第九節(jié)體育運動與交響樂

在很多人看來，體育與音樂是風(fēng)馬牛不相及的兩個事

情，特別是體育與交響樂更是八竿子打不著的事情。實際上,

體育運動和音樂有著密切的關(guān)系，特別是現(xiàn)代體育運動的發(fā)

展，體育與音樂，特別是與交響樂有著不可分割的聯(lián)系和關(guān)

系。

說起體育運動與音樂的關(guān)系，人們最常見的事情是清晨

的公園里一些老者和太極拳愛好者們，伴隨著優(yōu)美的音樂旋

律有板有眼地進(jìn)行著太極拳的一招一式；夜幕初上的傍晚，

那些大媽們歡快的廣場舞是在節(jié)奏鮮明的音樂伴奏下進(jìn)行

的。人們更熟悉的是每次從學(xué)校到城市的各級運動會，從國

家全運會到世界奧林匹克運動會都有精彩的開幕式，都有令

人難忘的大型團(tuán)體操和精彩絕倫的歌舞組合表演。所有這些

都是在或節(jié)奏鮮明，或旋律激昂，或氣勢磅礴，或優(yōu)美悅耳

的音樂精品的伴奏下進(jìn)行的。1975年，在北京舉行的第三屆

中華人民共和國運動會開幕式上，23,000人共同演出的迄今

為止規(guī)模最大的場面壯觀雄偉的大型團(tuán)體操《紅旗頌》，就

是在呂其明創(chuàng)作的交響樂《紅旗頌》的激昂優(yōu)美，富有感染

力的旋律下圓滿完成的。在此之前1965年的第二屆全運會

上，16,000人表演的大型團(tuán)體操《革命贊歌》，也是以呂其

明的交響詩《紅旗頌》作為恢弘壯闊的音樂背景。每次全運

會、亞運會乃至奧運會的開幕式都有令人贊嘆不已的精彩表

演，都有精彩絕倫的經(jīng)典音樂，特別是經(jīng)典交響樂做音樂背

景。1990年，在北京舉行的第十一屆亞運會的開幕式上，大

型團(tuán)體操《相聚在北京》，以兩萬多人的磅礴氣勢和壯觀場

面，向現(xiàn)場70,000多名中外觀眾展示了中華民族的燦爛文

化和中國人民的嶄新精神面貌。由著名詞作家石祥、作曲家

施光南創(chuàng)作的亞運會主題歌《燃燒吧，火炬》的主題交響音

樂貫穿團(tuán)體操表演的整個過程，由著名歌唱家劉歡、韋唯演

唱的《亞洲雄風(fēng)》，在精美的配器和大型交響樂隊的演奏配

合下，引起了轟動全場的效果，成為膾炙人口，影響至今的

名曲。1994年在日本廣島舉行的第十二屆亞運會上，會歌

《try因為有你》響徹整個亞運會全程，中國歌唱家劉歡帶

著自己的作品《讓我們同行》，在開幕式上世界級水平的演

唱，精美絕倫的音樂伴奏，感染了所有在場的觀眾和日本的

民眾。2006年在多哈舉行的第十五屆亞運會上，由世界著名

音樂制作人伊瓦-戴維斯創(chuàng)作，并由“歌神”張學(xué)友氣勢磅

礴演唱的《TogetherNow（攜手同行）》，充分展示出了全

亞洲運動員相聚多哈亞運會、共享盛世的喜悅。奧運會開幕

式上大型團(tuán)體操和大型歌舞節(jié)目表演的精彩絕倫的背景音

樂，使人們的視覺、聽覺感官享受到了一次次精美的文化饕

餐大餐。1986年墨西哥城奧運會開幕式上，數(shù)千名藝術(shù)家和

世界著名交響樂團(tuán)、著名芭蕾舞團(tuán)、著名合唱團(tuán)和世界一流

的演唱家們共同演出了音樂巨作一一大型交響舞蹈《貝多芬

第九交響曲》，引起了轟動一時的觀演熱潮，把奧運會開幕

式氣氛推向了高潮。2012年倫敦碗在倫敦奧運的圣火點燃

后，隨著鋼琴家保羅-麥卡特尼的彈唱，全場8萬人一起演

唱《HeyJude》，把倫敦碗推向當(dāng)晚的頂峰，這一刻全世

界都在歌唱。2008年北京奧運會開幕式上，以“燦爛文明，

輝煌時代”為主題的大型歌舞表演，被國外媒體和世界奧運

會主席雅克?羅格譽(yù)為“精彩絕倫”、“無與倫比”，為全

世界65億人口完美呈現(xiàn)了單憑觀賞就能飽嘗藝術(shù)之美的杰

作一一《滿漢全席》，鮮艷的色彩，強(qiáng)烈的對比，唯美的影

像，以及結(jié)合實物與特效的前衛(wèi)的嘗試，展現(xiàn)出波瀾壯闊的

歷史畫卷，特別是貫穿全場的主題音樂，創(chuàng)造出全世界都為

之贊嘆的藝術(shù)奇觀。中國著名歌唱家劉歡與世界古典與流行

音樂的美聲天后莎拉?布萊曼演唱的情真意切的主題歌《我

和你》，形象生動地詮釋了北京奧運會“同一個世界，同一

個夢想”的主題。閉幕式上，中國著名歌唱家宋祖英和世界

著名男高音歌唱家普拉西多?多明戈共同演唱《愛的火焰》，

使奧運會畫上了完美的句號。

體育與音樂，體育運動與交響樂的密切關(guān)系不僅體現(xiàn)在

各類運動會的開閉幕式上，也體現(xiàn)在自由體操、藝術(shù)體操、

花樣滑冰、花樣游泳等許多精彩的體育運動項目上。

一、自由體操與交響樂

自由體操是競技體操項目之一。在規(guī)定的場地和時間內(nèi)

完成成套動作。女子自由體操在1950年第十二屆世界體操

錦標(biāo)賽上被列為比賽項目。20世紀(jì)50年代初女子自由體操

以舞蹈動作為主。60年代出現(xiàn)空翻轉(zhuǎn)體類型動作，并選用現(xiàn)

代舞蹈和現(xiàn)代音樂。80年代初出現(xiàn)空翻兩周加轉(zhuǎn)體類型動

作。

女子自由體操比賽是競技體操比賽中唯一有伴奏曲的

比賽項目，正由于有音樂的伴奏，人們在觀看比賽時不僅觀

看運動員優(yōu)美的姿態(tài)和高難度的動作，而且注意傾聽那些為

自由體操表演而配置的音樂背景，而這些音樂背景在很大程

度上又決定了運動員的節(jié)奏，也決定了觀眾是否獲得運動和

藝術(shù)的雙重享受，甚至也影響裁判的判決。1986年漢城亞運

會時中國體操運動員陳翠婷在準(zhǔn)備比賽時，教練給她設(shè)計了

現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中“打虎上山”場景中的音樂作為

音樂背景，現(xiàn)代的交響音樂伴隨著京劇鮮明的節(jié)奏鼓點，使

運動員的水平發(fā)揮達(dá)到了極致，也極大的感染了觀眾，在場

所有的觀眾都隨著音樂節(jié)奏拍手，成了樂隊了成員。裁判也

為這優(yōu)美的旋律，強(qiáng)烈的節(jié)奏和運動員超水平的發(fā)揮所感

染，現(xiàn)場4個裁判同時都舉起了10分的牌子，這在國際大

賽中是極少見的。1990年的北京亞運會上，教練組又為她設(shè)

計了鋼琴協(xié)奏曲《黃河》中“黃河船夫曲”的片段做音樂背

景，又取得了極大的成功。

2008年的北京奧運會上，在體操預(yù)賽和女團(tuán)決賽期間，

中國運動員程菲選擇了廣為流傳的中國音樂《黃河》，觀眾

因為這首樂曲熱情高漲，全場和著節(jié)拍擊掌，程菲也因此得

到了預(yù)賽自由體操項目的最高分。其他參加女子自由體操

決賽的選手選擇她們自己的伴奏曲的原因也是因為其獨一

無二性。美國名將肖恩?約翰遜看過電影《八月迷情》

（'AugustRush'）,她說看過這部電影后立刻就感覺其配樂

很適合自己在2008年北京奧運會上的表演風(fēng)格。出生于俄

羅斯的美國選手柳金的伴奏曲則是俄羅斯民間音樂《黑眼

睛》（'DarkEyes'）,這首鋼琴伴奏曲很適合她芭蕾舞風(fēng)格

的表演。巴西選手戴安妮?桑托斯的伴奏曲則是純粹的巴西

風(fēng)格，很適合她勁力十足的表演。以預(yù)賽第7名的身份晉級

決賽的俄羅斯選手安娜?帕夫洛娃說她需要時間對自己的伴

奏曲（主旋律來自電影《出埃及記》（'Exodus'）進(jìn)行調(diào)整。

一位前體操運動員和帕夫洛娃進(jìn)行選擇伴奏曲，她們經(jīng)過6

個月的艱苦努力終于創(chuàng)造出一曲既能強(qiáng)調(diào)自由體操本身的

美感又能體現(xiàn)音樂本身美感的伴奏曲。兩次奪得全日本體操

冠軍的鶴見虹子（15歲），作為日本女子體操運動員的代表參

加北京奧運會，她在自由體操中所使用的樂曲，是在日華人、

中國著名音樂家吳汝俊的作品，吳汝俊不僅為鶴見虹子譜

曲，并且在體操動作和造型上也為鶴見虹子提出了種種建

議，使鶴見虹子在體操中融進(jìn)了京劇《霸王別姬》中的造型

和少林拳中的動作。

越是高水平的優(yōu)秀體操選手，就越注意盡可能選擇那些

能對觀眾和裁判都有最大影響的伴奏曲，越是高水平的比

賽，運動員們選擇的伴奏曲越是世界級音樂經(jīng)典作品。下面

就介紹一些著名運動員在奧運會、世錦賽和洲際大賽中選取

的一些伴奏曲。

1.達(dá)維多娃的比賽與《媽媽教我的歌》（1980奧運會）

達(dá)維多娃是前蘇聯(lián)女子體操運動員，她憑借著將難度，

創(chuàng)新與穩(wěn)定融為一體，成功地站在了奧運會的賽場上。達(dá)維

多娃如火的熱情讓所有的觀眾情不自禁的隨之舞動。那種在

耳邊似乎還在震動的音樂，隨著全場觀眾的掌聲，達(dá)維多娃

完全忘記了自我的存在，盡情舞蹈，她的那些細(xì)膩而多情的

動作，直到現(xiàn)在仍然是經(jīng)典，仍然被一些后輩所借鑒，但是

似乎只有達(dá)維多娃才能舞出那種她自己的韻味。在團(tuán)體賽場

上，她貢獻(xiàn)了唯一的自由操滿分，被稱作performanceof

theOlympics”

達(dá)維多娃在比賽中所選擇的音樂伴奏《媽媽教我的歌》

是美國小提琴家ArturoDelmoni（迪爾莫）的代表作，他根

據(jù)德沃夏克1880年創(chuàng)作的歌曲《母親教我的歌》（作者所

作的包括八首歌曲在內(nèi)的歌曲集《吉普賽之歌》中的第四曲）

改編的，由JohnMarksRecords制作的這個專輯中，小提

琴的音色和空間感無匹敵，琴聲的起伏更具感染力，而伴奏

的鋼琴與小提琴之間的分隔度也更為清晰。在行板速度上輕

輕流動的旋律，帶有搖籃曲的擺動感，句尾的切分節(jié)奏和

大跳音程更增強(qiáng)了波浪式的起伏感，曲調(diào)溫和親切，表現(xiàn)了

對往事的懷念。當(dāng)這一抒情的旋律再現(xiàn)時，前兩句增加了一

些裝飾變化，后面的樂句則有新的發(fā)展，形成了全曲的高潮,

流露出一種難言的傷感，催人淚下。最后樂曲用哀婉動人的

旋律終曲，給人意猶未盡的感覺。

2.拉斯切諾娃的比賽與音樂《美女與野獸》（1989年世

錦賽）

拉斯切諾娃是前蘇聯(lián)女子體操選手，1989年世錦賽女子

全能亞軍，是自由體操場上最驚世駭俗的難度天才少女。除

她以外，再無人有嘗試后團(tuán)3周的能力與勇氣；她也是將后

直2周運用得最出神入化的選手，后直2周后手翻前團(tuán)間接

后團(tuán)2周的TUMBLEOUT只有她能夠信手拈來。凡是看過1989

年世錦賽她那套經(jīng)典的演繹《美女與野獸》的自由體操后，

所有人都忍不住驚嘆，她絕不僅僅是一個難度天才。也許只

有她，能夠雌雄同體，同時演繹美女與魔王2個角色，且渾

然一體；也許只有她，能夠同時調(diào)和魔幻與雄渾，特技與音

樂等原本相互排斥的意象。伴隨著節(jié)奏愈發(fā)強(qiáng)烈的《美女與

野獸》之《在妖王宮中》一幕的音樂，她的舞蹈與跟頭讓每

一位觀眾身臨其境。

拉斯切諾娃在比賽中所選擇的音樂伴奏《美女與野獸》

是美國迪斯尼公司推出的第30部經(jīng)典動畫片，片尾曲《美

女與野獸》由八座奧斯卡金像獎配樂大師亞倫?孟肯和他的

最佳事業(yè)伙伴-作詞家霍沃得?埃許曼聯(lián)手創(chuàng)作。指揮家大

衛(wèi)?費蘭德曼領(lǐng)軍管弦樂團(tuán)演奏，由流行天后席琳?迪翁及

抒情王子皮伯?布萊森深情演繹，分別代表野獸和美女柔情

似水的內(nèi)心世界，成為一首百聽不厭的對唱情歌。該曲獲64

屆奧斯卡最佳歌曲、最佳原著配樂兩項大獎及第35屆葛萊

美最佳影視歌曲獎。

3.杜德尼克的比賽與格什溫《藍(lán)色狂想曲》（1989世錦

賽）

杜德尼克是前蘇聯(lián)女子體操運動員，1989年世錦賽獲自

由體操第4名。杜德尼克如同流星一般，她閃著耀眼的光芒

劃破了80年代末的天空，可是在25年后的今天，她的名字

依然在體操迷圈中相傳，她依然被認(rèn)為是歷史上最優(yōu)秀的體

操選手之一，依然被認(rèn)為是體操史上罕見的天才。1989年世

錦賽上她以格什溫的《藍(lán)色狂想曲》為伴奏，精彩絕倫的表

演，高難度且穩(wěn)定的技術(shù)發(fā)揮，使她獲得了個人自由體操第

4名，為前蘇聯(lián)獲得團(tuán)體冠軍立下了汗馬功勞。

喬治?格什溫（GeorgeGershwin,1898-1937年）是

美國近代作曲家，以節(jié)奏感強(qiáng)的流行歌曲和古典音樂作品著

稱。他的很多作品都廣為傳唱，特別是他把爵士樂與古典音

樂的元素相結(jié)合，創(chuàng)作了《藍(lán)色狂想曲》（1924年）和歌劇

《波吉與貝絲》（1935年）。格什溫的卓越貢獻(xiàn)是把德彪西

和拉赫馬尼諾夫的風(fēng)格與美國的爵士樂風(fēng)格結(jié)合了起來，是

個公認(rèn)的旋律天才。1924年，格什溫為保爾?懷特曼的爵士

音樂會寫的《藍(lán)色狂想曲》獲得巨大成功，影響了美國和其

他國家的作曲家在作品中運用爵士的手法。其中，鋼琴與交

響樂團(tuán)的版本是在1946年由葛羅菲(FerdeGrofe)所改

編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。

《藍(lán)色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章

的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機(jī)

地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音

樂的強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨特的作

品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒

全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱

性的對置，也頗具匠心。由于作品強(qiáng)烈的節(jié)奏型和抒情性，

是高難度動作編排的自由體操比較適合的音樂伴奏。

4.波德科帕耶娃的比賽與《費加羅的婚禮》(1996年亞

特蘭大奧運會)

波德科帕耶娃是烏克蘭女子體操運動員，在亞特蘭大奧

運會眾多自由體操高手參加的自由操決賽上，波德科帕耶娃

的前團(tuán)2周夾轉(zhuǎn)180顯得如此新穎獨特。當(dāng)《費加羅的婚禮》

音樂響起時，波德科帕耶娃開始以她的招牌動作“團(tuán)身前空

翻兩周加轉(zhuǎn)180“，釘子一樣站住了。隨后無論時技巧連接

還是體操動作都可圈可點，特別是三個芭蕾化的跳步連接還

有立轉(zhuǎn)動作，堪稱全套點睛之筆。而無論從手勢到步伐都是

完全芭蕾風(fēng)格，與浪漫的音樂相得益彰。最后一個動作結(jié)束

后，沒有人會懷疑這塊金牌的歸屬，果然，9.887的壓倒性

高分幫助她奠定勝局。

波德科帕耶娃不僅僅只是擁有剽悍的難度與出眾的力

量，她的規(guī)格，她的藝術(shù)表現(xiàn)與穩(wěn)定性，使她在那個群雄并

起，競爭異常激烈的年代，每每笑到最后。雖然她的POD空

翻也有明顯的分腿，但總的來說，她的規(guī)格還是相當(dāng)出色的,

騰空的高度、遠(yuǎn)度都十分可觀，落地也很硬朗，特別是她的

腳尖、膝蓋特別的規(guī)范。這些優(yōu)勢在規(guī)定動作中表現(xiàn)的尤為

明顯。而說道藝術(shù)表現(xiàn)，真正使莉利亞發(fā)光發(fā)熱的還是這套

經(jīng)典的《費加羅的婚禮》。整套編排并沒有加入大段眼花繚

亂的舞蹈，簡潔的肢體語言反而更能凸現(xiàn)莉利婭深厚的芭蕾

功底，與她那舉手投足間自信而驕傲的眼神、高雅的氣質(zhì)和

王者風(fēng)范結(jié)合的天衣無縫，且充滿濃烈的儀式感，盛大而又

不失細(xì)膩。假使沒有這2枚奧運金牌，關(guān)于這套《費加羅的

婚禮》的回憶仍可用金色形容，那是一種本屬于莉利亞?波

德科帕耶娃的顏色。

《費加羅的婚禮》是一首節(jié)奏鮮明的樂曲，用奏鳴曲形

式演奏出活潑、喜悅的氣氛。開始時，小提琴先奏出的第一

主題疾走如飛，然后轉(zhuǎn)由木管樂器詠唱，接下來是全樂隊剛

勁有力的加入，整體速度如車輪飛轉(zhuǎn)；第二主題帶有明顯的

抒情性、優(yōu)美如歌，最后全曲在輕快的氣氛中結(jié)束。

5.科切特科娃的比賽與《查爾達(dá)斯》（1996奧運會）

科切特科娃是俄羅斯女子體操運動員，她在自由操上似

乎就被打上了冷艷的烙印，她的冷艷風(fēng)情感動了所有人，并

在比賽中獲得了1金2銅。其中正是她冷艷的自由操，為俄

羅斯帶來了第一個世界冠軍。1996年的奧運會上她的伴奏音

樂《查爾達(dá)斯》抽離而感性，仿佛一塊燃燒著的冰，又好似

笑后的一行淚。青澀的科切特科娃并沒有后來那般的成熟冷

艷，也沒有后來那樣嫻熟的舞蹈，尚顯稚嫩的肢體語言透露

出的是無敵的青春以及過人的天賦。在這樣靈氣逼人的表演

前，一時感到了語言的匱乏，只有科切特科娃的表演才能告

訴你《查爾達(dá)斯》是如何的萬般風(fēng)情，這個被比作冬夜莫斯

科紅場流鶯的女人，也有這樣青澀與溫暖的時候，踩著《查

爾達(dá)斯》律動的節(jié)拍，科切特科娃的舞蹈活潑俏皮而熱情奔

放，超乎她介于女人與女孩之間年紀(jì)的成熟。這份獨特的風(fēng)

情，是來自波希米亞人的狂野，在科切特科娃身上的靈光乍

現(xiàn)，有著更嫻熟的舞蹈與更高的規(guī)格，抽離的眼神賦予了表

演更深的內(nèi)涵。

科切特科娃在比賽中選擇的音樂《查爾達(dá)斯》出自19

世紀(jì)末、20世紀(jì)初的意大利作曲家蒙蒂，樂曲開始時充滿激

情的引子，隨后奏出深沉而略帶憂郁的主題，這就是“拉遜”

的段落，它有小調(diào)色彩的抒情旋律，后來轉(zhuǎn)換成流暢而華麗

的格調(diào)，都具有鮮明的匈牙利吉普賽音樂的特點。接著樂

曲轉(zhuǎn)入快速而活潑的“弗里斯”，和上面那段“拉遜”形成

強(qiáng)烈的對比，充滿歡快而奔放的氛圍。這段舞曲越來越熱烈，

快速的走句頻繁出現(xiàn)，使樂曲進(jìn)入高潮。突然音樂平靜下來,

慢慢地奏出溫柔而委婉的歌唱性主題，這純樸的曲調(diào)以小提

琴的泛音回應(yīng)，形成幽谷回聲的動人效果，最后快速的走

句再次現(xiàn)身，并用切分的節(jié)奏處理，將樂曲推向狂放的高潮

從而結(jié)束全曲。

6.斯維特拉娜?霍爾金娜的比賽與《JUSTALITTLE》

（2000年悉尼奧運會）

霍爾金娜是俄羅斯女子體操隊員，舒展、優(yōu)雅、自信的

霍爾金娜是現(xiàn)代女子體操的形象代表。有“冰美人”之稱的

霍爾金娜在各類國際體操項目中，共奪得57枚金牌，是女

子體操歷史上最成功的運動員之一。2000年悉尼奧運會上霍

爾金娜的自由體操編排選取了墨西哥音樂

《?JUSTALITTLE!,與霍爾金娜多年的低吟淺笑，柔美

優(yōu)雅不同，可以算作霍爾金娜藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的分水嶺，冷艷、

神秘、內(nèi)斂，賦予了舞者強(qiáng)大的氣場與舞蹈深邃的內(nèi)涵。當(dāng)

霍爾金娜頗具儀式感的一身黑衣盛裝出現(xiàn)在自由體操場地

上時，喧囂與掌聲迅速趨于寧靜，似乎所有的觀眾都摒住呼

吸，將所有的目光與注意力全部集中在她的身上。整套自由

體操仿佛一件精美的藝術(shù)品，從舞蹈到跟頭，都幾近完美，

無懈可擊?；魻柦鹉葒?yán)肅的表情也一改往日的甜美，舉手投

足間的眼波流轉(zhuǎn)宣告著一位體操紅伶向體操女皇的轉(zhuǎn)變。雖

然那場比賽由于工作人員在跳馬高度上的失誤變成了一場

鬧劇，但是這份只屬于霍爾金娜的精彩與美麗卻永遠(yuǎn)的留在

了珊瑚海畔，留在了新千年伊始，留在了所有體操迷的記憶

中。

7.程菲的比賽與《堂吉歌德》（2004世錦賽）

程菲是中國體操隊員，共獲得九個世界冠軍，成為了中

國女子體操隊獲得世界冠軍最多的隊員。2004年的世錦賽中

的自由體操難度之大毋庸置疑，規(guī)格之高更是令人嘆為觀

止。無論是騰空的高度、遠(yuǎn)度，還是落地的干凈程度，都無

可挑剔。而她的身體姿態(tài)更是足以作為教科書的范本，每一

個細(xì)節(jié)都幾近完美。當(dāng)《堂吉歌德》氣勢恢宏的圓舞曲奏響

第一個音符，程菲出色的舞蹈功底與音樂駕馭能力已經(jīng)點燃

全場。隨即開場的團(tuán)身720旋立即博來一陣驚呼與喝彩，規(guī)

格無懈可擊。之后的屈體旋、后直900前直、后直1080也

同樣十分出色。《堂吉歌德》氣勢磅礴的音樂與程菲成套力

度十足的表演配合的天衣無縫，凸顯了程菲作為中國女子體

操領(lǐng)軍人物的氣質(zhì)。唯一美中不足的是由于新規(guī)則的實施，

過多的空翻和跳步壓縮了舞蹈的時間，這也是新規(guī)則下，自

由體操編排普遍存在的難題，好在瑕不掩瑜一一15.875,也

是新規(guī)則實施以來，國際大賽中自由體操的最高得分。

8.江錢源的比賽與《掀起你的蓋頭來》（2010年世錦賽）

2010年世界體操錦標(biāo)賽在荷蘭阿霍伊體育館結(jié)束了女

子個人全能決賽的爭奪，中國選手江錢源發(fā)揮出色以59.998

分摘得銀牌，為中國女子體操隊實現(xiàn)歷史性突破。

江錢源完美的技術(shù)動作表現(xiàn)向全世界展現(xiàn)了東方小姑

娘靈秀動人的一面，舞蹈天賦極強(qiáng)的她，在歡快的《掀起你

的蓋頭來》伴奏下，一邊演繹著高難動作，一邊面帶笑容，

她如同墊上小精靈一般活潑而靈動，動人的小臉讓人仿佛忘

記這是在殘酷的競技賽場之上，這樣一位笑對一切的可人

兒，若看她一眼，這世間的任何煩惱或許都能煙消云散。在

《掀起你的蓋頭來》音樂伴奏下，翩翩起舞，空翻等難度都

順利完成，當(dāng)音樂消失那一刻，全場響起了熱烈的掌聲。賽

后，江專玉源走下場禮貌地與教練握手，她的比賽全部結(jié)束，

四項總分59.998分。江專玉源坐在場邊靜靜等待俄羅斯選手

穆斯塔芬娜的自由操表演。

9.楊伊琳的比賽與《紅磨坊》（2008年奧運會）

楊伊琳中國體操運動員，她的身體協(xié)調(diào)性好，體型勻稱,

技術(shù)全面，基本功扎實，動作的規(guī)格質(zhì)量很高，以轉(zhuǎn)體見長

的她擁有一套目前世界上最高A分的動作，而且沒有因為增

加難度而降低完成質(zhì)量，一直保持著高規(guī)格的成套動作。

2008年的奧運會的比賽中她整個動作流暢、身體線條優(yōu)美、

空翻舒展、動作連接和轉(zhuǎn)體姿勢漂亮，無論是外形還是動作,

都像霍爾金娜，比賽中她隨著《紅磨坊》的電影原聲，舞蹈

性感抽離，演繹難度極大。幾個高難度技巧連接舉重若輕，

體操動作也非常到位，獲得觀眾的好評和裁判的高度認(rèn)可獲

得銅牌。

《紅磨坊》歌曲流暢的旋律撼動人心，電子節(jié)拍加上民

族樂風(fēng)，其間穿插著小提琴活潑明快的演奏。將主人公的心

理描繪得淋漓盡致。音樂一開始便使用小提琴獨奏吸引觀眾

的情緒，憂傷而綿延不斷。伴隨著劇情的發(fā)展。弦樂團(tuán)中大

提琴的低音提琴不斷壓迫，那一把小提琴的聲音顯得虛弱而

無助，但又不斷在掙扎。

在高手林立的世界體壇上，各國的優(yōu)秀女子體操選手爭

奇斗艷，不僅展示給觀眾高難度的技巧，高水平的舞姿，而

且伴隨著他們的競技表演，還帶給觀眾旋律優(yōu)美、節(jié)奏鮮明、

氣勢磅礴的經(jīng)典樂章。除了上述介紹的幾個著名女子體操選

手的比賽項目和他們選擇的伴奏音樂，在世界大賽中，這樣

高水平的選手和強(qiáng)烈感染觀眾的經(jīng)典音樂，像璀璨的夜空星

光燦爛。中國女子體操隊員劉璇在2000年悉尼奧運會上以

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的優(yōu)美音樂為背景，其高

難度技巧，精美舞姿與音樂完美的融合，使現(xiàn)場所有觀眾都

如癡如醉；羅馬尼亞女子體操隊員安德雷婭?拉杜坎在2000

奧運會上她精湛的技藝伴隨《大河之舞》優(yōu)美的旋律，使這

個靈鹿般的女孩的水平發(fā)揮的淋漓盡致，成為當(dāng)屆奧運會上

的經(jīng)典；阿塞拜疆體操運動員帕夫洛娃在2008奧運會上使

用《出埃及記》作為背景音樂，俄羅斯女子體操隊員克拉瑪

蓮科在2008奧運會上用《傳奇》作為背景音樂，羅馬尼亞

女子體操隊運動員桑德拉?伊茲巴薩(SandraIzbasa)在

2008奧運會上用《TaniecEleny》作為背景音樂。

二、藝術(shù)體操與交響樂

藝術(shù)體操(RhythmicGymnastics)是一項新型的女子

競技體育項目，是奧運會、亞運會比賽項目。在日本叫“新

體操”，而在香港和臺灣叫“韻律體操”。它起源于19世

紀(jì)末20世紀(jì)初的歐洲，并于50年代前經(jīng)蘇聯(lián)傳入中國。有

團(tuán)體賽、個人全能賽和個人單項賽等多種形式。由舞蹈、跳

躍、平衡、波浪形動作及部分技巧運動動作組成。一般在音

樂伴奏下進(jìn)行，富有極強(qiáng)的藝術(shù)性，人們把它稱為“體育芭

田O

藝術(shù)體操，是一種藝術(shù)性很強(qiáng)的女子競賽體操項目。

實際上，藝術(shù)體操并非由人們單獨發(fā)明創(chuàng)造，而是由當(dāng)時法

國的生理學(xué)家喬治?德邁尼、瑞士的音樂教師臺爾?克羅茲、

德國的舞蹈教師拉班以及現(xiàn)代體操家博德和梅道等人，主張

以女子優(yōu)美的自然體型為基礎(chǔ)，在音樂伴奏下，做出各種有

節(jié)奏的藝術(shù)造型動作活動，從而發(fā)展女子身體的柔韌性，形

成正確的健康的身體形態(tài)，同時增強(qiáng)人體動作的藝術(shù)性和協(xié)

調(diào)性。

藝術(shù)體操提倡韻律和節(jié)奏，是以自然性的動作為基礎(chǔ)的

節(jié)奏運動。藝術(shù)體操不僅是體育運動的健康美，而且是融入

了芭蕾舞、民族舞、競技體操、技巧、武術(shù)、雜技、戲劇等

技術(shù)之精髓，還創(chuàng)造了一整套的有思想、有表情、有層次、

有結(jié)構(gòu)、有難度的立體練習(xí)程式，從而構(gòu)成藝術(shù)體操的美。

藝術(shù)體操以其高超的難度技巧，獨特新穎的編排、嫵媚多姿

的，裊裊婷婷的動作及協(xié)調(diào)一致的音樂配合等因素來展示出

優(yōu)美而和諧的姿態(tài)美。

藝術(shù)體操的主要項目有繩操、球操、圈操、帶操、棒操

5項，它吸收了芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民間舞和雜技等精華，不

但能夠培養(yǎng)運動員的力量、靈巧、節(jié)奏感等素質(zhì)，從心理和

生理角度來看，更符合女子鍛煉的要求，是深受現(xiàn)代女性歡

迎的運動。19世紀(jì)末出現(xiàn)有音樂伴奏的各種身體動作練習(xí)。

20世紀(jì)初，瑞士日內(nèi)瓦音樂學(xué)院教師雅克?達(dá)爾克羅茲

(EmileJaques-Dalcroze)創(chuàng)編的韻律體操，將身體練習(xí)

與音樂結(jié)合起來，并從最初的徒手發(fā)展為使用輕器械的形

式。1962年被國際體操聯(lián)合會確定為比賽項目。1963年舉

辦第一屆世界藝術(shù)體操錦標(biāo)賽，1988年被列為奧運會比賽項

目。

藝術(shù)體操是音樂與動作的完美結(jié)合體，其中音樂是用音

響為材料來表達(dá)情感的，而藝術(shù)體操則是用人體的動作來構(gòu)

成自己的形體美的，它們是博大精深的抒情藝術(shù)中絕不可分

割的一對李生姐妹。音樂是以節(jié)奏、旋律、和聲調(diào)式等構(gòu)成

的聽覺藝術(shù)，對人體運動和人的情感、情緒變化有著直接的

影響。有些音樂具有節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美、風(fēng)格各異的特點,

因而藝術(shù)體操在不同風(fēng)格的音樂伴奏下，通過動作節(jié)奏的強(qiáng)

弱、幅度的大小、速度快慢變化，使動作錯落有致，從而提

高表演效果，增強(qiáng)感染力。因此，運動員在做動作時，受優(yōu)

美旋律的啟迪，可激發(fā)其藝術(shù)創(chuàng)作的激情，盡情而自如的展

現(xiàn)動作，抒發(fā)情感，使動作、音樂和情感達(dá)到完美的統(tǒng)一。

音樂是藝術(shù)體操的靈魂，是充分體現(xiàn)其韻律和節(jié)奏的最主要

的表現(xiàn)手段。一首優(yōu)美動聽、與動作協(xié)調(diào)配合的樂曲，不僅

能激發(fā)練習(xí)者的情緒，提高練習(xí)的興趣，最主要的是能使藝

術(shù)體操動作更富有感染力和表現(xiàn)力。

藝術(shù)體操的美離不開絕妙音樂的配合。藝術(shù)體操以其高

超的難度技巧，獨特新穎的編排、嫵媚多姿的舞蹈，裊裊婷

婷的動作及協(xié)調(diào)一致的音樂配合等因素來展示出優(yōu)美而和

諧的姿態(tài)美。它要求每一個動作的一招一式不僅具有線條美

和節(jié)奏美，而且還要有大小、高低、強(qiáng)弱、快慢、緩急、正

側(cè)、主賓、虛實、方圓、奇偶、斷續(xù)、頓挫、張弛、離合等

變化，表現(xiàn)出藝術(shù)體操的高雅和諧，剛?cè)嵯酀?jì)，動靜結(jié)合的

美姿，從而使人們賞心悅目。2003年的世界藝術(shù)體操錦標(biāo)賽

中，中國隊集體5帶表演贏得了裁判們的好評，5位中國女

孩嫻熟的技藝將身體的柔美展現(xiàn)得淋漓盡致，五條彩帶在空

中飛揚。自由地穿梭在彩帶起伏的波浪中，宛如翩翩起舞的

彩蝶。而這一整套動作所配的音樂無疑是畫龍點睛的一筆。

整套動作的背景音樂采用了DannyElfman創(chuàng)作專輯

MissionImpossible中的一首曲子PhoneHome?？侦`的女

高音貫穿了整個表演過程，宛如來自天堂般的聲音回旋在莫

大的比賽場里，聲音極具的穿透力又仿佛能穿透一切阻礙，

向無限的遠(yuǎn)方延伸。該首曲子和5位中國女孩的表演融為

一體。本次比賽的開始動作非常新穎，也是整體突出中國隊

特色的部分。開場動作是由一位選手拿著四條帶子，然后將

帶子用腳拋出。隨著音樂的徐徐展開，幾道紫色翩翩起舞的

帶子仿佛注入了靈魂版一躍空中，劃出優(yōu)美漂亮的曲線。曲

子的高潮部分又一改空靈飄渺的風(fēng)格，轉(zhuǎn)為緊張激動的音

調(diào)，將觀眾的注意力僅僅抓住。5位中國女孩如出一轍的跨

跳，彩帶劃過身側(cè)，音樂也達(dá)到最高點。無疑是一場視覺享

受。繼而，音樂又轉(zhuǎn)為飄渺的女高音，動作幅度也隨之慢慢

減小，在最后的一瞬漸漸結(jié)束。整個過程柔中帶鋼，加上音

樂的烘托，無疑是一場頗為讓人享受的視覺盛宴。像上屆

亞運會冠軍周小菁的帶操“化蝶”，1998年，曼谷亞運會上,

周小菁在被她自己稱為“一場最艱苦的比賽”中，戰(zhàn)勝了強(qiáng)

敵日本隊，一人獨得兩枚金牌。周小菁的藝術(shù)體操比賽項目

的音樂背景是著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，這

位典型的江南女子，苗條，白皙，眉眼如畫，一顰一笑，都

洋溢著靈秀之氣。當(dāng)她身著一襲水綠色比賽服，“溶”入音

樂起舞，像傳說中的化蝶一樣，行云流水般勾勒出江南春光

無限好的意境，使在場的觀眾無不如沐春風(fēng)。周小菁用她的

形體語言和經(jīng)典音樂，在國內(nèi)外比賽中都獲得了裁判員的一

致好評，給觀眾們留下了深刻的印象。因此在強(qiáng)手如林的激

烈競爭中，技壓群芳，獲得兩枚金牌。

藝術(shù)體操只有以高雅的技巧、優(yōu)美的舞姿、動聽的旋律、

協(xié)調(diào)的色彩、感人的藝術(shù)形象和敢于表現(xiàn)等各種因素，綜合

成一個統(tǒng)一、和諧的有機(jī)整體，才能創(chuàng)造出鮮明、完美的意

境，令人心馳神往，產(chǎn)生強(qiáng)烈的審美力量。世界藝術(shù)體操大

賽中，那些優(yōu)秀的體操選手們無不是將技巧、舞姿、音樂三

者完美結(jié)合，創(chuàng)作出驚世之美。下面介紹一些著名選手在大

賽中所選用的音樂背景。

1.拉威爾的《波萊羅舞曲》

《波萊羅舞曲》（Bolero）,又譯做《波露曲》、《波麗露》，

由法國作曲家莫里斯?拉威爾創(chuàng)作于1928年。《波萊羅舞

曲》是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一

部最優(yōu)秀的作品，同時又是二十世紀(jì)法國交響音樂的一部杰

作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達(dá)?魯賓斯坦委托而作。

民間舞蹈風(fēng)格的旋律是這部作品的基礎(chǔ)。"波萊羅"原為西班

牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節(jié)奏

來配合。形式上，由主部、中間部和再現(xiàn)部構(gòu)成。但拉威爾

所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標(biāo)題，實際上是一

首自由的舞曲，也是拉威爾為數(shù)不多的專為樂隊而寫的作品

之一。

拉威爾在該作品中采用了非常獨特的手法：全曲在一個

固定的節(jié)奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復(fù)組成。

節(jié)奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調(diào)上，只是

最后的兩小節(jié)才開始波萊羅舞曲相關(guān)圖片⑵波萊羅舞曲相

關(guān)圖片⑵轉(zhuǎn)調(diào)；前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏，

后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強(qiáng)的變化。

該曲被公認(rèn)為20世紀(jì)法國最有代表性的管弦樂作品之一。

2012年倫敦奧運會上，白俄羅斯的團(tuán)體藝術(shù)體操把它作為背

景音樂。

2.《Porunacabeza》（中文：《一步之差》或《只為

伊人》）

這首由于好萊塢大片《聞香識女人》而讓中國人熟悉的

樂曲《Porunacabeza》（中文譯為“只為伊人”或“一步

之差”），是一首在全世界流傳的華麗而高貴動人的探戈名

曲。它不僅是電影《聞香識女人》的插曲，也出現(xiàn)在眾多電

影的配樂中，如電影《真實的謊言TrueLies》《史密斯夫

婦Mr.&Mrs.Smith》《辛德勒的名單》等都用它做背景音

樂和插曲。它是阿根廷探戈舞曲的極致代表，也使全世界的

樂迷所最為熟知而深深愛上探戈旋律。它是由阿根廷史上最

負(fù)盛名的探戈歌手卡洛斯葛戴爾(CarlosGardel)所作，別

于近代阿根廷探戈音樂大師艾斯特皮耶左拉(Astor

Piazzola)將探戈與西方古典、爵士音樂結(jié)合而創(chuàng)造出新現(xiàn)

代的探戈組曲；卡洛斯?葛戴爾作品所代表的意義是將探戈

音樂歌曲化、將這個流傳于阿根廷的民間音樂成功的推向巴

黎及紐約等城市上流社會國際舞臺的第一人，也是探戈音樂

全盛成熟時期開始的代表人物，英俊瀟灑的他更深受歐美地

區(qū)國家的樂迷所熱愛，是阿根廷探戈音樂世界里的貓王！創(chuàng)

作出眾多經(jīng)典探戈名曲的卡洛斯葛戴爾擁有百張以上的唱

片錄音在全世界發(fā)行，即便在逝世的多年后的今天，他仍是

阿根廷的音樂傳奇，廣受全世界樂迷的尊崇與喜愛！

《Porunacabezal首段呈現(xiàn)慵懶以及幽默的口吻，進(jìn)

入到B段轉(zhuǎn)小調(diào)，轉(zhuǎn)而呈現(xiàn)激情的感覺，接著又轉(zhuǎn)回大調(diào)。

由小提琴和口琴作對位和聲的表現(xiàn)。兩個部分那種前后矛盾

而又錯落有致的風(fēng)格充分的展現(xiàn)了探戈舞中兩人配合的默

契。進(jìn)入B段后的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然

后突然做減慢，回到首調(diào)收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演

奏下委婉、激蕩，盡現(xiàn)了探戈舞曲的精制。小提琴尖銳卻

不刺耳，抑揚頓挫卻內(nèi)斂干練，高調(diào)又內(nèi)斂的引領(lǐng)著旋律，

猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態(tài)

度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴鮮快明亮的節(jié)奏，

把情節(jié)步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，仿佛

是在下一個旋轉(zhuǎn)前深吸一口氣，然后就出發(fā)，去征服這個舞

池，風(fēng)琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風(fēng)情……一

首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈,

永遠(yuǎn)只差最后一步。

2008年奧運會上，俄羅斯代表隊的藝術(shù)體操項目用它作

為音樂背景。

3.《特利斯坦與伊索爾德》

《特里斯坦與伊索爾德》是個在西方家喻戶曉的愛情悲

劇，其傳說雖源自爰爾蘭，卻是由法國中世紀(jì)游吟詩人在傳

唱過程中形成了文字，1924年，德國作家托馬斯?曼把它創(chuàng)

作成了劇作。作曲家瓦格納創(chuàng)作了歌劇《特利斯坦與伊索爾

德》，在創(chuàng)作過程中，對半音和聲的運用開創(chuàng)了音樂歷史的

新紀(jì)元，它不僅增強(qiáng)了這部劇作的表現(xiàn)力，更重要的是發(fā)展

了和聲理論，而且其影響一直延伸到二十世紀(jì)的音樂創(chuàng)作之

中。就內(nèi)容而言，從一方面看，《特利斯坦與伊索爾德》的

悲劇性主題深受叔本華思想的影響，有著強(qiáng)烈的悲觀色彩。

劇中描述：高崖上俯視蒼茫大海的特里斯坦堡，一棵菩提樹

下，瀕死的特里斯坦正期待伊索爾德的到來。牧童吹奏著一

支凄婉的悲歌，在昏迷與清醒之間，特里斯坦產(chǎn)生了幻覺，

他大喊著：“船來了！船來了！……不知過了多久，他

終于聽到了他所渴念的熟悉的聲音，他爬了起來，搖搖欲墜

地奔向正張開雙手朝他而來的伊索爾德，在伊索爾德的溫柔

懷抱中，特里斯坦注視著她，滿懷內(nèi)心的喜悅而死去。這時,

馬克國王得知迷藥之情，宣布饒恕他們。此刻，伊索爾德凝

視著死去的愛人，她心馳神搖，滿懷情死的歡樂，“伊索爾

德的情死之歌”輕輕地升起，慢慢地，注入了狂悅的激情。

一曲終了，伊索爾德倒在特里斯坦的懷里，沉入到永恒的黑

暗之中，也沉入到永恒的愛之夜中。

瓦格納的音樂劇《特利斯坦與伊索爾德》，使詩與音樂

體現(xiàn)了最高的古典完善，因此許多電影、體育比賽中的花樣

滑冰、藝術(shù)體操、自由體操選手都經(jīng)常用這部劇的音樂做伴

奏和背景。

2008年北京奧運會上，烏克蘭選手安娜?貝索諾娃在藝

術(shù)體操的圈操表演中，用《特利斯坦與伊索爾德》做音樂背

景。

4.《黑眼睛》

《黑眼睛》最初是烏克蘭和俄羅斯作家葉普根尼?格瑞

比昂卡(1812?1848)的一首愛情體裁的茨岡歌謠。大約在

1884年被人譜上曲，據(jù)說是出自作曲家維爾特奈爾的一首圓

舞曲。后來俄國著名的男低音歌唱家夏里亞賓(1873?1893)

的改編加工和演唱傳播使這支歌曲馳名全世界，成為在歐美

各國的知名度僅次于《伏爾加河纖夫曲》的俄羅斯民歌。

這首手風(fēng)琴改編曲保留了原曲濃郁的茨岡風(fēng)格。茨岡，

又稱吉普賽，18世紀(jì)進(jìn)入俄國中部，他們別有風(fēng)味的合唱在

彼得堡和莫斯科紅極一時。許多俄羅斯作曲家甚至認(rèn)為茨岡

演繹的俄羅斯歌曲才是真正民間的。18世紀(jì)末、19世紀(jì)初,

在城市浪漫曲的基礎(chǔ)上開始形成所謂的“茨岡歌曲”，但這

多半是俄國佚名作曲家創(chuàng)作的、自認(rèn)為是有“茨岡風(fēng)格”的

俄國浪漫曲，《黑眼睛》便是其中之一。茨岡音樂具有一定

的樂曲形式，稱為“威爾本科什"。它從緩慢的引子開始，

后面緊接快速的段落，其特點是具有自由的速度和節(jié)奏、富

有華麗裝飾音的即興演奏?！巴柋究剖病焙髞戆l(fā)展成為著

名的“查爾達(dá)什”舞曲，它是由兩個交替段落構(gòu)成的樂曲，

有緩慢憂郁的引子，頭一段為快板抒情的“拉蘇”舞曲；第

二段為快速粗獷的“夫利什卡”舞曲。

2000年悉尼奧運會上，俄羅斯運動員卡巴耶娃在藝術(shù)體

操項目中，用《黑眼睛》做音樂背景。

5.《大河之舞》

《大河之舞》（Riverdance,港譯《舞起狂瀾》）是愛

爾蘭的傳統(tǒng)的踢踏舞舞劇，規(guī)模宏大，氣勢磅礴。起源于1994

年4月30日，歐洲歌唱大賽節(jié)目過場時段有一段7分鐘的

踢踏舞蹈表演，深受觀眾喜愛。繼而改編為一場約2小時的

劇場秀，內(nèi)容除愛爾蘭的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗

明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及美國紐約風(fēng)格的的爵士踢踏舞

《大河之舞》劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合

成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波

瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在

愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深

感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳

統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風(fēng)笛延續(xù)

著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，就

這樣又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。讓人不可抑止地

淹沒在愛爾蘭式的感傷和悸動之中。還有那行云流水般的，

如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒的清晨那發(fā)涼的空氣，

可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾。

1984年，當(dāng)藝術(shù)體操第一次成為奧運會項目時，加拿大

的藝術(shù)體操選手洛里?馮(LoriFung)以《大河之舞》為音

樂背景，精彩的舞姿和優(yōu)美的旋律完美結(jié)合，高難度的技巧

和鮮明的節(jié)奏嵌入式的融合，使她獲得奧運史上第一枚藝術(shù)

體操金牌。

6.《出埃及記》

《出埃及記》又名《法老與眾神》(Exodus：Godsand

Kings)是著名導(dǎo)演雷德利?斯科特執(zhí)導(dǎo)的一部圣經(jīng)題材史

詩電影，由克里斯蒂安?貝爾、喬爾?埃哲頓主演，2014年

12月12日在北美上映。它改編自《圣經(jīng)》，講述摩西率領(lǐng)

四十萬名以色列人奴隸，反抗埃及法老拉美西斯迫害，越過

紅海、出走埃及的故事。

劇情內(nèi)容是，摩西與法老拉美西斯二世原本情同手足，

但摩西漸漸地意識到了自己的使命，那就是解救水深火熱中

備受奴役的猶太人民。拉美西斯拒絕了他的請求，并對猶太

人展開了更殘忍的屠殺。摩西的“神”降下“十災(zāi)”于埃及，

以懲罰法老的惡行，分別是蝗災(zāi)、青蛙災(zāi)、虱子災(zāi)、蒼蠅災(zāi)、

血水災(zāi)、泡瘡災(zāi)、冰雹災(zāi)以及黑暗之災(zāi)等。上帝降下“十災(zāi)”

之后，埃及陷入黑暗與混亂，而遵行上帝之命的摩西與自詡

為神的拉美西斯在也漸漸走向?qū)α⒌木置?，摩西率領(lǐng)四十萬

名希伯來人展開不朽旅程，逃離埃及與致命災(zāi)禍

大地蒼茫，白雪皚皚，寒冽的北風(fēng)，呼嘯著、翻滾著，

以摧枯拉朽之勢，橫掃亙古，古埃及的文明使者正牽馬出

征.....管弦樂，以切分音符奏響了出征的前奏，渾厚剛毅

的鋼琴憤然躍出，拉開了挑戰(zhàn)極限、挑戰(zhàn)世俗的偌大帷幕。

古埃及法老一邊敲打著阿拉伯鼓，一邊振振有詞的祈禱著、

祝福著，“使者?。∫宦菲桨舶?！”。然而，路途怎么可能

平坦？必將歷經(jīng)艱難險阻，跨越高山，橫渡江海，踏平沙漠，

驅(qū)趕走獸.....主旋律在渾厚的諧音伴奏下，步步逼近，反

復(fù)跳躍，不斷敲打著聆聽者的胸懷。出使者抱定“天降大任

于斯也，必苦其心志，勞其筋骨”之堅定信念，以其“路漫

漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下求索”之情懷。那氣概，如若驚天地、

泣鬼神，披荊斬棘，所向披靡之勢，蕩氣回腸，行云流

水.....

在節(jié)奏感極強(qiáng)的快慢變換中，忽如古埃及腥風(fēng)血雨的戰(zhàn)

場，忽如雨后天晴的寂靜。主旋在經(jīng)過激越、豪情的推進(jìn)中，

似有歷經(jīng)艱苦卓絕，奪取勝利的豪邁激情。興奮、跳躍、歡

呼.....音樂結(jié)尾，主旋律把無限的激情推向極致，驟然

收筆，給人以無限遐想。

這個史詩般的故事和經(jīng)典的音樂作品，被許多人作為音

樂背景。阿塞拜疆體操運動員帕夫洛娃在2008奧運會上使

用《出埃及記》作為背景音樂。

在藝術(shù)體操的世界大賽中，選擇適合與高水平高難度動

作相匹配的經(jīng)典音樂，是比賽成功的重要條件。除上述介紹

的幾個典型伴奏音樂外，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、小提琴協(xié)奏

曲《梁山伯與祝英臺》以及《傳奇》、（TaniecEleny》、

《柏林協(xié)奏曲》、《BarbarianHorde》等交響樂曲和著名

的電影作品主題曲、歌劇選曲都是優(yōu)秀體操選手們的選擇。

三、花樣滑冰與交響樂

滑冰是（運動員）穿上用長而薄的金屬刀片裝在靴底的

冰鞋（靴），靠自身力量在冰上滑行的一項運動，而花樣滑

冰是滑冰技術(shù)與舞蹈藝術(shù)完美結(jié)合的一項體育競技藝術(shù)?；?/p>

樣滑冰又被稱為“冰上芭蕾”，這個運動的特點就是在音樂

的伴奏下運動員完成一系列富有藝術(shù)性的動作。花樣滑冰分

為男子單人滑、女子單人滑和男女雙人滑，中國運動員雙人

滑項目著名的有：中國花滑第一個奧運冠軍申雪、趙宏博以

及龐清、佟健，張丹、張昊，隋文靜、韓聰；女子單人滑的

有：中國花滑第一個世界冠軍陳露，新秀李子君等；男子單

人滑的有：閆涵，李成江，宋楠等?；踊荣惖谋尘耙?/p>

樂一般選取古典音樂和影視原聲和交響樂曲，經(jīng)過專業(yè)團(tuán)隊

進(jìn)行改編、混編而成，作為選手一個賽季的比賽曲目，通常

為SP、LP、EX各一首?；踊幸皇浊庸潭ǖ倪x段適

合固定的動作，比如高潮適合跳躍，遞增適合旋轉(zhuǎn)，迭起適

合接續(xù)步。常用的曲子有：《1492征服天堂》、《圖蘭朵》、

《愛情故事》、《卡門》、《泰伊斯冥想曲》、《茶花女》、

《蝴蝶夫人》、《費加羅的婚禮》、《宋氏王朝》、《梁山

伯與祝英臺》、《時光倒流七十年》以及俄羅斯民歌《黑眼

睛》、斯特的《愛之夢》等各種歌劇，音樂，電影原聲等，

還有像一些探戈音樂，如《珍珠港》、《天方夜譚》，拉赫

瑪尼諾夫的《鋼琴協(xié)奏曲》、《帕格尼主題狂想曲》等，都

經(jīng)常出現(xiàn)在花樣滑冰選手比賽的音樂中。

1.圣桑的《骷髏之舞》

交響詩《骷髏之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874

年，1875年在巴黎首次上演，是法國著名作曲家和演奏家圣

桑所作的四部交響詩中最負(fù)盛名的作品。樂曲是根據(jù)法國詩

人亨利?扎里斯的一首奇怪的詩寫成，樂曲旋律采用了中

世紀(jì)末日審判的圣詠《憤怒的日子》的曲調(diào)，給人以陰陽怪

氣的感覺。起初音很弱，逐漸發(fā)展到全奏，好像聚集到墓場

上的骷髏越來越多，舞跳得越來越熱烈。

2009年花樣滑冰世錦賽上，花滑史上第一位集冬奧會、

世錦賽、大獎賽、總決賽、四大洲賽、世青賽冠軍于一身的

女單大滿貫得主，第一位職業(yè)生涯所有比賽未下領(lǐng)獎臺的韓

國女單選手金妍兒，身著一襲白花點綴的黑衣，把圣桑的《骷

髏之舞》舞動地帶有酷冷的靈異色彩，金妍兒風(fēng)格迥異的短

節(jié)目點燃了觀眾的激情，掌聲和歡呼聲伴隨著每一次高高躍

起穩(wěn)穩(wěn)落冰、速度飛快的冰上滑行和姿態(tài)優(yōu)美的忘情旋轉(zhuǎn)響

徹冰場。

2.伊薩克?迪內(nèi)森《走出非洲》主題曲

《走出非洲》是丹麥女作家伊薩克?迪內(nèi)森(Isak

Dinesen)在1937年發(fā)表的傳體小說，她以優(yōu)美的文字?jǐn)⑹?/p>

了1914年至1931年她在非洲經(jīng)營咖啡農(nóng)場的生活,充滿深

情地回憶了非洲的自然景色，動物和人，故事纏綿俳惻，扣

人心弦，字里行間體現(xiàn)出作家對非洲風(fēng)土人情的熟悉和眷

戀，處處洋溢著散文美的內(nèi)涵。該片獲得奧斯卡金獎?！蹲?/p>

出非洲》的主題曲是莫札特的《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲第二樂

章》。

《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》是莫札特為當(dāng)時他的好友，維

也納宮廷樂隊的單簧管演奏大師斯塔德勒AntonPaul

Stadler而作。據(jù)說莫扎特本人并不會吹單簧管，他第一次

聽到曼海姆樂隊中的單簧管時，只有七歲。單簧管引起的美

感的聲音，它那靈敏的力度層次，彩虹般的音色幅度，從近

乎小號般燦爛的高音到最低音區(qū)的濃厚音色，使他著迷。使

他在此樂章中淋漓盡致地發(fā)揮了單簧管的燦爛技巧。因此此

樂章具有寧靜、富張力的性格，豎笛平靜地吹奏出宛如歌劇

詠嘆調(diào)的主弦律，音樂整體聽來有濃厚的主奏樂器獨白的室

內(nèi)樂風(fēng)格。

2010年溫哥華冬奧運上，德國組合薩維申科、斯佐爾科

維自由滑以《走出非洲》為配樂獲得了亞軍。

3.姆斯基?柯薩科夫《天方夜譚》交響組曲

俄羅斯作曲家里姆斯基?柯薩科夫交響組曲《舍赫拉查

德》(Scheherazade)因取材于著名的阿拉伯民間故事集《天

方夜譚》，所以《舍赫拉查德》的別名為《天方夜譚》，在

圣彼得堡首演；《天方夜譚》這部偉大的民間故事集內(nèi)容取

材于包羅萬象，有格言、諺語、寓言、童話、戀愛故事、冒

險故事、歷史故事和名人軼事等的《一千零一夜》，寫情寫

景深刻生動，真實地反映出中世紀(jì)阿拉伯地區(qū)的社會制度、

生活方式、宗教信仰和風(fēng)土人情，這部作品便是根據(jù)《一千

零一夜》中的畫面和場景，以音樂的形式描畫出來的偉大作

口

口口O

2009年花樣滑冰世錦賽上，金妍兒自由滑項目中用金珠

裝飾的火紅裙裝加上發(fā)髻上飄動的紅頭飾詮釋出了《天方夜

譚》的浪漫與神秘，贏得了一片喝彩。2010年溫哥華冬奧運

上，中國花樣滑冰隊張丹、張昊在短節(jié)目比賽時也是選取的

具有異國旋律的《天方夜譚》作為背景音樂的。

4.格什溫《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》

《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是繼《藍(lán)色狂想曲》之后格什溫

創(chuàng)作的具有古典樣式的協(xié)奏曲，其節(jié)奏活力四溢，旋律引人

入勝的獨特風(fēng)格而成為爵士音樂與嚴(yán)肅音樂相結(jié)合的典范，

同時也成為現(xiàn)代美國音樂作品的杰出代表之一。許多人認(rèn)為

這是格什溫最優(yōu)秀的一部作，英國指揮家科茨甚至將它列入

了歷來50部最優(yōu)秀的作品之一。這部作品分三個樂章，第

一樂章Allegro（快板，F(xiàn)大調(diào)），音樂一開始引子是一個有

定音鼓演奏的狂想曲風(fēng)格的快速樂句，帶有明顯的爵士風(fēng)

格，一開始就讓人進(jìn)入一種亢奮狀態(tài)。在這一樂章里，格什

溫盡管大量采用了當(dāng)時流行的查爾斯頓舞（Charleston）,

但是他巧妙的運用爵士鋼琴語言，令當(dāng)代歐洲的作曲家們也

為之贊嘆。第二樂章，Aandanteconmoto-Adagio（慢板一■

流暢的行板，降D大調(diào)）。這是一段含情脈脈、纏綿的布魯

斯（Blues）,表示不同特征的器樂獨奏在鋼琴出現(xiàn)之前從

管弦樂隊浮現(xiàn)出來。第三樂章，Allegroagitato（激動的快

板，f小調(diào)）。西部牛仔式的旋律，穿插上各樂章的主題素材,

讓你感覺到某些《藍(lán)色狂想曲》的影，最后漸進(jìn)到急板，隨

著定音鼓的推動，最后輝煌地結(jié)束在鋼琴和樂隊的強(qiáng)奏F大

調(diào)主和弦。

2010年溫哥華冬奧運上，金妍兒自由滑的比賽中以完美

演繹格什溫的《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，使全場觀眾掌聲雷動,

驚嘆不已，最后獲得冠軍，成為韓國歷史上第一位花樣滑冰

奧運會冠軍，并被記入吉尼斯世界紀(jì)錄。

5.阿爾比諾尼《G小調(diào)柔板》

《G小調(diào)柔板(AdagioinGminor)》是意大利巴洛克

作曲家托馬索?喬瓦尼?阿爾比諾尼的代表作，阿爾比諾尼

僅以這一首曲子而聞名于世。

托馬索.齊奧凡尼.阿爾比諾尼1671年出生于意大利

威尼斯，是一個富裕的造紙商的長子。少年時當(dāng)過歌手，而

作為小提琴手他當(dāng)時更出名，后來從事歌劇和樂器作曲。因

為父子關(guān)系不和，1709年其父親去世前在遺囑中免除了他的

財產(chǎn)繼承權(quán)(按意大利人的慣例，家庭財產(chǎn)應(yīng)由長子繼承)。

從此他專心孜孜地為自己的愛好而作曲，并辦了一所相當(dāng)成

功的專門培養(yǎng)歌唱家的藝校。他妻子就是一位歌劇演員。阿

爾比諾尼一生在威尼斯度過，但去過許多地方，并得到當(dāng)?shù)?/p>

名流的款待。他創(chuàng)作過81部歌劇，但大多數(shù)未出版，以后

手稿遺失。但他的樂器作曲較為幸運，出版過10集，當(dāng)時

深受歡迎，并多次印刷，可惜所有的音樂手稿和印刷品在第

二次世界大戰(zhàn)的轟炸中幾乎毀于一殆。1945年，米蘭的一位

音樂理論家萊莫.齊亞左托，為了完成阿爾比諾尼的傳記和

作曲總表，整理出驚人之作的《G小調(diào)柔板》。

2010年溫哥華冬奧運上，在我國花樣滑冰選手“冰上情

侶”申雪、趙宏博在阿爾比諾尼《G小調(diào)柔板》的謳歌中，

以如癡如醉的深情表演令人拍案叫絕，最終以216.57分的

高分一舉奪得了雙人滑的冠軍，實現(xiàn)了中國花樣滑冰的一個

重大突破。

6.柴可夫斯基《胡桃夾子》組曲

《胡桃夾子》是俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基在1892

年所作的兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，劇本是彼季帕根據(jù)恩斯

特?霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫

成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》，

是柴科夫斯基三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞

臺上久演不衰的舞劇精品之一。

《胡桃夾子組曲》舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話

色彩，具有強(qiáng)烈的兒童音樂特色。2003年世界花樣滑冰大獎

賽總決賽上，申雪、趙宏博將柴可夫斯基的《胡桃夾子》，

演繹得淋漓盡致，美倫美奐，將花樣滑冰的美麗和優(yōu)雅以別

樣的形式演繹得無懈可擊，更使得他們站在世界花樣滑冰雙

人滑顛峰。

7.《追夢無悔》

《追夢無悔》，原名：TheImpossibleDream（直譯《不

可能的夢》）o是1972年根據(jù)百老匯音樂劇《夢幻騎士Man

ofLaMancha》改編的同名音樂電影，由愛爾蘭著名影劇明

星彼得?奧圖PeterO'Toole主演。影片中的歌曲音樂悠

揚唯美，歌詞富有哲理，主題音樂｛TheImpossibleDreamt

貫串始終。電影以及電影原聲大碟中的歌曲均由英國影劇演

員、歌手西蒙?吉伯特SimonGilbert演唱。

我國著名花樣滑冰運動員龐清、佟健于2009年6月

專程飛赴加拿大，請享譽(yù)世界的加拿大人大衛(wèi)?威爾森根據(jù)

電影主題音樂《TheImpossibleDream）為他們編排了新的

自由滑節(jié)目、交響版的《TheImpossibleDream》，快慢結(jié)

合的曲風(fēng)和曲折的故事情節(jié)可以將他們以舞蹈見長的特色

展現(xiàn)得淋漓盡致，這也是雙方第一次合作。

“我們有許多夢想雖然都難以實現(xiàn)，但卻一刻也無法停

止對它的渴求和追逐”，龐清、佟健由其20多年的運動經(jīng)

歷所感而發(fā)，將交響版的《TheImpossibleDream》更名為

《追夢無悔》，于2009賽季作為配樂使用。

2010年2月16日，第21屆溫哥華冬奧會上，選擇這段

音樂為他們的自由滑配樂。龐佟二人傾情投入，完美的演繹

了雙人滑節(jié)目《追夢無悔》，觀眾為其高超的藝術(shù)表現(xiàn)和精

湛的技術(shù)所折服，獲得了PacificColiseum（太平洋體育館）

全場1萬4千名觀眾的standingovation（起立鼓掌），并最

終以自由滑第一的成績獲得雙人滑銀牌。網(wǎng)友在龐佟的博客

贊嘆到“此舞只應(yīng)天上有，人間芳影無處覓”。以《追夢無

悔》為音樂背景的精彩技藝表演使他們以141.81分刷新了

國際滑聯(lián)的自由滑最高分紀(jì)錄。

此外，經(jīng)常被用來作為花樣滑冰項目背景音樂的還有肖

邦的《降E大調(diào)夜曲》、柴可夫斯基的《天鵝湖》組曲、弗

朗茲?李斯特的《第二鋼琴協(xié)奏曲》、卡門的《哈巴涅拉》

舞曲、科莫?普契尼的《圖蘭朵》等等。2014年世界花樣滑

冰錦標(biāo)賽中，亞洲第一個三次奪得世界花樣滑冰錦標(biāo)賽桂冠

的日本女子單人滑運動員淺田真央在女子單人滑短節(jié)目用

的便是肖邦的《降E大調(diào)夜曲》作為背景音樂，并奪得了此

項目的冠軍。

四、花樣游泳與交響樂

花樣游泳是游泳項目的一種，起源于歐洲，起初僅作為

兩場游泳比賽的場間娛樂節(jié)目，后來逐漸融入舞蹈和音樂，

成為一項藝術(shù)性的優(yōu)雅的水上競技項目和體育運動，1984年

成為奧運會正式比賽項目，有單人和雙人兩項，1996年改為

團(tuán)體賽，有“水中芭蕾”之稱?；佑斡镜囊魳凤L(fēng)格是依動

作的難度和節(jié)奏來選曲或制作的，一般是旋律、節(jié)奏、音色、

力度、和聲、肢體和曲式等富有運動激情的純音樂、古典音

樂、傳統(tǒng)音樂和交響樂等。如《天鵝湖》、《滾動》《愛麗

絲夢游仙境》、《芭比娃娃》、《功夫》、《邦女郎》等。

1.鋼琴協(xié)奏曲《黃河》片段：《黃河船夫》

《黃河》鋼琴協(xié)奏曲取材于抗日戰(zhàn)爭時期的救亡歌曲

《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、

石叔誠和許斐星六人改編為協(xié)奏曲，這部鋼琴協(xié)奏曲在創(chuàng)作

中運用了西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，在曲式結(jié)構(gòu)上又

融了入船夫號子等中國民間傳統(tǒng)音樂元素，特別是取材于

《黃河大合唱》中的第一首歌曲《黃河船夫曲》而創(chuàng)作的鋼

琴協(xié)奏曲，將黃河的驚濤駭浪，激流險灘，黃河船夫拼著性

命與驚濤駭浪搏斗的情景場面，通過音樂展示在人們的眼

前。音樂旋律激昂，氣勢磅礴，節(jié)奏鮮明，每次演出時都很

快把觀眾帶入意境。

2008年北京奧運會上，中國花樣游泳隊集體項目決賽

中，完美演繹了一曲震撼人心的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，用高

水平的花樣滑冰技巧和完美的組合，向觀眾展示了黃河船夫

拼著性命與驚濤駭浪搏斗的情景，最終以97.334分的總成

績獲得一枚寶貴的銅牌，成為中國花游隊在奧運會上奪得的

首枚獎牌。

2.《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》

《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是由19世紀(jì)下半葉北歐民族樂派

的代表人物挪威作曲家格里格于1868年創(chuàng)作完成。在這一

年中，他創(chuàng)作了很多著名的作品，確立了自己在西方音樂界

的地位，也讓更多的人開始了解挪威民族樂派的優(yōu)秀作品，

在這一年中，為其奠定歐洲樂壇地位的作品，就是《A小調(diào)

鋼琴協(xié)奏曲》。這部鋼琴協(xié)奏曲是格里格音樂創(chuàng)作中重要的

里程碑，分三個樂章，