不同時期馬蒂斯油畫作品藝術淺析摘要:在20世紀，西方美術界創(chuàng)作的作品更加關注如何凸顯個人的情感，個人的精神世界屬于藝術創(chuàng)作者需要關注的問題。馬蒂斯作為野獸派的領軍人物，是西方繪畫史發(fā)展中真正意義上的色彩大師。其真正將色彩從形狀中剝離出來，并以色彩進行情感的表達，或強或弱的色彩位置在其作品中體現(xiàn)出不可能的特點。馬蒂斯的色彩藝術，主要就是以人的精神與高度為核心，進一步認識色彩，并擴大作品的平面區(qū)域范圍，實現(xiàn)物象向抽象的變化。關鍵詞:馬蒂斯;油畫作品;補色運用在油畫作品的創(chuàng)作中，色彩屬于靈魂，好的色彩往往代表了作者的真情實感，為了將情感抒發(fā)出來，更多的藝術家開始注重色彩，放棄了對物體形狀的具象性描繪。馬蒂斯是世界公認的藝術色彩大師，其為了凸顯自己的真情實感，逐漸拋棄了物體的形象，將色彩置于核心位置。馬蒂斯創(chuàng)作的油畫作品雖然色彩強烈，但是十分平衡，表達直接但是也有含蓄的部分，互相發(fā)生沖突但是也互相呼應。其中最重要的就是在藝術發(fā)展階段，其色彩都是忠于自己內心情感的。在解讀馬蒂斯創(chuàng)作的作品之后，不難了解到其大量利用補色的方式，成為油畫色彩的主體。本文通過對馬蒂斯藝術中補色運用進行研究，更加系統(tǒng)化地了解色彩科學，并且真正掌握色彩的內在規(guī)律，了解不同種類的補色在色相、純度等方面不同的條件下，能產(chǎn)生的不同藝術表現(xiàn)效果，希望能運用到自身的油畫作品創(chuàng)作中。一、藝術的萌芽期在藝術的萌芽期，馬蒂斯開始接觸到繪畫，并且進入古典主義畫家莫羅工作室進行繪畫學習。在完成學業(yè)之后，他到巴黎學習印象派。對于當前階段馬蒂斯的繪畫進行分析發(fā)現(xiàn)，大部分繪畫都處于模仿的狀態(tài)，不管是寫生還是臨摹，都存在比較大的模仿痕跡。從古典主義的角度進行分析，色彩屬于物體形狀的附屬品，物體形狀的描繪至高無上。色彩的存在就是為了能進一步完善形體。若畫面僅僅利用單色，就能將物體形象變得更加完善，那么色彩就會被大眾認為能創(chuàng)造奇跡［1］。主要就是色彩能使得平面的、沒有浮雕的物體呈現(xiàn)出浮雕的感覺，使墻壁上的東西看起來就像凸出墻壁。并且色彩的美麗并不僅僅是畫家一個人的功勞，而是色彩本身就比較鮮艷，能凸顯出良好的形象。對于具有浮雕感的畫作來說，即使是色彩十分丑陋，也能制造出浮雕的假象，吸引觀眾的注意力。因此，馬蒂斯在初期學習繪畫的時候，使用的色彩相對來說比較保守。以其創(chuàng)作的第一幅油畫作品《靜物與書》為例，整體的繪畫具備較為強烈的古典藝術風格特點，較為嚴謹、理性。在這幅畫中，書本錯落有致地擺放在桌子上，細節(jié)的刻畫十分逼真，透視度較高，其質感使得人們不自覺將視覺變?yōu)橛|覺，這也在一定程度上體現(xiàn)了馬蒂斯的素描功底。從色彩的角度進行分析，基本上每件物體都是單色，其中缺乏強烈的冷暖關系，但是整幅畫作能將當時的真實景象還原出來。馬蒂斯在完成學業(yè)之后，到了巴黎進行學習，接觸到了印象派與新印象派的理念。在創(chuàng)作的階段，采用了新印象派的點彩作畫方式。例如其創(chuàng)作的《華美、寧靜與快樂》，整體主要就是對幾名年輕的女子進行繪畫，她們在海邊沐浴、野餐，溫暖的陽光灑在她們的身上，每個人都是悠然自得、享受當下生活的良好狀態(tài)［2］。從色彩的角度進行分析，馬蒂斯開始學習新印象派，使用了更加艷麗的色彩，進行了色彩位置的強烈對比，使用的顏色更加夸張大膽。從形體與色彩方面來說，都已經(jīng)進行了畫面的描繪，轉變了單純呈現(xiàn)的方式。馬蒂斯認為挑選色彩不需要根據(jù)某種科學化的理論，而是需要結合畫家的感覺、觀察與認知經(jīng)驗。所以，馬蒂斯以不規(guī)則繪畫的方式進行創(chuàng)作，遭到了西涅克的否定。這一時期的馬蒂斯十分艱難，他明白繪畫是自己的歸宿，但是無法找到宣泄情感的方式，處于十分煎熬的狀態(tài)下。要想突破規(guī)矩，需要在不斷的學習中，發(fā)現(xiàn)宣泄情感的關鍵點。二、藝術的轉型期在藝術轉型期，馬蒂斯的藝術風格逐漸得到了大眾的認可，這一階段也是其藝術生涯發(fā)展中的關鍵階段，為1905—1930年。在1908年，馬蒂斯發(fā)表了《畫家筆記》，主要就是對其追求的藝術進行了描繪，并在一生的發(fā)展中都追求這門藝術。對于馬蒂斯的主觀表現(xiàn)進行分析發(fā)現(xiàn)，其并沒有與客觀的現(xiàn)實相脫離，而是更加依賴于自然。繪畫的方式不僅僅是對客觀事實進行臨摹，而是要將客觀事實記在腦海中，并且進行二次加工，以此得到最終的形象。馬蒂斯始終都將追求色彩的平衡作為基礎，顏色的添加可以完善作品的色調，并了解色調之間的關系［3］。其中添加的顏色也能使得各個色調之間的關系越發(fā)緊密，并不會達到破壞的效果。與此同時，馬蒂斯認為在作品中，單獨的顏色無法凸顯其魅力。只有顏色處于和諧協(xié)調的狀態(tài)，才能達到吸引觀眾的效果。其中《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》這幅油畫作品，馬蒂斯在1905年的沙龍展上進行展出。也正是因為這次的成功展覽，馬蒂斯被推舉成為野獸派代表。眾多野獸派的畫家都認為，色彩的創(chuàng)作應當具有個性，還需要更加強烈的色彩。在深度與平面上，色彩都應當發(fā)揮出重要的作用，并且建立色彩結構，將其歸納到畫面空間中，使其成為視覺理想的自由公民。畫中描繪的馬蒂斯夫人產(chǎn)生了更加強烈的冷暖對比，更加熾熱的顏色對比。在整體繪畫的過程中，一般的色彩飽和度較高，能使人們的心情更加愉悅。對于受到陽光照射的一面來說，應當發(fā)暖，而背對陽光的應當發(fā)冷，所以受到光的眼球是暖紫色的。這種強烈的對比光無處不在，其中還包括了受光面的臉部輪廓線，并以冷暖交替實現(xiàn)。在此過程中，素描關系也不能遺忘，人物鼻孔虛實、眼球的反光燈都需要更加清晰。在這幅作品中，以張弛有度的繪畫方式，將馬蒂斯的藝術創(chuàng)作情感爆發(fā)了出來，體現(xiàn)了獨特的藝術理念。從形體的角度進行分析，雖然看起來整體寫實意義較強，但是在繪畫《藍色體女》的時候，馬蒂斯就開始更加注重形狀的表現(xiàn)。在1898年，馬蒂斯就買下了塞尚創(chuàng)作的《三浴女》，并十分重視這幅作品［4］。所以，馬蒂斯的創(chuàng)作會受到塞尚的影響。雖然其創(chuàng)作的《藍色裸體》在形體上出現(xiàn)了變形，抬手的動作也僅僅是一帶而過，但是通過對畫作的分析仍然能看出馬蒂斯深深受到塞尚的影響。其表達自我與色彩的方式，與梵高的表現(xiàn)方式有許多不同之處。雖然梵高與馬蒂斯都喜歡利用對比色，但是梵高的作品大都存在強烈的對比度，色彩飽和，而馬蒂斯的色彩相對沉穩(wěn)。這一時期的馬蒂斯已經(jīng)不像野獸派時期，跟著心里的感覺繪畫，而是將重心放在了推敲畫面色彩關系方面。其認為帶著激動的心情進行繪畫，作品就會像心情的變化一樣消失。馬蒂斯善于學習，并沒有滿足于當前的繪畫成就，而是對更加廣闊的藝術領域進行探索，如東方藝術就對其藝術造詣產(chǎn)生了較大的影響。三、藝術的成熟期在20世紀30年代到1945年，處于這一階段的人，大都存在蔑視一切限制的特點，基本上都不甘愿固守傳統(tǒng)，積極學習吸收多種文化并加以運用。馬蒂斯對于非洲土著地區(qū)的藝術興趣濃厚，并且研究了阿拉伯裝飾藝術、中國藝術等。其繪畫的過程越來越平面，富有濃厚的裝飾意味，這也體現(xiàn)在其作品的形態(tài)與色彩轉化過程中。下面以馬蒂斯為巴恩斯基金會完成的鑲板油畫為例，這幅作品是由三幅畫共同構成的，作品的創(chuàng)作主題與《舞蹈》有一定的相似之處，人物造型與《舞蹈》相比稍微簡化一些，構圖是由黑色、玫瑰紅、珍珠灰構成，整體的氛圍較為和諧，并具有色調純凈的特點［5］。在此幅繪畫作品中，人體的造型相對來說也比較簡單，平涂的表現(xiàn)手法中也賦予了人物更加強烈的凸顯感，視覺沖擊力較強，背景都是以玫瑰紅、藍色、黑色為主調，并且以平涂的方式體現(xiàn)出來。其中玫瑰花與藍色的強烈對比被黑色中和了，色彩也能形成互相牽制，并始終處于力均衡的狀態(tài)。對于巴恩斯鑲板油畫來說，這種獨特的藝術風格真正啟發(fā)了馬蒂斯，貫穿了其后續(xù)創(chuàng)作的所有作品。馬蒂斯曾說過，整體的效果是繪畫的理想狀態(tài)，細節(jié)會影響線條的純凈感，甚至會損害情感。1937年馬蒂斯創(chuàng)作的《藍衣女人》能夠將上述的觀點直觀地反映出來。這幅作品就是對一個身穿藍色裙子的年輕女人進行描繪。其坐在一張十分豪華的沙發(fā)椅上，并且用胳膊支撐著沙發(fā)的扶手，左右食指微微向著左側傾斜，身體的中心也偏向左側。而在背景墻的描繪中，懸掛了三幅畫作，人物頭部是一束花，造型相對來說較為簡單［6］。除了臉部寫實之外，其他的部分概括性較強。尤其是兩只手已經(jīng)沒有傳統(tǒng)角度上所說的結構，僅僅是為了符合畫面的節(jié)奏，節(jié)奏在哪里停止，手指的位置就停在哪里。從作品的整體角度分析，為了與手纏珠鏈的動作相配合，打造剪影的造型，采用了平涂的技巧。在造型創(chuàng)作的過程中，馬蒂斯顧全整體的韻律，并注重進行色彩的布局，將綠色與紅色相融合，結構與表現(xiàn)相融合，體現(xiàn)出其內心的實際需求，但是并不是偶然產(chǎn)生的一種結果。在色彩上，《藍衣女人》都是以紅、黃、藍的色彩為主，并且加上白色與黑色作為補充。紅色的背景與座椅包裹著藍色，純度與明度較高，形成了強烈的收縮感，冷暖對比強烈。此外，馬蒂斯在對色彩進行控制的時候，還有十分突出的地方，就是他能做好對色調的控制工作。馬蒂斯曾經(jīng)說過，他不會刻意地進行一個色調的安排，從開始下筆一直到每一塊顏色畫完，都是經(jīng)過內心真實的表達畫出來的。但是再對這幅繪畫作品進行觀察的時候，卻發(fā)現(xiàn)整體畫作的色調統(tǒng)一。這可能就是因為在使用第一種顏色之后，后續(xù)的繪畫不由自主地配合色彩。就像在同年創(chuàng)作的兩幅作品———《玫瑰色的外套》和《著紫衫的女人》，主要就是對同一位女性進行描繪。在會后的時候，茶幾、人物、位置基本都是相同的，但是色調卻分為冷色調與暖色調?！睹倒迳耐馓住肥且驗榕魅斯泶┑拿倒迳馓着c大紅色的椅子及背景的橙色形成了對比，帶來較強的暖意。而《著紫衫的女人》的女主人公則是以冷黃色的椅子、冷紫色的外衣，與背景的綠色形成對比，帶來較強的冷意［7］。當然，不能以客觀的場景來證明馬蒂斯補色的運用高超，而是需要對暖調的冷色以及冷調的暖色進行分析。在第一幅畫當中，女主人公穿的裙子、茶幾都是綠色的，而背景屬于冷藍綠色。通過細致的觀察不難了解到，馬蒂斯在相對冷的顏色中加上了黃色，使得冷色變暖。而第二幅畫當中的暖色，茶幾上有兩個紅色的蘋果，背景的右側也是暖色，紅蘋果的明度較低，與綠色明度相等，逐漸使得暖色變冷。對于這一時期的馬蒂斯來說，已經(jīng)徹底地放棄了光影對色彩產(chǎn)生的束縛，并且使得色彩更加純粹。馬蒂斯的藝術帶給觀者的感覺是愉悅的，創(chuàng)作并沒有受到社會背景變化的影響，藝術思想不消極，仍然向往美好的生活，給大眾的心理帶來了較大的安慰。四、結語在20世紀，馬蒂斯是著名的藝術家，其藝術出現(xiàn)在世界美術變革的關鍵階段，也屬于歷史發(fā)展的重要產(chǎn)物。只要有變革就