布艮第樂派。

15世紀上半葉活躍在布艮第（相當于現在的荷蘭、比利時、法國東北部、盧森堡等地）宮廷的音樂家群體。該樂派音樂風格的形成直接受到英國作曲家鄧斯泰布爾的影響，音響上趨于優(yōu)美細膩，悅耳和諧，尤以三度音程為主要的旋律音程。布艮第樂派也被稱作第一尼德蘭樂派。主要音樂體裁是法國尚松（泛指所有的法語世俗風復調歌曲）。代表人物杜費，其代表作品〈不久以前之玫瑰〉

7．14世紀歐洲出現了哪種新樂器？

楔槌鍵琴（clavichord）和羽管鍵琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今稱古鋼琴，雖然在14世紀已經出現，但真正盛行是在15世紀。

音樂風格概述

1．

文藝復興時期的旋律有什么特點？

以級進為主，是歌唱性的,與歌詞的抑揚頓挫有關系,有時會采用"圖解"方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。

2．

文藝復興時期的音樂節(jié)奏是怎樣的？

有了可計量的節(jié)奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強。

3．

文藝復興時期的音樂采用什么調式？和聲是怎樣的？

采用已經擴展為12個調式的中古調式。和聲寫作尚未建立功能體系,但已在終止式上表現出了和聲進行中的和弦的功能性,并有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現情緒、構成音響緊張度的變化。

文藝復興時期的音樂織體是怎樣的？

以4聲部模仿式復調織體為標準，在16世紀5個或更多聲部的復調也很常見。同時已經出現了局部的主調和聲思維。

4．

文藝復興時期的音樂運用哪些音色？

聲樂仍然占有最重要地位；復調宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。同時已有很多音樂是專為樂器創(chuàng)作的。

5．

文藝復興時期音樂的曲式是怎樣的？

結構較為自由而多樣化，復調模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結構緊密配合的分段性曲式。同時也有大量分節(jié)歌形式。

6．

文藝復興時期的音樂有哪些主要體裁？

各個部分都寫成了復調形式的彌撒曲。經文歌（主要是宗教內容的）。器樂舞曲。復調器樂曲，如利切卡爾。世俗歌曲如牧歌、尚松等。

第一節(jié).佛萊芒樂派

1．介紹佛萊芒樂派（Flemish

school，又譯作佛蘭德樂派）。

15、16世紀活躍在佛萊芒的音樂家群體。佛蘭芒是歷史地區(qū)，也稱作尼德蘭地區(qū)，即今天比利時及法國西北部。音樂史上稱布艮第樂派為第一尼德蘭樂派，稱佛蘭芒樂派為第二

、第三尼德蘭樂派。佛萊芒樂派最有影響的代表人物有第一代作曲家約翰.奧克岡(Ockeghem,約1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin

de

Pres,約1440-1521)，第三代作曲家奧蘭多.迪.拉索（Orlando

di

Lasso,約1532-1594）。

回復4樓2006-01-1021:09舉報

|fjyt正式會員52．簡介約翰.奧克岡。

約翰.奧克岡也譯作沃克亥姆。據說曾師從班舒瓦，深受布艮第樂派影響。在彌撒創(chuàng)作中表現出精湛的技巧。他精通各種卡農手法

。

3．簡介若斯坎.德.普雷。

據說曾師從奧克岡。寫有大量經文歌和彌撒曲，以及以法國尚松為主的世俗歌曲。他強調模仿對位技術，同時充實和聲音響，并且有很強的情感表現力。

4．什么是模擬彌撒（Parody

mass）？

若斯坎.德.普雷創(chuàng)造的手法，即寫作彌撒時不只借用一首圣詠，而是借用幾首現成的圣詠、彌撒或經文歌曲調及其動機、呈示主題應答主題、結構或樂思等。這種手法大大減弱了中世紀"定旋律"主導地位，使樂曲對位織體有了更多曲調而變得更加豐富充實。這種手法后來被普遍用于經文歌與彌撒創(chuàng)作中，甚至影響了世俗音樂牧歌和尚松的寫作。

5．簡介奧蘭多.迪.拉索。

16世紀最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音樂作品。音樂風格靈活生動、精致而又多樣化，精心處理音樂與歌詞的內容和語調關系。

第二節(jié).世俗聲樂音樂和民族風格的興起

1．

16世紀意大利最重要世俗音樂體裁有哪幾種？

弗洛托拉（frottola），16世紀初意大利北方世俗多聲部歌曲，通常為無伴奏四聲部合唱（有些是琉特琴伴奏的獨唱）。采用主調風格織體，節(jié)奏常有舞蹈性特征，性格較為活潑。后來有人將復調手法結合進去，使之成為牧歌前身。

牧歌（madrigal），四聲部、五聲部或六聲部的無伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威爾第筆下還有用通奏低音伴奏的獨唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式復調技法，歌詞中適量采用描畫性詞匯與象征手法，音樂語言也相應地帶有描畫性,有些作品具有戲劇性效果，使用較多的半音化和聲。

2．

16世紀意大利的重要世俗作曲家有哪些人？

馬倫奇奧(Marenzio,1553-1599),杰蘇阿爾多（Gesualdo,約1560-1613）,蒙特威爾第（Montevirdi）。

3．

簡介法國尚松（chanson）。

四、五或六聲部的無伴奏世俗重唱或合唱，在風格上與意大利弗洛托拉相似，輕快，節(jié)奏性強，主旋律在最高聲部，織體是和聲性的，但有時也采用模仿性復調寫法。

4．

法國重要的尚松作曲家有哪幾位？

賽爾米西（Claudin

de

Sermisy,約1490-1562）和雅內坎（C.Janequin,也譯作約內堪，約1474-1569）。前者的作品多為高雅精致的愛情歌曲，后者的特點是活潑粗獷，有很強的描繪性，如描寫戰(zhàn)爭、狩獵、鳥鳴、集市等。

5．

什么是德國利德（Lied）？

即世俗歌曲，通常是單聲部的。大多由德國市民音樂家名歌手（Meistersinger）演唱。16世紀中葉一些作曲家把佛萊芒復調技術和德國利德相結合，創(chuàng)造出了復調形式的利德。

6．

什么是西班牙比良西科（Villancico）？

比良西科也譯作村夫謠。音樂純樸，帶有民歌風格,歌詞涉及愛情、政治甚至宗教等。有器樂伴奏。

7．

什么是英國康索爾特歌（consort）？

康索爾特是這一時期產生于英國的一種室內樂合奏體裁，康索爾特歌就是由這種室內樂合奏小組來伴奏的獨唱或合唱歌曲。

第三節(jié).文藝復興時期的器樂

1．文藝復興時期有哪些新樂器？

豎笛（recorder）、拉弦樂器維奧爾（viol,小提琴的前身）等。

2．文藝復興時期盛行哪些鍵盤樂器？

古鋼琴和管風琴。前者在英國稱作維吉那爾（virginal）。

3．文藝復興時期有哪些重要的器樂體裁？

復調性的康佐涅（canzona）、利切卡爾（ricercar）、幻想曲（fantasia），即興性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。

多樂章的組曲（suite），由各種風格的舞曲組成。

變奏曲（variation）。

第四節(jié).宗教音樂

1．德國宗教改革產生的新教音樂是怎樣的？

起初新教沿用天主教的音樂和禮儀，16世紀末有了自己獨特的音樂。其主要特點是具有群眾性和民族性，在音樂形式上較為簡樸(具體如下一問)。

2．德國新教音樂主要體裁是什么？

眾贊歌（chorale）,也稱作新教圣詠。采用本國語，起初只有一條齊唱的旋律，后來配上了和聲和對位，形成四聲部合唱。

回復5樓2006-01-1021:09舉報

|fjyt正式會員53．其他新教教會音樂有哪些體裁？

法國與瑞士的加爾文教會：格律詩篇（metrical

psalter）。起初近似中世紀初期的單聲部圣詠，后來有了四部合唱形式。

英國的禮拜樂（service）和贊美歌（anthem）。有合唱和獨唱形式，或者兩者交替。

4．

文藝復興時期的羅馬天主教教會對音樂的要求是怎樣的？

復調音樂中歌詞必須清晰可辨，反對圣詠和復調中無節(jié)制的花唱式旋律，排除世俗音樂對宗教音樂影響。這些原則對羅馬天主教教會音樂影響極大，直接促成了羅馬樂派風格的形成。

5．

簡介羅馬樂派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，約1525-1594）的音樂風格。

與同時代作曲家相比音樂風格較為保守，很少用變化音，即使用變化音和不協和音也是非常謹慎地進行解決，因此音響純凈和諧。采用模仿式復調。旋律平穩(wěn)流暢，很少大跳，采用自然音階教會調式，在拉丁文歌詞的處理上注重重音及其含義，整體結構清晰。基本不用樂器伴奏，只有少量使用管風琴。

6．

簡介威尼斯樂派宗教音樂的風格。

威尼斯樂派的宗教音樂音響恢弘，色彩絢麗，采用雙合唱隊（甚至達到五個合唱隊），有樂器伴奏，如管風琴、號角、維奧爾琴等。

7.

威尼斯樂派作曲家是哪幾位？

維拉爾特（Willaerte，約1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli,約1515-1586、G.Gabriele,約1557-1612）。

音樂風格概述

1．

簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。

葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。

2．

巴洛克時期音樂的旋律有什么特點？

樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

3．

巴洛克時期音樂的節(jié)奏是怎樣的？

主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

4．

巴洛克音樂采用什么調式？

大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。

5．

巴洛克音樂的和聲是怎樣的？

已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關系。

6．

什么是通奏低音（thoroughbass,

又稱作數字低音figured

bass或basso

continuo）？

巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

7．

巴洛克音樂的織體是怎樣的？

復調織體占主要地位，其寫作技術達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。

8．

巴洛克時期的曲式是怎樣的？

以相互間形成節(jié)奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

9．

巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？

聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。

器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。

回復6樓2006-01-1021:09舉報

|fjyt正式會員510.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?

在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.

11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?

不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

第一節(jié).歌劇的誕生和早期歌劇

1.

歌?。∣pera）誕生于何時何地？它是怎樣誕生的？

16世紀末、17世紀初誕生于意大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經過大量的對古希臘悲劇研究的基礎之上誕生的。

2.

歌劇的前身是哪些音樂形式？

音樂和戲劇的結合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。

3.

簡介幕間?。╥ntermedio）、田園劇（pastoral

drama）。

幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉(xiāng)村題材的帶有音樂的舞臺劇。

4.

歷史上第一部歌劇是哪一部？誰創(chuàng)作的？故事取材于哪里？

1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材于希臘神話。但樂譜已遺失。

5.

現存的第一部歌劇是哪一部？誰創(chuàng)作的？故事取材于哪里？

1600年里努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》。取材于希臘神話。

6.

在最早的歌劇中音樂形式是怎樣的？

聲樂部分以接近于朗誦的宣敘調為主，由少量樂器伴奏，采用通奏低音。音樂形式較為簡單。

7.

簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。

主要是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他采用較大規(guī)模的樂隊伴奏，并通過弦樂器的震音、撥弦以及不協和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的“托卡塔”（即后來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創(chuàng)作中形成的。

8.

舉出蒙特威爾第的兩部代表作。

《奧菲歐》（或譯作《奧爾菲斯》）、《阿麗安娜》。

9.

繼蒙特威爾第之后，17世紀威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領域的威尼斯樂派）是誰？

蒙特威爾第的學生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

10.

18世紀意大利拿坡里（那不勒斯）歌?。闷吕飿放苫蚰遣焕账箻放桑┲饕砣宋锸钦l？他的創(chuàng)作有哪些特點？

阿.斯卡拉蒂（Alessandro

Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調詠嘆調的表現力，創(chuàng)立了ABA形式結構，稱作“返始詠嘆調”或稱“再現詠嘆調”（da

capo

aria）。他的樂隊更加完備，還創(chuàng)立了“快-慢-快”的歌劇序曲（當時稱作“交響曲”sinfonia）。

11.

拿坡里歌劇的特點是什么？

注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向導致了歌劇在18世紀的衰敗。

12.介紹宣敘調和詠嘆調.

宣敘調在歌劇(或清唱劇)中用于人物對話和劇情發(fā)展,其旋律接近于朗誦,詠嘆調用來抒發(fā)人物感情并表現演唱技巧,音樂優(yōu)美華麗，音域較寬。

13.

什么是白話朗誦宣敘調（又譯作清宣敘調、干宣敘調，recitativo

secco,dry

recitative）和帶伴奏宣敘調（recitative

obbligato，accompagnato）?

前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調，主要用于大段的對話和獨白。后者采用樂隊伴奏，用于緊張的戲劇性場面，由于它在某中程度上帶有詠嘆調特點，因此又稱之為詠敘調（arioso或recitativo

arioso）。

14．什么是“Da

Capo

Aria”（返始詠嘆調）？

ABA三段式詠嘆調，再現時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。

15．

A.斯卡拉蒂確立的意大利歌劇序曲是怎樣的？

（見本節(jié)第10題）

16．

法國歌劇是怎樣形成的？

回復7樓2006-01-1021:09舉報

|fjyt正式會員5十七世紀從意大利傳入后，立即帶上了法國化特征：重視宣敘調，在其中突出了法語特有的韻律和節(jié)奏感；在歌劇中加進大量舞蹈場面；舞臺裝飾極為華麗，表現帝王生活的氣派；歌劇序曲采用與意大利相反的速度安排：慢——快——慢。

17．

奠定了法國歌劇形式的是哪一位作曲家？

原籍意大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風格見上面第15題）

18．

簡介法國作曲家拉莫的歷史貢獻。

作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發(fā)表了《和聲基礎理論》，為現代和聲理論奠定了基礎。

19．

英國歌劇創(chuàng)作的代表人物是誰？請舉出代表作一部。

浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。

20．

簡介德國“歌唱劇”（singspiel）。

有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發(fā)展有重要影響。

21．

簡介清唱?。∣ratorio）、受難曲（Oratorio

Passion）和康塔塔（Cantata）。

清唱?。簩⒆诮袒蚴吩婎}材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在于清唱劇沒有復雜的舞臺裝置和戲劇動作表演。

受難曲：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中于基督耶穌受難（釘十字架）的故事。

康塔塔：也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞臺裝置和戲劇動作表演。

第二節(jié).

器樂、鍵盤樂

1.簡介德國路德教的眾贊歌變奏曲（chorale

variation）、眾贊歌幻想曲（chorale

fantasia）。

在眾贊歌旋律基礎上進行變奏或自由發(fā)展的管風琴曲。

2.簡介托卡塔（toccata）和賦格曲（fugue）。

托卡塔:一種鍵盤樂曲體裁，節(jié)奏較自由，帶有炫