2011年藝術(shù)碩士MFA考前必練30題作者：\o"學(xué)苑教育"學(xué)苑教育

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日期：2011-7-138:42:03

1．樂府始建于哪個朝代或時期（）。A．秦朝 B．西漢 C．三國 D．唐朝2．在西方音樂史的不同時期中，復(fù)調(diào)音樂達(dá)到巔峰，代表新趨勢的主調(diào)音樂正在興起的時期是（）。A．巴洛克時期B．文藝復(fù)興時期 C．古典主義時期 D．浪漫主義時期3．歌劇《茶花女》的作者是（）。 A．馬勒B．穆索爾斯基 C．威爾第D．柴可夫斯基4．（）是巴羅克和古典時期最重要的器樂體裁（）。A．交響曲B．奏鳴曲 C．協(xié)奏曲D．交響詩5．與門德爾松的《芬格爾山洞》屬于同一種音樂體裁的是（）。A．穆索爾斯基的《圖畫展覽會》 B．肖邦的《即興幻想曲》C．柴科夫斯基的《四季》 D．柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)》6．藝術(shù)設(shè)計構(gòu)成元素中最具有情感表現(xiàn)特征的線型是（）。A．圓周線 B．雙曲線 C．拋物線 D．自由曲線7．20世紀(jì)60年代波蘭戲劇家格洛托夫斯基創(chuàng)立了（）學(xué)派。A．啟蒙主義 B．古典主義 C．貧困戲劇 D．浪漫主義8．雨果的浪漫主義戲?。ǎ┑纳涎?，標(biāo)志著古典主義戲劇時代的結(jié)束。A．《走過黑夜的漫長旅程》B．《欽差大臣》C．《櫻桃園》 D．《歐那尼》9．古希臘時期三大悲劇詩人不包括（）。A．阿里斯托芬 B．歐里庇得斯 C．埃斯庫羅斯 D．索福克勒斯10．1934年，年輕曹禺的（）問世，這標(biāo)志著中國現(xiàn)代話劇的真正成熟。A．《雷雨》 B．《日出》 C．《北京人》 D．《原野》11.（）不是戲曲藝術(shù)的基本特征。A．綜合性 B．劇場性 C．虛擬性 D.虛擬性12. 元雜劇只由正末或（）唱曲，其他的腳色沒有唱曲的任務(wù)。A．凈 B．末 C.貼 D.正旦13. 嘉靖、隆慶年間，昆山腔經(jīng)過（）的成功改良，成為很受歡迎的“昆曲”。A．魏良輔 B．孔尚任 C.洪升 D.湯顯祖14.（）在民間流傳的南戲《趙貞女》的基礎(chǔ)上，整理寫定了《琵琶記》，成為古典戲曲的杰作。A．關(guān)漢卿 B．高則誠 C.白樸 D.馬致遠(yuǎn)15.近代史上第一個把建筑、室內(nèi)裝修、家具、燈具等人居環(huán)境進行整體設(shè)計的事務(wù)所是由（）創(chuàng)辦的。A.威廉·莫里斯B.格羅比烏斯 C.布勞恩D.菲列·韋伯16.表現(xiàn)蒙太奇不包括（）。A.對比蒙太奇 B.隱喻蒙太奇 C.心理蒙太奇 D.重復(fù)蒙太奇17.30年代趙丹和周璇主演的影片（）是我國電影藝術(shù)基本成熟的最重要的標(biāo)志。 A.《萬家燈火》B.《小城之春》 C.《遙遠(yuǎn)的愛》D.《一江春水向東流》18．法國的（）將電影引向戲劇道路。A.梅里愛 B.路易·盧米埃爾兄弟 C.阿貝爾·岡斯 D.謝爾曼·杜拉克19.20世紀(jì)30年代趙丹和周璇主演的影片（）是我國電影藝術(shù)基本成熟的最重要的標(biāo)志。A．《一江春水向東流》B．《小城之春》 C．《馬路天使》D．《漁光曲》20.不是安東尼奧尼作品“關(guān)于人類感情的三部曲”的是（）。A.《奇遇》 B.《夜》 C.《蝕》 D.《紅色沙漠》21.我國最早的廣播劇是（）。A.《恐怖的回憶》B.《開船嘍》 C.《“七·二八”的那一天》D.《皇帝的新裝》22.在廣播劇中，戲劇沖突的展開主要靠（）進行。A．人物對話 B．情節(jié) C．時間 D．人物關(guān)系23.《今夜有暴風(fēng)雪》根據(jù)作家（）同名小說改編。A.梁曉聲 B.巴金 C.矛盾 D.老舍24.中央電視臺攝制的第一部系列紀(jì)錄片（）。A.《沙與?！? B.《話說長江》 C.《絲綢之路》 D.《黃河一方土》25.下列是西施表演的舞蹈的是（）。A．霓裳羽衣舞 B．響屐舞 C．掌上舞 D．春江花月夜26.西方現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人是（）。A．伊莎多拉?鄧肯B．海蒂 C．瑪戈?芳婷D．瑪麗?塔里奧妮27.《勞工交響曲》的編導(dǎo)是（）。A．泰德?肖恩B．皮娜?包希 C．瑪莎?格雷厄姆D．圣?丹尼斯28.歐洲的文藝復(fù)興運動發(fā)源于（）。A.西班牙 B.意大利 C.法國 D.英國29.哈爾斯是（）時期的畫家。A.文藝復(fù)興時期 B.巴羅克時期 C.洛可可時期 D.古典主義時期30.《游春圖》是我國早期山水畫的代表，它是由（）創(chuàng)作的。A．鄭板橋 B．王維 C．展子虔 D唐伯虎答案：1A 2A 3C 4B 5D 6D 7C 8D 9A 10A11Ｂ 12Ｄ 13Ａ 14Ｂ 15Ａ 16Ｄ 17D 18A 19C 20D 21A 22A 23A 24C 25B 26A 27A 28Ｂ 29Ｂ 30Ｃ2010年真題解析：藝術(shù)碩士MFA戲劇與戲曲作者：佚名

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日期：2011-6-229:00:45

關(guān)于戲曲的論述題有兩道題，第一是論述戲劇的教育功能。這個題在我們的教材里，在戲曲板塊里，是沒有現(xiàn)成答案。必須參考戲劇板塊的內(nèi)容進行簡單。在戲劇篇里講了戲劇有四個方面的審美意義，包括審美價值、娛樂價值、教育功能和交流功能。這四個基本功能用到戲曲里是同樣適用的。雖然在戲曲篇里沒有明確向大家指出來，但是實際上我們借助戲劇篇相應(yīng)的內(nèi)容是可以理解戲曲的功能的。首先你要闡述什么是戲曲的教育功能。它包括的范圍很廣泛，一方面教育功能包含了正面、主流的價值觀念。另外，還有凈化人類心靈的，培養(yǎng)人的高尚情操的功能。這是戲劇戲曲共同的功能。接下來對戲曲的教育功能進行細(xì)分，看到底有哪些功能是教育功能的，把每個細(xì)分的功能進行細(xì)分以后，再舉例說明，我想可以非常好的把這個問題進行解答。我們知道戲曲的教育功能主要是宣傳正面、主流的價值觀，同時在審美情趣上偏重于提升人的素質(zhì)，凈化人的心靈這樣的作品。我們隨便舉幾個例子就可以看到，戲曲的教育功能在很多方面都有體現(xiàn)。比如說很多的內(nèi)容，特別是傳統(tǒng)戲曲，有相當(dāng)當(dāng)?shù)膬?nèi)容，講述的是愛國主義的內(nèi)容，這樣的內(nèi)容構(gòu)成了戲曲里非常重要的組成部分。我們知道，經(jīng)常在舞臺上上演的《岳母刺字》，《穆桂英掛帥》這樣的作品，宣揚的是愛國主義，毫無疑問具有教育功能。還有一部分內(nèi)容宣揚的是忠孝節(jié)義的內(nèi)容，甚至有一部分在封建主義宣傳封建的道德觀，當(dāng)時來看是很主流的道德價值觀念，比如說《王寶釧》這樣的一類作品，都是充分的表現(xiàn)了封建的道德觀念，這樣的戲今天更多欣賞的是表演的價值，而不是它的這些內(nèi)容了，但是不可否認(rèn)，即使是從古代流傳下來的戲曲作品，相當(dāng)多的一部分內(nèi)容，今天仍然還是非常接受的，而且今天作為我們主流價值的構(gòu)建有積極的意義。還有一些作品宣傳反對暴力，反對黑暗的，比如《竇娥冤》，這樣的作品看了以后，再過幾百年看這樣的作品，還是覺得它有一種正氣在里面，激勵你奮發(fā)，這樣的作品功能還是明顯的。還有英雄主義的情懷，還有宣揚忠于愛情的，比如《西廂記》，還有一些作品直接告訴你，人要去做善事，像這樣的作品，就算在今天，我覺得仍然是具有主流價值的作品。還有不是直接的道德說教，但是用潛移默化的方式來講述，希望培養(yǎng)人的高尚情操的。這樣的一些作品，比如說有一些清官戲，比如包公，都體現(xiàn)了人們對美好世界的渴望，這樣的作品教育功能也是非常明顯的。因此在答這樣題的時候，我想分成兩部分進行解答就可以把它解答的很清楚。第一，先闡釋什么是教育功能，戲曲的教育功能是什么東西，說清楚。第二，我們說的戲曲的教育功能分成幾個方面，因為這里可以無限的往下劃分，你可以選擇幾個大的方面來進行闡述，比如說有專門講愛國的，有宣揚忠于愛情的，樣重陽英雄主觀主義情操的，有勸善的，有表彰清官的戲，我們從幾個大的分類來看，就可以看到戲曲就有教育人的功能，既有純粹的說教戲，同時它也有用另外的方式，就是潛移默化的方式，來提高人的素質(zhì)，來培養(yǎng)人的高尚情操的功能。這種功能我們可以統(tǒng)稱為戲曲的教育功能。所以從這兩個步驟來解答的話，戲曲的教育功能基本上包含在這里了。當(dāng)然在做這道題的時候，如果用具體的作品進行分析的話，這道題的效果會更好。接下來看看戲劇板塊的題。今天的題是戲劇性，這個題實際上有一定難度的。難度在于，我們知道在我們的教材里，第三章戲劇的審美特征里，專門有一節(jié)是談戲劇性的，但是如果把那些內(nèi)容原封不動答在這里的話，我覺得可能不能得高分。如果想答好的話，我們還需要把相關(guān)的內(nèi)容進行整合，才能夠答好這樣的題。答好這樣的題，我們說把相關(guān)的內(nèi)容進行整合，整合的前提是，我們要知道，什么叫戲劇性。其實戲劇性到底是什么？這可能是戲劇界長期以來在探索的問題。我們的教材，簡單的說，它認(rèn)為戲劇性就是各種誘導(dǎo)和促使觀眾產(chǎn)生種種情感反應(yīng)和觀劇效果的戲劇效果的技巧和手段。我們經(jīng)常說這個戲真有戲，或者說真沒戲，我們評價有戲或者沒戲的標(biāo)準(zhǔn)，某種意義上包含著是否與戲劇性包含在里面。戲劇性到底指的是什么？戲劇性我們簡單歸納一下，應(yīng)該包含這樣幾個方面的內(nèi)容，首先戲劇性有特別吸引我們的，就是我們看一個戲能夠吸引我們看下去的，除了很多的因素，還有一個非常決定性的意義，就是這個戲，它有沒有懸念，它有沒有沖突，有了懸念，有了沖突，這個戲就能夠讓大家看下去，而且不段的在激發(fā)觀眾的興趣點，我們都知道，美國有一個《》，這個戲就是非常緊張得，導(dǎo)演在獲得諾貝爾導(dǎo)演降以后，回家以后，碰到了兩個聯(lián)歡殺手，把在場所有的人都扣為人質(zhì)，而且威脅說達(dá)不到目的就殺人，誰會是下一個受害者，這是非常讓觀眾緊張得，也是特別吸引觀眾往下看的戲。像英國一個女的偵探小說家克里斯蒂，寫了一個久演不摔的劇本，《捕鼠器》，上座率一直非常好，這個戲同樣是具有這種懸念和沖突的效果。突然在這個地方，一個封閉的場所里發(fā)生了謀案，而且在場的人一個個死去，下一個被殺的人是誰，給觀眾很大的懸念，這個懸念使觀眾懷著緊張的心情看戲，最后水落石出，最后這個兇手是誰也想不到的人。這個戲劇性是首先它有沒有懸念，能不能吸引觀眾看吸取。光有懸念還是不夠的，除了懸念，有沒有強烈的戲劇沖突，有了強烈的戲劇沖突，也是吸引觀眾看下去的很重要的原因。在生活中我們經(jīng)常說，我們要構(gòu)建一個和諧的社會，在社會生活可以構(gòu)建和諧社會，在舞臺上絕對不可以構(gòu)建一個和諧的世界，如果舞臺上表現(xiàn)的都是一團和氣，這個戲是沒有戲可言的，一定要存在激烈的沖突。比如像《雷雨》，由眾多的激烈戲劇沖突組成的，沒有這些戲劇沖突，人物和人物之間不可能發(fā)生沖突，也就不能吸引觀眾了。這就涉及到了另外一個問題，如何設(shè)置戲劇情境，要設(shè)置產(chǎn)生充滿沖突的戲劇情境，這樣這個戲劇才能在一個合理的環(huán)境下展開，比如說話劇《原野》，屬于情境設(shè)置非常的好，使得這個戲劇沖突能夠在一個情境中順利的展開，他前面交代了一個很重要的前提，殺人犯仇虎在監(jiān)獄里逃出來，逃出來的唯一目的是向害他家破人亡的焦閻王復(fù)仇，但是令他絕望的是他逃出來后發(fā)現(xiàn)焦閻王已經(jīng)死了，他到底還復(fù)仇不復(fù)仇？這是一個點，接下來他本能的要轉(zhuǎn)移到焦閻王的兒子焦大星的身上，但是問題是他的兒子又是一個非常懦弱的人，那他到底還報仇不報仇，他不是直接的和敵人進行面對面進行，而是通過另一種形式，使故事順理成章的展開。還有一個情節(jié)的安排。怎么組織情節(jié)，情節(jié)越能夠展現(xiàn)出具有緊張的戲劇性，可能這個戲就越能夠吸引觀眾。我們看到情節(jié)的安排里，很多作品戲劇情節(jié)是經(jīng)過精心選擇的，唯一目的就是使得這個情節(jié)能夠吸引觀眾的目光，這里涉及到一個結(jié)構(gòu)的問題，怎么安排的巧妙吸引觀眾。還有《玩偶之家》，就是一個非常典型的，采用倒敘式的方法使情節(jié)很好的展開。在大幕沒有拉開之前，這個故事已經(jīng)展開了。就是八年前她冒名頂替借了一筆錢，造成了他和老公之間的危機，最終危機爆發(fā)，同時也讓他認(rèn)清了真實面目，最后離家出走。一般說來就是這三個環(huán)節(jié)，如果把這三個問題都講清楚了，而且舉例說明白的話，能夠答的比較順利。剩下的時間講一講，今年戲劇和戲曲的選擇題。單項選擇題，先看第五題，婺劇是我國哪個省的，答案是浙江省的。第七題，《伽利略傳》作者是德國的布萊希特。第八題，被譽為啟蒙主義最杰出的現(xiàn)實主義戲劇家的有四個選擇，A，哥爾多尼，B，歌德，C，蓋伊，D伏爾泰，這里只有A哥爾多尼是符合答案的。第九題，下列哪個作品是德國戲劇家席勒的作品？備選答案四個，這里只有C，《陰謀與愛情》是符合這個答案的。第十題，下列哪個作品是老舍先生的，只有《茶館》。這個題是非常簡單的，因為老舍先生的《茶館》是知名度非常高的作品。第11題，107年歐陽予倩在日本成立名為什么的劇團？A春柳社，B，春陽社，C，民眾戲劇社，D，辛酉社。這里應(yīng)該選擇A，這涉及到中國話劇起源的問題，這個問題也是一個非常簡單的問題。第12題，歐洲十七世紀(jì)末時古典主義戲劇運動緣起于哪個國家？英國、德國、法國，還是意大利，應(yīng)該是法國。我們都知道法國的古典主義戲劇在十七世紀(jì)影響非常大。第13題，被周恩來總理稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”的劇目是？這個應(yīng)該選擇C，梁山伯與祝英臺。第14題，《大面》《缽頭》《踏搖娘》是南北朝、隋唐以來民間歌舞中著名的歌舞戲，這部分內(nèi)容在戲劇起源于什么？這里很明確的答案應(yīng)該是歌舞戲。第15題，中國傳統(tǒng)戲曲的表演體系的專稱是什么，有四個答案，戲劇，中國戲劇，戲曲還是傳奇，應(yīng)該毫無疑問的選擇戲曲，這是王國維提出來的。第16題，宋代的蘇軾有“詩云”扮演古人的出入鬼門道，鬼門道是指？A，上下場口。第17題，清代的李斗在《清代畫舫錄》中技術(shù)了當(dāng)時昆劇的行當(dāng)，分別為“副來、老生，正生，老外，大面，二面，三面，老旦，小旦，貼旦，雜”等通常被稱為什么？這個通常被稱為叫江湖十二角色。第18題，下面那個演員屬于老生三杰的，答案是B，程長庚。A，譚鑫培，B，程長庚，C，王桂芬，D，劉鴻聲，老生三杰應(yīng)該是京劇形成以后，最早涌現(xiàn)出來的杰出的演員，在這四個備選答案里程長庚屬于出道最早的。這是單項選擇題。我們再看看多項選擇題。第47題。戲曲的特性有什么？我們都知道多項選擇題指的是備選答案為5個，符合答案的應(yīng)該是屬于2個以上，47題問的是戲曲的特性有哪些？戲曲的特性在書上有非常明確的表述，這里的答案是戲劇情境、戲劇沖突、動作本質(zhì)論，BCD.48題是一個比較有難度的題，可能這個題在我們的教材里找不到的，說下列劇目中，取材于紅樓夢的戲曲作品有哪些？因為數(shù)量非常龐大，所以要非常熟悉戲曲的名目才能回答，A《俊襲人》，B《黛玉葬花》，C《雙下山》，D《貴妃醉酒》，E《花田錯》。這里《俊襲人》和《黛玉葬花》都是跟《紅樓夢》有關(guān)的，答案是AB.2010年真題解析：藝術(shù)碩士MFA音樂作者：佚名

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日期：2011-6-229:00:18

音樂類的考試，就單項選擇題而言，在念完了專業(yè)院校以后，學(xué)過西方音樂史的同學(xué)都應(yīng)該比較順序的答出來。1，柏遼茲是歐洲音樂什么時期的代表作家？A，古典主義，B，文藝復(fù)興，C，巴洛克時期，D，浪漫主義。答案是D.顯然大家知道柏遼茲創(chuàng)作了一個非常有名的標(biāo)題交響曲，這是標(biāo)題交響曲的開創(chuàng)者，產(chǎn)生在浪漫主義時期，所以答案是D浪漫主義。他是浪漫主義時期音樂的重要特征。再強調(diào)一點，這個答案應(yīng)該是浪漫主義。2，交響詩的創(chuàng)作者是作曲家是誰？A，貝多芬，B，布拉姆斯，C，肖邦，D，李斯特。答案是D，李斯特。李斯特也是浪漫主義標(biāo)題音樂的創(chuàng)造者，他創(chuàng)創(chuàng)造了一種單樂章的交響樂題材。3，管弦樂《臺灣舞曲》是我國作曲家誰的代表作？A，江文也，B，聶耳，C，賀綠汀，D，譚盾。答案是A，江文也的代表組。江文也本身是臺灣出生的作曲家，《臺灣舞曲》是他在日本求學(xué)期間創(chuàng)作的一部作品。這部作品具有比較大的國際性的影響，曾經(jīng)在歐洲演出受到好評。4，《樂記》是我國古代哪一家的音樂思想之集大成？A，道，B，儒，C，法，D，墨。答案是B.《樂記》是我國古代儒家音樂思想集大成。關(guān)于《樂記》的作者有兩種說法，一個是公孫尼子所編，另一個是到了漢代儒生們集體編造的。不管怎么樣，它都是儒家思想的集大成。5，婺劇是我國哪個省的戲曲曲種。是我國者浙江省的戲曲曲種，答案是C.如果說的更準(zhǔn)確一點，可能還包括江西的北部。因為江西也有這個劇種，但是主要在浙江。6，抗日救亡歌曲《松花江上》詞曲作者是誰，A，張寒暉，B，李煥之，C，孟波，D，冼星海。答案是A，張寒暉。其他的幾位也都是我們中國很著名的作曲家，但是張寒暉是這首歌曲的作者，他本身是河北人，但是他描寫的是“918”之后流亡到關(guān)內(nèi)的這些東北的學(xué)生們對家鄉(xiāng)的思念，以及對日本侵略者的仇恨。這就是單項選擇題。關(guān)于多項選擇題，其中只有一個是關(guān)于音樂的題目。45，下列作品中，哪個作品是作曲家馬思聰創(chuàng)作的作品。A，小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》，B，歌劇《熱碧亞》，C，歌曲《大刀進行曲》D，歌劇《白毛女》E，歌曲《中國少年兒童隊隊歌》。首先大家比較熟悉的是《思鄉(xiāng)曲》，其中的歌劇《熱碧亞》也是，也是他離開祖國到了美國以后創(chuàng)作的一部歌劇，是帶有新疆風(fēng)格的歌劇?！洞蟮哆M行曲》是麥新的作品，在建國初期創(chuàng)作的?！栋酌肥且择R可為代表的延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的作曲家們集體創(chuàng)作的?！吨袊倌陜和犼牳琛?，這首歌是郭沫若作詞，馬思聰作曲，它一直到文革之前，它都是中國的少先隊隊歌。這個顯然答案是ABE.論述題是簡述印象派音樂的特征。這個是以樂派作為出題點，關(guān)于這個題大家可以稍微談?wù)劇坝∠笈伞边@個詞的來源，它是從19世紀(jì)末這個印象主義，特別是法國的印象主義的繪畫演變過來的，印象主義的繪畫出現(xiàn)在19世紀(jì)70年代的法國，當(dāng)時法國著名的劃價莫奈畫了一幅《日出。印象》，印象主義的畫派放棄了繪畫中宏大的戲劇性的主題，繪畫的主角是光線，往往表現(xiàn)出一種新的自然主義的特征，強調(diào)了光線和色彩，避免鮮明的輪廓。這是印象派音樂史是從繪畫印象派演變過來的。但是又不完全一致。特別是印象派的這些作曲家的聲樂作品，他們更多的是以當(dāng)時的象征主義的詩歌相聯(lián)系的。比如說《惡之花》的作者波德萊爾、馬拉美、魏爾蘭等，他們借助于暗示、含蓄的詞匯用來抒發(fā)個人內(nèi)心的隱秘。似乎有些若明若暗語言的表達(dá)，使得作者自己去體會作品里面的意思。印象主義的音樂的代表人物是德彪西，還有拉威爾這兩位都是法國人。講起德彪西，他顯然是反對德國的音樂傳統(tǒng)，對法蘭西的音樂也有抵制，他認(rèn)為法蘭西的音樂是清澈、雅致、簡樸、自然的流露，目的是讓人感到愉快。他們更能體現(xiàn)法國藝術(shù)強調(diào)感性，強調(diào)享樂的特征。肖邦的樂曲和勒斯特的鋼琴曲都對他們產(chǎn)生的影響。同時在巴黎舉辦的世界博覽會上面印尼甘美蘭的音樂，也對德彪西產(chǎn)生過影響。德彪西的鋼琴作品有《版畫集》、兩集《前奏曲》和兩集《意象集》。其中代表性的作品《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》等等，管弦樂作品《牧神午后前奏曲》、《夜曲三首》、三首交響素描《?！贰＿@些作品的特點是沒有戲劇或情節(jié)性，沒有深刻的情感，取而代之的是情緒、氣氛，就是對自然現(xiàn)象景物的感覺和印象，這是他的作品的風(fēng)格。特別是器樂作品的風(fēng)格。我剛才講了，歌劇作為聲樂作品，更多的體現(xiàn)出來象征主義的特征，其中代表性的歌劇就是《佩利亞斯與梅麗桑德》。德彪西具體使用的音樂技法，可以說他創(chuàng)作出一種新的和聲手法，不重視功能性，重視和聲的色彩效果，由于大量使用了全音階、五聲音階，以及中古調(diào)式，所以調(diào)性往往是模糊的，管弦樂特別注重色彩效果，這是最重要的印象主義的代表人物。另外一個人物也是法國人，拉威爾，同樣也是追求感官的美，喜歡一些異國情調(diào)的音樂，所以有這樣的共性，同樣為印象派。但是拉威爾的創(chuàng)作風(fēng)格和德彪西的創(chuàng)作還是有明顯的區(qū)別的。他們大部分音樂都有比較明亮的光彩，節(jié)奏比較尖銳、鮮明，旋律比較廣闊。他比較尊重古典的形式，特別是他的配器法，現(xiàn)在已經(jīng)成為了我們當(dāng)代學(xué)習(xí)的一個典范。他主要的作品有《為一個死去的公主而作的帕凡舞曲》，《水之游戲》，《鏡》。管弦樂作品有《西班牙狂想曲》、《鵝媽媽》，《波萊羅》等，其中《波萊羅》大家比較熟悉的。我講的比較多，但是我覺得作為答題點的話，能夠基本上講出印象主義音樂與印象主義的繪畫和象征主義深刻的關(guān)系，能夠講出德彪西代表性的作品，剛才列舉的那些，以及他的音樂創(chuàng)作的主要手法，以及他的技法上的特色，同時也兼顧提一下拉威爾和德彪西兩者在音樂風(fēng)格上的相同之處和區(qū)別的地方，然后一兩部聲樂作品，以及管弦樂作品的一兩部，我覺得基本上這個題就可以答對了。2010年真題解析：藝術(shù)碩士MFA電影電視作者：佚名

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日期：2011-6-228:58:08

這些題難度都不是很大，多選題的前期工作難度大了一點，但是我跟大家說了，一旦碰到這樣的題要靜下，在推斷的基礎(chǔ)上，得到一個答題的思路，這個思路跟整個電視行業(yè)規(guī)律是相關(guān)聯(lián)的，掌握這個應(yīng)該是有可能答出來的。前面講出來的是客觀題部分，相對于客觀題，今年的難度不高而言，今年主觀題影視板塊應(yīng)該不算低。我們先看電影板塊，論述題是這樣的，簡述類型電影的基本元素，不是電影的基本元素，而是類型電影的基本元素，所以對這個題的簡單應(yīng)該是電影類型題材上看待，大綱里也是把它專章拿出來講述的。類型電影的基本元素最主要的三點，公式化的情節(jié)，定型化的人物和圖解式的視覺影像。我們曾經(jīng)在課堂上強調(diào)說，當(dāng)前中國電影的主題是一，產(chǎn)業(yè)化，二是類型化。這個題應(yīng)該講說完全沒有超綱，在大綱的范圍之內(nèi)，而且寫的很清楚。如果大家把這三點放在，基本的分?jǐn)?shù)就可以拿到。因為是論述題要結(jié)合具體的現(xiàn)象分析。類型化，大家在舉例的時候，希望大家舉到一個系列的類型片，而不是這個類型片的某一部，如果舉一部，還要說一些跟它類似的提一下。如果是公式化，如果你講到災(zāi)難片，或者是恐怖片，應(yīng)該說一下，在恐怖片里的情節(jié)大概會是什么，無非就是一個人生活的一開始很平靜，然后發(fā)生了什么事情放置在一個可怕的環(huán)境中，總而言之，一定要有危險行性，然后講到人和危險之間的關(guān)系，這是很公式化的東西，講人物定型化，比如說吳宇森槍戰(zhàn)片與周潤發(fā)的形象是很相似的，包括他的槍械、服裝、發(fā)型都很相似，會用固定的視覺形象表征危險，或者在愛情片里表征浪漫，或者在恐怖片里有慌亂。舉完這些基本元素以后，不知道有沒有同志多談一點類型片基本元素和應(yīng)用中的特點，就說它有變的地方，類型講的是高度一致化的，但是這還不夠，還要有變化，這里要講透的話，你可以在大家都得到基本分以外還多一點分。很多人講了《阿凡達(dá)》的例子，這是一個典型的類型片?！栋⒎策_(dá)》的情節(jié)是借鑒美國傳統(tǒng)西部片，尤其是90年代西部片的模式，那就是暴力和自然的關(guān)系，就是高度文明化了的人，然后去打壓在文明程度上并不高的部族，干的是很野蠻的事情，這樣的片子在西部片是很多，只不過是放到了科幻片了，所以說把西部片類型里變到了科幻片里，進行了一個交糅，這樣你在分析《阿凡達(dá)》例子的時候，你會分析的更精致，更到位。然后你說在《阿凡達(dá)》也有定型化的人物，特別是男主人公一定是來自地球上的人物，但是他反叛了，幫助外星人。同樣跟他相對的是愛人，來自所謂的蠻荒部落的少女，這個少女一定是美麗的，如果不美麗，這個種族之間跨越愛情就解釋不了，這就是定型化，你看不可饒恕，你總能看到處于弱勢群體美麗的女性，這是高定型化的人物。西部片里沒有這些外星人的，怎么辦？這就講《阿凡達(dá)》在情節(jié)上學(xué)習(xí)西部片，在視覺影像上學(xué)科幻片，如果大家把這個意思帶出來，再講雜糅，就是對現(xiàn)在的類型分析當(dāng)中，決定大家的分?jǐn)?shù)是80%，還是95%以上。更理想的例子可能出現(xiàn)在中國的電影的現(xiàn)狀里，如果大家選擇這個論述題答案的話，大多數(shù)同學(xué)以電影為主業(yè)的，肯定對中國的類型發(fā)展有一個了解，有一個判斷，如果舉中國在類型片的努力來講也很好。近幾年中國所謂的古裝動作片，這也是改革類型的雜糅，從《臥虎藏龍》開始，到現(xiàn)在《通天帝國》，如果按這個來講分?jǐn)?shù)也很高，這就表現(xiàn)了你作為這個行業(yè)的參與者，你對中國電影的現(xiàn)狀有一個一直以來的關(guān)注、理解、認(rèn)識，并且和類型電影的理論有一個很好結(jié)合，這對導(dǎo)師眼中是非?？少F重要的素質(zhì)。但是總的來說，類型電影的元素，難度只能說適中，第一，沒有超綱，第二，每個人都有講的余地，第三，可以發(fā)揮自己的特長。這樣的題目是比較好的題目，也比較扎實，有它在學(xué)科上的價值。第六題，關(guān)于電視的。這個題目應(yīng)該講說比較難把握，因為它說簡述電視的藝術(shù)元素。它講到電視是聲音、畫面，是電影電視共有的藝術(shù)元素，然后說視聽融合的方式是電影電視共有的藝術(shù)手段，這兩句簡單的話構(gòu)成了這個題必須答的幾點，就說電視藝術(shù)元素肯定是視覺和聽覺的兩種。然后講到電視視覺元素的時候，大綱里的點也要講到，包括構(gòu)圖、運用鏡頭、色彩，光影都應(yīng)該有。還要講兩者的融合。這個地方難在什么呢？聽覺視覺里都有術(shù)語，這里的術(shù)語解釋可能占據(jù)一定的篇幅，這是比較難把握的點。還有視聽融合這部分的補充，也比較難講，因為這個是在電影當(dāng)中也會同樣有的，所以講完視覺、聽覺、視聽融合，這三個小的分論點以后，應(yīng)該講說，電影和電視的區(qū)分。從一個嚴(yán)密的論述角度來講，第四個部分，應(yīng)該單談電視的藝術(shù)元素，或者說電視元素的藝術(shù)特性。這里表現(xiàn)在一個是電視的制作上欄目的特性，很多藝術(shù)特性跟欄目的特性來走的，包括說我根據(jù)欄目確定視聽語言的東西，這是一點。再有，考慮到電視傳播的特性，包括我們在兩個單元中，都講到說他們的區(qū)別，他們傳播上的區(qū)別，電視的記實性。如果講了這些就是一個嚴(yán)密的論述的邏輯。所以我的感覺是，這個題難點最大的就是在于說我們要說的術(shù)語，或者說原理性的東西太多，但是字?jǐn)?shù)上會不會失控，這是一個麻煩事，而且講完這么多的東西，是不是加一些例子闡述，這都是難處。所以說這個題目不是特別容易拿到特別高的分?jǐn)?shù)。題面的難以把握，在評卷的時候不會有特別標(biāo)準(zhǔn)的答案，不會苛求一些細(xì)節(jié)，要的是你能不能在答這個題的時候，有自己的觀點，有自己對電視的關(guān)注，并且把對電視現(xiàn)象的分析放到里面。這是一點，也就說判卷人根據(jù)考生的特點來說給這個考生一個適當(dāng)?shù)姆謹(jǐn)?shù)，可能這個考生答的不全面，但是某一方面是突出的，這種情況下，評卷人應(yīng)該判斷出說這個考生電視行業(yè)的素質(zhì)，或者說廣播傳媒界的素質(zhì)有沒有，如果非常突出的把優(yōu)點發(fā)揮出來，這個分?jǐn)?shù)應(yīng)該是有的。這就是為什么這個題拿高分不是很容易的，如果整體的考卷都不是以求全來做答的話，這可能是考察大家實踐、理解、體驗?zāi)芰Φ囊坏李}，也就是說大家可相對自由的對這個題的解答有一個發(fā)揮，然后由判卷人判斷說這個題答的是不是好。所以說綜合來講，如果大家準(zhǔn)備的比較充分，類型電影這個題目，如果大家準(zhǔn)備到的話，這個得分情況基本分應(yīng)該是在70、75分以上，而電視這個題目在準(zhǔn)備充分的情況下，基本分60這個樣子，如果答高分的話，還要看你儲備和發(fā)揮的問題[藝術(shù)學(xué)概論]藝術(shù)概論筆記-3作者：佚名

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日期：2009-6-2110:56:16

第七章表情藝術(shù)

1．表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

2．音樂藝術(shù)。

音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。

民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。

通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了"通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化"的新現(xiàn)象。

“旋律”，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

“節(jié)奏”，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強了音樂的表現(xiàn)力。

“和聲”，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。

“交響樂”，交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。

3．舞蹈藝術(shù)。

4．表情藝術(shù)的審美特征：

（1）抒情性與表現(xiàn)性。

（2）表演性與形象性。

（3）節(jié)奏性與韻律美。

第七章表情藝術(shù)

1．表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

2．音樂藝術(shù)。

音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。

民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。

通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了"通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化"的新現(xiàn)象。

“旋律”，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

“節(jié)奏”，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強了音樂的表現(xiàn)力。

“和聲”，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。

“交響樂”，交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。

3．舞蹈藝術(shù)。

4．表情藝術(shù)的審美特征：

（1）抒情性與表現(xiàn)性。

（2）表演性與形象性。

（3）節(jié)奏性與韻律美。

第八章綜合藝術(shù)

1．綜合藝術(shù)的主要種類。

2．戲劇藝術(shù)。

3．戲曲藝術(shù)。

4．電影藝術(shù)。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。

1895年12月28日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時代的開始。中國電影誕生于10年之后，即1905年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志，是1927年美國的《爵士歌王》，它標(biāo)志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是1931年的《歌女紅牡丹》。

電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。

電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20世紀(jì)90年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1，500個鏡頭組成。

電影藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。

電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個層次：

其一，它是各門藝術(shù)的綜合；

其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；

其三，它是美學(xué)層次上的綜合。

電影和電視劇都與戲劇有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。影視藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣。影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。

蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：

其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；

其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；

其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨特的思維方法。

5．電視藝術(shù)。

1936年11月2日，英國廣播公司(BBC)在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標(biāo)志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術(shù)也從此誕生。

作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認(rèn)為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務(wù)功能，但主要是前兩種功能。

電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術(shù)片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目(如游戲類，益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目)等等。電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。

電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。

6．綜合藝術(shù)的審美特征。

（1）綜合性與獨特性。

首先，從藝術(shù)學(xué)的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機融會在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。

其次，從更高一層的美學(xué)層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。

（2）情節(jié)性與主人公。

敘事性文藝作品一般都離不開情節(jié)。情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術(shù)來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。

主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應(yīng)當(dāng)是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。

（3）文學(xué)性與表演性。文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學(xué)劇本開始的，只有在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演、演員和其它藝術(shù)工作者才能進行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術(shù)，表演性是它們最突出的審美特征。

所謂表演，就是指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。[藝術(shù)學(xué)概論]藝術(shù)概論筆記-2作者：佚名

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日期：2009-6-2110:55:12

第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

1．藝術(shù)在人類文化中的地位。

2．哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。

3．藝術(shù)與宗教的關(guān)系。

4．藝術(shù)與道德的關(guān)系。

一方面是道德影響藝術(shù)。

另一方面是藝術(shù)影響道德。

5．藝術(shù)中的道德內(nèi)容。

6．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。

7．現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。

第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。

第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。

第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。

第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點和方法，已經(jīng)被運用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點和方法。

中編藝術(shù)種類

第五章實用藝術(shù)

（1）建筑藝術(shù)。

“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

“形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

“節(jié)奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。我國著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經(jīng)過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。

“色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。

“裝飾”，作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。

（2）園林藝術(shù)。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。

（3）工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計。

“實用藝術(shù)的審美特征”

（1）實用性與審美性。

第一，應(yīng)當(dāng)對實用性作比較寬泛的理解。

第二，實用藝術(shù)以實用性與審美性相結(jié)合為基本特點，但對于大多數(shù)實用藝術(shù)品來講，實用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實用，服務(wù)于實用。

第三，實用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對實用藝術(shù)有直接的制約和影響。

第四，由于實用藝術(shù)往往需要耗費大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費時、加工和成本等經(jīng)濟方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。

（2）表現(xiàn)性與形式美。

（3）民族性與時代性。

第六章造型藝術(shù)

1．造型藝術(shù)與實用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。

聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。

2．繪畫藝術(shù)。

3．中國畫的特點：

第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。

第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

4．雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。

5．西方雕塑史上四個高峰期。

第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前5至公元前4世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

第二高峰，被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有25歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

第三個高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。

第四個高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。

6．?dāng)z影藝術(shù)的樣式和體裁。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。

7．?dāng)z影藝術(shù)的風(fēng)格和流派：

繪畫主義攝影，從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時。

紀(jì)實主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發(fā)，強調(diào)攝影的紀(jì)實性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格。

印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。

超現(xiàn)實主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實的神秘世界”作為表現(xiàn)對象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。

8．書法藝術(shù)。

9．造型藝術(shù)的審美特征：

（1）造型性與直觀性。

（2）瞬間性與永固性。

（3）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。[藝術(shù)學(xué)概論]藝術(shù)概論筆記-1作者：佚名

來源：本站原創(chuàng)

日期：2009-6-2110:53:49

藝術(shù)概論

（一）基本框架

1．本教材由“藝術(shù)總論”、“藝術(shù)種類”和“藝術(shù)系統(tǒng)”三部分（三編）組成。

上編“藝術(shù)總論”包括：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”、“藝術(shù)的起源”、“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”和“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”四章。

其中“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”一章，講述了“藝術(shù)本質(zhì)”在藝術(shù)史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”（或“再現(xiàn)說”），論述了藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。

“藝術(shù)的起源”一章，歸納了關(guān)于藝術(shù)起源的幾種主要觀點，如：“藝術(shù)起源于‘模仿’”、“藝術(shù)起源于‘巫術(shù)’”、“藝術(shù)起源于‘表現(xiàn)’”，分析了人類實踐與藝術(shù)起源的關(guān)系。

“藝術(shù)功能與藝術(shù)教育”一章，論述了藝術(shù)的社會功能，如“審美認(rèn)識作用”、“審美教育作用”和“審美娛樂作用”，講述了“美育與藝術(shù)教育”、“藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義”和“藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)”。

“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)”，分析了藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與道德和藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系。

中編“藝術(shù)種類”包括：“實用藝術(shù)”、“造型藝術(shù)”、“表情藝術(shù)”、“綜合藝術(shù)”和“語言藝術(shù)”五章。

其中“實用藝術(shù)”一章，講述了“實用藝術(shù)的主要種類”，具體論述了什么是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計，從藝術(shù)本質(zhì)和現(xiàn)象的組合上分析了實用藝術(shù)的審美特征，主要有實用性與審美性，表現(xiàn)性與形式美，民族性與時代性等。

“造型藝術(shù)”一章，主要講述了“造型藝術(shù)的主要種類”，其中主要涉及的是：繪畫藝術(shù)，雕塑藝術(shù)，攝影藝術(shù)，書法藝術(shù)等。論述了造型藝術(shù)的審美特征，如：造型性與直觀性，瞬間性與永固性，再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等。“表情藝術(shù)”一章，講述了“表情藝術(shù)的主要種類”，主要有：音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)，論述了“表情藝術(shù)的審美特征”，如：抒情性與表現(xiàn)性，表演性與形象性等。

“綜合藝術(shù)”一章，講述了“綜合藝術(shù)的主要種類”，主要有：戲劇藝術(shù)，戲曲藝術(shù)，電影藝術(shù)和電視藝術(shù)等。論述了綜合藝術(shù)的審美特征，如：綜合性與獨特性，情節(jié)性與主人公，文學(xué)性與表演性等。

“語言藝術(shù)”一章，講述了“語言藝術(shù)的主要體裁”，其中主要有：詩歌，散文，小說等，論述了語言藝術(shù)的審美特征，如：間接性與廣闊性，情性，結(jié)構(gòu)性與語言美。

下編“藝術(shù)系統(tǒng)”包括“藝術(shù)創(chuàng)作”、“藝術(shù)作品”、“藝術(shù)鑒賞”等章。

“藝術(shù)創(chuàng)作”一章，講述了“藝術(shù)創(chuàng)作主體--藝術(shù)家，論述了藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家與社會生活，藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)，還論述了藝術(shù)創(chuàng)作過程，主要是藝術(shù)體驗活動，藝術(shù)構(gòu)思活動，藝術(shù)傳達(dá)活動，還論述了藝術(shù)創(chuàng)作術(shù)起源感應(yīng)一些和主要的立場。

“藝術(shù)作品”一章，從藝術(shù)作品的層次到“典型和意境”進行了分析和論述。分析了藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊，剖析了“典型和意境”，深層次地分析了典型和意境的內(nèi)涵和相互關(guān)系。還闡述了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神：道--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性；氣--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性；心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性；舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧；悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維；和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

“藝術(shù)鑒賞”一章，論述了藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律。闡述了藝術(shù)鑒賞的重要意義，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。論述了藝術(shù)鑒賞的審美心理，包括“注意”、“感知”、“聯(lián)想”、“想象”、“情感”和“理解”。關(guān)于“藝術(shù)鑒賞的審美過程”，介紹了藝術(shù)鑒賞中的審美直覺、藝術(shù)鑒賞中的審美體驗和藝術(shù)鑒賞中的審美升華。“藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評”探討了藝術(shù)批評的作用和藝術(shù)批評的特征。

（二）基本脈絡(luò)

第一層：“藝術(shù)總論”→“藝術(shù)種類”→“藝術(shù)系統(tǒng)”。

第二層：“藝術(shù)總論”：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”→“藝術(shù)的起源”→“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”→“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”。

第三層：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”：“客觀精神說”→“主觀精神說”→“模仿說”（或“再現(xiàn)說”）。

“藝術(shù)的起源”：“藝術(shù)起源于‘模仿’”→“藝術(shù)起源于‘巫術(shù)’”→“藝術(shù)起源于‘表現(xiàn)’?！?/p>

“藝術(shù)功能與藝術(shù)教育”：“審美認(rèn)識作用”→“審美教育作用”→“審美娛樂作用”；“美育與藝術(shù)教育”→“藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義”→“藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)”。

“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”：“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)”→藝術(shù)與哲學(xué)→藝術(shù)與宗教→藝術(shù)與道德→藝術(shù)與科學(xué)。

第二層：“藝術(shù)種類”：“實用藝術(shù)”→“造型藝術(shù)”→“表情藝術(shù)”→“綜合藝術(shù)”→“語言藝術(shù)”。

第三層：“實用藝術(shù)”：“實用藝術(shù)的主要種類”：建筑藝術(shù)→園林藝術(shù)→工藝美術(shù)→現(xiàn)代設(shè)計；實用藝術(shù)的審美特征：實用性與審美性→表現(xiàn)性與形式美→民族性與時代性。

“造型藝術(shù)”：“造型藝術(shù)的主要種類”：繪畫藝術(shù)→雕塑藝術(shù)→攝影藝術(shù)→書法藝術(shù)；造型藝術(shù)的審美特征：造型性與直觀性→瞬間性與永固性→再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等。

“表情藝術(shù)”：“表情藝術(shù)的主要種類”：音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)；"表情藝術(shù)的審美特征"：抒情性與表現(xiàn)性→表演性與形象性。

“綜合藝術(shù)”：“綜合藝術(shù)的主要種類”：戲劇藝術(shù)→戲曲藝術(shù)→電影藝術(shù)和電視藝術(shù)；綜合藝術(shù)的審美特征：綜合性與獨特性→情節(jié)性與人物性→文學(xué)性與表演性。

“語言藝術(shù)”：“語言藝術(shù)的主要體裁”：詩歌→散文→小說；語言藝術(shù)的審美特征：間接性與廣闊性→情性→結(jié)構(gòu)性→語言美。

第二層：“藝術(shù)系統(tǒng)”：“藝術(shù)創(chuàng)作”→“藝術(shù)作品”→“藝術(shù)鑒賞”。

第三層：“藝術(shù)創(chuàng)作”：“藝術(shù)創(chuàng)作主體--藝術(shù)家→藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者→藝術(shù)家與社會生活→藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)；藝術(shù)創(chuàng)作過程→藝術(shù)體驗活動→藝術(shù)構(gòu)思活動→藝術(shù)傳達(dá)活動。

“藝術(shù)作品”：藝術(shù)作品的層次→“典型和意境”→藝術(shù)語言→藝術(shù)形象→“藝術(shù)意蘊”；“典型和意境”→典型和意境的內(nèi)涵和相互關(guān)系；中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神→道：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性→氣：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性→心：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性→舞：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧→悟：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維→和：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

“藝術(shù)鑒賞”：藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律→藝術(shù)鑒賞的重要意義→藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高→藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象；藝術(shù)鑒賞的審美心理→“注意”→“感知”→“聯(lián)想”→“想象”→“情感”→“理解”；“藝術(shù)鑒賞的審美過程”→藝術(shù)鑒賞中的審美直覺→藝術(shù)鑒賞中的審美體驗→藝術(shù)鑒賞中的審美升華；“藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評”→藝術(shù)批評的作用→藝術(shù)批評的特征。

二、關(guān)于各章重點和難點的解讀

第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說”。

第二種，“主觀精神說”。

第三種，“模仿說”或“再現(xiàn)說”。

2．"藝術(shù)生產(chǎn)"理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。

首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的"不平衡關(guān)系"。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。

3．“藝術(shù)的特征”

（1）形象性。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。

第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。

（2）主體性。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。

第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點。

第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。

（3）審美性。

從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。

第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。

第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。

第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

第二章藝術(shù)的起源

1．藝術(shù)起源的五種學(xué)說

（１）藝術(shù)起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。

（２）藝術(shù)起源于“游戲”。代表人是18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為"席勒--斯賓塞理論"。

（３）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。

（４）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華·泰勒。

（５）藝術(shù)起源于“勞動”。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

1．“藝術(shù)的社會功能”

（1）審美認(rèn)知作用。

首先，藝術(shù)對于社會、歷史、人生具有審美認(rèn)識功能。

其次，對于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。

（2）審美教育作用。

主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。

藝術(shù)審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。

藝術(shù)審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。

藝術(shù)審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。

3)審美娛樂作用。

主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。藝術(shù)作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術(shù)使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。

藝術(shù)審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。

2．“藝術(shù)教育”。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

（1）美育與藝術(shù)教育。

（2）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義。

（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

一是普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。藝術(shù)學(xué)概論]藝術(shù)概論筆記精選作者：佚名

來源：本站原創(chuàng)

日期：2009-6-2110:50:53

1、藝術(shù)的本質(zhì)特征等一般規(guī)律性問題

2、藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展

3、藝術(shù)與其它相關(guān)領(lǐng)域文化形態(tài)的相互關(guān)系及它的地位與作用。

4、圍繞藝術(shù)活動四要素討論藝術(shù)的核心問題

創(chuàng)作者接收者？作品、世界

5、藝術(shù)門類

用材質(zhì)和技法來劃分比較科學(xué)的劃分方法

藝術(shù)本質(zhì)論

科學(xué)和美學(xué)劃分在19世紀(jì)末。藝術(shù)和美學(xué)既有交叉有不一樣。1750年，美學(xué)。

美學(xué)研究藝術(shù)美+自然美

1、藝術(shù)產(chǎn)生的理論

藝術(shù)生產(chǎn)，藝術(shù)傳播，藝術(shù)消費

藝術(shù)傳播在教材中最為薄弱的部分。藝術(shù)傳播是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化最重要的環(huán)節(jié)，（藝術(shù)社會學(xué)，經(jīng)濟學(xué)，教育學(xué)，心理學(xué)知識系，廣告學(xué)，傳播學(xué)）

（廣告及市場）（展覽館，出版社）

生產(chǎn)分為精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)兩種，藝術(shù)被看作一種精神生產(chǎn)形態(tài)揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)，特點。藝術(shù)是主觀與客觀，心與物的結(jié)合與統(tǒng)一。

馬克思：“本質(zhì)力量的對象化”“自然的人化”揭示了物質(zhì)、精神生產(chǎn)的不平衡關(guān)系。

精神物質(zhì)生產(chǎn)的不平衡關(guān)系：精神受物質(zhì)制約，但又具有相對獨立性。從人的需要（馬斯洛的人的“需要多層次說”）和生產(chǎn)的目的來說第一，神生產(chǎn)滿足精神審美認(rèn)知需求。第二，物質(zhì)生產(chǎn)——使用、交換、價值屬性、商品屬性；精神生產(chǎn)——審美屬性。第三，從生產(chǎn)過程和結(jié)果來看獨立于物質(zhì)生產(chǎn)的特征，藝術(shù)精神，構(gòu)思，技巧投入和一般工藝品不一樣。

揭示藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘

創(chuàng)造性被扭曲，淹沒與根本原理違背片面追求票房收視率

藝術(shù)把握世界方式

形象性特征：不單是具象，可視可聽都包括。借助藝術(shù)通感。音到形，詩到畫。和科學(xué)性概念理性把握世界不同

特征的美——運用形象進行創(chuàng)造性的想象的重要?！八囆g(shù)既表現(xiàn)人們的感悟，又表現(xiàn)思想”

藝術(shù)形象性：

1、主觀客觀的統(tǒng)一，有意味的形式

主觀因素消失在客觀的因素中——建筑

客觀因素消失在主觀因素中——音樂

2、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

內(nèi)容的存在呈現(xiàn)方式——形式

從內(nèi)容出發(fā)來選擇創(chuàng)造形式，形式對藝術(shù)表現(xiàn)有明顯的能動作用。形式具有強而獨立的審美價值。

3、個性與共性的統(tǒng)一

藝術(shù)概況的問題

藝術(shù)的真實：

一種審美化的真實，一種主觀見之于客觀的真實。特征：1、主觀性。2、內(nèi)蘊性。3、假定性，以假定性情景表現(xiàn)對社會生活的理解和感悟。4、詩藝性，通過想象虛構(gòu)，對生活改造，重組再造。

不是主觀的說明，而是具體的表現(xiàn)。藝術(shù)家對生活真實進行選擇，提煉，補充。情感邏輯和生活邏輯。

藝術(shù)的情感把握特征：

情感評價與判斷活動，通過隱曲的方式，非說教式的方式，適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)手段，藝術(shù)感染力，你的審美同情，對藝術(shù)作品的領(lǐng)悟，情感共鳴，凈化，回味。延留的狀態(tài)都貫穿情感。

1、情感價值取向——真誠性，高尚性

對反面人物的犯人化處理實際上是在價值傾向上出現(xiàn)問題。

美善合一的標(biāo)準(zhǔn)

2、藝術(shù)情感的詩藝性

審美驕傲度的藝術(shù)方式，情感把握寓于具體形象，意境創(chuàng)作當(dāng)中。超越了個人情感的集體情感，非私語化的呻吟。

藝術(shù)概括：

本質(zhì)具有藝術(shù)概括性，通過對個別特殊事物的掌握與控制。詩比歷史更具有哲學(xué)意味——亞里斯多德。

思格爾：“理想性格”人物的豐富性，堅定性，明確性。

典型：高度真實，高度概括的藝術(shù)形象。凝聚創(chuàng)作主體真摯情感。

普遍性通過特殊性表現(xiàn)。共性通過個性表現(xiàn)。

共性與個性，個別與一般的統(tǒng)一。

重再現(xiàn)虛與實。

馬恩的藝術(shù)觀念“典型環(huán)境當(dāng)中的典型性格”，反映社會歷史發(fā)展必