明清時期瓷器紋樣應(yīng)用與研究摘要通過不斷發(fā)展，人類創(chuàng)造了陶瓷，其在生活中有廣泛應(yīng)用。中華人民共和國在好久此前，就將陶瓷應(yīng)用于生活中，擁有幾千年文化底蘊它受到了諸多人追捧。裝飾陶瓷在好久此前古代就已經(jīng)逐漸形成了一門藝術(shù)，各種風(fēng)格獨特，技藝高陶瓷制品慢慢在市場上浮現(xiàn)。瓷器在明代和清代得到了較好發(fā)展，技藝水平是日后所無法超越，精美圖案形式更是在國內(nèi)陶瓷藝術(shù)史上獨領(lǐng)風(fēng)騷。明清時，國內(nèi)瓷器重要銷路到達(dá)亞洲和非洲，在歐洲更是銷量巨大。社會進(jìn)步開發(fā)了人們對美追求，明代和清代瓷器制品擁有諸多國內(nèi)老式文化元素，同步也有自己突出點。明代和清代瓷器制品圖案形式給人帶來了沖擊力很大美感，它們?nèi)〔膩碓磸V泛，其中包括了諸多美好祝愿愿望，并且有諸各種體現(xiàn)形式。明代和清代瓷器制品圖案形式在當(dāng)代依然有諸多工藝大師在進(jìn)行研究。它們以老式工藝為基本，進(jìn)行繼承和革新這些悠久工藝，這些對于當(dāng)代設(shè)計進(jìn)步是有借鑒意義。明代和清代瓷器制品圖案形式在幾千年漫長發(fā)展中擁有了深厚藝術(shù)底蘊。即便是在當(dāng)代,盡管科學(xué)發(fā)展速度驚人,新材料新技術(shù)不斷被創(chuàng)造,但它對于國內(nèi)古代陶瓷裝飾藝術(shù)方面依然有諸多值得學(xué)習(xí)地方。如何創(chuàng)造出對后世具備影響力作品,站在民族老式藝術(shù)高度上進(jìn)行創(chuàng)新，也是咱們肩上背負(fù)責(zé)任。國內(nèi)古代諸多陶瓷裝飾藝術(shù)設(shè)計都蘊含了民族風(fēng)格,這是值得必定，只有民族，才干被全世界所公認(rèn)。同步時代特色也不能丟，這些都是時代烙印,只有這樣才干適應(yīng)社會發(fā)展需要，也是必要具備。繼承和創(chuàng)新必要在現(xiàn)實土壤中才干不斷邁進(jìn),國內(nèi)古代陶瓷老式裝飾藝術(shù)就是在現(xiàn)實土壤中不斷邁進(jìn)發(fā)展起來。在這個基本上，咱們進(jìn)行了深層次創(chuàng)新設(shè)計,這是和時代發(fā)展以及規(guī)定相融合,這集中體現(xiàn)了咱們這個時代藝術(shù)特色。固然，藝術(shù)美也更多地出當(dāng)前了咱們生活中，讓咱們生活多姿多彩。本文著重研究了明代和清代瓷器制品圖案形式在當(dāng)時時代發(fā)展，以明代和清代瓷器制品圖案形式文化藝術(shù)、重要特性為題，研究明代和清代瓷器制品圖案形式在當(dāng)代設(shè)計中廣泛應(yīng)用。核心字：明代和清代；陶瓷；瓷器制品；老式文化；文化藝術(shù)；圖案形式第一章緒論1.1課題研究背景1.1.中華人民共和國陶瓷紋樣，是一種豐富而獨特藝術(shù)領(lǐng)域。陶瓷紋樣是指描繪燒制在陶瓷器表各種裝飾，涉及花紋、圖案、色彩等等。它走過了從簡樸到復(fù)雜、從單色到多色漫長過程。陶瓷紋飾中色彩和線條，作為繪畫語言，是另一意義上造型藝術(shù)，即用色彩和線條進(jìn)行二次“造型”，以滿足人另一種感官需要。在陶瓷諸種器表裝飾因素中，紋飾是最直觀、最直接體現(xiàn)藝術(shù)特點某些。明清瓷器紋樣和中華人民共和國其她老式手工藝同樣，是東方藝術(shù)文化傳承。其蘊涵著獨特藝術(shù)魅力，對設(shè)計界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。并以其深刻情感內(nèi)涵得到中外設(shè)計大師們青睞。近年來，隨著經(jīng)濟(jì)不斷飛速發(fā)展，人們對個性化追求也越來越高。如何繼承和發(fā)展老式文化，是咱們每個設(shè)計師和藝術(shù)教誨者要思考問題。明清瓷器在中華人民共和國陶瓷發(fā)展史上占有重要一頁，它造型、紋樣、色彩為咱們提供了豐富素材。如何通過對它藝術(shù)內(nèi)涵研究，使老式元素和當(dāng)代審美規(guī)定結(jié)合起來。通過對明代和清代瓷器制品圖案形式進(jìn)行整頓、分析和研究，可以讓人們理解到明代和清代瓷器制品藝術(shù)內(nèi)涵，與此同步，還可以增強(qiáng)該時期瓷器制品藝術(shù)欣賞性，盼望為日后有關(guān)領(lǐng)域研究提供某些實際資料，這些研究將會讓瓷器藝術(shù)圖案形式方面研究更深一步。但愿通過研究，協(xié)助人們?nèi)孢M(jìn)一步地理解明代和清代瓷器制品藝術(shù)內(nèi)涵，同步，它造型風(fēng)格和圖案形式也是值得咱們?nèi)ヌ骄?。這些將為明代和清代瓷器制品圖案形式在當(dāng)代傳播中提供途徑，讓老式文化在當(dāng)代得到更好傳承和發(fā)展。在咱們當(dāng)代設(shè)計中，這些都是彌足貴重。老式文化和當(dāng)代文化本來就是互相聯(lián)系，藝術(shù)氣息也是想通。繼承了過去重要文明成果同步又滿足了當(dāng)代對于審美方面追求，可謂一舉兩得。瓷器藝術(shù)發(fā)展其實是隨著著別藝術(shù)形式發(fā)展而發(fā)展，它和別藝術(shù)形式同樣，也吸取了各種藝術(shù)精華，最后才使得藝術(shù)底蘊不斷增長同步，藝術(shù)創(chuàng)造力和體現(xiàn)力也同步上升。發(fā)展到如今，陶瓷藝術(shù)已經(jīng)向著多元化方向發(fā)展，更加具備了前瞻性和藝術(shù)性。通過諸多藝術(shù)家不懈鉆研,當(dāng)代瓷器藝術(shù)語言已經(jīng)形成了雛形，并且還將繼續(xù)發(fā)展。西方文化在不斷發(fā)展中，形成了諸多特色，對于咱們也有諸多借鑒意義，但是咱們不能盲從，老式瓷器和當(dāng)代瓷器也是有著緊密聯(lián)系，這些都是正在傳承著藝術(shù)，將它們割裂開來是不科學(xué)，也是不現(xiàn)實，更是不也許。由于就每一種民族來說,藝術(shù)永遠(yuǎn)必要有民族氣息才干長存，作品必要定位于本國實際老式和精神文化,才干借著民族風(fēng)格東風(fēng)長存，才干有頑強(qiáng)生命力。解決好老式和當(dāng)代兩者關(guān)系,對于藝術(shù)研究是利好，從廣泛意義上來說，對于瓷器藝術(shù)也是有好處。咱們當(dāng)前生活水平在不斷提高,有人正在盲目學(xué)習(xí)西方，與此同步,更多某些有良知人們對老式裝飾形式予以了很高關(guān)注。在她們努力下,諸多當(dāng)代瓷器應(yīng)用了諸多明代和清代瓷器制品圖案形式,這些均有積極意義。但有一種不容忽視問題，就是對明代和清代瓷器制品圖案形式運用上還很欠缺，有是簡樸模仿照搬，有是隨意截取片段;很難做到既有古典韻味又有當(dāng)代人高雅審美風(fēng)格。因而在這樣背景下,將老式瓷器圖案進(jìn)行進(jìn)一步研究,并且重新創(chuàng)造性地運用到當(dāng)代瓷器藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格中,是很有必要。這可以杜絕當(dāng)代設(shè)計中由于一味模仿而浮現(xiàn)內(nèi)涵膚淺、形式單調(diào)提供解決方案。1.1.如何在繼承和發(fā)揚老式先進(jìn)文化中走出一條可行之路，是國內(nèi)乃至世界設(shè)計師們以及藝術(shù)領(lǐng)域工作者們需要深思問題。明代和清代瓷器制品在國內(nèi)陶瓷發(fā)展史上地位不容忽視，獨特造型、圖案形式和美妙色彩都是咱們貴重素材。咱們應(yīng)當(dāng)深刻把握明代和清代瓷器制品藝術(shù)內(nèi)涵，把老式內(nèi)在美和當(dāng)代審美觀融合在一起。用作裝飾圖案形式是一種重要藝術(shù)形式，同步又是一種不可忽視文化現(xiàn)象,在各種瓷器制品開始浮現(xiàn)時候,就被諸多設(shè)計者所注重，并通過理論研究和實踐操作后，被制作者實際運用在生產(chǎn)生活中。國內(nèi)各個朝代均有令人矚目成績。當(dāng)咱們回過頭來認(rèn)真研究她們之間變化和演變后，發(fā)現(xiàn)她們之間有異常密切聯(lián)系。作為以實用為重要目各種瓷器制品,除了造型以外別形式都可以得到運用,在具備不斷變化色彩同步，還可以有諸多新形式元素加入，整個陶瓷制品裝飾美顯露無遺。在實際藝術(shù)陶瓷制品裝飾風(fēng)格中,裝飾還是對人內(nèi)心世界反映,能工巧匠們經(jīng)慣用裝飾來表達(dá)自己情感意愿和或價值取向。本課題通過對明清瓷器紋飾藝術(shù)進(jìn)行梳理、分析與研究，使人們結(jié)識到明清瓷器藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)欣賞性，但愿可以借此為后來有關(guān)研究和發(fā)展提供諸多素材和借鑒，并為此后拓寬與整頓豐富瓷器藝術(shù)紋樣方面研究做出某些貢獻(xiàn)，也但愿可以協(xié)助人們更好地去結(jié)識明清瓷器藝術(shù)在造型風(fēng)格及紋飾美感屬性特性。為此后明清瓷器紋樣在當(dāng)代設(shè)計中如何借鑒學(xué)習(xí)提供辦法，使老式文化通過當(dāng)代設(shè)計思維選取與消化，融于當(dāng)代設(shè)計之中。既有老式文化底蘊，又布滿當(dāng)代氣息。這樣即繼承了老式，又滿足了當(dāng)代人審美規(guī)定。1.2課題研究價值一方面，對明代和清代時期圖案形式探究，對于認(rèn)真領(lǐng)略和把握明代和清代時期圖案形式在當(dāng)代設(shè)計中運用有重要作用，同步也有助于不斷摸索文化發(fā)展規(guī)律。另一方面，對老式藝術(shù)進(jìn)一步挖掘，從歷史角度深刻結(jié)識，讓當(dāng)代設(shè)計可以體現(xiàn)咱們古代文明內(nèi)涵，讓民族氣息作為咱們立足主線，這些既符合辯證法，又和當(dāng)代審美特性相吻合。再次，繼承老式藝術(shù)中先進(jìn)點同步，也發(fā)揚了古代藝術(shù)風(fēng)格，最后和當(dāng)代工藝融合，這樣就有了當(dāng)代設(shè)計理念，這些也必將有助于當(dāng)代設(shè)計體現(xiàn)力和發(fā)展。綜上所述，在傳承古代瓷器制品設(shè)計文化時,要吸取它們中先進(jìn)某些,咱們不是什么都吸取，而是有選取性地吸取，只選取那些好。還要以當(dāng)代人審美原則為主，兼顧國際化流行審美原則,主打當(dāng)代設(shè)計思想,對古代老式設(shè)計文化進(jìn)行科學(xué)吸取，使之成為自己理論。這樣先進(jìn)設(shè)計文化就實現(xiàn)了文化延續(xù)，從古到今毫無漏掉,這樣也可以使得當(dāng)代瓷器文化氣息、歷史氣息、藝術(shù)氣息高度融合,這樣就可以讓這些非常有內(nèi)涵圖案形式結(jié)合屆時代發(fā)展中,讓這些精妙設(shè)計藝術(shù)更加和現(xiàn)實接近。從遠(yuǎn)景來看，對于傳承和發(fā)揚咱們民族先進(jìn)老式文化,提供中華人民共和國文化競爭軟實力，增進(jìn)瓷器事業(yè)大發(fā)展，讓國內(nèi)文化進(jìn)一步影響世界，均有很現(xiàn)實意義。1.3當(dāng)前國內(nèi)外研究現(xiàn)狀（1）國內(nèi)古代瓷器紋樣研究現(xiàn)狀國內(nèi)瓷器發(fā)展到明、清時期，江西景德鎮(zhèn)已成為全國制瓷中心。以往對明代瓷器研究，除了依托某些文獻(xiàn)材料外，既無多少墓葬發(fā)掘，也無詳細(xì)窯址調(diào)查出土瓷器，長期以來較多地是從傳世品，特別是以帶年款瓷器為原則器進(jìn)行排比研究，這樣研究盡管重要，但也不可避免地存在著一定局限性。近年來由放景德鎮(zhèn)陶瓷考古研究工作大力開展，對明代御窯廠有籌劃分環(huán)節(jié)地進(jìn)行了發(fā)掘，并獲得了明代初期，涉及永樂、宣德時期大量官窯瓷器，計有永樂時期甜白釉瓷器，永樂、宣德時期“寶石紅”與“寶石藍(lán)”釉瓷器等。繼之又發(fā)掘出大量貴重明成化時期斗彩與青花瓷器，涉及知名斗彩“天”字罐，各式斗彩杯，其中有些與故宮博物院藏品完全相似，如斗彩“夭”字罐、嬰戲杯、葡萄杯、三秋杯、雞缸杯等。這些陶瓷考古新發(fā)現(xiàn)，必將把明代景德鎮(zhèn)瓷器研究向前推動一大步。這樣就從單純依托文獻(xiàn)記載，以年款排比研究辦法，進(jìn)入了科學(xué)發(fā)掘新階段。通過發(fā)掘，證明了北京故宮博物院與臺北故宮博物院保存下來帶年款明代官窯瓷器是可靠，發(fā)掘出來大某些器物均與宮中舊藏器物相似。發(fā)掘狀況還證明,官窯瓷器燒制出來后，其優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品選送宮中,而將落選“次品”故意打碎，集中埋藏在一定范疇之內(nèi)，地表不留任何痕跡。這種對“次品”解決方式，是商品生產(chǎn)與非商品生產(chǎn)一種主線區(qū)別，也是劃分“官窯”與“民窯”一種重要標(biāo)志。隨著考古事業(yè)發(fā)展與瓷器研究客觀需要，如果展望將來，當(dāng)前在國內(nèi)瓷器研究領(lǐng)域中，已出當(dāng)前前兩階段基本上進(jìn)行綜合性研究新局面。陳萬里等各種論文集出版，為瓷器研究進(jìn)入更新階段提供了有利條件。今天，學(xué)者們在掌握大量資料基本上，已提出了一系列綜合性研究課題，并著手研究，如南方越窯青瓷與龍泉青瓷燒造時代上下限以及兩者關(guān)系；南宋官窯建立與浙江青瓷發(fā)展關(guān)系以及對其影響；修內(nèi)司官窯與否存在;所謂“哥窯”遺跡究竟在哪里；“龍泉哥窯”與“傳世哥窯”有什么不同；“傳世哥窯”與否就是修內(nèi)司官窯；文獻(xiàn)記載北宋官窯，是在沐京(今開封)還是在新發(fā)現(xiàn)汝窯遺跡寶豐；北宋官窯建立，對河南地區(qū)瓷窯發(fā)展影響如何，等等。一系列綜合性研究課題,現(xiàn)已擺在了研究者面前。馮先銘先生《近十年來陶瓷考古重要收獲與展望》，朱伯謙先生《談南宋官窯》，沙孟海先生《南宋修內(nèi)司窯址問題商榷》刊登以及《汝窯發(fā)現(xiàn)》?！度旮G新發(fā)現(xiàn)》等書出版，特別是1992年出版《宋代官窯瓷器》都集中反映了在中華人民共和國瓷器研究領(lǐng)域中，已經(jīng)浮現(xiàn)這種綜合性研究發(fā)展趨勢，考辨了諸多問題。一方面與否定了北宋沛京官窯存在，即北宋官窯就是官汝窯；所謂“傳世哥窯”與“龍泉哥窯”是不同兩個瓷窯，在性質(zhì)上，一屬官窯，一屬民窯；南宋修內(nèi)司官窯存在是歷史事實，修內(nèi)司官窯器就是“傳世哥窯”器，等等。這些新觀點提出，在中華人民共和國瓷壇將會產(chǎn)生較大影響。許多綜合性專項(或某一瓷窯)研究,也還在逐漸深化，如陜西銅川耀州窯遺跡大規(guī)模發(fā)掘(“唐代黃堡窯址”某些已出版)與耀州窯博物館建成，南宋郁壇官窯遺跡科學(xué)發(fā)掘與南宋官窯博物館建成以及近些，年來江西景德鎮(zhèn)陶瓷考古研究所對明代御窯發(fā)掘，在獲得大量明代官窯瓷器同步，開展了較為進(jìn)一步研究工作，并獲得了明顯成績，出版了《景德鎮(zhèn)珠山出土永樂宣德官窯瓷器展覽》與《景德鎮(zhèn)珠山出土成化官窯瓷器》等書氣從而把明代景德鎮(zhèn)瓷器研究向前推動了一大步，這些都體現(xiàn)了高層次綜合性研究成果。上海博物館所舉辦“哥窯”國際學(xué)術(shù)討論會，杭州南宋官窯博物館關(guān)于南宋官窯國際討論會以及首都博物館所舉辦“青花瓷器來源”問題國際討論會等,都已向縱深發(fā)展。然而，這畢竟是剛剛起步,這一新階段到來還需要經(jīng)歷一段過程。讓咱們在前人研究成果基本上共同進(jìn)一步研究，解決擺在咱們面前疑難問題，把中華人民共和國陶瓷發(fā)展史研究，推向一種更高水平。（2）國內(nèi)當(dāng)前瓷器紋樣研究狀況當(dāng)前社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展，讓人民生活更加注重品味，對瓷器喜歡限度也越來越濃。當(dāng)前，有諸多學(xué)者都在從事瓷器學(xué)術(shù)研究，尚有諸多瓷器收藏者和某些瓷器興趣者，都在進(jìn)行瓷器方面研究。當(dāng)前市場上有諸多關(guān)于瓷器研究文章，也有電視節(jié)目專門再坐瓷器制品鑒定，當(dāng)前來看，社會上對于明代和清代時期瓷器熱情限度最高。瓷器圖案形式在當(dāng)代設(shè)計中應(yīng)用限度較低，咱們可以看到成果相對而言也就更少，幾乎難以見到。從當(dāng)前資料來看，關(guān)于明代和清代瓷器制品圖案形式研究作品重要有：朱順龍和李建軍主編《陶瓷與中華人民共和國文化》，是由世紀(jì)出版集團(tuán)出版，是第5月版。此外尚有《老式圖案在當(dāng)代設(shè)計中應(yīng)用》這是由遼寧美術(shù)出版社出版，是第12月版。尚有程金城主編《中華人民共和國陶瓷美學(xué)》，這是由甘肅人民美術(shù)出版社出版，是6月版本；《明清瓷器紋飾鑒定》是北京華齡出版社出版；由熊廖主編《中華人民共和國陶瓷美術(shù)史》，這是紫禁城出版社出版；由潘嘉來、宋建功編著《中華人民共和國老式瓷器》這是由人民美術(shù)出版社出版；王健華主編《明清官窯青花瓷識真》；魏理主編《明清瓷器裝飾紋樣藝術(shù)研究》，固然尚有某些別，上面列出幾乎都是站在理論高度研究明代和清代瓷器制品圖案形式，體現(xiàn)形式基本是畫冊加闡明，很少有從設(shè)計高度進(jìn)行研究。近年來隨著人們對明代和清代瓷器制品關(guān)注，和明代和清代瓷器制品藝術(shù)有關(guān)論文也逐漸多了起來，當(dāng)前這種形勢還在發(fā)展。牟曉林《明清瓷器上那些西洋人物圖》，黃承林刊登期刊《明清瓷器裝飾紋樣上嬰戲圖藝術(shù)特色》，金國平和吳志良主編《流散于葡萄牙中華人民共和國明清瓷器裝飾紋樣》，劉淼和吳春明編著《明初青花瓷業(yè)伊斯蘭文化因素》，簡曉東編著期刊《康熙青花海獸圖繪畫瓷賞析》等都是對明代和清代瓷器制品圖案形式藝術(shù)研究，唯獨缺少是明代和清代瓷器制品圖案形式在當(dāng)代設(shè)計中應(yīng)用。本文重要從明代和清代瓷器制品圖案形式在當(dāng)代設(shè)計中如何應(yīng)用來補(bǔ)充她們些許欠缺。1.4課題研究重要內(nèi)容和辦法1.4.1課題研究重要內(nèi)容本課題在對明清時期瓷器紋飾進(jìn)行系統(tǒng)收集與分類基本上，環(huán)繞其紋飾形式、內(nèi)容及美學(xué)特性展開，得出其紋飾在瓷器上運用規(guī)律，從而為當(dāng)代瓷器裝飾藝術(shù)設(shè)計提供了理論上參照，并且也為當(dāng)代瓷器裝飾紋飾設(shè)計提供了豐富設(shè)計源泉，使得當(dāng)代瓷器裝飾藝術(shù)在合理借鑒這種老式紋飾基本上以當(dāng)代設(shè)計理論為指引，對先進(jìn)老式設(shè)計文化在繼承過程中進(jìn)行創(chuàng)新性結(jié)合，進(jìn)一步提高咱們國家瓷器在國際市場上競爭力。此課題，詳細(xì)從如下幾種某些進(jìn)行研究：（1）研究明清瓷器紋樣歷史演變。明代是國內(nèi)封建社會趨向沒落，資本主義因素開始萌芽時期，從洪武到崇禎時期，明王朝經(jīng)歷了267年興衰，瓷器在這一時期被推向了一種新高峰，無論是在乎匠是在外觀形式上均有了一種嶄新發(fā)展，就裝飾而言，畫花裝飾辦法，成為這時期瓷器重要裝飾辦法。清代在各個不同步期依然有許多不同特色，釉色方面，品種不斷增多，紋樣清新，著色鮮明。到了乾隆時期，無論是器物造型、釉色、制作工藝、紋樣、品種等，都達(dá)到了頂峰。從道光時期開始，陶瓷業(yè)隨著國勢不斷衰退，其生產(chǎn)規(guī)模也大大下降，這一時期裝飾圖案多采用吉祥紋樣及龍鳳云鶴等。（2）分析明清瓷器紋樣重要藝術(shù)和文化特性明清瓷器紋樣重要藝術(shù)和文化特性重要體當(dāng)前：1、裝飾紋樣題材多樣性。有紋樣是對歷史文化傳承，如前朝陶瓷上某些幾何紋樣、植物紋樣、動物紋樣，有是具備宗教信奉和哲學(xué)觀，如代表宗教蓮花和忍冬紋樣，還在瓷器紋樣上追求天人合一儒家哲學(xué)思想以及具備吉祥寓意民俗文化等。2、裝飾紋樣象征性內(nèi)涵表達(dá)。這涉及紋樣和色彩象征性，3、紋樣裝飾手法多樣性。如有纏枝花、折枝花、團(tuán)花、百花、皮球花紋、二方持續(xù)、四方持續(xù)等。4、構(gòu)圖方式多變性。如圖案花重疊式構(gòu)圖、開光式構(gòu)圖和中華人民共和國畫式構(gòu)圖等。5、紋樣美學(xué)特性豐富性。（3）探究明清瓷器紋樣在當(dāng)代設(shè)計中運用研究一方面對當(dāng)代紡織品狀況進(jìn)行分析總計，然后分析當(dāng)代紡織品設(shè)計對老式文化元素吸取與借鑒，最后通過當(dāng)代體現(xiàn)技法和審美規(guī)定對明清瓷器紋樣進(jìn)行創(chuàng)新及運用。課題研究辦法在研究辦法上，咱們準(zhǔn)備從如下三個方面開展：一方面，從全面進(jìn)一步調(diào)查、整頓中華人民共和國和國外各種文化風(fēng)俗、歷史老式、民族習(xí)慣等資料，為進(jìn)一步做好研究工作打下深厚堅實保障；另一方面，在精確把控豐富可靠資料以及詳實已有成果基本上，總結(jié)出明代和清代瓷器制品圖案形式藝術(shù)氣息和文化特性；再次，在摸索、挖掘、分析和研究基本上，最后對明代和清代瓷器制品圖案形式當(dāng)代運用進(jìn)行分析。本課題跨越多學(xué)科進(jìn)行綜合研究，把設(shè)計研究和工藝研究進(jìn)行實踐和理論研究精密結(jié)合，進(jìn)而找尋到科學(xué)可信結(jié)論，使該課題研究成果具備可行性和前瞻性，這也可覺得后來開設(shè)新課程作鋪墊。本論文重要采用例證法、歸納法以及對比分析法研究辦法，并依照詳細(xì)研究內(nèi)容不同，分別采用不同辦法。在總結(jié)紋飾內(nèi)容、形式某些，重要采用了例證法和歸納法等辦法；在分析紋飾審美價值及美學(xué)特性某些，重要采用了歸納法、分析法和比較法等辦法；在對當(dāng)代瓷器應(yīng)用某些，重要采用了分析法辦法。(1)例證法，也是本論文用得比較多一種研究辦法。重要是通過挖掘客觀事實、實證數(shù)據(jù)、調(diào)查成果、實物考據(jù)，以及采用可以證明事實真相其她有關(guān)材料來完畢一種論證辦法。本文就是通過查閱某些文獻(xiàn)資料和到博物館實地考查收集某些詳實明清時期瓷器紋飾資料，作為論文中某些典型例子，用來生動再現(xiàn)明清時期瓷器某些精美紋飾，并由此可以總結(jié)明清時期老式紋飾造型規(guī)律和其美學(xué)特性。(2)歸納法是本論文采用最重要研究辦法。歸納法普通推論程序是從觀測、尋找規(guī)律、到達(dá)到結(jié)論這樣一種科學(xué)過程。在本文研究中對歸納法應(yīng)用如下:一方面觀測研究對象一明清時期老式瓷器紋飾;尋找規(guī)律一通過對明清時期老式瓷器紋飾內(nèi)容、形式等特性分析總結(jié)，提練出明清時期老式瓷器紋飾基本藝術(shù)特性模式;達(dá)到結(jié)論一當(dāng)代瓷器紋飾設(shè)計應(yīng)當(dāng)合理借鑒這種老式紋飾藝術(shù)中精華，并與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合創(chuàng)造出具備時代性作品.(3)分析法也是本論文所采用一種研究辦法之一，分析法是人類結(jié)識事物基本思維辦法，也是學(xué)術(shù)論文寫作最重要論證辦法之一。本論文最后要總結(jié)出明清時期瓷器裝飾紋樣規(guī)律，吸取其精華與當(dāng)代瓷器紋樣設(shè)計進(jìn)行創(chuàng)新性結(jié)合，用到諸多分析法是必然。(4)在分析明清時期瓷器紋飾基本上，還運用了一定比較法，把明代瓷器紋飾和清朝紋飾進(jìn)一定比較研究，找出其區(qū)別與共同點，這樣有助于闡明各個歷史時期由于政治、經(jīng)濟(jì)、文化不同對于瓷器裝飾紋飾發(fā)展產(chǎn)生影響。明清瓷器紋樣歷史演變2.1明清瓷器紋樣發(fā)展背景宋元此前，瓷器制品裝飾重要是刻劃、印花。唐宋時，釉下彩繪逐漸發(fā)展到了較高水平并有了一定藝術(shù)代表性。在明代初期，釉下彩和釉上彩融合以及只用釉上彩裝飾手法有了大范疇?wèi)?yīng)用。這種裝飾風(fēng)格手法影響甚至除了明代和清代還延續(xù)到了當(dāng)前。在這個時期，瓷器制品用作裝飾圖案慢慢轉(zhuǎn)化成了明代和清代時期具有吉祥如意寓意吉祥圖案形式。諸多老式對大自然崇拜和對圖騰崇拜在逐漸發(fā)展過程中,無法以本來形式傳播。因而作為一種圖案形式，其在瓷器制品發(fā)展中，不斷延續(xù)下來。諸多從此前傳播下來神奇思維和觀念,在經(jīng)歷了不斷變化發(fā)展后，有人無法明白其中樸素思想，于是進(jìn)行了盲目接受或者是崇信態(tài)度。在明代和清代瓷器制品裝飾中形成了信奉特殊體現(xiàn)方式,從此可以看到信奉習(xí)俗對人影響有多深，居然可以經(jīng)歷漫長時間后，依然有巨大傳承力量。接下來從整體上分析一下明代和清代時期瓷器制品吉祥圖案形式不斷演變。2.2明清瓷器紋樣發(fā)展歷程明代是國內(nèi)封建社會趨向沒落，資本主義因素開始萌芽時期。從洪武帝創(chuàng)立大明到崇禎帝上吊殉國，明王朝經(jīng)歷了267年興衰。在此期間，手工業(yè)、商業(yè)及對外貿(mào)易均有了很大發(fā)展。自唐宋以來，瓷器已成為國家財政重要來源之一，到明代又推向了一種新高峰，為前代所不及。國內(nèi)制瓷工藝，通過了宋元時期發(fā)展后來，到了明代無論是在乎匠還是在外觀形式上均有了一種嶄新發(fā)展。在明代此前，國內(nèi)瓷器釉色重要是以青瓷為主，明代后來，則重要是白瓷。在白瓷發(fā)展同步，唐宋時期流行刻花、印花和劃花工藝裝飾辦法己經(jīng)徐徐衰落。就裝飾而言，畫花裝飾辦法，成為瓷器重要裝飾辦法，除繼續(xù)大量燒制青花瓷并進(jìn)一步提高質(zhì)量外，釉上彩瓷又開始問世，發(fā)展勢頭不久。清朝浮現(xiàn)了專門闡述陶瓷、研究陶瓷著作，比較有名如朱瑛《陶說》、藍(lán)浦《景德鎮(zhèn)陶錄》、寂園《陶雅》、許之衡《飲流齋說瓷》，程哲《窯器說》等等。明朝未年，流寇四起，李自成率農(nóng)民起義軍殺入京城，崇禎皇帝自繞身亡。吳三桂引滿清之兵入關(guān)，至此滿清統(tǒng)治開始，這個統(tǒng)治時期長達(dá)二百余年。清代，在各個不同步期仍有許多不同特色，依然以景德鎮(zhèn)為全國瓷器燒造中心，在生產(chǎn)技藝上，依然有不少創(chuàng)造，在明未連年混戰(zhàn)當(dāng)中，景德鎮(zhèn)也受到嚴(yán)重?fù)p壞，窯場凋零，匠人四散。直到清順治十一年才恢復(fù)生產(chǎn)，還是恢復(fù)為官窯。因此這一時期產(chǎn)品有明顯過渡時期特性。胎體比較厚重，制作略顯粗糙，普通底部斜削草率，還粘有砂粒。器物沿口某些施醬黃釉，深淺不一，呈黃褐色。釉色方面，品種不斷增多。青花瓷色彩呈寶石藍(lán)，藍(lán)色透底，比明代更純凈透亮，別具風(fēng)格;釉上五彩因創(chuàng)造釉上藍(lán)彩和墨彩，比明代更加豐富多彩，紋樣清新，著色鮮明;斗彩，從紋飾布局到色彩配合均有所發(fā)展，既能成功仿明代斗彩，又能變化明代那種單純釉下青花和釉上彩結(jié)合，顯得更加艷麗清新。明代初期重要圖案有:松竹梅、蓮花、纏枝花、孔雀、鶯鳳、出水龍、牡丹、團(tuán)鳳、云龍、團(tuán)龍、西蓮花、海水怪獸、鳥雀、嬰戲圖、八寶、海水蒼龍、參商對奕、團(tuán)花這些。明代中期有代表性圖案重要有:纏枝牡丹、梅鶯、流云鶯鳳、嬰戲圖、穿花夔龍、云龍、老人博奕、葡萄海獸、獅子盤球、松鹿壽星、海水飛龍、樹石欄桿、海水異獸、萍藻游魚、戲文故事、松竹梅、百鳥鳳凰等。明代后期重要圖案有:璃虎龍、八駿馬、荷花白鷺、云龍、折枝花果、竹葉芝草、白馬馱經(jīng)、獅子牡丹、飛鳳牡丹、松下老人、孔雀牡丹、海水鯉魚、風(fēng)雨歸客、鳴鳳在竹、博古圖等。明代時期圖案形式有如下某些特點。在這個時期，動物紋得到了廣泛應(yīng)用,逐漸變成了在瓷器制品上占據(jù)重要地位圖案形式。龍鳳、麒麟、孔雀、獅子、鴛鴦、魚、海馬都是在這個時期得到發(fā)展。與此同步，在佛教中廣為流傳八寶、梵文、纓路特作為代表祥瑞圖案形式在瓷器上浮現(xiàn)。往后時代里，有諸多神仙故事在民間流傳，在上層社會也得到了傳承，這樣就使得各種陶瓷制品上面圖案更加多樣化。\o"點擊查看源網(wǎng)頁"圖1\o"點擊查看源網(wǎng)頁"明代宣德青花海水怪獸紋圖2清乾隆青花折枝花果六方瓶清代是中華人民共和國文化集大成時代，這個時代吉祥圖案形式超過了以往任何時代，達(dá)到了發(fā)展高潮。清代初期重要代表圖案有:纏枝花、十八羅漢、草蟲、冰片梅、佛手柑、石榴、荔枝、三星人、海馬、折枝花果、荷花鴛鴦、云蝠等。清后期代表圖案形式有:地方十景、花鳥蟲魚、竹、云龍、麒麟、團(tuán)鶴、團(tuán)龍、春夜宴桃李園、八仙過海、折枝花果、櫻桃、苦瓜、五子奪魁、百子圖、舞龍燈、白菜瓢蟲等等。清代瓷器圖案形式突出點是著重從心理上寄托平安吉祥愿望，因此浮現(xiàn)了諸多具備各種寓意圖案，這個無論是在朝廷，還是在民間，均有“圖必故意、意必吉祥”老式，其實這就是它鮮明時代特色，這也是當(dāng)時人們審美觀不斷進(jìn)步，不斷有內(nèi)涵體現(xiàn)，也體現(xiàn)了那個時代追求。中華人民共和國是古代四大文明古國之一，當(dāng)前標(biāo)語也是走向復(fù)興，實現(xiàn)中華人民共和國夢，那么咱們怎么樣走向復(fù)興，實現(xiàn)中華人民共和國夢呢，一方面必定要充分發(fā)掘咱們古代那些民族文化中先進(jìn)某些，那些都是咱們文化寶庫中瑰寶。把古代圖案形式創(chuàng)中包括底蘊和老式民間文化以及民風(fēng)民俗進(jìn)行充分地研究整頓,對于繼承發(fā)揚民族精神,傳播弘揚民族文化精髓,重新在世界上樹立我中華民族巨大文化魅力,增強(qiáng)民族自信心，提高民族凝聚力,是很有積極意義和必要作用。第三章明清瓷器紋樣分類3.1明清瓷器紋樣題材分類通過收集大量文獻(xiàn)資料并進(jìn)行分析研究，發(fā)現(xiàn)明清時期瓷器紋樣題材復(fù)雜多樣。明清時期裝飾紋樣可分為：幾何圖案紋樣、人物紋樣、動物紋樣、景物紋樣、植物紋樣等幾種種類。本文將此幾種紋樣，分別從形式、色彩、構(gòu)圖方式以及象征意味等方面對其進(jìn)行詳盡分析與闡述。3.1.1幾何圖案紋樣幾何圖案紋樣是是瓷器最早浮現(xiàn)紋樣，它是一種比較抽象圖案，是一種自然界并不存在，人為創(chuàng)造某些圖形形式，也涉及那些自然界存在，但是通過人為加工變形之后圖形。早在原始時期彩陶上就浮現(xiàn)了某些美麗幾何紋樣，但是那時候還是非常簡樸線紋、寬帶紋、三角紋、斜線紋、波折紋、網(wǎng)紋這樣某些非常簡樸幾何紋飾。明清時期幾何紋樣已經(jīng)發(fā)展十分豐富多彩了，再不單單只是某些很抽象幾何紋樣，還浮現(xiàn)了諸多較為復(fù)雜圖案紋樣，這些紋樣有是為了純粹美觀，有還帶有某種宗教文化影響，例如八寶紋、雜寶紋、八卦紋、法輪紋等。明清制瓷無論從工藝還是裝飾都是中華人民共和國瓷器藝術(shù)頂峰。這個時期飾有圖案紋樣諸多，基本來講，官窯瓷器裝飾紋樣較為精細(xì)，而民窯則大某些都顯得粗糙某些。單純抽象幾何紋抽象幾何紋涉及:布紋、編織紋、網(wǎng)紋、條紋、回紋、弦紋、帶狀紋、曲折紋、螺旋紋、聯(lián)珠紋、繩紋、席紋，籃紋、渦紋等等。咱們隨著瓷器裝飾題材不斷增多，裝飾技法不斷成熟，寫實性紋樣大量浮現(xiàn)，到了明代時期幾何紋樣已經(jīng)逐漸退出了曾經(jīng)裝飾主體地位，諸多只是作為瓷器邊飾出當(dāng)前器物口沿處，或是近足處，或是只是作為主題紋飾陪襯。因此明朝時期繪有單純抽象幾何紋樣并不多見。但是從僅存某些繪有幾何紋樣器物來看有著構(gòu)圖飽滿，繪制精細(xì)特點。例如，明宣德時期青花瓷罐（圖3），上面繪有卷草紋和網(wǎng)格紋，繪制十分精細(xì)。腹部上下某些分別飾以相似斜格網(wǎng)紋和直線交叉點狀紋，線條極為細(xì)密，運筆也十分流暢。兩個斜格網(wǎng)紋和直線交叉點狀紋中間以填底留白卷草紋相隔。近足處還飾以蓮瓣紋，整個器罐看起來層次十分豐富，繪制十分精美。到了清代時候，幾何紋飾較明代略有增多，但比起明代時期時候幾何紋樣裝飾風(fēng)格更加簡潔洗練，例如清康熙時期一種青花釉里紅桃鈕茶壺（圖4），這個壺特別就在于它壺蓋是個桃形蓋，上面飾有四個釉里紅桃為鈕。壺體就是飾有四層白色環(huán)形紋飾，藍(lán)底白紋相襯，十分簡潔醒目。圖3明宣德青花瓷圖4清康熙青花釉里紅桃鈕茶壺(2)錦紋采用織錦上圖案為紋飾紋樣就被稱作錦紋。以各種幾何圖形持續(xù)構(gòu)成，有菱形紋、龜背紋、八迭錦、十字錦、己字錦、桂花錦、古錢錦、云紋、水波、繡球等。繁密規(guī)整，華麗精致。但錦紋普通不作為主紋，多裝飾在瓶、罐肩部或碗、盤口沿，或作為襯托主紋地紋。元朝時期由于江南絲織業(yè)十分興旺發(fā)達(dá)，因此當(dāng)時瓷器也受到當(dāng)時織錦紋飾影響。到了明清時期，錦紋特別盛行。明代洪武、永樂、宣德時期錦紋并不多見，但這三個時期錦紋裝飾普遍都構(gòu)圖別致新穎、布局繁密、畫工精細(xì)特點。例如(圖5)明永樂時期一種青花花卉錦紋雙耳扁瓶，瓶蒜頭口，束頸，圓形扁腹?？诩邕B以對稱如意耳，腹兩側(cè)正中各凸飾一乳釘雙耳扁瓶地描金花卉紋瓶紋，璧形底足，無款識。瓶口邊繪如意紋，腹部紋飾以六角星開光向四周伸展構(gòu)成六邊形錦式開光，開光內(nèi)繪折枝花、纏枝花、朵花、團(tuán)花、江崖海水等紋飾，足邊繪朵梅紋一周。到了景泰年間，發(fā)現(xiàn)民窯錦紋器物比較多，但勾線較為粗獷。到了嘉靖年間，“錦地紋較為常用，其繪畫精湛細(xì)致超過前朝，特別是某些五彩器物勾描極見功力?！比?圖6)就是明嘉靖時期錦紋一種典型器物，明嘉靖五彩錦地開光花卉紋罐，此罐造型古樸敦實，色彩鮮艷熱烈。肩部紅彩留白繪纏枝菊花，花心稍點綠彩，腹部“人”字紋錦地開光繪各式花卉。此罐風(fēng)格以紅綠彩相搭配，充分展顯出明代宮廷奢華生活面貌。到了清代初期時候，飾有錦紋器物較少，但到了康熙時瓷器裝飾工藝得到了極大發(fā)展，錦紋在瓷器裝飾上作用明顯增強(qiáng)，不但有繪畫，尚有模印、鏤雕等裝飾辦法。圖5明永樂青花花卉錦紋雙耳扁瓶圖6明嘉靖五彩錦地開光花卉紋罐(3)如意紋和纓路紋如意系指一種器物，柄端作手指形，用以搔癢，可如人意，因而得名。近代如意，長但是一、二尺，其端多作芝形、云形，但是因其名吉祥，以供玩賞而己。如意是一種中華人民共和國老式吉祥器物，多用于陳設(shè)，端多為心形、靈芝形、云紋形，描繪為如意形紋飾，借喻為“稱心如意”，普通和瓶、戟、罄、牡丹等其她紋飾一起共喻平安如意、吉慶如意和如意富貴等。明初期如意紋飾不多見，明中期，飾有如意紋飾器物才逐漸增多。清代飾有如意紋器物也不多見，當(dāng)前所見只有康熙、雍正、乾隆三朝器物，并且器物多以碗盤居多。如圖7為清康熙青花香草龍如意紋瓷碗，畫片題材十分老式---“香草龍”；繪畫工藝細(xì)膩、畫片布局合理、如意文飾線條流暢。圖7如意紋瓷碗圖8明嘉靖青花瓔珞紋罐纓洛紋，纓洛原是把珠石用絲線編系成多層似脈絡(luò)形裝飾品，多數(shù)做為觀音、菩薩頸項或胸前佩飾。最早見于元代人，入明后，為獨立紋樣裝飾瓷器。明清瓷器中理洛紋，往往作為佛教、道教象征紋飾。纓路紋在明代并不普及，除宣德器外，以景泰民窯器物較為常用，嘉靖年間時纓路紋飾器物漸多，紋飾中多飾以花卉紋。到了清代以康熙、乾隆飾有纓路紋器物比較常用?？滴豕俑G五彩纓路紋飾色彩清麗，畫工精細(xì)，比起同步期民窯纓路紋飾器物有很大不同。(4)八寶紋八寶紋又稱八吉祥紋，是一種典型宗教紋樣，瓷器佛教紋樣，為藏傳佛教象征吉祥八件寶物為題材紋飾。始見于元，流行于明、清。八寶為:法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤腸結(jié)，如(圖9)為八寶紋盤。法輪，即佛法代稱。指佛法具備傳之久遠(yuǎn)法力，輾轉(zhuǎn)相傳弘揚光大;螺為佛事活動使用樂器之一，又稱梵貝。八吉祥組合，以法螺之形，象征佛法所傳之法音，妙音吉祥響徹世間;寶傘，喻佛法運轉(zhuǎn)傳播張弛自如，貫通無礙;白蓋，形容佛法如神圣華蓋，遍覆三千大千世界，廣施慈悲，普惠眾生;蓮花，曉喻佛法圣潔，如蓮之清新芳蕙，以沁心馨香，引導(dǎo)眾生脫離污垢;寶瓶，喻佛法深厚堅強(qiáng)，聚福智圓滿充分，如寶瓶般無散無漏;金魚，喻佛法具備無限生機(jī)，如魚游水中，自由自在，解脫劫難，游刃自如;盤腸結(jié)，又稱無窮盤、幸運結(jié)。喻佛法強(qiáng)大生命力，如無窮盤結(jié)樣延綿往還，長承久傳，無盡無休。八寶紋常與蓮花構(gòu)成圖案，作折枝蓮或纏繞蓮?fù)衅鸢藢殬?gòu)圖，也有以八寶捧團(tuán)圖樣。八寶紋始于元代，流行于明、清時期。八寶紋，普通多作為主題紋飾，也有飾在器腹肩部作為輔助紋飾。明代除永樂甜白器上繼續(xù)采用印花外，從宣德始則多彩繪，有青花、斗彩、五彩、綠地黃彩等品種，清代乾隆、嘉慶朝以粉彩器為多見，也有琺瑯彩制品。明洪武時期，八寶紋并不多見，到了永樂時期八寶紋才成為一種比較常用紋飾。到了宣德時期八寶紋飾器物就己經(jīng)諸多了，花紋排列有一定規(guī)律，構(gòu)圖十分嚴(yán)謹(jǐn)飽滿，畫法為雙色填色，畫工非常細(xì)致清晰，并且開始接輪、螺、蓋、傘、花、魚、瓶、結(jié)排列，如(圖10)為明宣德時期青花纏枝蓮?fù)邪藢毤y高足碗，近底處飾蓮瓣紋，高圈足上飾卷草紋，八寶繪畫精細(xì)，法輪火焰真實，法螺結(jié)帶飄逸。到了萬歷時期，斗彩八寶紋飾以簡潔布局，艷麗色彩獲得了較高藝術(shù)成就。到了清代，飾有八寶紋飾器物極多，或單獨使用，或與蓮花相配合，或在八寶上面添加飄帶為結(jié)帶八寶，或以八寶為題材直接成型，具備非常濃郁宗教色彩。普通來講，雍正之前八寶紋飾多以輪、螺、蓋、傘、花、魚、瓶、結(jié)為序，雍正時期皇帝與佛教僧侶有某些來往，故此時瓷器上八寶紋飾增多了某些，并且畫工精湛，體現(xiàn)手法十分豐富。乾隆時期八寶順序不固定，并且八寶紋器物也不斷增多。圖9八寶紋盤圖10明青花纏枝蓮八寶紋高足碗(5)雜寶紋雜寶本意為諸色珍寶，重要由佛教法器，民間寶物以及寓意吉祥器物構(gòu)成，由于所采用寶物很雜，因此故稱為雜寶紋。元代雜寶紋大體包具有雙角、雙錢、銀錠、犀角、火輪、火珠、火焰、法螺、珊瑚等。雙角系指犀角。銀錠，就是白銀，象征著財富;火焰為物體燃燒時所發(fā)熾熱光;火輪，系指太陽;火珠，能聚光生熱;法螺，象征佛法所傳之法音，妙音吉祥響徹世間;珊瑚，形若樹枝或成鉤狀。到了明朝時期，雜寶紋飾又增長了祥云、靈芝、艾葉、方勝、卷書、筆、馨、鼎、葫蘆等。祥云為吉祥云彩;靈芝為傳說中瑞草、仙草;方勝原為兩個菱形某些重疊相連而成首飾，在瓷器紋飾中寓意著財富。艾葉有香氣，古時傳說可以祛邪惡;卷書和筆都象征著功名;磐為古代打擊樂器，為石制成，紋飾中象征著節(jié)操，鼎為古代禮器，紋飾中象征顯赫、隆重。葫蘆果實累累，藤蔓纏繞，象征子孫萬代綿延不絕。雜寶紋在明代初期器物中并不多見，大量浮現(xiàn)是始于明成化時期，這個時期官窯器物多為高足杯，杯壁上飾有雜寶紋飾，形式多以蓮花托雜寶而浮現(xiàn)。清代飾有雜寶紋器物沒有明代多，重要集中在康熙、雍正、乾隆三朝，并且形式不與明代相似以云或蓮花托雜寶，而是以散點式布局將雜寶描繪在器物上，雖然沒有云花之托但紋飾風(fēng)格依然明快清晰。(6)暗八仙紋一種由八仙紋派生而來宗教紋樣，此種紋樣中并不浮現(xiàn)人物，而是以道教中八仙各自所持之物代表各位神仙。其中以扇子代表漢錘離，以寶劍代表呂洞賓，以葫蘆和拐仗代表李鐵拐，以陰陽板代表曹國舅，以花籃代表藍(lán)采和，以漁鼓(或道情筒和拂塵)代表張果老，以笛子代表韓湘子，以荷花或筑籬代表何仙姑。暗八仙紋始盛于清康熙朝，流行于整個清代。暗八仙紋體現(xiàn)形式跟八寶紋和雜寶紋有些類似，基本都為散點式構(gòu)圖法，但每件器物上都飾有花朵和結(jié)帶。如(圖11)，是清雍正時期斗彩暗八仙紋束腰盤，盤中心是一月華紋，外環(huán)勾蓮花及桃實，盤內(nèi)壁等距繪有暗八仙紋，長笛斜置，上有紅色飄帶，一盛開花朵和花蕾由飄帶間伸出，葫蘆腰系錦帶，口氣中有云氣彌漫，紋飾繁密細(xì)致，代表這個時期暗八仙紋器物風(fēng)格和水平。圖11清雍正期斗彩暗八仙紋束腰盤(7)輪花紋輪花紋比較咱們前面論述幾種紋飾，是一種圖案性極強(qiáng)一種裝飾紋樣。它圖案形式是咱們當(dāng)代圖案中適合紋樣裝飾形式。輪花紋中花就是一種自然界中不存在花，完全是人們隨意想像虛構(gòu)出來。多飾在雙耳扁瓶腹部，畫法普通為雙勾線，或花葉間飾以另一變形紋飾。這種輪花紋官窯器物紋飾比較固定，民窯紋飾沒有定式。圖11明輪花紋扁瓶圖12清寶柞紋盤(8)寶柞(chu)紋寶杵為佛教禮器或法器，即將雙頭杵交叉成十字形，又稱“十字杵”，亦有加飾飄帶者，稱為“結(jié)帶寶杵”。十字杵用于瓷器紋飾最早見于元代青花碗內(nèi)，于明初瓷器上較為少見，盛行于明代中期。特別是在明代成化官窯瓷器上，寶杵屬典型圖案。清代飾寶柞紋器物較明代明顯要少，但繪畫精細(xì)，勾勒線條立體感較強(qiáng)，裝飾韻味較明代濃郁。如圖12便為清代寶柞紋盤，內(nèi)底青花雙圈內(nèi)即描繪十字寶杵，寶杵中心圓圈內(nèi)青花書一梵文。(9)八卦紋八卦紋是一種典型帶有道教信奉宗教紋飾，相傳伏羲創(chuàng)八卦圖，八卦分據(jù)八方，居中則為太極圖。八卦中八種卦像象征天、地、雷、風(fēng)、水、火、山、澤八種自然現(xiàn)象，日后慢慢被引申為一種吉祥象征。八卦紋大體創(chuàng)始于元代，由于元朝時期道教十分流行，那么代表道教八卦紋自然在生活中也十分常用了。明代初期佛教盛行，八卦紋曾一度衰減。但到了明代中期徐徐興起八卦紋又開始流行了。由此可見，瓷器裝飾紋飾題材跟當(dāng)時那個歷史時期社會背景和宗教信奉是有很大關(guān)系。到了康熙朝時期，八卦紋多與太極圖組合在一起出當(dāng)前瓷器上面，八卦分居八方，正中則為太極圖，太極圖以白黑兩條魚形為陰陽環(huán)抱之太極圖形，白色中有一黑圓點，黑色中有一白圓點，寓意陰陽相生。3.1.2植物紋樣明清時期瓷器上植物紋樣種類就非常豐富了，有蓮花蓮瓣紋、寶相花紋、牡丹花紋、冰梅紋、蕉葉紋、瓜果紋、三果紋、纏枝紋、折枝紋、忍冬紋、卷草紋、團(tuán)花紋、桃紋、松竹紋等。圖13—21分別為牡丹紋（圖13清珊瑚紅地開光粉彩牡丹紋碗）、卷草紋（圖14清雍正斗彩卷草紋六角瓶）、蓮花紋（圖15明永樂青花一束蓮紋盤）、寶相花紋（圖16清粉彩寶相花碗）、冰梅紋（圖17康熙青花冰梅紋蓋罐）、四季花卉紋（圖18青花四季花卉紋罐）、靈芝紋（圖19清雍正靈芝紋五彩盤）、三果紋（圖20明宣德釉里紅三果紋高足杯），之因此以植物為題材紋飾如此之多，在所有紋樣占有重要位置，是由于它歷史已經(jīng)十分悠久了，它們有是以寫實手法浮現(xiàn)，有進(jìn)行了變形簡化解決。一種植物紋流行跟統(tǒng)治者好惡有著很大關(guān)系，明代是國內(nèi)發(fā)展集大成時期，植物題材非常豐富，特別是以纏枝形式植物紋在所有紋飾中占有很大比重，成為明代瓷器植物紋飾中最重要構(gòu)成某些，清代瓷器中植物紋樣也非常廣泛，自然界中有植物幾乎在瓷器上均有所反映。加上那個時期繪畫技巧進(jìn)一步成熟與提高，尚有瓷器胎釉更加潔白細(xì)膩，使得瓷器上紋飾襯托更加精致與生動，達(dá)到了明代無法企及高峰。清代植物紋飾裝飾也各種各樣，有分割法、對稱法、二方持續(xù)等等，獲得了靈活多變藝術(shù)效果。與此同步，各種色釉廣泛使用，也極大地增長了瓷器美感，形成了富麗堂皇藝術(shù)效果，因而清代是國內(nèi)瓷器植物紋體現(xiàn)裝飾黃金時代。圖13珊瑚紅地開光粉彩牡丹紋碗圖14清雍正斗彩卷草紋六角瓶圖15明永樂青花一束蓮紋盤圖16清粉彩寶相花碗圖17康熙青花冰梅紋蓋罐圖18青花四季花卉紋罐圖19清雍正靈芝紋五彩盤圖20明宣德釉里紅三果紋高足3.1.3動物紋樣動物題材紋樣雖然在明清瓷器紋飾并不占最重要地位，但也占有一定比重，特別靈異動物紋樣“麟、鳳、龜、龍.謂之四靈”。這四者千百年來成為中華人民共和國人生話中恒定認(rèn)同古祥物。麟指麒麟.稱為仁獸；龍是中華民族象征；鳳指鳳凰，為百鳥之王。麟、鳳、龍都是按中華人民共和國人思維方式復(fù)合構(gòu)思所創(chuàng)造虛擬動物紋樣。另一方面，像魚紋、虎紋、獅子戲球紋等都是十分常用瓷器動物紋飾。由于動物紋樣種類十分多，咱們也不一一陳述，只對幾種重要紋飾，作一定量分析研究。(1)龍紋龍紋作為國內(nèi)老式裝飾紋樣有著悠久歷史。世界上本來沒有龍，龍只是國內(nèi)古代傳說中一種神異動物，“古人以為它是最高祥瑞。故成為崇拜百神之一。早在遠(yuǎn)古時代，祖先們就以龍為圖騰來崇拜，因此說這種事實上并不存在生物，還被賦予諸多社會屬性。在國內(nèi)古代神話中，龍是輔助圣賢，拯救人類靈獸。進(jìn)入階級社會后來，龍成為帝王象征和代名詞。根據(jù)考古資料，早在距今七千年此前國內(nèi)新石器時代原始社會時期，就已浮現(xiàn)了龍藝術(shù)形象。隨著歷史發(fā)展到元明清三代，龍從形狀上發(fā)生了很大變化，經(jīng)歷了一種由低檔到高檔、由簡樸到復(fù)雜、由樸素到華麗、由局限性到充實過程。即便是同一時期龍，也因時代、環(huán)境不同，龍形象也變化多端。明清時期瓷器上龍紋則達(dá)到了全盛期，同步也是中華人民共和國瓷器裝飾發(fā)展史上龍最后一種時期。明代龍紋在總風(fēng)格上較前時代龍紋更凝重、威嚴(yán)，龍體相應(yīng)略為粗壯，但頸部較細(xì)。龍紋裝飾瓷器，裝飾辦法重要有刻劃、印花、繪畫等，尤以繪畫最多，怒發(fā)前沖，爪很是犀利。有騰空、行走、明代所畫龍紋多兇猛，普通為比目眼，飛舞、翹首、回望等各種形象，由于那個時期崇尚火德，故在龍身上普通還帶有火焰紋，這是明代龍紋共同特點。到了清代，龍組合更加富于變化，有團(tuán)龍、二龍戲珠、龍鳳呈祥等等。圖21明代青花龍紋大盤圖22明五彩鳳紋瓶(2)鳳紋鳳紋和龍紋同樣具備悠久歷史，鳳紋涉及:單鳳、雙鳳、團(tuán)鳳等等。中華人民共和國歷代鳳鳥紋飾，形式多樣，生動傳神，具備濃厚民族特色和強(qiáng)烈裝飾性，是國內(nèi)工藝美術(shù)史上明顯代表。鳳是鳳凰簡稱，是由古代鳥圖騰崇拜演變而來。雄稱鳳，雌稱凰，鳳在遠(yuǎn)古神話中被理解成為是一種美麗而神奇并具備溝通天和地人與神瑞鳥。到了明清時期，在長期鳳鳥紋飾實踐設(shè)計過程中，鳳凰造型也有逐漸有了固定模式，即鳳要有三長，眼長、腿長、尾長。并要“首如錦雞，頭如藤云，翅如仙鶴”。這代表了明清時期鳳鳥紋樣成熟裝飾特性，也顯示了明清時期人們審美觀變化。而鳳紋某些共性形態(tài)，也進(jìn)一步規(guī)范化。鳳鳥紋飾造型形象己在民間廣泛流傳和使用。明清時期鳳紋體現(xiàn)形式有單獨鳳紋，也有雙鳳、九鳳以及與百鳥構(gòu)成畫面一“百鳥朝鳳”，尚有以一龍一鳳構(gòu)成龍鳳紋，寓意“龍鳳呈祥”，以及鳳凰牡丹紋。(4)龜紋明清時期單純意義龜紋并不常用，普通是以具備吉祥寓意鰲浮現(xiàn)，體現(xiàn)典故“獨占鰲頭”，意為古代科舉制度，一甲前三名考生接受皇帝召見，龍床前有雕刻鰲魚，一甲考生上前謝恩，恰立鰲頭之上。后世以“獨占鰲頭”比喻位居榜首者?！蔼氄荐楊^”紋以康熙時期制品最為精，在青花瓶腹部繪巨鰲騰起、一身著官服狀元穩(wěn)立其上紋飾，十分傳神。(5)魚紋魚紋是明清瓷器動物裝飾紋樣中常用一種紋樣形式，由于魚與余諧音，魚成為象征富足、富余吉祥物。并且魚身體靈活，因此普通給裝飾線條以很大靈活性，故可以創(chuàng)作出諸多不同視覺形式。或?qū)憣?，或夸張變形，都能較好對魚紋作較好藝術(shù)解決。狹義上則僅指純粹魚紋或以魚紋為主體紋飾，廣義上可包括由魚紋和其她紋樣組合而成紋飾，如魚藻紋、魚鳥紋等。魚水組合畫面稱為“海水魚紋”或“水波游魚紋”。魚與蓮構(gòu)成畫面，稱為“魚蓮紋”或“蓮池游魚紋”;魚與水藻相配稱為“魚藻紋”。明清瓷器中魚藻紋飾更為普遍，多用青花、釉里紅、五彩體現(xiàn)單尾或雙尾魚紋。明代魚紋多以鯉魚為主，給人以溫文爾雅感覺，在體現(xiàn)手法上帶有很濃裝飾性，不追求細(xì)節(jié)。清代瓷器上還用魚紋與蝙蝠、戟等紋樣構(gòu)成“富貴有余”、“吉慶有余”等具有吉祥意義紋飾。裝飾上顯得雍容華貴，多用紅彩繪魚紋，配以綠色水草，圖案味道較濃。如圖24魚神態(tài)生動，游魚在水中悠然自得地游著，線條極為流暢。圖23明青花龜紋小碗圖24瓷器中魚紋(6)獅紋獅紋，也是明清瓷器動物裝飾紋樣一種常用紋飾。唐宋時甚流行相傳獅為百獸之王，是權(quán)力與威嚴(yán)象征，因此對獅子非常推崇。比較常用獅紋有幾種形式，有單獨獅子紋，也有與人和繡球相組合成獅子與繡球、獅子與人物等?！独ぽ泩D》說:獅為百獸王，諸獸見皆匿影。性最傲，遇者函俯伏，雖餓亦不噬?！肿钣星椋苋说卤貓?。……擲以球，則騰跳轉(zhuǎn)弄不息。”紋飾普通皆以雄獅構(gòu)成，氣勢威猛，構(gòu)成獅子戲球，民間稱“獅子滾繡球”或“獅子戲球”。獅子戲球為瑞兆，民間喜慶隆重會典，常有耍獅之戲，以示吉慶祥瑞。明、清兩代青花瓷、五彩瓷及琉璃器上，獅紋是慣用紋樣。構(gòu)圖上有雙獅戲球、三獅戲球等，明代初期獅子紋尚不多見，到了宣德時期獅紋開始盛行，但所見之物多為官窯器物，其紋飾具備構(gòu)圖合理完美，線條清晰，獅子活潑可愛等特點。清代獅子紋以青花器為多見，尚有粉彩、斗彩、五彩等。獅子形式均各種各樣，其明顯特點是線條細(xì)膩，畫工精湛，特別注意獅子神態(tài)刻劃。如(圖25)為康熙五彩獅紋半截觚，獅子毛發(fā)為卷曲狀，氣勢威武，栩栩如生，畫工非常精細(xì)。圖25清康熙康熙五彩獅紋半截觚圖26清乾隆琺瑯彩福祿紋雙耳瓶(7)蝙蝠紋老式吉祥寓意紋樣。蝙蝠不是鳥，也不是鼠，而是一種可以飛翔哺乳動物。在國內(nèi)老式裝飾藝術(shù)中，蝙蝠形象被當(dāng)作幸福象征，由于“蝠”字是“?！敝C音，并將蝙蝠飛臨，結(jié)合成“進(jìn)?！痹⒁猓感腋耱鹉菢訌奶於?蝙蝠和其他事物在一起組合成許多具備吉祥意義圖案。例如，蝙蝠和馬構(gòu)成了“立即得?！?器物上部一圈紅色蝙蝠紋，諧音“洪?！币脖环Q為“洪福齊天”象征洪福之高與天等齊;壽字、桃子構(gòu)成“福壽紋”;尚有“五福捧壽紋”，構(gòu)圖常用為畫面正中一團(tuán)壽字，上有一只蝠，外圍襯以四只蝠;也有繪五只蝠環(huán)捧壽字或桃，多以圖案形式體現(xiàn);“壽山福海紋”，此紋飾是清代流行紋飾之一，常以靈芝和山石寓意壽山，或以桃表達(dá)壽，以海水及蝙蝠諧音福海;“福祿紋”，其構(gòu)圖是蝙蝠與葫蘆組合在一起，以“蝠”諧音“?！保院J諧音“祿”，有著福氣像葫蘆藤蔓同樣連綿不斷吉祥寓意，此紋樣寫實味道較濃，雍正乾隆朝較為盛行。如(圖26)“清乾隆琺瑯彩‘福祿紋’雙耳瓶”頸部飾如意云紋，瓶身飾連綿不絕，枝繁葉茂葫蘆及幾只姿態(tài)各異蝙蝠，運用寫實性手法，色彩鮮艷，該紋飾顯得非常生動逼真。又如(圖27)“青花胭脂紅料‘五蝠捧壽紋’盤”，內(nèi)飾青花如意頭紋一周，近底處飾青花雙線一周，盤中心繪胭脂紅雙勾空心團(tuán)壽字，環(huán)繞五只蝙蝠。五只蝙蝠圖案化了，并口銜青花壽帶，壽帶飄舞增長了圖案動感，使構(gòu)圖顯得精致又不乏流動韻律。圖27青花胭脂紅五蝠捧壽紋盤圖28乾隆粉彩嬰戲百子圖(8)虎紋“虎，毛黃褐色，有黑色橫紋、性兇猛，力大?！?21虎紋也是明清瓷器裝飾紋樣之一。它從宋代開始出當(dāng)前瓷器裝飾上，明中期較為流行，多飾在碗盤類器物底心。老虎是“獸中之王”和“山中之王”，“四靈”之一。民間多以老虎震懾邪惡，俗諺云:“家中有虎不怕邪?！惫湃速x予老虎瑞祥勇猛意義，有“鎮(zhèn)宅神虎”之說。(9)海獸紋海獸紋又稱海怪紋，也是明清時期裝飾紋樣動物紋飾之一，畫面為海水與怪獸構(gòu)成，也有一種“海水與兩膊有火焰馬構(gòu)成海馬紋”。海獸紋是明永樂、宣德年間浮現(xiàn)紋飾，海馬紋則是元代浮現(xiàn)紋飾。在元朝時期青花大罐肩部所繪海馬紋，畫一匹兩膊火焰上飄白馬，不加渲染，配以藍(lán)線勾畫起伏不斷海浪，非常形象體現(xiàn)了白馬神奇感。明代前期和中期青花瓷及彩繪瓷上，仍可見海馬紋，描繪赤馬騰躍于萬頃碧波上，使得白馬形象更具神異色彩。3.1.4人物紋樣(1)嬰戲紋嬰戲紋是屬于瓷器人物紋飾里一種，描繪小朋友游戲，玩耍畫面，圖案有嬰戲花、嬰戲球、嬰戲鴨、嬰戲鹿，尚有蕩船、騎竹馬、釣魚、放爆竹、抽陀螺、墩鞠等，以嬰戲花畫面居多。明清瓷器裝飾中，嬰戲紋更為盛行，畫面更加豐富多彩，人數(shù)也增多，以十六子和百子最典型。明代初期由于受到青花原料限制，嬰戲紋器物為數(shù)不多，明中后期嬰戲紋開始流行，明成化斗彩嬰戲紋杯，描繪兩個孩童放風(fēng)箏場面;明正德、嘉靖朝嬰戲紋碗，是當(dāng)時青花瓷代表作。清代時期是國內(nèi)瓷器發(fā)展史上人物紋飾大發(fā)展時期，而嬰戲紋在整個人物紋飾中占有很大比重，特別是乾隆之后，嬰戲人數(shù)之多，場面之大更勝明代，多描繪富貴子弟游戲場面，如點彩燈、騎馬做官、舞龍等，體現(xiàn)技法有青花、五彩、琺瑯彩、粉彩等。如(圖28)為乾隆粉彩嬰戲百子圖，童子或耍燈或賞花或吹喇叭，畫工精湛，色彩艷麗，并且極富層次變化，以粉彩繪以庭院樓臺并配以樹石花草，具備濃郁貴族生活氣息。(2)高士圖高士圖也是一種瓷器裝飾典型人物紋樣，以文人雅士情趣生活為題材。在封建道德規(guī)范下，這些文人雅士以高行著稱，因而此類紋樣又稱為高士圖。高士圖普通都沒有很明確主題，有描繪隱士行蹤圖案，如攜琴訪友、山澗行吟等。最負(fù)盛名為“四愛圖”，即王羲之愛鵝、愛蘭，陶淵明愛菊，周茂叔愛蓮，林和靖愛鶴。高士圖常用于青花瓷和斗彩瓷上，多作為主紋描繪在瓶、缸、罐、杯等器物重要裝飾部位。(3)農(nóng)耕圖在明正統(tǒng)、景泰、天順三朝官窯瓷處在比較低谷時期，民間瓷畫體現(xiàn)十分突出，其中具備濃郁生活氣息農(nóng)耕圖在當(dāng)時那個時代也比較流行。這后來成化、弘治各朝，也不乏清新之作。在紋飾繪畫上反映自己勞動場景和生活畫面，也是理所應(yīng)當(dāng)，由于畢竟瓷器是勞動人民制造出來，如果說這些瓷器燒制，不但可以滿足社會上勞動人民實用需要，還能反映她們勞動生活畫面，自然十分受人們歡迎。明代民窯農(nóng)耕圖多體現(xiàn)為牧牛、耕作、擺渡、捕魚、狩獵、挑擔(dān)、售物、漁人得利、風(fēng)雨夜歸等。到了清代初期及晚期多農(nóng)耕畫面，雖然也描繪有捕魚、挑柴、耕田場面，但總會浮現(xiàn)一種讀書人，暗示“萬般皆下品，惟有讀書高”，這與清初帝王勉勵農(nóng)桑、獎勵士學(xué)關(guān)于。但清代末期農(nóng)耕圖畫面人物形象較為呆板。圖29明農(nóng)耕圖瓷盤圖30清粉彩孔雀牡丹紋小蝶(3)仕女圖仕女圖，是畫面以仕女為主題，以體現(xiàn)中華人民共和國封建社會中上層婦女生活為題材繪畫，到明清時期瓷器裝飾紋樣題材日益豐富，仕女圖也逐漸成為瓷器裝飾紋樣題材之一。明代瓷器上仕女圖人物造型由宋代具象寫實逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩寫意。仕女身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，舉止間流露著女性文雅恬靜之美，特別她們怡情于亭臺之間，身著貼體緊身明服，更增強(qiáng)她們體姿修長與典雅風(fēng)致。并且在體現(xiàn)技法上亦豐富多彩，獲得了較高成就。清代作為封建社會最后一種朝代，仕女畫紋飾發(fā)展至此，被抬高到居山水、花鳥諸體現(xiàn)題材之上至尊地位，其風(fēng)格雖然失去了唐、宋時代仕女畫健康舒展畫風(fēng)，但在體現(xiàn)技巧上卻吸取了文人畫某些積極因素，造型強(qiáng)調(diào)姿態(tài)優(yōu)美風(fēng)格崇尚淡雅飄逸，同步還引進(jìn)了某些西方油畫體現(xiàn)技法，講究透視及明暗關(guān)系，線條細(xì)膩流暢，人物比例合理。(4)歷史故事圖明清特別是清代時期瓷器中歷史故事題材裝飾紋樣也非常普遍，以歷史人物故事情節(jié)為題材。明代有“弄玉吹簫”、“八仙過?！薄安罃y琴訪友”“竹林七賢”等圖畫，清代瓷繪紋樣多選自《三國演義》、《水滸傳》、《封神演義》中人物故事。此外尚有“陳平賣肉”、“西廂記”、“岳飛”、“錢塘夢”、“風(fēng)塵三俠”等膾炙人口民間傳說。3.1其他尚有花鳥紋、景物紋、人物紋等等其他諸各種類瓷器紋飾咱們在這里由于篇幅因素就不做詳細(xì)一一逐個簡介了，只簡介明清時期具備代表性且用比較廣泛某些紋飾。(1)鴛鴦紋。花鳥紋，也是明清瓷器重要裝飾紋樣之一，如鴛鴦紋具備非常高藝術(shù)水平，相傳鴛鴦成雙成對，形影不離，雄左雌右，飛則同振翅，游則同戲水，棲則連翼交頸而眠，故象征美好忠貞不渝愛情。瓷器裝飾中鴛鴦皆成雙成對浮現(xiàn)，并且多與蓮池相配，習(xí)稱“鴛鴦戲蓮紋，，、“鴛鴦臥蓮紋”、“蓮池鴛鴦紋”。體現(xiàn)手法重要是模印、刻劃、彩繪。鴛鴦紋早在唐代就浮現(xiàn)。元代鴛鴦紋飾較為多見，其特點是構(gòu)圖飽滿，繪工精細(xì)。明、清兩代青花瓷、斗彩瓷、五彩瓷上常用鴛鴦紋飾。但明代時期鴛鴦紋瓷器藝術(shù)水平并不及元代，畫工簡略粗糙，到了清代時期蓮池鴛鴦是官窯器物中非經(jīng)常用紋飾之一，構(gòu)圖多樣，繪法各異。例如明隆慶時期青花五彩蓮池鴛鴦紋缸，器身以青花、紅、綠、黃、褐、黑等色，交錯繪出蓮池鴛鴦。線條自然流暢富有動感，色澤鮮艷，畫工精細(xì)。(2)孔雀紋孔雀紋也是明清瓷器中常用一種裝飾紋樣，孔雀是深受民間愛慕，在傳說中擁有九德吉祥鳥，由于孔雀尾羽紋飾美麗，開屏?xí)r“紋飾明顯”，和“文明’，諧音，故孔雀開屏則寓意“天下文明”，表達(dá)對盛世向往?？兹讣y普通都置身于百花從中，栩栩如生。(3)云紋云紋，是瓷器裝飾一種重要輔助裝飾紋樣，云紋多與龍、鳳、蝙蝠等紋飾配合在一起使用，單獨使用較為少見。云紋可以分為云雷紋、朵云紋和云頭紋。云雷紋，是圖案呈圓弧形卷曲或方折回旋線條。圓弧形也單稱云紋，方折形也稱雷紋，云雷紋是兩者統(tǒng)稱。但它是漢代此前流行紋飾，在商代白陶器和商周印紋硬陶、原始青瓷上，云雷紋是重要紋飾，漢代后來云雷紋就逐漸消失了。朵云紋，用云朵形紋飾象征高升和如意，多與龍、鳳、蝙蝠等相配，有時也單獨使用。朵云紋形態(tài)和用法都諸多，有是單獨完整并且左右對稱云頭，稱為卷云紋，慣用作在案形構(gòu)造裝飾牙頭上;有是蜿蜒舒卷，沒有定形流云，慣用作圖案主題陪襯。也有很大云頭，直接成為圖案主題。明、清瓷器上也普遍裝飾朵云紋，且形式多樣，如靈芝形狀云紋、蟒蚌形狀云紋、如意頭形狀云紋、“壬”字形狀云紋等。云頭紋，又稱“如意云”，其形狀非常像一種下垂如意，因多裝飾在瓶、罐、壺等器物肩部，也稱“云肩紋”;也有裝飾在盤、碗內(nèi)心部位，稱作“垂云紋”。云頭紋始盛于元代景德鎮(zhèn)窯青花和青白瓷上。明青花瓷雖也流行采用云肩紋，但內(nèi)涵己經(jīng)減化。清代則呈衰退之態(tài)，云頭紋最重要還是作為輔助紋飾，很少作為主題紋飾。如(圖34)為青花罐肩部為如意云肩紋。(4)水紋水紋，水紋在瓷器上浮現(xiàn)歷史悠久，它涉及水波紋、波浪紋、海濤紋、漩渦紋，都是瓷器老式裝飾紋樣之一。明代水紋以海水紋較為常用，有作為主題紋樣，也有作為底紋和其他紋樣組合成新紋樣，畫法多樣，造型不一。清代時期水紋多與動物紋飾相組合，造型成多樣化趨向，線條纖細(xì)，具備較強(qiáng)立體感。3.2明清瓷器紋樣體現(xiàn)工藝分類明清時期瓷器紋樣按工藝可以分為五彩瓷、門彩瓷、斗彩瓷、粉彩瓷、琺瑯彩瓷、色釉瓷等。下面對幾種重要類型分別作詳盡闡述。3.2.1五彩瓷五彩瓷可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。青花五彩瓷是先在釉下用青花描畫出所繪圖案藍(lán)彩某些，罩釉燒成，再在別的某些各按所需而繪彩，復(fù)入彩爐二次燒成。當(dāng)前所見最早青花五彩瓷是宣德時期，但很少見。嘉靖、萬歷時期五彩器物比較多見，并且浮現(xiàn)了大罐、瓶類，胎骨變厚。與成化彩瓷迥然不同是，色彩除釉下藍(lán)色外，尚有釉上紅、綠、黑孔雀籃、紫、褐、赭等色和金彩。常用圖案內(nèi)容有蓮池駕鴛鴦、鳳穿花、花卉奇石、嬰戲、云龍、云風(fēng)、云鶴、天馬、道教吉樣圖案等。明清五彩瓷器以明嘉靖、萬歷和清康熙時期比較突出。（1）嘉靖五彩五彩是明嘉靖彩瓷中有名品種之一，重要顏色有紅、黃、紫、綠、孔雀藍(lán)、橘紅等，色調(diào)純正，絢麗斑斕，可以與同朝代知名永樂、宣德青花瓷相媲美。嘉靖五彩多大器，如大缸，大罐，大盤、大盆等，紋飾較繁密，線條纖細(xì)。嘉靖五彩裝飾紋樣大多為圖案式構(gòu)圖，并以開光形式突出主題紋樣，題材重要有龍鳳、鶴、魚藻、蓮池水禽、荷蓮、花鳥、八仙、八寶、嬰戲、天馬、纏枝花、折枝花、瓔珞等。人物故事有老子講經(jīng)、東方朔偷桃、《西游記》故事等，此外還新興一種以樹干盤出“壽“字吉祥紋，寓意國泰民安、五谷豐登，萬壽清平，別具一格（2）萬歷五彩萬歷朝（1573~1620）五彩是明代彩瓷中最知名作品之一，人們往住將“萬歷五彩”與“成化斗彩”并提把它譽為明代制瓷業(yè)一大成就。萬歷五彩從風(fēng)格上講，與嘉靖五彩有很大相似之處，但顏色卻更加鮮艷火爆。器型諸多，以大器居多，胎質(zhì)稍顯粗糙，胎體厚重，彩色濃艷凝重，色調(diào)對比強(qiáng)烈。多數(shù)采用開光圖案和鏤空工藝，成為萬歷五彩工藝特點之—。此外，也有某些碗、盤、盆、盒等小件制品。萬歷五彩主題紋飾多承襲嘉靖時期，但其構(gòu)圖方式一改前朝清新疏朗風(fēng)格，以圖案紋飾繁密為主，特別是采用鏤空工藝使這種狀況更為普遍。紋飾仍以龍鳳、花草為主，并有嬰戲、八仙、百鹿等圖案，也有道教色彩圖案。以吉祥內(nèi)容為題材紋飾如“幅”、“祿”、“壽”等吉語。萬歷五彩繪畫草率，線條刻板，繪畫技法應(yīng)用較少，畫面顯得單調(diào)，紋飾中以青花勾線，但色彩經(jīng)常漫出線外，致使紋飾顯得粗率而模糊。所畫人物不是上身過大，就是下身過小，比例失調(diào)，人物形象不生動，缺少神態(tài)，僅以色彩熱烈來烘托主題。龍鳳等紋飾缺少變化，顯得千篇一律。（3）康熙五彩清初通過順治時期過渡，到康熙朝（1662~1722）時已趨穩(wěn)固，特別在康熙十九年平息三藩之亂后，社會經(jīng)濟(jì)逐漸恢復(fù)發(fā)展，呈現(xiàn)出全面繁華景象，作為瓷器生產(chǎn)重地景德鎮(zhèn)也不例外，此時廢除了明代以來“匠籍”制度，相對地減輕了對農(nóng)民和手工業(yè)工匠盤剝和束縛。瓷器生產(chǎn)發(fā)展有了很大提高，五彩瓷器制作也進(jìn)入了巔峰期?？滴跷宀势鞑世L華貴，線條豪勁，繪畫技巧精妙，藝術(shù)造詣極高，在中華人民共和國陶瓷藝術(shù)史上占有極其重要地位，它將有史以來瓷器繪畫歷史性地推動到完全成熟階段，并促使粉彩、琺瑯彩成為古代瓷畫極品而享譽古今。康熙五彩紋飾構(gòu)圖有圖案式與寫意式兩大類。圖案多采用或均齊，或散點，或?qū)ΨQ規(guī)則，繪出五彩器邊飾。另有寫實—類如五彩十二月門花神杯，每只杯上畫名花一株，配五言詩一首。五彩器紋飾重要以龍鳳、獅子繡球、麒麟、鶴、鳳凰牡丹、百鳥朝鳳、纏枝蓮、靈芝、荷蓮、桃果、博古圖、花蝶、魚藻紋等為主，尚有人物故事，如康熙時倡導(dǎo)農(nóng)業(yè)，就有了耕織圖一類作品。除此之外，尚有刀馬人物、山水人物、三國故事、西廂故事、水滸故事、嬰戲、仕女嬰戲、麻姑獻(xiàn)壽等人物紋。人物描繪，其畫風(fēng)深受明末知名畫家陳老蓮影響，線條簡潔有力，以藍(lán)、紅或黑色勾勒人物面部和衣褶輪廓，然后用平涂辦法敷以各種色彩，給人以明朗感。后人把它和雍正時期盛行有柔軟感粉彩相比，因此稱她為“硬彩”，也叫“古彩”?？滴跷宀势骷y飾有構(gòu)圖疏朗和繁密兩種，疏朗者格調(diào)高雅，繪工精細(xì)，代表了康熙五彩器藝術(shù)成就；繁密者，色彩艷麗，但繪工較為粗糙，藝術(shù)水平不高。官窯五彩和民窯五彩具不同風(fēng)格，官窯繪畫內(nèi)容以體現(xiàn)至高無上皇權(quán)、君權(quán)神授龍鳳為多，山石風(fēng)光則為體現(xiàn)江山—統(tǒng)、洪福齊天。寓意強(qiáng)烈古祥圖案，不遺余力地歌頌了大清帝國繁華昌盛、太平景象。民窯五彩諸多內(nèi)容貼近民間生活，題材比官窯廣泛得多，如花烏魚蟲、熱鬧市井、雜耍人物、鄉(xiāng)間茅屋、山林古剎、高山瀑布、小橋流水、村童嬉戲、庭園仕女等。此外，尚有諸多歷史演義、神仙傳說、刀馬人物、神話故事等膾炙人口情節(jié)，作為裝飾題材體當(dāng)前瓷器上。3.2.2斗彩又稱“青花填彩”、“青花點彩“、“青花加彩”，是釉下青花和釉上彩色相結(jié)合—種彩瓷品種。斗彩瓷創(chuàng)燒于明成化時期，以紋飾新穎、色彩談雅而名重于世。由于斗彩瓷是古代宮廷珍玩，十分名貴，因此從來被收藏家視作珍寶，特別是成化斗彩，明萬歷時一對成化窯斗彩酒杯已“博取百金”。明清兩代斗彩以明成化和清雍正時期較好。（1）明成化斗彩斗彩是成化彩瓷中聞名于世品種，由于成化瓷器胎質(zhì)細(xì)膩純凈，釉面滋潤沉靜，與淡雅青花和艷麗釉上五彩搭配，形成嬌艷絢麗藝術(shù)特點，故歷朝均以成化斗彩瓷最為名貴。成化斗彩，基本為官窯產(chǎn)品，制作工藝嚴(yán)格，成型講究，顏色鮮嫩，描畫生動，在明代就有很高評價。從現(xiàn)存實物看，成化斗彩重要彩繪方式是：用青花在淡胎上勾出紋飾輪廓線，有器物還使用青花渲染局部紋飾，罩上透明釉后，燒成所謂淡描青花器，然后再在釉面上青花雙勾線內(nèi)依照紋飾設(shè)色需要填以各種色彩，再入爐烘燒而成。成化斗彩色彩有濃艷與淺淡之分，設(shè)色諸多，卻無黑彩；紅彩鮮艷耀目；黃彩多樣，變化多端；綠色大都透亮閃黃；紫色均很醒目，只有姹紫表面無光。成化是最知名器形有雞缸杯、嬰戲杯、葡萄杯、花鳥杯、花卉杯、團(tuán)花碗等。成化斗彩紋樣重要采用勾勒平涂畫法，常用紋飾重要有雞、花鳥、龍、天馬、海獸、團(tuán)蝶、鴛鴦，瓜果、山石、團(tuán)花、蓮花、菊花、牡丹、寶相花、八寶、高士、靈芝、蔓草、荷花等。花朵只續(xù)繪正面，人物衣著都是有表無里一色單衣；山石無凹凸之感，樹葉只有陽面，無陰陽向背之分，畫面古樸典雅，情趣盎然。其紋飾有圖案化與寫實兩種，但無論何種構(gòu)圖方式均給人以舒展大方感覺。（2）雍正斗彩清代雍正時期，斗彩工藝高度發(fā)展，是繼明成化以來第二個高峰期。雍正斗彩在康熙斗彩基本上，工藝更為精湛，無論是造型，還是色彩搭配，均達(dá)到歷史上最高水平。雍正時另一種成就是用粉彩和青花結(jié)合，燒成后呈色深淺不一，更具層次感，設(shè)色明快，紋飾鮮明而真實，施彩薄而淺淡，填彩精確，很少漫出邊廓，使斗彩顯得更加秀麗清逸。紋飾見有龍鳳、牡丹、錦雞、云蝠、海獸、鴛鴦、花鳥、花蝶、松鼠、花果、團(tuán)花紋等，此外，尚有八仙人物、八吉祥、嬰戲、仕女，八寶、松竹梅等紋飾。繪畫色彩豐富，多達(dá)十幾種。紅彩油潤，綠彩瑩澈如湖水，黃彩如蛋黃，色彩更為嬌嫩含蓄。3.2.3粉彩又稱“軟彩”，是清康熙末期在五彩基本上浮現(xiàn)一種瓷器新品種。因在彩料中加有玻墑白，能用中圖畫中渲染技祛施彩，因而繪圖時可以隨意增減色濃淡和層次，這樣不但使紋飾色階大大增多，并且色彩也更加柔和。無論工筆或?qū)懸?，凡繪畫中所能體現(xiàn)一切，粉彩幾乎都能體現(xiàn)。用這種辦法畫出來人物、花鳥、山水等，均有明暗、深淺和陰陽向背之分，增長了紋飾層次和立體感，從而使粉彩瓷具備了秀美俊雅、古樸大方而又富麗堂皇特點。這些特色使粉彩瓷不久取代了五彩和其他彩瓷地位，成為清代彩瓷中影響最大、最受歡迎品種。（1）康熙粉彩康熙五十二年(1713)，官窯匠師在琺瑯彩啟發(fā)和影響下，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩多色階配制技法，創(chuàng)造出了“粉彩”這一釉上彩新品種。粉彩初創(chuàng)于景德鎮(zhèn)御窯廠，盛行于清官內(nèi)廷，廣泛流行于民間。因粉彩為康熙晚期初創(chuàng)，工藝尚未定型，故流傳下來官窯粉彩極其稀少，傳世品帶有五彩與琺瑯彩某些工藝特性，如色調(diào)粉潤、線條纖細(xì)等?？滴醴鄄势鞫酁楸P和少量文房用品，如水盂等。官窯中少有大器，繪畫內(nèi)容比較簡樸，常以洞石、蝴蝶、花鳥等題材為主，空間留白較多，于疏朗中見典雅，給人留下無盡回味。民窯常用粉彩器物多為供器，有爐、尊、瓶、凈水碗、燈，另有筆筒、碗、盤等。常用某些畫面潦草云龍紋香爐、海燈、花口碗之類，制作粗率，砂底無釉?？滴鯐r期瓷器胎上淘煉得相稱精細(xì)，釉質(zhì)細(xì)潤縝密，堅硬純凈。因處在初創(chuàng)時期，粉彩瓷均胎體厚重，器底無釉。（2）雍正粉彩雍正皇帝是一位增進(jìn)清前期社會發(fā)展政治家，她對陶瓷藝術(shù)關(guān)注使陶瓷制造業(yè)在江西景德鎮(zhèn)御窯廠有了長足發(fā)展。這一時期，粉形成為景德鎮(zhèn)彩瓷主流，無論在是造型、胎釉還是彩繪圖案方面，都達(dá)到了前所未有水平，質(zhì)量之高，歷朝都望塵莫及。在同步期琺瑯彩影響下，雍正粉彩呈現(xiàn)出精致、干凈、細(xì)膩特點。這時彩料提煉相稱純凈，施彩和洗染技法精準(zhǔn)純熟，其中施彩細(xì)致，繪畫生動多為寫實之作。費工費時層層涂染是其后任一朝代所都無法企及。雍正粉彩發(fā)展為乾隆朝粉彩盛行，以及粉彩至今依然是彩瓷生產(chǎn)主流打下了堅實基本。傳世品中花卉紋飾達(dá)20余種，含牡丹、蘭花、梅花、桃花、虞美人等，并多與蝴蝶、草蟲、飛鳥相配合，具備濃厚生活氣息。筆法精妙入微，精確生動。如彩蝶觸須，昆蟲腳上茸毛，細(xì)如發(fā)絲，清晰可辨。正如清人許之衡《飲流齋說瓷》所云：“草蟲尤奕奕有神，幾于誤蠅欲拂”。花卉中過枝畫法，也是從雍正時興旺起來。此時因任督陶協(xié)照理唐英對項羽和虞姬二人推崇備至，雍正粉彩中常用有虞美人圖案，“虞”與“羽”同音，與歷史上項羽和虞姬悲壯故事關(guān)于，不但如此，御窯廠所在地也遍種嬌艷虞美人花，增進(jìn)了虞美人紋飾流行。牡丹花卉一改前朝雙犄牡丹花法畫法而為圓形盛開狀，用頓挫有力筆法畫枝干，體現(xiàn)組槽皺皮質(zhì)感；用流利柔和線條勾勒花瓣，體現(xiàn)其展開、旋轉(zhuǎn)、起伏姿態(tài)，用胭脂紅在玻璃白上洗染花瓣，肥潤、嬌艷、淡雅、柔麗，再用黃色點畫出花蕊等，明麗淡雅色調(diào)襯托出壯丹嬌艷。沒骨法使用又使勾畫線條用筆，以及敷色點染等效果猶如惲壽平與“常州派”花鳥畫風(fēng)格，畫筆生動，設(shè)色婉轉(zhuǎn)清麗，清新可人。此外，雍正朝粉彩瓷上人物、山水畫也很有特色。人物畫有刀馬人物、西廂記故事等題材粉彩器物，此類不但官窯有制，民窯亦多有體現(xiàn)。仕女人物畫多為室內(nèi)陳設(shè)，畫面線條柔和，仕女體態(tài)修長柔弱，面目嬌媚清麗簡要、其面部“易亦淡赭，于畫理合矣”（清寂園、叟《陶雅》)。人物已沒有康熙時期頂天立地特點，人物縮小，使畫面上留空白增多，使人物比例更加符合事實際，畫面更具備書畫效果。人物背景多襯以幾案，棋桌、繡墩、博古架等，畫面構(gòu)造緊湊，并在層層室內(nèi)陳設(shè)之外留有一定空間，以顯示出畫面深遠(yuǎn)和層次感，同步，仕女多著漢裝，這與當(dāng)時社會潮流密切有關(guān)。山水畫以仿照當(dāng)時盛行“四王”院畫風(fēng)格為主，氣勢雄偉，筆法勁健，情景交融，“外師造化，中得心源”，將感受融入到大自然之中，把平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)巧妙地與山水“開合起伏”相結(jié)合，形成了藝術(shù)高度幻化。也有設(shè)色較為淺淡。正如《陶雅》所稱：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目”。雍正粉彩器盛行集詩、書、畫、印于一身體現(xiàn)技法，文雅雋秀。紋飾大多數(shù)是繪畫性構(gòu)圖，無論碗、盤、瓶、碟，其器物口沿、頸部、脛部都不設(shè)計邊飾圖案。畫師們別出心裁，以跨越時空意識“經(jīng)營位置”，設(shè)計出“過枝”這一布局，即描繪花枝從器物外壁延伸到器物內(nèi)。環(huán)繞外壁畫面似展開長卷，而器內(nèi)似紈扇畫。器內(nèi)、器外各自獨立成畫，又持續(xù)統(tǒng)一，頗有“春色滿園關(guān)不住，一枝紅杏出墻來”意境。3.2.4康熙末年，人們把西洋琺瑯料繪畫在瓷胎上，稱之為“瓷胎畫琺瑯”或“畫琺瑯瓷”，這就是法瑯彩瓷?，m瑯彩是一種釉上彩瓷。（1）康熙琺瑯彩康熙帝善于學(xué)習(xí)和吸取外國文化科學(xué)，使外國藝術(shù)品得以進(jìn)入中華人民共和國，琺瑯器就是在這種條件下傳入清官。紋飾中以各種纏枝牡丹，折枝大朵花卉及團(tuán)花中加“壽”字、開光花卉等為主。傳世康熙琺瑯彩有紫地瑯彩、紅地琺瑯彩、綠地琺瑯彩、黃地法瑯彩，藍(lán)地琺瑯彩等，此時琺瑯彩繪與銅胎琺瑯彩繪同樣具釉色彩濃重艷麗特點。彩料為進(jìn)口料，其中以玫瑰紅和胭脂紅色料圾為突出。由于處在初創(chuàng)階段，康熙琺瑯彩還沒有形成白己風(fēng)格，紋飾重要模仿銅胎琺瑯器。多為花卉，有牡丹、蓮花、菊花、月季、芍藥、寶相花，牽?；ㄒ约袄C球、石竹等，并有在琺瑯彩繪花卉內(nèi)篆書“萬”、“壽”、“長”、“春”等吉祥語句。（2）雍正琺瑯彩琺瑯彩瓷器在雍正時完全脫離了銅胎畫琺瑯窠臼，在裝飾藝術(shù)上更具備中華人民共和國化，發(fā)展成為追求瓷器本質(zhì)體現(xiàn)，胎體采用景德鎮(zhèn)新燒成優(yōu)質(zhì)細(xì)白瓷、輕薄細(xì)潤；裝飾藝術(shù)上日趨中華人民共和國化，中華人民共和國老式寓意吉祥紋飾多見；技術(shù)上精益求精，色彩品種豐富并富于變化，畫法或平涂，或沒骨，成工筆，或?qū)憣?，洗、皴、點、擦，手法多樣，使琺瑯彩制作在雍正朝達(dá)到了極盛。雍正琺瑯彩紋飾多含吉祥長壽寓思，如奇石、桃樹、蝙蝠寓壽山福海；鵪鶉、雉雞、花卉寓長治久安；梅花、喜鵲寓喜上目梢等。另有松竹梅紋、山水紋，百花錦、龍珠細(xì)紋，多在畫面上相應(yīng)配詩句，及首，尾各配紅色閑章，極具詩情畫意，猶如中華人民共和國老式工筆花鳥畫。花卉草蟲紋飾有芙蓉、桂花、菊花、梅花、月季、靈芝、蜜蜂、玉蘭、海棠、蓮花、山茶、杏花、天竺等。動物紋飾有孔雀，綬帶鳥，喜鵲，燕子等。另有山水樓閣紋飾如瀑布、樓閣，繪畫精細(xì)生動，山水皴法，水波紋、晚羽毛都畫得極其生動。此時開光技法也為琺瑯彩瓷所用、有在碗腹三個開光內(nèi)繪壽山靈芝、壽桃葫蘆、竹梅雙喜鵲‘再配上底款壽桃形底款寓意壽上加壽。雍正琺瑯彩在器物另一側(cè)常配有墨彩詩詞，與之所繪或花鳥，或山水紋飾相得益彰。所題詩句有“上林苑里春長在”、“嫩蕊包金粉，重葩結(jié)繡云”、“芳蕊經(jīng)時雪里開”、“百囀千聲隨意好，棋花瑤草逐時新”、“翠繞南山同一色，綠為滄海綠無邊”、“枝枝榮艷足，長占四時春”、“歲歲彩筵雕幾上，歡開百勝報雙鵪”、“鵲鳴傳喜氣”等等，體現(xiàn)了清盛世氣度，同步也反映出了雍正帝不凡審美情趣。第四章明清瓷器紋樣藝術(shù)特性4.1明清瓷器紋樣構(gòu)圖布局多變性瓷器紋飾構(gòu)圖是指紋飾圖案在器物上布局形式。與繪畫構(gòu)圖方式有很大不同。繪畫構(gòu)圖基本上是平面構(gòu)圖，但瓷器無論罐、碗，盤其形狀均有一定弧度，因此瓷器紋飾彩繪時必要依照器物形體弧度按比例、位置有規(guī)律地安排畫面。由于受到造型限制，不同造型構(gòu)圖方式也不盡相似。但無