工筆畫概論主講人:馬靈芝

何為白描

白描是學習工筆畫不可或缺的重要環(huán)節(jié)，也是一種可獨立運用的藝術表現(xiàn)形式。這是一種以粗細不同、剛柔并濟、曲直有別且虛實相襯的線條來刻畫形象的技法，也是中國畫技法中極為古老的一種。白描不只是用毛筆勾勒“輪廓”，更顯著的特征體現(xiàn)在筆法上，這與中國的書法是相通的。

白描是中國畫的傳統(tǒng)技法之一，是用單純的墨線勾勒形象而不加任何色彩的畫法。它由古代“白畫”發(fā)展而來，也是中國畫中唯一一種完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法，所以又稱為“單線平涂”法。通常在人物、花卉、動物等中國畫中可通過這種繪制手法來表現(xiàn)，但多數(shù)被用在人物和花卉的表現(xiàn)上。白描視“氣韻生動”為最高境界，有著豐富的表現(xiàn)力，所以歷來都為中國畫家所重視。

何為白描

白描主要是運用線的粗細、方圓、濃淡和轉折變化，并通過用筆速度的快慢、輕重、頓挫等來描畫物象。我們觀察物象的時候，首先要感知的是體積，以及構成這個物象體積各個部位的輪廓。隨后經(jīng)過我們的藝術加工，最終才能提煉出線。藝術的“線條”，是人類創(chuàng)造古老的視覺符號。人類在運用藝術的視角觀察世界時，通過對客觀物象抽象地描繪創(chuàng)造了線?！熬€”作為白描最基礎的繪畫語言和構成形式，因取舍力求單純，在虛實和疏密關系上有明顯的對比，因此有樸實、概括以及明確的特點。

白描起源與發(fā)展

白描，按照廣義的理解，屬于素描的一種。元代夏文彥在《圖繪寶鑒》中有“古人畫稿謂之粉本”之闡釋。因此在古代稱白描為“白畫”或者“粉本”，也就是繪畫的底稿。

中國美術史上，出現(xiàn)了很多擅長畫白描的畫家，他們都以筆法最負盛名。其中，北齊曹仲達善用稠密的細線表現(xiàn)人物的衣衫。他所畫人物的衣衫像是剛從水中出來一般，因此被稱為“曹衣出水”。與之相對的盛唐吳道子筆法圓轉飄逸，宛若迎風之狀，被稱為“吳帶當風”

早期的白描畫，線條以均勻、流暢為主。唐代吳道子是歷史上較早的白描高手，其把線條發(fā)展到了有粗細、輕重變化之地步，能夠生動地表現(xiàn)所繪制的衣褶的動感和厚重感。他的白描作品《送子天王圖》，線條行筆利落、氣勢豪放，昭示了線描新時代的開始。

《永樂宮壁畫》局部

白描起源與發(fā)展

發(fā)展到北宋時期，著名的人物畫作品有武宗元的《朝元仙仗圖》，清秀嫻麗，氣度恢宏。北宋后期，李公麟將白描發(fā)揚光大。他的白描作品線條健拔又有粗細濃淡，如行云流水，變化無窮，有很強的表現(xiàn)力。李公麟把它發(fā)展成獨立的畫種，豐富并完善了稱之為白描的這一技法，使之成為可以獨立完成造型的繪畫技法。自此之后，白描不再只是作為一種畫稿而存在，而是發(fā)展成為一門獨立的畫科。他所畫的《五馬圖》中，人和馬都用單線勾出，比例協(xié)調，肌肉、骨骼結構明確，甚至把馬的毛色所具有的光澤也細致地表現(xiàn)出來，動態(tài)各異、氣韻生動，是傳世的白描作品。

《朝元仙仗圖》局部《五馬圖》局部

白描起源與發(fā)展

清白描產生之初，多出現(xiàn)于人物畫中，直至宋元期間出現(xiàn)了畫家用白描手法描繪花鳥的作品。其中，南宋畫家趙孟堅以畫“白描水仙”著稱。其所繪《水仙圖》，以白描勾線為主，用細水長流，利而勁挺的線條勾勒花葉，將水仙幽靜、婀娜的姿態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。

除此之外，明末陳洪綬的《西廂記》插圖、《水滸葉子》插圖，清代改琦的《紅樓夢》插圖等，雖說都是版畫，但均以白描為底稿刻成，流傳至今已成為后人學習的白描范本。還有顧愷之、武宗