摘要試論鋼琴曲《二泉映月》的創(chuàng)作與演奏摘要《二泉映月》是中國非常有名的獨奏曲目，在中國的音樂史中占有一席之地，是根據(jù)中國知名的曲作家儲望華的名曲《二月映泉》進行的改編與創(chuàng)作本論文主要針對鋼琴音樂創(chuàng)作背景的“月亮”進行了分析，并通過音樂結(jié)構(gòu)的變異性、線性旋律和多部和聲三個方面對其藝術(shù)特征進行了分析，從模仿語調(diào)重點的基礎(chǔ)上，注意在裝飾音和節(jié)奏把握和注重的觸鍵方法，和這三個方面的力量在發(fā)揮“二月迎春表演者”過程中應(yīng)注意的演奏技巧進行了一定的探討和研究，這首曲子能夠把中西方的藝術(shù)之美有機的結(jié)合起來，本文力求能夠為中國的器樂改編鋼琴曲的創(chuàng)作以及發(fā)展提供一定的具有參考價值的依據(jù)。關(guān)鍵詞：鋼琴曲，《二泉映月》，創(chuàng)作，演奏AbstractChina'sfamouspianosolo"Traditional"hasaveryimportantpositioninthehistoryofChinesemusic,heisafamouscomposerWangChuWaherhuaccordingtotheoriginalsong"FebruaryYing-chuen,"acertaindegreeofadaptationandcreation.Thispapermainlyforpiano"Traditional"creationofbackgroundanalyzes,andcarryouttheirartisticcharacteristicsvariationbythreetypeofmusicalstructure,melodyandcharacteristiclinearmulti-partharmonyofsound,etc.analyzedonthebasisoftonefromafocusforimitation,focusingontheornamentandrhythmperformance-basedapproachandeffortstodealwithtouchkeysandthreeplayersforplaying"FebruaryYing-chuen,"theprocessshouldfocusonplayingskillshavebeenstudiedinordertobeabletodigoutofthepiano,asreflectedin"Western"beautyofart,andstrivetoprovideabasisforthereferencevalueadaptationpianoinstrumentalcreationanddevelopment.Keyword:Piano,"Traditional",composed,performance

目錄TOC\o"1-3"\h\u18092摘要 前言目前，無論是在國內(nèi)還是在國際上，《二泉映月》都具有非常高的知名度，大家都非常的推崇這首鋼琴獨奏曲。我國的一些二胡大師如蔣風之何張銳等等也對這首鋼琴獨奏曲給予了高度的重視，并且積極的進行創(chuàng)作以及推廣。其中，研究學者對于《二泉映月》的原創(chuàng)的版本，以及音響等一系列問題進行了相關(guān)的闡述，文中也提到了諸多大師對于這個獨奏曲也進行了很多的比較和分析，也在這個基礎(chǔ)闡明了自身的態(tài)度和觀點[1]。另外，對鋼琴曲的演奏風格進行的相關(guān)的研究和分析，同時也提出了自己的一些看法和意見[2]。由于鋼琴曲《二泉映月》的獨特的藝術(shù)特點以及演奏技術(shù)，在我國的音樂歷史上具有十分重要的意義。在對鋼琴曲《二泉映月》進行演奏的時候，演奏者不僅僅要具十分專業(yè)的音樂修養(yǎng)和較好的鋼琴演奏的水平，更要求表演者對于鋼琴曲《二泉映月》的創(chuàng)作的時代背景有一定的了解，并且對于該音樂的藝術(shù)性有著深刻的認識，此外還要對音樂的演奏技巧有一定的把握，只有這樣才能使該作品的情感內(nèi)容進行完整性的表現(xiàn)。一、《二泉映月》的創(chuàng)作解析1《二泉映月》的創(chuàng)作背景從上個世紀七十年代算起，在中國的音樂領(lǐng)域當中，人們就漸漸開始掀起了把民族的樂曲經(jīng)過一定的改編成為鋼琴曲的熱潮。一些作曲家們在生活中積極主動的尋找一定的可以創(chuàng)的作素材，目的是為了讓傳統(tǒng)的民族樂曲在融入了一些新的素材之后變得更加具有活力與生命力，從而創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的鋼琴改編曲。在1972年，中國著名的作曲家儲望華先生將二胡曲《二泉映月》進行一定的改編，從而創(chuàng)作了鋼琴獨奏曲《二泉映月》。儲望華對中國民族音樂的創(chuàng)作特點等進行一些更深入的研究的藝術(shù)特征，對西方鋼琴獨特的創(chuàng)作二胡“月亮”的旋律，和聲技法的基礎(chǔ)上，節(jié)奏等適當?shù)闹匦掳才牛⒔Y(jié)合鋼琴復(fù)調(diào)特征，其中，以及二胡表達情感淋漓盡致的表現(xiàn)出原曲的作者。琴獨奏曲《二泉映月》在中國音樂史上具有非常重要的地位，他是由作曲家儲望華先生改編之后，充分了運用了鋼琴具有豐富的表現(xiàn)的優(yōu)點表，從而使得整個樂曲的內(nèi)涵更加的風覅，所表達的感情更加的深刻，而且使得整個樂曲的音樂形象變得更加的鮮明生動[3-5]。因此，鋼琴曲《二泉映月》是一首將二胡與鋼琴這兩種截然不同的樂器進行了完美的結(jié)合的作品，這首作品能夠促進了中西方音樂的融合，從而對于中國的新音樂的創(chuàng)作有著非常重要的影響。

2《二泉映月》的曲式結(jié)構(gòu)而通過對中國鋼琴作品的音樂結(jié)構(gòu)進行細致的分析，我們可以看到西方音樂結(jié)構(gòu)對于中國鋼琴作品來說也或多或少有著許多的可借鑒的地方。但是，對于鋼琴曲改編曲《二泉映月》來說，從此作品的曲式結(jié)構(gòu)來看的話，它除了借鑒了西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)之外，也具有一些屬于自己獨特的特點。我國的著名的鋼琴家就曾經(jīng)對于《二泉映月》這首鋼琴曲進行了詳細的分析，他認為《二泉映月》的曲式結(jié)構(gòu)具有一種獨特的結(jié)構(gòu)特點，稱為“句尾恒定”[6]。變奏A1譜例變奏A2譜例如果對鋼琴曲《二泉映月》的曲式結(jié)構(gòu)進行詳細的分析的話，我們可以看出，在這首作品的的引子部分，這部分的主題旋律是是采用了原版《二月映泉》的原有的主題旋律，并且主要是通過了對于旋律音區(qū)以及伴奏進行了一定的多樣化的轉(zhuǎn)換，從而將該曲創(chuàng)作者的一種十分的低落以及壓抑的感情淋漓盡致的抒發(fā)了出來，并且作者所要表達的內(nèi)容完整的呈現(xiàn)出來[7-9]。另外，在變奏A1部分，其樂曲的旋律基本上是和原版的二胡曲是相似的。而在變奏A2部分，創(chuàng)作者為了達到對于肢體的豐富，進而表達自己的情感的變化的目的，就在曲子之中加入了新聲部的處理。另外，在變奏A3部分，就可以說是整個樂曲的高潮的一部分，該部分的變奏手法為跳動性的八度，而并不是前兩部分的級進的旋律變。采用跳動性的八度的變奏的手法，可以有助于增強整個樂曲的迂回性，從而進一步使得主題的思想得以完成的表現(xiàn)，并且進一步深化了主題。另外，創(chuàng)作者在對《二月映泉》進行創(chuàng)作的時候，還引入很多和聲、裝飾音以及以及大幅度的力度方面的變化等等，作者這樣處理的目的是使得整個的樂曲的張力以及感染力有了非常大的增強，這樣才能將作者的悲憤以及抑郁的感情抒發(fā)出來[10-11]。3《二泉映月》的線性旋律特色鋼琴曲《二泉映月》是根據(jù)中國傳統(tǒng)的二胡曲而進行改編的，因此，在這首曲子之中可以發(fā)現(xiàn)中國的傳統(tǒng)音樂的特征。在整個樂曲中，創(chuàng)作者通過采用不同的力度運用在了高、中和低音區(qū)之中，從而對于該樂曲的旋律進行了一定的構(gòu)造[12]。舉個例子來說，在樂曲的第二部分之中，作者采用的是一種波形旋律的結(jié)構(gòu)，首先引出了引子，然后就逐漸的由商音轉(zhuǎn)變?yōu)榻且?，然后再進一步經(jīng)過了一定的過渡之后，最終是采用宮音來進行結(jié)尾，作者采用這樣的線性旋律的結(jié)構(gòu)，力求表達的是作者內(nèi)心的一種非常浪漫而且溫柔的意境[13]。另外，在《二月映泉》樂曲的第三部分之中，在第一樂句的創(chuàng)作中，作者就采用了高八度的音來進行結(jié)尾，然后再把旋律逐漸的進行一定的上行，作者采用這樣的手法從而使得樂曲的旋律變得非常的高亢和激揚，進而能夠?qū)⒆髡叩膬?nèi)心的悲憤的情緒完整的表現(xiàn)出來[14-15]。作者在對《二月映泉》創(chuàng)作的時候，還加入了倚音以及顫音等等，其目的是未來對于原版二胡的滑奏與顫音進行了一定的模仿，從而達到對樂曲的旋律進行裝飾的目的，而且作者對原曲的旋律旋律有一定的豐富，從而使音樂的旋律更靈活和飽滿，對中國傳統(tǒng)民族風格的旋律和獨特的藝術(shù)魅力。4《二泉映月》的多聲部和聲音響儲望華先生在對《二泉映月》進行創(chuàng)作的過程中，對于其中的西洋傳統(tǒng)和聲的功能進行了一定的消弱，并且改編了單聲部的線條，把二胡的音色進行了刻意的弱化，從而將民族的和聲和西方的和聲兩種截然不同的表現(xiàn)的手法進行了恰當?shù)慕Y(jié)合，作者采用這樣的手法將中西方的和聲進行融合其目的是有助于使得整首樂曲的和聲變得更加的豐富、其結(jié)構(gòu)變得更加的緊湊，作者經(jīng)過了對于二胡曲的改編之后能夠?qū)⒍嗦暤慕豁懙乃囆g(shù)效果進行了較好的呈現(xiàn)，這是作者對于原版樂曲的改編的一大特色之處[16]。另外，作者在創(chuàng)作的時候?qū)τ趥鹘y(tǒng)音樂的五聲調(diào)式進行了一定的改編，在其中附加了二度和弦和四五度疊置的處理，這樣的改編能夠使得整個樂曲呈現(xiàn)一種立體化的和聲的效果，這樣的話和聲的效果能夠使得整個樂曲的音響變得更加的飽滿，并且具有較好的層次感，作者對此的改編也正是對于我國的民族特色的較好的體現(xiàn)。二、《二泉映月》的演奏要點1對二胡音色的模仿二胡是一種拉弦樂器，并且是拉弦樂器的代表樂器，它的主要的特征是音色方面比較的柔和，而且色調(diào)是屬于一種偏暗的色調(diào)，從而使其具有非常強的歌唱性的特點。與之相較的話，鋼琴在其演奏方式上與二胡是有很大的差別的，這種差別使得鋼琴和二胡根本不可能實現(xiàn)兩者的結(jié)合。因此，儲望華先生在對二胡曲《二泉映月》進行改編的時候，主要是采用對于整個樂曲中的一部分的樂曲以及樂段進行了詳細的深入的分析，希望改編后的鋼琴曲能夠傳遞出二胡這種樂器的音色的效果，但是作者想要表達的不是單純的對于二胡的音色進行模仿，而是更應(yīng)該保持其音色的靈活與飽滿，更是要非常的注重音色變得僵硬等情況的發(fā)聲。儲望華用鋼琴代表原有的二胡，在對樂曲改編的過程中通過采用不同的手法使得鋼琴具有傳統(tǒng)樂器二胡的演奏的效果[17-18]。另外，在樂曲的音色這方面，其最初的版本是采用傳統(tǒng)樂器二胡進行演奏的，因此，廣大的觀眾在聽到這首樂曲的時候首先想到的就是二胡，這是一種先入為主的觀念。因此，演奏者在對鋼琴改編曲《二泉映月》進行演奏的時候，演奏者應(yīng)該非常注重對于二胡的音色的掌握。而在對于《二月映月》的音色的掌握上，演奏者應(yīng)該給予《二泉映月》樂曲的的韻律進行細細的體味，并且應(yīng)該結(jié)合儲望華先生改編《二月映泉》的時代背景，以及作者想要借此作品來表達的內(nèi)心的情感等等[19]，這樣，演奏者在演奏的時候才能將水平發(fā)揮出來，并且將作品所呈現(xiàn)的內(nèi)容完整的表達出來。2裝飾音的演奏及節(jié)奏的把握演奏者在演奏《二月映泉》的時候，也要十分注重作者對于裝飾音的處理。從鋼琴誕生開始，對于裝飾音的處理就是非常重要的。與西方的鋼琴音樂相比，在中國，絕大部分的鋼琴音樂，特別是一些經(jīng)過改編而創(chuàng)作出來的鋼琴音樂，在對于裝飾音的演奏上都有著非常大的差別的。

西方音樂對于縱向的和聲給予了比較大的重視，但是中國的傳統(tǒng)音樂，橫向的旋律線條的行進方式確實收到了更多的青睞。另外，中國的傳統(tǒng)音樂雖然采用了橫向的前進方式，但是確是不單調(diào)的，因為前進的運行的方式卻是非常的豐富多彩的且富有變化的。另外，在樂曲的運行方式上，裝飾音是一種非常最重要的運行的方式，如果演奏者在演奏的時候能夠?qū)τ谘b飾音進行較好的把握，那么他就很容易的就把其演奏的樂曲較好的演奏出來[20]。而在鋼琴曲《二泉映月》整個樂曲之中，裝飾音是處處存在的，因此，裝飾音具有十分重要的作用。因此，對于一個演奏者來說，是否能夠?qū)τ谡麄€樂曲的裝飾音進行完整的準確的體會以及把握，是關(guān)系到他能否將這部鋼琴曲演奏好的關(guān)鍵的地方。因此，演奏者需要花費比較大的精力對于整個樂曲中的裝飾音進行體會，并且盡量的對于創(chuàng)作者在這個地方而不是在那個地方插入裝飾音的意圖進行一定的分析與了解，并且對于樂曲中的某一個裝飾音所發(fā)揮的具體的作用進行探討。在樂曲的某個地方出現(xiàn)了裝飾音都是尤其出現(xiàn)的意義的，都是對于樂曲的整體的曲式構(gòu)以及和聲行進有著重要的作用的。我國的傳統(tǒng)音樂中，是屬于比較自由的節(jié)奏，這種節(jié)奏特點就給了演奏者一定的二次創(chuàng)作的機會。因此，演奏者在對《二月映泉》進行演奏的時候，一定要十分的重視對于該樂曲的節(jié)奏的自由性的體會。如果演奏者僅僅只是按照樂曲的樂譜進行彈奏，不懂得靈活的變通的話，那么該樂曲的獨特的特點就不能被很好的表現(xiàn)出來，從而使得音樂變得非常的僵硬和死板[21]。如果對鋼琴曲《二泉映月》的曲式結(jié)構(gòu)進行詳細的分析的話，我們可以看出，在這首作品的的引子部分，是采用了原版二胡曲《二月映泉》的原有的主題旋律，然后就是通過了三個樂句的彈奏來構(gòu)成了對于主題A的描述，并且主要是通過了對于旋律音區(qū)以及伴奏進行了一定的多樣化的轉(zhuǎn)換，從而將該曲創(chuàng)作者的一種十分的低落以及壓抑的感情淋漓盡致的抒發(fā)了出來，并且作者所要表達的內(nèi)容完整的呈現(xiàn)出來。另外，在變奏A1部分，其樂曲的旋律基本上是和原版的二胡曲是相似的。而在變奏A2部分，創(chuàng)作者為了達到對于肢體的豐富，進而表達自己的情感的變化的目的，就在曲子之中加入了新聲部的處理。因此，演奏者這對這部分進行演奏的時候，就需要演奏者根據(jù)這部分樂曲的情緒來對自己的情緒進行一定的恰當?shù)奶幚?，演奏的?jié)奏也要根據(jù)這部分的樂曲的曲式結(jié)構(gòu)進行一定的調(diào)整，要把自己的情緒慢慢的松散下來。另外，為了能夠?qū)非那榫w更加淋漓盡致的表達出來，演奏者可以根據(jù)需要在該樂曲的片尾部分的某一個音或者某幾個音上進行一定的處理，如可以通過對音色延長或者停頓的方式表達作者的情感。但是，演奏者在對樂曲的情感進行處理的時候，一定要非常注重樂曲的內(nèi)在連接的特點，不可能將樂曲的情感中斷，這樣才可以慢慢的將情緒書發(fā)出來。3觸鍵方法以及力度處理演奏者在對鋼琴曲《二月映泉》進行演奏的時候，一定要非常的重視對于觸鍵的方法以及對于力度的處理。由于《二月映泉》的整個樂曲呈現(xiàn)給觀眾的都是一種比較沉重和悲涼的感情，因此，演奏者就要對于力度和音色的控制給予高度的重視。因為，在演奏樂曲的過程中，觸鍵的方法對著樂曲的音色有著十分重要的影響。因此，演奏者在彈奏這部分的時候不能只是看中顆粒性，因為這樣的話彈奏出來的聲音就變得不那么圓潤[22]。在彈奏這部分的時候，演奏者要注意對于自己的手腕的放松，同時自己手指要有稍微的鐵建的狀態(tài)，這樣的話，才能將樂曲的內(nèi)涵與作者的情感完整的表現(xiàn)出來

。另外，演奏者彈奏的時候一定要非常的主意保持聲音的清凈，因為只要保證了聲音的清凈才能夠借助于鋼琴這種西方的樂器把中國的傳統(tǒng)樂器二胡的聲音進行模仿，并且力求模仿的最大限度的相似。還有在該樂曲中的第六小節(jié)之中，作者加入了一串琶音，這樣演奏者彈奏的時候就要注意要把手指逐漸的擦向琴鍵，這樣使得一串聲音達到一直非常的連貫的效果。4情感的處理與氣息的運用對于一個鋼琴演奏者來講，對于音樂作品的創(chuàng)作的文化背景以及作品的情感的深入的了解是十分重要的。鋼琴演奏者在對于中國的傳統(tǒng)樂曲的演奏的時候，就要根據(jù)東方人的審美觀念來進行演奏，這樣才能準確的表達音樂作品的內(nèi)涵。一般來講，我國傳統(tǒng)音樂作品隨著沿用了西方的樂曲的一些特點，但是也是有很多屬于自己的獨特的特征的，演奏者在對這些作品進行演奏的時候，一定要注重對于作品所要表達的情感有一定的深入的理解與體會。在演奏鋼琴曲《二泉映月》這首曲子的時候，演奏者一定要結(jié)合儲望華先生改編這首曲子的時代背景，以及他當時的悲苦凄涼的內(nèi)心的感受[23]。但是，目前，很多演奏者在演奏鋼琴曲《二泉映月》的時候，絕大部分是不能對于作者當時的感情進行準確的把握的，他們演奏的時候只是注重了作者的凄涼的情感，因而把這首曲子的情感過分的歸于凄涼的一面，因而一些演奏者在彈奏的時候過分的放慢了樂曲的節(jié)奏，從而導(dǎo)致了該曲子的情感不能較準確的表達出來。因此，演奏者在演奏的時候，不能僅僅只是注重作者的內(nèi)心的凄涼的感覺，而且要與中華民族的偉大的民族精神相結(jié)合。另外，情感的準確的表達是與氣息的運用息息相關(guān)的，演奏者在彈奏的時候只有將自己的感情融入整個曲子里，才能將樂曲的感情淋漓盡致的表達出來。在彈奏樂曲時，我們首先要了解樂曲，要準備好情緒，因為只有首先打動自己方能再打動別人。例如，在《二月映泉》的引子中，單音是非常的重的要，因為對于單音的處理就好像是創(chuàng)作者一聲哀嘆聲，表達的是作者的無奈的感情。因此，演奏者在彈奏這部分的時候，要首先給自己一個氣口，表示即將開始彈奏，就好像是在嘆息過后然后進行的演奏。三、結(jié)語由于鋼琴曲《二泉映月》的獨特的藝術(shù)特點以及演奏技術(shù)，在我國的音樂歷史上具有十分重要的意義。對于鋼琴曲改編曲《二泉映月》來說，從此作品的曲式結(jié)構(gòu)來看的話，它除了借鑒了西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)之外，也具有一些屬于自己獨特的特點。作者也加強了對原版二胡曲的線性旋律。此外，采用多聲音和諧的聲音，這樣的改編對音樂有一種立體的效果，那么和諧能使音樂的聲音變得更加飽滿，具有良好的層次感。在對鋼琴曲《二泉映月》進行演奏的時候，演奏者不僅僅要具十分專業(yè)的音樂修養(yǎng)和較好的鋼琴演奏的水平，更要求演奏者對于《二月映泉》的創(chuàng)作背景有著一定的了解，并且對于該樂曲的藝術(shù)特點有了較深的理解，并且從注重對于音色的模仿、注重對于裝飾音的演奏以及節(jié)奏的把握以及注重觸鍵方法以及力度處理三個方面對于《二月映泉》的演奏技巧進行把握，這樣才能將整個樂曲的內(nèi)容和作者的情感完整的表現(xiàn)出來。

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