PAGE2PAGE5小學音樂教師培訓材料

小學音樂課作為一門必修課程，隨著課程改革的深化，尤其是在應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的背景下，學校藝術(shù)教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術(shù)教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質(zhì)量與效率，促進學生整體素質(zhì)的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰(zhàn)。音樂教學的歷史發(fā)展1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務(wù)。另一種是受專業(yè)音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發(fā)聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調(diào)文化知識的傳授，學習前蘇聯(lián)教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。

3.十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現(xiàn)了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現(xiàn)游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，音樂教學法強調(diào)即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。在小學音樂新課程實施中面臨著一些如音樂教師沒有轉(zhuǎn)變教學方式，學生學習音樂的積極性缺失等問題與困境。音樂新課程的目標強調(diào)增進學生對音樂的興趣，使學生關(guān)注并樂于參與音樂活動，提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養(yǎng)成良好的音樂欣賞習慣，發(fā)展表現(xiàn)音樂的能力，豐富和提高藝術(shù)想像和創(chuàng)造力，培養(yǎng)豐富的生活情趣和樂觀的態(tài)度，增進群體意識，鍛煉合作與協(xié)調(diào)能力。音樂課程對學生的情感、態(tài)度、價值觀的培養(yǎng)具有不可或缺的意義與作用（課標中對三維目標也作出了解釋），但是在音樂新課程實施的過程中存在著一些問題與困境，諸如音樂教師不樂意教，音樂教師不知道如何教，學生不愿意學，學校其他學科教師不重視，學生家長漠視等現(xiàn)實而具體的問題。面對如此問題，學校、音樂教師、社會、家庭等各個方面都需要積極尋求有效措施來進一步推動音樂新課程實施。一、中小學音樂新課程實施中的困境（一）音樂教師缺乏教學的積極性和熱情在音樂新課程實施過程中，音樂教師的熱情不斷遭遇來自社會和學校的壓力的沖擊，許多教師沒有信心去進行音樂教學。音樂教師把音樂課程的教學當作“任務(wù)”來完成，在每個星期一兩節(jié)課的情況下“當一天和尚敲一天鐘”，認為音樂課程在學校教學中是多余的，音樂教師缺乏自信心和學科自尊，似乎音樂教師比其他主課教師矮一截，音樂教師缺乏教學的積極性和熱情。（二）音樂教師的教學缺乏實效性音樂新課程強調(diào)學生的音樂“體驗”，“使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗”，啟發(fā)學生在積極體驗的狀態(tài)下，充分展開想像，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。音樂新課程強調(diào)“模仿”，通過模仿，積累感性經(jīng)驗，為音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展奠定基礎(chǔ)。同時，音樂新課程還倡導“探究”、“合作”和“綜合”。但是，面對音樂新課程，許多音樂教師不懂得怎么樣去開展“體驗”、“模仿”、探究”、“合作”和“綜合”等教學方式，許多教師仍然停留在傳統(tǒng)的音樂教學方式上，一節(jié)課就教學生唱一首歌，教師是一遍兩遍三遍的重復教，學生是一遍兩遍三遍的重復唱，這樣下來，教師教的沒有什么味道，學生的學習也沒有滋味，而且一節(jié)課下來，學生還沒有掌握所學習的歌曲。（三）學生不知道怎么學習音樂課程面對音樂新課程，許多學生不知道怎么樣去學習。盡管音樂新課程強調(diào)學生學習方法的轉(zhuǎn)變，倡導學生的積極參與和體驗，但是許多學生是不知道怎么樣去學習音樂課程的，所以他們更多的表現(xiàn)出迎合教師或者迫于無奈。毋容質(zhì)疑，有部分學生是喜歡音樂課程的，但是這并代表他們知道怎么去學習音樂課程，所以出現(xiàn)音樂課堂上學生茫然很手足無措的情景是可以想象和理解的。（四）學校和其他學科教師不重視在音樂新課程實施過程中，學校和其他學科教師是不重視音樂課程的。學校不把它當作一回事，音樂課的位置是很不受重視。其他學科教師如語文、數(shù)學、外語等學科教師可以隨意的與音樂課調(diào)換，甚至還經(jīng)常把音樂課沖掉或改作學生自習課。班級的一些活動也是利用音樂課來完成。針對這些問題，我們國家對中小學音樂課提出了新的要求，教材根據(jù)課程標準的精神進行了全新的設(shè)計，全面地體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂教育的理念：“教材能從小學低年級學生的心理活動和性格特點出發(fā)，遵循學生的認識發(fā)展規(guī)律，盡可能開啟學生的思維能力，激發(fā)學生的想像力，力圖體現(xiàn)‘三個面向’的精神。教材所選內(nèi)容注重了音樂的基礎(chǔ)性，編排形式較為生動活潑，封面及插圖也較為精美、別致。這就對我們音樂教師在備課時提出了一個全面的要求。二、全新的理念根據(jù)《小學音樂新課程標準》的精神，改變了以知識和技能為主線、以教師講授為主的傳統(tǒng)體系，本著以審美為核心，以學生為本的原則，從學生的興趣出發(fā)，通過音樂實踐活動學習音樂，突出了創(chuàng)造性。教學內(nèi)容既貼近學生的生活又注重了音樂與其他相關(guān)文化的結(jié)合。（新課標的基本理念有十點），這里我們重點說四個方面：（一）以審美為核心音樂的本質(zhì)是審美。因此，音樂教育必須以審美教育為核心。過去，我們比較重視音樂教育的認知功能和德育功能，把音樂當作一種專業(yè)，突出了音樂知識和技能訓練；或者把音樂教育當作思想品德教育，以說教代替了音樂。它通過演唱、演奏、欣賞、創(chuàng)作、表演，感三、音樂課程評價方法多樣化。音樂課程評價方法實現(xiàn)多元化，需要將形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合，定性述評與定量測評相結(jié)合，動態(tài)評價與靜態(tài)評價結(jié)合。在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據(jù)需要和可行性，可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行評價。（三）加強音樂課程與生活的聯(lián)系美國著名教育家杜威早就提出了“教育即生活”的觀點，強調(diào)教育是離開不生活的。在音樂課堂教學過程中，音樂教師需要加強音樂課堂與生活的密切聯(lián)系。第一、關(guān)注學生的音樂生活經(jīng)驗。音樂課堂教學中，音樂教師需要關(guān)注學生的已有的審美情感經(jīng)驗，盡力開闊學生的音樂視野，在音樂生活中進行教學，做到“活教書、教活書、教書活”，讓學生“讀活書、活讀書、讀書活”，讓學生關(guān)注和熱愛音樂生活。第二、音樂教學貼近生活。所以音樂課堂教學是在音樂生活世界的實踐活動中所進行，音樂教師的教學需要符合學生的生活經(jīng)驗，貼近學生的生活世界。（四）推進音樂教學方式的轉(zhuǎn)變在新課程實施過程中，教師需要不斷推進音樂教學方式的轉(zhuǎn)變。第一、注重學生的參與體驗。在音樂教學過程中，音樂教師創(chuàng)設(shè)良好的音樂藝術(shù)與課堂氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂課堂活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。音樂藝術(shù)在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創(chuàng)作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領(lǐng)悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。因此，在音樂教學的活動中，音樂教師要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，音樂教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。第二、尊重學生的音樂創(chuàng)造力。音樂教師在音樂課堂教學中，需要去欣賞學生，指導學生去進行探究和創(chuàng)造，對于學生的音樂創(chuàng)作需要尊重。第三、形成“學習共同體”。學習共同體主要是指一個由學習者及其助學者（包括教師、專家、輔導者等）共同構(gòu)成的團體，他們彼此之間經(jīng)常在學習過程中進行溝通、交流，分享各種學習資源，共同完成一定的學習任務(wù)，因而在成員之間形成了相互影響、相互促進的人際聯(lián)系。在音樂課堂教學活動中學習共同體的形成，體現(xiàn)出音樂教師與學生都是平等中的一員，“教師是平等中的首席”，音樂教師與學生進行合作學習和交流，音樂教師指導學生的進行探究性學習，學生之間相互交流與學習，音樂教師也可以通過與學生的對話交流以及合作學習實現(xiàn)教學反思，促進自身的專業(yè)化發(fā)展。（五）推進音樂教師專業(yè)化推進音樂新課程實施，需要更加專業(yè)化的音樂教師，在推進音樂新課程實施的過程中，首當其沖的是音樂教師的專業(yè)化問題。具體而言：1、增強音樂教師的知識涵養(yǎng)。音樂教師是需要很強的專業(yè)性，需要掌握扎實的音樂專業(yè)理論和技能，如音樂基礎(chǔ)理論知識、音樂技術(shù)理論知識、器樂演奏技巧等，音樂教師的廣泛的相關(guān)文化知識?；A(chǔ)教育階段是為學生未來的發(fā)展打好基礎(chǔ)的，基礎(chǔ)教育階段的音樂教育不是培養(yǎng)專業(yè)的音樂家和音樂人才，更加強調(diào)學生的學習的興趣的培養(yǎng)，情感的體驗，美的感受和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，這樣需要音樂教師去獲得廣泛的文化知識。

2、加強音樂教師的教育教學能力。第一、音樂課堂需要音樂教師的管理，如何以學生為本，以學生的發(fā)展為本，尊重學生的個性，人文地科學地管理課堂，需要音樂教師加強課堂管理能力。其次、音樂教師不僅在給學生教授音樂知識與音樂技能，同時音樂教師自己也在不斷進行音樂情感的陶冶和再次體驗，音樂教師只要不斷地學習、總結(jié)，就能得到豐富的經(jīng)驗，并使其上升為理論。3、推進音樂教師的繼續(xù)教育和培訓。通過繼續(xù)教育與培訓，了解國外教育發(fā)展趨勢、音樂教育動態(tài)和前沿信息，掌握現(xiàn)代音樂教育理論、策略、手段和方法。隨著新課程的深入，課堂教學的有效性逐漸成為了教育教學關(guān)注的焦點，那么如何構(gòu)建有效的音樂課堂教學，下面就我對有效課堂教學的理解以及教學中的一些體會與大家探討。接下來，我們從幾個具體的方面來探討音樂教學的話題：一、教學環(huán)節(jié)中的要求（一）聲樂教學唱的發(fā)聲器官與發(fā)聲原理，應(yīng)對聲樂的特點、規(guī)律有一定的認識，樹立明確的學習目的，建立正確的聲音觀念，掌握科學的學習方法，才能有效地進行聲樂學習。教師在示范教學時，你的聲音對學生的第一印象很重要，不論你的聲音屬于哪一種唱法，都要做出適當?shù)恼{(diào)整，不要讓學生對你的美聲嚇倒或認為歌曲不好聽，不愿學，你的聲音要符合學生的聽覺要求，聲音盡量柔和，動聽。課堂上要糾正學生大喊大叫的習慣，強調(diào)學生要有聲音的美感，要從聲音里感受到歌曲的含義，凡歌必吼的唱法一定要改掉。

所謂正確的聲音觀念，那就是通暢、松弛、明亮、集中而又結(jié)實的聲音。有了正確的聲音觀，才能辨別聲音的好壞。那么如何形成美好的歌唱聲音，我覺得應(yīng)做到以下四要素。1、氣息眾所周知，呼吸是歌唱的動力、歌唱發(fā)聲的源泉，所以一開始學習聲樂就必須重視氣息的掌握。我們平常要求聲音連貫流暢，首先，氣息就要連貫流暢，氣息對了，聲音至少對了一半。那么怎樣才能正確使用氣息的方法呢？具體應(yīng)注意以下幾點。（1.）口鼻同時吸氣，喉嚨自然松開，采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，將氣深呼吸到腰腹一帶。

（2）.吸氣時全身放松，胸腔、兩肋自然地擴張。（3）.吸氣后，吸氣肌肉群還需繼續(xù)工作，不能放松，保持吸氣狀態(tài)，使呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。（二）、共鳴

人體的共鳴很多。那么人體中哪些共鳴腔是歌唱的共鳴呢？根據(jù)共鳴腔的聲音特點與聲區(qū)的關(guān)系，分頭腔、口腔和胸腔共鳴三種。在實際歌唱運用中，三個共鳴腔體不可獨立使用，共鳴腔體的使用有個原則，那就是混合共鳴的使用。如唱高音時，頭腔共鳴多一些，鼻腔、胸腔共鳴為輔；唱中音時，以口腔共鳴為主，頭腔、胸腔共鳴為輔；唱低音時，胸腔共鳴為主，口腔、頭腔共鳴為輔；發(fā)出的聲音要同時分布于三個主要共鳴器官，形成一個統(tǒng)一。這樣，才能在三個聲區(qū)內(nèi)都能做到華麗豐滿、結(jié)實的聲音。

（三）、聲音位置所謂“位置”也就是我們平常說的聲音的流動、走向，就是聲音的位置。歌唱中聲音位置是有嚴格要求的。藝評中有一句名言“掌握頭聲，喜唱一生”。通過幾百年的藝術(shù)實踐和大歌唱家們的悉心感受，他們發(fā)現(xiàn)所有的音——無論是高聲區(qū)、中聲區(qū)和低聲區(qū)或是低音、最高音的聲束焦點安置在鼻頭腔這一最傳統(tǒng)的高位置上，就能產(chǎn)生金屬質(zhì)的共鳴泛音在鼻額顱腔里來回振蕩。那么要怎樣獲得高位置及位置的要求？

1.首先應(yīng)為高位置聲音的產(chǎn)生創(chuàng)造出良好的共鳴環(huán)境。做出一個深的氣息，穩(wěn)的喉頭，高的位置的狀態(tài)。

2.元音，比著力于低位置的輔音的發(fā)聲位置要高，它著力于四呼，便于歌唱高位置的安放，加強元音的練聲曲訓練是尋求發(fā)聲高位置的又一訣竅。

3.用開口哼鳴的辦法，找到高位置的暈振感覺，加以延伸、擴大和開發(fā)，并養(yǎng)成習慣就能獲為己有。開口哼唱時，用微笑的明亮而輕松的感覺唱en-i時，隨音高點的移動，盡量將聲音拋物弧射的焦點集中安置在鼻——眉心——頭頂——腦后上。（四）、姿勢我們唱歌要有一個正確的姿勢，養(yǎng)成一個良好的習慣，身體要做到“三點一線”（站姿），坐著唱時，一定要坐直，不要趴在桌子上或做其他不正確的姿勢，俗話說，底盤一定要穩(wěn)?？傊胧孤曇粼诟呶恢玫闹敢戮鶆?、柔美，富有特色，關(guān)鍵是把胸聲擺到頭聲上去，將低音安置在高音的高位置上。音越往下行，發(fā)聲的位置就越發(fā)感覺升高，使低音不落位，高音不走位，這樣才能真正做到正確使用歌唱聲音的位置。（四）、聲音音色所謂音色，是指人聲發(fā)出聲音的色彩，決定聲音色彩的先決條件是人體發(fā)聲體的性質(zhì)、形狀、大小等起決定性作用。每個人的生理結(jié)構(gòu)不同，致使每個人的聲音音色也各不相同。這里講的聲音訓練中的音色，是指每個人的個體基礎(chǔ)條件上而言。在自身音色條件的基礎(chǔ)上發(fā)出的各種聲音，求得完美的音色，它應(yīng)是有氣息的支托、有良好的共鳴和聲音位置。才能求得聲音音色的完美，應(yīng)注意做到以下幾點。1.在學習各種元音的母音發(fā)聲訓練中正確完美的發(fā)音。如基本母音：a、e、i、o、u這五個母音中，有開口的、有閉口的，每個人都能找到自己最適合的母音，當找到后就用適合的母音帶出其他母音的發(fā)聲：也就是老師們常說的“寬母音窄唱”“窄母音寬唱”。意思是開口母音聲音易散，在練習時想到發(fā)窄母音的感覺，這樣就易集中了。反之閉口母音想到開口母音的感覺，聲音也就不擠了，這樣的音色就完美了。2.歌唱聲音的質(zhì)量，是由音高、音色、音量三個有機的音質(zhì)要素組成的。所以在母音練習音色完美的基礎(chǔ)上，還應(yīng)