《一枝花》二胡獨(dú)奏曲的音樂風(fēng)格及演奏技法分析中文提要二胡獨(dú)奏曲《一枝花》由張式業(yè)先生于1982年根據(jù)任同祥先生創(chuàng)作的嗩吶曲《一枝花》改編而成，此曲曾用于電視劇《武松》中，它惟妙惟肖地刻畫出了人物的性格，因此深受廣大觀眾喜愛。改編后的《一枝花》加入了獨(dú)具特色的地方性演奏技巧，也加入了嗩吶的演奏技法，使二胡的音樂性格更富有張力和生命力，音樂風(fēng)格更加的鮮明?！兑恢ā飞钍苌綎|民間音樂和戲曲的影響，同樣這首作品也展現(xiàn)出了山東人民的性格特點(diǎn)以及語言特征，富有生活氣息。本文分三個(gè)部分來論述選題，第一部分概述了《一枝花》的簡介與背景，包括二胡曲和嗩吶曲《一枝花》的創(chuàng)作與由來，探討作品的地域和時(shí)代性特征；第二部分從兩個(gè)方面分析了《一枝花》的風(fēng)格特點(diǎn)；第三部分把《一枝花》中所運(yùn)用到的二胡演奏技法進(jìn)行深入剖析，使演奏更加具有地方性的特色。本文把《一枝花》和山東地區(qū)的民間音樂與戲曲相結(jié)合，探討了風(fēng)格特點(diǎn)在演奏上的體現(xiàn)與升華，又研究了揚(yáng)琴與二胡對于《一枝花》音樂風(fēng)格的拓展。此曲中的技巧與情感，技巧與風(fēng)格都是分不開的，只有熟悉了解了樂曲的風(fēng)格，技巧才能地道的表現(xiàn)出來，風(fēng)格特點(diǎn)和演奏技法相輔相成相互結(jié)合，共同賦予作品新的內(nèi)涵。關(guān)鍵詞：《一枝花》;音樂風(fēng)格，演奏技法目錄第一章緒論第二章《一枝花》的簡介與背景（一）《一枝花》的簡介……………2（二）《一枝花》的創(chuàng)作背景………2第三章《一枝花》的風(fēng)格特點(diǎn)（一）民間音樂和民間戲曲對《一枝花》產(chǎn)生的影響………………3（二）揚(yáng)琴與二胡的配合對音樂語言與風(fēng)格的豐富與拓展…………4第四章《一枝花》的演奏技巧（一）打音與滑音……………………7（二）滑揉與壓揉……………………9（三）右手的運(yùn)弓技巧………………10 結(jié)語……………12參考文獻(xiàn)……………13第一章緒論二胡具有歌唱性，它的音色接近人聲，因此它的藝術(shù)表現(xiàn)空間非常廣闊，特別是在地域性風(fēng)格上有著獨(dú)特的表現(xiàn)力。任同祥是著名嗩吶任同祥是著名嗩吶演奏家。他演奏(自己創(chuàng)編)的《百鳥朝鳳》、《一枝花》、《抬花轎》、《慶豐收》、《婚禮曲》、《駐云飛》等等張式業(yè)是著名作曲家、指揮家，主要作品有民族器樂曲《長征憶事》、《沂蒙山》、《一枝花》、舞劇《十八勇士強(qiáng)渡大渡河》音樂等二胡的表現(xiàn)力很豐富，它除了自身的作品以外，還移植了其他樂器的音樂作品，但在眾多移植作品中，移植嗩吶的作品并不常見。因此這首樂曲一經(jīng)出現(xiàn)便廣為流傳，并且運(yùn)用到電視劇《武松》中?！兑恢ā返某霈F(xiàn)讓二胡被更多人所接受所認(rèn)知，推動了二胡的傳播與發(fā)展，此曲中運(yùn)用了滑揉、壓揉、墊指滑音等來凸顯地域性特點(diǎn)，此外《一枝花》的產(chǎn)生也為后代人的創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)與素材。當(dāng)然，在一些民間音樂作品與民間藝人逐漸消失的社會背景下，《一枝花》也具有寶貴的文化價(jià)值。對于演奏者們而言，要想演奏好一部作品，技巧與基本功固然重要，但是了解樂曲的風(fēng)格特征與創(chuàng)作背景才是能夠把握好技術(shù)與基本功的根源，筆者希望通過本文可以為大家提供一些理論上的參考及演奏上的思路?！兑恢ā返暮喗榕c背景一、一枝花的簡介二胡曲《一枝花》是80年代由張式業(yè)先生根據(jù)嗩吶曲移植改編而來，《一枝花》有較濃郁的魯西南地域音樂風(fēng)格，樂曲分為散板，慢板，快板，尾聲四個(gè)部分。《一枝花》的散板起伏跌宕、具有戲劇性，采用了山東梆子的部分曲調(diào)，有著凄婉悲壯、肝腸寸斷的“哭腔”風(fēng)格，表現(xiàn)了武松得知痛失哥哥后，被一種悲涼的氛圍環(huán)繞，一種有冤無處申，有苦無處訴的痛苦情緒。此曲的慢板細(xì)膩醇厚，富有內(nèi)涵，旋律深沉質(zhì)樸，慢板部分是樂曲的主題，旋律緩慢并且凄婉從容，因此被用于電視劇《武松》中刻畫武松的人物性格，在慢板的后半部分樂曲變得越來越寬廣，圓潤的音色表現(xiàn)出了慷慨悲壯的情緒，同時(shí)也體現(xiàn)出了給親人報(bào)仇雪恨的決心，以及絕不屈服于命運(yùn)的勇氣。在快板部分運(yùn)用到了山東地區(qū)的民間樂曲《小桃紅》，它和“穗子”手法巧妙結(jié)合在一起，“穗子”是一種民間音樂表現(xiàn)手法，即興性較強(qiáng)?？彀骞卜譃?個(gè)段落，節(jié)奏由慢到快，緊鑼密鼓且精彩紛呈，體現(xiàn)了舊社會人民對未來生活懷抱著憧憬的希望之情，鏗鏘有力的快弓也表現(xiàn)出除惡揚(yáng)善，正義得到伸張時(shí)的揚(yáng)眉吐氣。在《一枝花》的尾聲段落運(yùn)用了京劇唱腔中甩腔(也叫拖腔)是指無詞的音調(diào)甩腔(也叫拖腔)是指無詞的音調(diào)，詞匯或句子之后的叫“甩腔”，它是京劇表現(xiàn)情感、描繪形象的重要手段。二、一枝花的創(chuàng)作背景嗩吶曲《一枝花》是由任同祥先生在1959年創(chuàng)作而成的一首民間器樂曲，此曲中蘊(yùn)含了山東的地方戲和器樂伴奏曲牌。這首樂曲是他有感于自己在解放后從一位民間藝人變?yōu)橐晃粚I(yè)音樂工作者的藝術(shù)生涯，感慨于社會的進(jìn)步和黨的領(lǐng)導(dǎo)，因此為了抒發(fā)這樣的情感，他著手編寫了這首獨(dú)奏曲。這首樂曲的旋律不僅表現(xiàn)了民間藝人在舊社會的不幸遭遇和經(jīng)歷，他們面對困難不卑不亢的精神，在解放后的民間藝人們重操舊業(yè)，對未來的生活充滿熱情和希望一種欣欣向榮的生活態(tài)度。由于這首作品非常經(jīng)典又具有韻味，張式業(yè)先生感受到了它的魅力，認(rèn)為這首作品也很適合二胡去演奏，于是在1982年成功地將此曲移植成為二胡作品。移植后的二胡曲借鑒了嗩吶曲的演奏技法和特點(diǎn)，從而豐富了二胡的演奏，這些技法與風(fēng)格的運(yùn)用使這首樂曲既有嗩吶的激越和張力，也蘊(yùn)含了二胡的淳樸與激情。第三章《一枝花》的風(fēng)格特點(diǎn)本文在此章節(jié)將從兩個(gè)方面來論述《一枝花》的風(fēng)格特點(diǎn)，先從民間戲曲和民間音樂的角度出發(fā)，再從揚(yáng)琴和二胡的配合來進(jìn)行論述?！兑恢ā分斜Ａ袅松綎|地區(qū)的民間戲曲和音樂如：山東梆子、小桃紅和十祥景，因此想要表達(dá)好這首樂曲，也需要從這些民間戲曲和音樂上多下功夫。其次揚(yáng)琴和二胡的配合豐富了音樂的表現(xiàn)，它的存在使樂曲更加靈動更加完整，我們在讀譜的時(shí)候不妨多留意揚(yáng)琴和二胡的配合，何時(shí)二胡是主旋律，何時(shí)二胡是扮演著襯托的角色，這樣一來我們可能就會對這首樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)表達(dá)的更加透徹。一、民間音樂和民間戲曲對《一枝花》的影響把握好樂曲中特定而典型的音樂風(fēng)格，才能演奏好這首樂曲，要想同時(shí)對具有傳統(tǒng)和鮮明地域性特點(diǎn)的樂曲整體把握，就要從《一枝花》中蘊(yùn)含的民間音樂和民間戲曲入手，這樣才能發(fā)揮出獨(dú)特的地方特色，從而感染欣賞者?！兑恢ā返纳宥温淙〔挠谏綎|梆子的“哭腔”也就是《哭妹子》中具有凄楚悲慘的旋律曲調(diào)，在演唱中指帶有哭泣特點(diǎn)的唱腔。該樂段由五個(gè)樂句組成，樂句和樂句之間連接緊密，山東梆子里唱腔式旋律的加入，使得旋律線條婉轉(zhuǎn)細(xì)膩并且蕩氣回腸，而抑揚(yáng)頓挫的音色則把山東人粗獷豪邁的性格地道地表現(xiàn)出來。二胡的運(yùn)弓富有歌唱性，加入了滑揉和壓揉把“哭腔”中的情感色彩表現(xiàn)得更加鮮活，與人聲更加貼近，整個(gè)曲調(diào)有了民間音樂和戲曲的加入，更加的醇厚動人如泣如訴，具有鮮明的地方特色。慢板中的主題音調(diào)是根據(jù)山東民間曲牌《十祥景》的部分旋律曲調(diào)改編而成，富有特點(diǎn)并且緩慢從容。此曲調(diào)運(yùn)用到《一枝花》中，時(shí)而寬闊有力，時(shí)而如泣如訴，富有一定的戲劇性并且具有強(qiáng)烈的地方特色，因此在詮釋電視劇《武松》的人物性格和情感經(jīng)歷時(shí)，有很高的契合度，也給觀眾帶來較強(qiáng)的感染力。（譜例1和譜例2為一枝花和十祥景的對比圖）譜例1《一枝花》節(jié)選譜例2《十祥景》節(jié)選快板的段落是由山東民間曲牌《小桃紅》發(fā)展而來，運(yùn)用到了參考中國知網(wǎng)中：參考中國知網(wǎng)中：王希彥.魯西南鼓吹樂中的“穗子手法”[J].人民音樂,1984(07):38-41.（譜例3和譜例4為一枝花和小桃紅的對比圖）譜例3《一枝花》節(jié)選譜例4《小桃紅》節(jié)選二、揚(yáng)琴與二胡的配合對音樂語言與音樂風(fēng)格的豐富與拓展隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美得到提高，單一形式的二胡演奏并不能滿足大眾的審美需求，而且二胡是單旋律樂器，在演奏豐富的多聲部旋律時(shí)有局限性，因此想要豐富它的和聲織體就需要與其他的樂器進(jìn)行配合?！兑恢ā分羞\(yùn)用了山東戲曲的元素，因此揚(yáng)琴在為二胡伴奏的時(shí)候運(yùn)用了獨(dú)特的伴奏手法和技巧，例如引子、間歇和尾聲的時(shí)候，揚(yáng)琴一般采用齊竹、輪音和琶音來突出地域性的風(fēng)格特點(diǎn)。揚(yáng)琴在音色上具有一定的穿透力和顆粒性，它的音域廣并且共鳴效果好，與二胡同是民族樂器，在音色與表現(xiàn)力上可以更好的融合，因此揚(yáng)琴對二胡的伴奏可以使音樂語言和音樂風(fēng)格方面得到豐富與拓展。當(dāng)?shù)匾魳放c方言等結(jié)合在一起，逐漸形成了魯西南地區(qū)的音樂風(fēng)格，揚(yáng)琴在伴奏時(shí)體現(xiàn)出了山東地區(qū)的語言特點(diǎn)。山東人說話時(shí)的語調(diào)一般呈現(xiàn)出上揚(yáng)的趨勢，而這種特點(diǎn)會影響到樂曲的風(fēng)格，因此二胡和揚(yáng)琴在演奏時(shí)都會運(yùn)用到裝飾音對語言特點(diǎn)進(jìn)行模仿，如譜例5所示。譜例5山東地區(qū)的音樂以大調(diào)為主，音樂性格以粗獷豪放為主要特點(diǎn)，如譜例6在引子處，揚(yáng)琴會用八度音、琶音、輪竹和雙音來進(jìn)行詮釋，在二胡還未出弓時(shí)就預(yù)示了這首樂曲具有北方音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)。譜例6不同地區(qū)的音樂進(jìn)行伴奏時(shí)會呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，因此我們通過分析這些特點(diǎn)大致能對音樂風(fēng)格有一些初步認(rèn)識，例如：襯托、跟隨、對比等手法都能展現(xiàn)出獨(dú)特的民風(fēng)民俗，表達(dá)濃郁的風(fēng)格特點(diǎn)。在《一枝花》中揚(yáng)琴一開始就有鮮明的強(qiáng)弱對比，烘托出樂曲的初始氛圍，在這段旋律中揚(yáng)琴跨越了三個(gè)八度，強(qiáng)弱不斷的變化，使樂曲一開始就有很大的氣場。如譜例7所示，在散板的最后一個(gè)長音處，慢板開始之前的兩小節(jié)，揚(yáng)琴與二胡呈現(xiàn)了“你繁我簡”的對比手法，在二胡長音或者是休止的時(shí)候有了揚(yáng)琴的加入，使得旋律更完整更豐滿，在這里揚(yáng)琴和二胡扮演著“對話”的角色，慢板開始前兩小節(jié)處揚(yáng)琴不僅填補(bǔ)了二胡的長音，而且還做了慢板中速度和力度的鋪墊，強(qiáng)調(diào)了樂曲的性格同時(shí)也營造出了回憶深思的感傷意境。譜例7慢板處旋律和伴奏的關(guān)系變得越來越緊密，如譜例8中伴奏跟隨主旋律同時(shí)演奏，襯托著旋律，揚(yáng)琴的和聲與二胡相融合在聽覺上增強(qiáng)了樂曲的感染力，這樣演奏出來的音樂更加有層次感，旋律與伴奏相輔相成，讓音樂更加靈活多變。譜例8在一個(gè)慢板里會因?yàn)椴煌瑯范魏蜆肪涞奶幚矸绞讲煌?，旋律產(chǎn)生細(xì)微的變化，有弱起弱收、強(qiáng)起弱收或者是弱起強(qiáng)收等，因此伴奏對于節(jié)奏的變動有一定的預(yù)示作用。如譜例9所示，漸強(qiáng)的旋律在演奏時(shí)它的伴奏是四個(gè)十六分音符，具有一定的顆粒性，伴奏音型的增加表明了它在烘托著旋律的漸強(qiáng)走向。譜例10漸弱處的伴奏，它預(yù)示了接下來旋律將會出現(xiàn)的音，在旋律演奏的力度是mf時(shí)，揚(yáng)琴的輪音起到了呼應(yīng)的作用。在《一枝花》中的揚(yáng)琴和二胡配合在一起是一個(gè)有機(jī)的整體，它們之間相互依存也相互聯(lián)系，共同賦予作品更深的藝術(shù)表現(xiàn)力。譜例9譜例10在《一枝花》快板處，歡快的民間曲調(diào)通常用節(jié)奏型伴奏，如譜例11所示，揚(yáng)琴奏出的雙音將情緒推入高潮，它的加入能使旋律更深刻的表達(dá)出掙脫困境的決心和堅(jiān)韌不拔的信念，情緒得到了充分地釋放和宣泄，因此揚(yáng)琴在整首樂曲的演奏中起到了襯托的作用。譜例11第四章《一枝花》的演奏技巧山東音樂具有樸實(shí)粗獷而又細(xì)膩醇厚的音樂特點(diǎn)，這和山東人豪爽又果敢的性格是息息相關(guān)的，在速度與節(jié)奏上遵循著戲曲的板眼特征，在潤腔和風(fēng)格性技法的運(yùn)用上保留了地方性風(fēng)格特點(diǎn)。在演奏時(shí)要有“角色感”的代入，從山東人的角度出發(fā)，才能在甩腔和潤腔的處理上把山東人彪悍的、質(zhì)樸的、寬宏的性格更好的融入進(jìn)曲目中。在這首樂曲中的左右手都有各自的技巧，它們要相互配合才能演奏好這首音樂作品，同時(shí)也需要處理好樂曲中音線和音點(diǎn)之間的關(guān)系，才能在演奏上體現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的音樂特點(diǎn)。一、打音與滑音二胡的滑音與打音同屬于潤腔演奏技法，從古到今民族拉弦樂器一直是給戲曲伴奏的主要樂器，為了給戲曲的唱腔增添色彩，胡琴類樂器發(fā)展了各具特色的潤腔技法，其中就包括打音與滑音等。它們較大地滿足了樂曲需要的魯西南音樂風(fēng)格，同時(shí)增添了作品的北方特色，打音和滑音在運(yùn)用到作品的不同段落時(shí)，它的力度，幅度和濃淡也會發(fā)生相應(yīng)的變化。一般來說在慢板處旋律進(jìn)行較為緩慢時(shí)，打音和滑音的演奏處理會比較委婉，力度也相對小一些，而在廣板處旋律稍為激動的時(shí)候，滑音和打音的大小也要做出相應(yīng)的調(diào)整?？彀逄幰憩F(xiàn)出活潑的旋律和硬朗的節(jié)奏，因此打音的頻率也會增加，來烘托熱鬧激動的音樂氣氛，滑音也從之前“含蓄”的性格變?yōu)椤按肢E豪邁”的性格，由此可見打音和滑音都要根據(jù)速度和旋律的不同來進(jìn)行調(diào)整。（一）裝飾音及打音二胡的裝飾音和打音是指左手按弦的手指像蜻蜓點(diǎn)水一般在琴弦上快速點(diǎn)下，如譜例12的裝飾音，前面三個(gè)裝飾音是為了引出后面的主音3，因此在演奏裝飾音時(shí)要干脆利落，手指的抬和放都要靈活。有的裝飾音中還加入了加了滑音的技法，如譜例13的裝飾音，這是為了模仿嗩吶的演奏效果，同時(shí)它也增加了作品魯西南音樂的韻味，在演奏時(shí)可以把裝飾音和滑音分開練習(xí)，等到熟練之后再加在一起，同時(shí)我們也要培養(yǎng)歌唱旋律的習(xí)慣，通過模仿歌唱時(shí)的音樂線條從而使技巧運(yùn)用的更加生動。在《一枝花》中的打音分為長打音和短打音，在引子部分演奏出的旋律要悲痛激憤，蕩氣回腸，長的打音是為了表現(xiàn)出延續(xù)不斷的音響效果，如譜例14中的長打音，為了凸顯熱烈的音樂氛圍，在快板處的打音通常是密集且快速的，在演奏時(shí)要讓左臂整體放松并使力量集中于指尖，才能保證手指的運(yùn)動有一個(gè)持續(xù)的力量，聲音才能立得住并且有彈性。譜例12譜例13譜例14（二）滑音在含有魯西南地區(qū)音樂風(fēng)格的樂曲中，滑音的處理不像江南音樂那么細(xì)膩圓潤，它應(yīng)該更注重爆發(fā)力和棱角鮮明的音色，在《一枝花》中分為上滑音、下滑音、回滑音和墊指滑音?？梢哉f這首樂曲把滑音的多種類型都運(yùn)用了出來，上滑音和下滑音在演奏時(shí)都需要手掌放松，力量集中在要滑音的指尖上，上滑音是指手指從標(biāo)準(zhǔn)音開始指尖往上滑，下滑音則與上滑音相反，從下方音滑至標(biāo)準(zhǔn)音。在《一枝花》中上下滑音的標(biāo)記很多，在慢板和快板中的滑音它的力度和速度也是不同的，如譜例15，在慢板的時(shí)候要渲染傷感的氣氛，所以在演奏上要注重表達(dá)細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的滑音。譜例15在此曲中，回滑音的音頭較多，對于幅度、速度和力度要求也較高，我們需要根據(jù)樂曲的情緒與風(fēng)格來進(jìn)行合理的安排。快板要表達(dá)的情緒粗獷奔放，因此此處的滑音幅度會更大，速度也會更快，如譜例16。而在尾聲的部分，如譜例17，為了表現(xiàn)一種山東人的豪放之情，滑音都是是飽滿有力的，尤其是最后三小節(jié)，因此需要手指在琴弦上的力度加大，右手的音頭與左手的滑音同時(shí)發(fā)力，產(chǎn)生爆發(fā)點(diǎn)，才能更好的體現(xiàn)作品最后的結(jié)束感。譜例16譜例17墊指滑音是指三個(gè)手指在琴弦上一起運(yùn)動演奏出來的滑音，它在樂曲中的作用一般是為了讓音色更加圓潤并且更富有地方性特色，在樂譜上標(biāo)記為一個(gè)箭頭中間帶一個(gè)小圓點(diǎn)。在《一枝花》中也運(yùn)用到了這種滑音技法，如譜例18，此處的墊指滑音運(yùn)用在一個(gè)音的結(jié)尾處，表現(xiàn)出類似嗩吶拖腔的效果，它的出現(xiàn)使音樂更加深情。在演奏墊指滑音時(shí)一般用二指三指和四指共同演奏，二指保持按弦，三指和四指來完成音與音之間的過渡，從而隱藏?fù)Q指帶來的痕跡。譜例18二、滑揉與壓揉揉弦在樂曲的演奏中是必不可少的，它可以加深樂曲的情感表現(xiàn)從而感染聽眾。滾揉在樂曲中最為常見，揉弦的運(yùn)用使音樂的線條更為柔和，更加貼近人聲，還可以美化樂音，增添樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。而在《一枝花》中蘊(yùn)含了很多戲曲和民間的音樂元素，因此在演奏時(shí)我們不僅要運(yùn)用到基礎(chǔ)性的滾揉，還應(yīng)該加入帶有地方性特色的滑揉和壓揉，這樣才可以凸顯作品的風(fēng)格特點(diǎn)。那么滑揉和壓揉有何區(qū)別呢？一般來說我們認(rèn)為壓揉更注重渲染一種悲傷欲絕的情緒，而滑揉則更能表達(dá)出北方音樂的地域性風(fēng)格特點(diǎn)。在這首作品中滾揉通常與滑揉和壓揉結(jié)合在一起，滑揉是從墜胡的演奏技法上提煉而來，壓揉和滾揉的觸弦方式一樣，但是比滾揉觸弦的力度更大，形成一種“哭腔”，由此可見壓揉和滑揉都是在滾揉的基礎(chǔ)上發(fā)展變化而來，那么我們需要認(rèn)真把握好這些揉弦的幅度和力度，并且還要注意左臂整體的協(xié)調(diào)感，才能生動的把這些風(fēng)格和技巧表現(xiàn)出來。（一）滑揉滑揉的技法從墜胡的演奏中借鑒而來，多用于帶有山東和西北風(fēng)格的民間音樂中，它是指手指在琴弦上圍繞音的基準(zhǔn)線上下滑動，從而改變琴弦的長度產(chǎn)生的音波。在《一枝花》中多次運(yùn)用了“懸腕大滑揉”，來凸顯質(zhì)樸的民族特色，并通過滑揉來表現(xiàn)山東人豪放淳樸的人物形象。如何分配在一個(gè)音上滑揉與滾揉的比例呢？應(yīng)該看它在樂曲中渲染著什么樣的情緒，通過讀譜我們可以感受到，引子的滑揉幅度和力度都比慢板更加豪放，動作也相對來說大一些，如譜例19在引子處的7和4，以及譜例20在慢板處的從4到3做比較后就不難發(fā)現(xiàn)，在引子中演奏滑揉要多于滾揉，而在慢板滾揉就相對會多一些。在演奏滑揉時(shí)需要把手臂微微抬起并將手腕懸起，用指腹按著琴弦并擺動手掌，用手指在琴弦上做出二度內(nèi)的滑動，滑動的幅度較大時(shí)，更需要放松虎口和手腕。譜例19譜例20（二）壓揉在《一枝花》中，運(yùn)用壓揉的地方較多，演奏時(shí)以手腕為軸手掌來回?cái)[動，帶動手指在琴弦上按壓而非滾動，從而改變琴弦的張力，它發(fā)出的聲音類似于哭聲。在《一枝花》中大部分壓揉都是用四指按弦，其余兩個(gè)手指輔助四指，在演奏中壓揉的濃和淡并不是千篇一律的，一般是與滾揉并存的，它會根據(jù)作品所要表達(dá)的情感，旋律的速度和力度，樂曲的風(fēng)格表現(xiàn)等來進(jìn)行調(diào)整。如譜例19在慢板處出現(xiàn)的長音，為了凸顯悲傷的情緒，在四指上的運(yùn)用以壓揉為主滾揉為輔，但是在快板時(shí)表達(dá)的情緒是熱烈奔放的，如譜例20，這時(shí)滾揉就要多于壓揉了，因?yàn)榭彀逅俣茸兛?，壓揉多會使音樂沉重，因此壓揉一般是起點(diǎn)綴作用。由此可見，我們需要根據(jù)樂曲的旋律速度和風(fēng)格特點(diǎn)，來自主的調(diào)節(jié)壓揉與滾揉的主次和頻率等。譜例19譜例20三、右手的運(yùn)弓技巧二胡利用弓毛摩擦琴弦發(fā)出聲音，運(yùn)弓的強(qiáng)弱快慢，貼弦的松緊程度等，都會直接影響到音樂的效果，嗩吶是通過氣息吹動哨片發(fā)出聲音，兩者發(fā)出聲音的媒介不同，因此我們要先歌唱旋律，熟悉旋律的走向和變化。其次把在歌唱時(shí)運(yùn)用到的氣息賦予在琴弓上，才能使二胡的演奏和嗩吶一樣富有語韻感和氣息感，這就決定了二胡在演奏《一枝花》時(shí)，右手需要有豐富多變的運(yùn)弓技巧。在引子和慢板處多次運(yùn)用到長弓的演奏，如引子的第一個(gè)音是帶有音頭的大長音，因此在出弓之前就要使氣息充滿能量，為接下來演奏帶有爆發(fā)力的音頭而做準(zhǔn)備，接著突然弱下來，之后到了后半弓時(shí)弓速加快并且漸強(qiáng)，形成一個(gè)棗核狀的音樂線條。由此可見要想把風(fēng)格和技巧融合在一起，右手運(yùn)弓要注意的細(xì)節(jié)非常多，左右手的配合也至關(guān)重要。慢板部分的速度較慢、如泣如訴、氣息連貫，那么我們需要控制好右手的弓速，看它是否均勻，換弓時(shí)有無痕跡，同時(shí)在長時(shí)間一種音色的積淀下，運(yùn)弓也要有收有放，有連有斷，這樣情感才能得到積累，音色的剛?cè)釢獾拍艿玫阶兓?，樂曲詮釋的人物性格也能更加鮮活。波弓的運(yùn)用在慢板里有很多，它主要是指右手手指通過壓迫琴弓而產(chǎn)生的力度變化，在《一枝花》中通常加在長音里，如慢板的長音5和2，都采用了波弓的演奏技法，一般在第二拍需要均勻波動兩次，奏出的旋律類似波浪般起起伏伏，但是我們也要注意，在運(yùn)用時(shí)要控制好右手的壓力，確保全弓的音律相同，還要規(guī)范波弓的次數(shù)，避免運(yùn)用的過多或過少所造成的不連貫的情況?？彀逄幓顫姷男珊陀怖实墓?jié)奏，表現(xiàn)出舊社會的人們對新生活的向往，老一輩的民間藝人在社會改革開放后又重新活躍在音樂領(lǐng)域中的美好景象，因此要把握好演奏的速度和力度，在開始時(shí)要做到每個(gè)音堅(jiān)定有力，如譜例21，這四個(gè)音都帶有爆發(fā)力的音頭，運(yùn)弓時(shí)應(yīng)該結(jié)實(shí)飽滿，左手按弦要和右手同時(shí)發(fā)力，共同塑造音樂的性格特點(diǎn)。越往后板眼變化呈現(xiàn)出越來越緊密的特點(diǎn)，在運(yùn)弓時(shí)要把力量放在手指上并且以點(diǎn)發(fā)力，演奏出有彈性且松弛的音點(diǎn)。譜例21在十六分音符處，因?yàn)槎奶?/p>