一、美術美學的實質(zhì)及其發(fā)展概況二、美術藝術的美學特征三、美術藝術的主要表現(xiàn)手段四、西方美術藝術的主要流派一、美術美學的實質(zhì)及其發(fā)展概況美術美學是研究美術這一門藝術的審美特征和審美規(guī)律的學科。美術美學著重研究美術藝術如何按照美的規(guī)律，運用美術的藝術手段，以反映生活的美丑屬性，表現(xiàn)作者對生活美丑屬性的審美意識，呈現(xiàn)為有優(yōu)美形式的藝術形象體系，以激起欣賞者的美感，滿足各種欣賞者多樣的審美要求，引導欣賞者提高審美的能力、趣味、水平和情操。二、美術藝術的美學特征美術最重要的美學特征是造型性。美術運用形、光、色和點、線、面等造型手段，構成能概括反映生活事物審美屬性的靜止圖像，使觀眾聯(lián)想到在此一瞬間前后的客觀物象的情景、關系及事物發(fā)展過程，感受到它們的深廣內(nèi)容和社會意義。無論是三度空間(雕塑)和壓縮立體三度空間為平面二度空間(繪畫)的造型，都只能是靜態(tài)的，但可啟發(fā)人聯(lián)想到畫面上沒有畫出的動態(tài)?？臻g感是美術的最重要美學特征之一。美術的造型性確立了空間感在美術中的重要地位，所以美術又稱為“空間藝術”。在繪畫中，要使觀賞者能夠以一個平面的長寬二度空間里感覺出畫面上的形象都是立體的(即具有三度空間感或?qū)嶓w感)，就必須借助于明暗法、遠近透視法和冷暖對比法等表現(xiàn)手段。盡管美術的空間感不像舞臺或電影那樣直接，但它同樣能真實、集中和概括地再現(xiàn)現(xiàn)實空間，使觀賞者產(chǎn)生身臨其境的感覺，獲得美感享受。美術的重要美學特征還包括質(zhì)量感。繪畫由于沒有其材料本身的實體性，因此在表現(xiàn)客觀物體的質(zhì)量感時不受限制。它可以通過線條的長短粗細、剛勁柔和以及色彩、光、筆觸的變化，將各種不同質(zhì)量物體的質(zhì)感和量感區(qū)分，表現(xiàn)出來。出于繪畫和雕塑所體現(xiàn)的質(zhì)量感也是虛擬的非實體性的，所以它比客觀實體的質(zhì)量感更集中，更富有變化。美術的美學特征除造型性、空間感、質(zhì)量感外，還有藝術形象的可視、可觸的直接性。美術通過直觀性的形象，把自然事物和人類社會生活直接展現(xiàn)在觀賞者面前，使之從中認識人的本質(zhì)，認識社會和自然，感受作者的思想感情，從而得到審美享受和教育。美術作品中的直觀形象不是對客觀外在形象的機械模仿，而是一種典型化的、能揭示事物本質(zhì)的、真實的藝術形象。這一靜止的頃刻形象，除了能間接啟發(fā)人聯(lián)想到事物的前因后果外，還能展示人物的內(nèi)心世界和作者的審美意識。三、美術藝術的主要表現(xiàn)手段(一)色彩色彩是造型藝術的重要表現(xiàn)手段之一。它是由反射到物體的光通過人的視覺而產(chǎn)生的印象。色彩通過藝術家的藝術處理而與其他造型手段結合起來，引起觀賞者生理和心理的感應，能動其情緒，從而獲得美感享受。自英國人牛頓第一個用三棱鏡分解太陽光為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色光以后，人們從物理學、生理學和心理學的角度對色彩進行了研究，給色彩學和美術創(chuàng)作提供了越來越多依據(jù)。(二)構圖構圖是繪畫的重要造型手段之一。藝術家為了體現(xiàn)作品的思想內(nèi)容或美學主張，在畫面里安排布置表現(xiàn)對象的形、色因素及其關系，使若干個別的形象組織成藝術整體。構圖的主要任務在于準確表達作品的思想內(nèi)容，充分體現(xiàn)藝術家的美學觀。由于每一種繪畫都有不同的特點，所以在構圖上也就有許多差異。由于藝術家的風格與表現(xiàn)對象的多樣性，所以每幅畫的構圖形式又都各有特點。但同時也有一定規(guī)律可循。構圖基本原理主要是對于變化統(tǒng)一法則的運用，一般可歸納為傾向于穩(wěn)定的(如均衡、對稱、照應、重復等)和矛盾處于激化的(如對比、反襯、奇突、運動等)兩種狀態(tài)。通常以不同的比重和方式將兩類狀態(tài)結合在一起交叉運用，互相補充、滲透，形成既對比又協(xié)調(diào)，富于變幻的構圖和千姿百態(tài)的藝術美，以適應種種藝術格調(diào)和情緒。(三)透視透視是繪畫的重要造型手段之一，分為形體透視(也稱線條透視)和空間透視(也稱空氣透視)。在繪畫創(chuàng)作中，藝術家為了真實地反映客觀物體，必須按照科學的透視規(guī)律和自己的藝術需要，在畫面上表現(xiàn)出透視效果。藝術家或通過形體透視(在平面上表現(xiàn)出事物的輪廓、空間位置及明暗投影的變化等)，或通過空間透視(表現(xiàn)空間距離對于物體的色彩、明暗及明顯度的影響)，使二度空間的畫面產(chǎn)生立體的、三度空間的物像，以獲得空間感和立體感，更真實、生動地反映客觀事物，給觀賞者以美感享受。(四)變形變形是造型藝術的表現(xiàn)手段之一。凡根據(jù)一定的審美要求，把對象物質(zhì)形態(tài)的正常結構、體積、比例、顏色、質(zhì)感等全部或局部地加以放大和縮小，增加或減少甚至全部解體后再按藝術家的審美意識重新組合的手法，都稱為變形。它是造型作品對表現(xiàn)對象進行變象的再現(xiàn)。變形是人在長期實踐中培養(yǎng)出來的想象力的表現(xiàn)。藝術的變形不是藝術家隨心所欲地改變現(xiàn)實，更不是對現(xiàn)實的歪曲。藝術家不囿于現(xiàn)實本來的樣子，按照現(xiàn)實應當有的樣子去進行藝術加工，是一種以生活真實為基礎的藝術真實。變形總是在現(xiàn)實的基礎上，依據(jù)表情達意和形式美的需要進行概括、提煉、取舍、壓縮、夸張，從而達到一種簡潔、鮮明裝飾的藝術效果。(五)點、線、面點、線、面是繪畫中表現(xiàn)物象和組織畫面的重要手段，是三種最基本的繪畫造型語言。點是繪畫最基本的元素，線與面由點發(fā)展而來，線是兩點的連接，因而是點的延伸，面是點的聚集或線條密布。藝術家應用藝術手段將點、線、面三者有效組織起來，從而表現(xiàn)出有如音樂一樣的畫面節(jié)奏感和旋律美。四、西方美術藝術的主要流派(一)古希臘雕塑古希臘雕塑是公元前五世紀至二、三世紀的古希臘雕塑藝術,是古希臘時代風貌、倫理觀、道德觀和審美理想的藝術再現(xiàn),多以神和神話傳說為題材,通過對神的人化的刻畫,再現(xiàn)當時的社會生活,歌頌“理想化人物”。古希臘雕塑藝術具有極高的藝術價值和美學價值,被認為是今人不可企及的雕塑藝術的高峰,對后來全歐的雕塑藝術有巨大影響。(二)佛羅倫薩畫派佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期,在經(jīng)濟和文化中心的佛羅倫薩形成的一個重要的成就最大的畫派。這一畫派主要以宗教神話故事為題材。畫家們遵循人文主義原則,用世俗化手法描繪至高無上的抽象的神,將神畫成生活中的人的形象,并加以理想化,以表達新興資產(chǎn)階級的愿望和理想,開一代人物畫新風。作品表現(xiàn)的是宗教神話故事和宗教人物,實際上反映的是當時人們的思想、感情和力量。(三)威尼斯畫派威尼斯畫派是意大利文藝復興時期主要繪畫流派之一,由于該派畫家主要生活在意大利的威尼斯而得名。威尼斯畫派受人文主義思想影響,作品肯定人的生活,肯定人的享樂和現(xiàn)世歡樂,歌頌人間幸福、財富,表現(xiàn)威尼斯歌舞升平的景象,體現(xiàn)了威尼斯市民的審美要求,反映了處于萌芽狀態(tài)的資產(chǎn)階級的積極上進精神和人生哲學。由于東方藝術的影響以及繪畫與建筑的結合,威尼斯畫派的作品具有濃厚的裝飾味,色彩的調(diào)制、鋪設、人物的節(jié)奏,比例及筆觸的運用都表現(xiàn)出強烈的裝飾效果。(四)古典主義繪畫古典主義繪畫是18世紀中葉活躍在西歐(主要是法國)的一個繪畫流派,古典主義繪畫嚴格按照古代藝術的審美要求和特征進行創(chuàng)作,并直接從古代藝術中借鑒人物形象,創(chuàng)造出類型化的人物。某些作品中不乏具有個性特征和生活氣息的人物形象,但多數(shù)人物形象仍普遍帶有貴族化的理性色彩。(五)浪漫主義繪畫浪漫主義繪畫是19世紀初葉法國美術界興起的一個繪畫流派。浪漫主義繪畫深受盧梭啟蒙主義思想和浪漫主義文學思潮影響,主張個性解放,崇尚想象,歌頌自然,認為感性是人的思想行為最奧秘的源泉。藝術上主張自由表達人的精神世界和不受拘束地描繪豐富的個性。浪漫主義繪畫一般取材于中世紀傳說和文學名著及某些現(xiàn)實生活。浪漫主義繪畫與古典主義繪畫相抗衡,具有一定的進步性,在藝術上有所創(chuàng)新。(六)印象主義繪畫印象主義繪畫認為,自然物體和人不是表現(xiàn)對象,而只是表現(xiàn)光和色的“媒介”。主張表現(xiàn)物體繪畫家留下的瞬間形象及其整體效果和氣氛,而不注重細致表現(xiàn)事物的具體特征和本質(zhì)。印象主義繪畫反映生活的面比較狹窄,往往忽視作品的思想內(nèi)容,缺乏革命激情,失敗的作品較多。但印象主義繪畫注重表現(xiàn)大自然光色變化的手法和講究藝術形式,仍值得借鑒,它把繪畫中的很多技術問題提到審美創(chuàng)造的領域,則有不小的價值。(七)超現(xiàn)實主義美術超現(xiàn)實主義美術家認為,用寫實的手法去表現(xiàn)客觀的、物質(zhì)的世界是古典主義藝術家已完成了的任務,他們的任務則是要挖掘新的、未被探索過的心靈世界,擴大藝術的表現(xiàn)領域。藝術應成為一種純精神的“自動主義”,成為思想的筆錄,不受任何理性、任何美學和道德原則的控制,表現(xiàn)出人們潛意識,包括下意識的行動,偶然的靈感、心理的變態(tài)、無目的的幻覺夢境等。超現(xiàn)實主義雕塑采取強烈的變形手法,塑造出沒有明確和特定意義的人體,給人以荒誕感。(八)抽象主義抽象主義認為,繪畫是傳達感情的藝術,著力表現(xiàn)人的感情,才能激動人、感染人,要求用純藝術來表現(xiàn)純的主觀精神世界,而不是表現(xiàn)周圍的現(xiàn)實。主張從音樂中尋找啟發(fā),像音樂那樣用抽象的語