1/9雕塑材料的運用與表達一、中西方雕塑材料的進展和比較雕塑材料的起源和進展在遠古人類還處在進化階段的時候就產(chǎn)生了繪畫和雕塑的雛形,一些在石壁上的圖畫,動物骨頭或石頭打磨成的佩飾,工具等。隨著人類的進化和需求漸漸的磨制各種各樣的石器工具,雕磨玉,牙等裝飾品,燒制泥塑的各種陶器以及簡潔的人物,動物造型,開頭的雕塑材料,中國古代把握雕塑材料的狀況如下:130~50萬年前:舊石器時期,料以石材為主。萬年前:母系氏族時期,打制兼能磨制石,骨工具,并在貝殼上鉆孔穿連,用為裝飾,形成雕刻藝術雛形。6000年前:母系和由母系向父系過度的氏族時期。磨制各種各樣的石器工具,雕磨玉,牙等裝飾品,燒制泥塑的各種陶器以及簡單的人物,動物造型,成為中國最早的雕塑的起源。4000年前:父系氏族時期。除各種石,玉,牙,陶等器具和裝飾制品外,人像和人體雕塑都有進一步的進展。殷商時期:已嫻熟的冶煉銅錫等金屬,鑄為各種青銅器用具,象形青銅器,雕琢玉石象牙等飾品和人物動物雕刻制作。官府手工業(yè)有:土,金,木,石,獸(皮革),草(葦席)等六工。雕塑材料有了肯定的進展。周代:更有珠(翠),象牙,玉,石,木,金,革,羽等八材之分。戰(zhàn)國:雕塑藝術走向精巧。在青銅器方面,鑲嵌錯金銀技術有突出的進展。秦漢:雕塑走向成熟,在制作鑄鐵雕塑方面已有豐富的閱歷。唐代:在雕塑表現(xiàn)形式上,全部的石雕,銅鑄,木雕,泥塑,陶瓷塑以及夾,錘碟等,唐代已普遍盛行。在雕塑材料上,紫檀,黃楊,玉石,犀角,象牙以至竹根等。宋,元,明,清時期:,有出蠟局,鑄瀉局,銀局,鑌鐵局,石局,木局,期,除雕漆以外其他工藝美術,如石雕,玉雕,牙雕,木雕,竹雕等工藝無不得到進展。西方古代使用的雕塑材料:自舊石器時代晚期至歐洲文藝復興時期,在這段時期中消滅雕刻為代表的外國著名雕刻藝術。,巨型雕刻,成,小型雕塑取材木頭或銅,有時局部承受鑲嵌工藝完成。小島嶼,其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石,為雕刻供給了最好的材料。羅馬雕刻繼承了希臘雕刻的特點:中世紀哥特式教堂中彩色玻璃窗畫,各色各樣輕松玲隴的雕花圖案和壁上的雕塑消滅。文藝復興時期的雕刻,繼承并進展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統(tǒng),并消滅了青銅雕塑。2現(xiàn)代雕塑材料的進展二戰(zhàn)后,以歐美為代表的西方雕塑,更多地由架上走向公共空間這種功能的轉變,至今,已經(jīng)半個多世紀過去了,雕塑也早已不再是人們傳統(tǒng)概念中的雕塑了,在雕與塑之外,材料——尤其是工業(yè)材料(聚酯材料、纖維材料、陶瓷、氖管燈等)——進入雕塑領域,正成為當代雕塑的一個重要特征。在古代人類經(jīng)受了陶器,青銅,鐵器,漆器,瓷器,金銀器,玉器等過程。從古到今,中西方雕塑中大量運用的傳統(tǒng)雕塑材料有泥,石,木,僅具有繪畫的視覺效果,更添加了觸覺的功能給人以猛烈的真實會產(chǎn)生不同的感受。隨著時代的進展到近現(xiàn)代,由于金屬鑄造的雕塑不受造型的限制成為了雕塑家們最熱衷運用的材料尤其是鑄銅。金屬的延展性,結實性使的它在雕塑領域有著別的材料不行比較的優(yōu)勢特別是城市雕塑環(huán)境雕塑中由為突出。在近現(xiàn)代玻璃,鋼鐵,塑料,橡膠,纖維,紙張等已經(jīng)越來越廣泛的運用到了雕塑作品當中。雕塑材料在豐富的拓展以后,不僅像傳統(tǒng)的繪畫作品一樣具有視覺效果,更添加了觸覺的功能,給人以特別猛烈的真實感覺。面對一幅肌理豐富,質(zhì)感比照猛烈的作品,觀眾往往可以產(chǎn)生不同的心理效果,獲得全的審美感受。正如現(xiàn)在雕塑家錢紹武先生在《談藝札記》中所述:“有時某種材料本身就使得你擺脫自然形態(tài),擺脫千篇一律的處理方法,處理本身就給你很多聯(lián)想和啟發(fā)?！倍⒌袼懿牧系倪\用與表達藝術家對材料的表達要求確定。城市雕塑大多佇立于室外環(huán)境中,常年患病風吹雨打日曬等自然因素的侵蝕,因此要求材料必需具有耐久性和防侵蝕,考慮藝術形式時,由于材料的不同而實行的不同藝術處理手段,材料語言的要求和材料的加工工藝也帶來了一系列的現(xiàn)實問題。材料媒介是雕塑藝術信息的物質(zhì)載體,不同的材料所傳達出不同的藝術語言,給人以不同的藝術審美感受。隨著社會的進展與時代的變遷,雕塑的語匯已經(jīng)發(fā)生了巨大變化。它的形態(tài)和手段被人們從各方面發(fā)揮得淋漓盡致,現(xiàn)代科技的進展,材料的運用,以及場所雕塑和廢品雕塑的消滅,完全打破了傳統(tǒng)雕塑的概念,雕塑上人們司空見慣的各種生動活潑維妙維肖的具象造型漸漸隱退,五彩繽紛的抽象,半抽象的形態(tài)以及各語言得到了前所未有的豐富,開創(chuàng)了雕塑藝術自由進展和形式多樣化的紀元。由于金屬材料的廣泛應用和科學技術水平的提高消滅了金了的‘雕’和‘塑’的模式使人們生疏到雕塑不僅是可以雕可以塑的,物作品時說:“……銅片尖利的邊角,燒灼之后的異彩,扭曲而倔強的外形,這布滿裂開感的現(xiàn)實場面,仿佛與記憶中華美而殘缺的片段產(chǎn)生了對接,并使我產(chǎn)生了創(chuàng)作這些作品的沖動。燒焊的過程是讓人興奮的,燒灼,切割,熔化,滴淌,重疊,扭曲,滿足,仿佛一切都可以熔化并連接在一起。整體似乎保持著一種可識別性,而局部與細節(jié)的片段布滿隨機性,讓人感到茫然,無所適從……”紙在雕塑中的消滅,可以追溯到畢加索的紙雕塑作品?，F(xiàn)代紙藝不斷進展,涌現(xiàn)出多種形式的立體紙藝術品。如近幾年日本的竹尾紙藝展和“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展上,都消滅材料開頭消滅在雕塑作品中,紙有著豐富而細膩的肌理和凹凸的視覺“觸摸感”,可以讓藝術家從各個角度進展創(chuàng)作,并且紙來自于紙漿,可以反復的循環(huán)創(chuàng)作,這種過程又賜予了紙一種生命力。藝們某種奇詭,奇特的視覺感受。紙漿澆淋在開放的竹片,棉繩上,如蜘蛛網(wǎng)般的糾結,營造出歲月塵封的效果,仿假設遙遠年月的遐影,同時又有著當代隱喻的意義。巴卡偌維奇,她使用的是厚重的西沙爾麻來創(chuàng)作作品,纖維材料的發(fā)和應用給藝術的進展起到了催化的作用,雕塑家應當合理的運用材料并大膽的運用材料工藝來完善自己的藝術作品?，F(xiàn)代的很多藝術家的作品都是從材料中獲得靈感而后進展創(chuàng)作的。大衛(wèi).史密斯是從現(xiàn)代工業(yè)材料—鋼鐵中覺察了一種凝重而雄偉的美與力,于是承受了與之相應的現(xiàn)代技術手段—直接焊接與鍛造,將材料組合成各種金屬構造,有銹蝕的,也有顏色絢麗的。但無論是雄偉有力的鋼構造,還是銹蝕的或上了色的表現(xiàn)效果,以及焊接與鍛打的肌理都是他在雕塑中格外重要的局部,他的這一創(chuàng)作方法影響了以后一大批雕塑家。唐納佳.賈德則運用了數(shù)學的準確性,將高度平坦的鍍鋅板制成數(shù)個規(guī)章的方箱整齊排列,造成一種冷竣,莊重的氣氛,另外他還用同樣的方法制作過一組對后人極具影響的不銹鋼材料的作品。之后,日本雕塑家豐田豐利用不銹鈉的高反射性能,的正方形,并置于自然環(huán)境中,天地日月,春夏秋冬,都一一收集在它弧形的平面之中,造型雖極其簡潔,作品卻蘊涵了耐人尋味的東方精神。,無論,各種材料物理性質(zhì)的差異可以表達不同的共性,每一種材料都有其本身的獨特性格,各性格的差異是微妙的,每一種材料會因時,因地而轉變其原有的外表性格,尤其是在多種綜合材料的組合中,一樣,都能使材料轉變或發(fā)揮它的獨特性格,從而產(chǎn)生無窮無盡的審美效果。對材料運用的意義雕塑依據(jù)其目的,通?？煞譃榧苌系袼芎凸驳袼堋＜苌系袼芨嗟亓粢鈱徝拦δ?而公共雕塑則更多地考慮其公共性功能及與環(huán)境的關系托爾斯泰曾說過,“藝術就是情感的感染,真正的藝術家就是表現(xiàn)感情。實際上,藝術作品就是藝術家的感情寄予,工業(yè)和科技的進展,轉變了人們的生活和精神狀態(tài),也轉變了人們的觀念。任何雕塑都是由材料構成的,藝術品與材料有著密不行分的關系,很久以來雕塑作品都是將材料作為雕塑的載體,材料的存在只是為了使雕塑作品立體的呈現(xiàn)出來并且便利的進展永久的保僅是只用考慮作品的內(nèi)容,造型就可以了的,還要考慮用什么樣的材料去表現(xiàn),什么樣的手法來處理材料。雕塑藝術家對材料的思考打算了他對雕塑藝術的思考。雕塑藝術的進展與材料的變革有著不行分的關系雕塑藝術進展的必定擴大雕塑材料的范圍當傳統(tǒng)雕塑材料使用到肯定的時候的雕塑材料就會消滅運用