2025年專升本藝術(shù)概論模擬試卷：藝術(shù)美學(xué)原理與應(yīng)用創(chuàng)新思維試題考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、單項選擇題（本大題共15小題，每小題2分，共30分。在每小題列出的四個選項中，只有一個是符合題目要求的，請將正確選項的字母填在題后的括號內(nèi)。錯選、多選或未選均無分。）1.藝術(shù)的起源，從根本上說，是源于人類（）。A.精神需求的無限擴(kuò)張B.實踐活動的客觀需要C.創(chuàng)造能力的偶然迸發(fā)D.社會分工的必然結(jié)果2.在中國畫的“氣韻生動”理論中，“氣韻”指的是（）。A.畫面色彩的和諧統(tǒng)一B.畫家情感的直接流露C.作品內(nèi)在的生命力D.構(gòu)圖形式的平衡美感3.莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》在音樂表現(xiàn)上最突出的特點是（）。A.復(fù)雜的賦格手法B.悠揚(yáng)的詠嘆調(diào)C.矛盾的戲劇沖突D.清新的田園風(fēng)格4.文藝復(fù)興時期，達(dá)芬奇的藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)（）。A.宗教神秘主義B.人體解剖的科學(xué)性C.虛構(gòu)的理想世界D.民間生活的寫實性5.日本浮世繪對西方印象派畫家產(chǎn)生重要影響的主要是（）。A.精致的細(xì)節(jié)描繪B.動態(tài)的光影效果C.虛幻的夢境氛圍D.傳統(tǒng)的宗教象征6.藝術(shù)接受過程中的“期待視野”理論，主要由（）提出。A.黑格爾B.車爾尼雪夫斯基C.勃蘭兌斯D.本雅明7.中國戲曲中“寫意”美學(xué)的核心在于（）。A.模仿現(xiàn)實生活的細(xì)節(jié)B.超越具象的象征表達(dá)C.追求舞臺空間的無限D(zhuǎn).展現(xiàn)演員表演的技巧8.藝術(shù)作品中的“形式美感”主要是指（）。A.藝術(shù)技巧的熟練運(yùn)用B.藝術(shù)內(nèi)容的深刻寓意C.藝術(shù)形式的和諧統(tǒng)一D.藝術(shù)風(fēng)格的鮮明個性9.著名的《蒙娜麗莎》畫作，其最令人著迷的藝術(shù)手法是（）。A.精確的透視關(guān)系B.柔和的過渡色彩C.神秘的微笑表情D.復(fù)雜的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)10.中國書法藝術(shù)中，“飛白”效果主要強(qiáng)調(diào)的是（）。A.氣勢的磅礴B.筆觸的力度C.字形的規(guī)整D.色彩的對比11.藝術(shù)批評的“闡釋主義”方法，最重視的是（）。A.藝術(shù)作品的市場價值B.藝術(shù)家創(chuàng)作的社會背景C.藝術(shù)作品的文本分析D.藝術(shù)接受者的情感反應(yīng)12.肖邦的鋼琴曲《雨滴前奏曲》最突出的音樂特點是（）。A.活潑的節(jié)奏變化B.悲傷的旋律線條C.重復(fù)的音型模式D.和諧的和聲結(jié)構(gòu)13.藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”現(xiàn)象，本質(zhì)上屬于（）。A.情感的無意識流動B.記憶的隨機(jī)提取C.概念的理性組合D.技巧的自覺運(yùn)用14.中國古代園林藝術(shù)的最高境界是（）。A.建筑的宏偉壯麗B.植物的品種豐富C.水景的靈動變化D.意境的深遠(yuǎn)幽雅15.藝術(shù)作品中的“象征手法”，最本質(zhì)的作用是（）。A.增強(qiáng)畫面的視覺效果B.揭示作品的主題思想C.延長作品的欣賞時間D.提高作品的創(chuàng)作難度二、多項選擇題（本大題共10小題，每小題3分，共30分。在每小題列出的五個選項中，有多項是符合題目要求的，請將正確選項的字母填在題后的括號內(nèi)。錯選、少選或未選均無分。）1.藝術(shù)作品的三要素包括（）。A.藝術(shù)形式B.藝術(shù)內(nèi)容C.藝術(shù)技巧D.藝術(shù)風(fēng)格E.藝術(shù)情感2.藝術(shù)接受過程中的“審美距離”理論，主要強(qiáng)調(diào)（）。A.欣賞者與作品的心理距離B.藝術(shù)家與觀眾的職業(yè)距離C.藝術(shù)作品與現(xiàn)實的時空距離D.藝術(shù)創(chuàng)作與商業(yè)市場的價值距離E.藝術(shù)作品與欣賞者的文化距離3.中國畫中的“寫意”風(fēng)格，主要體現(xiàn)在（）。A.造型的大膽簡化B.色彩的鮮明對比C.意境的深遠(yuǎn)幽雅D.筆觸的隨意靈動E.構(gòu)圖的散點透視4.莫扎特的音樂創(chuàng)作，最突出的特點是（）。A.和聲的豐富變化B.節(jié)奏的精準(zhǔn)控制C.旋律的優(yōu)美流暢D.情感的細(xì)膩表達(dá)E.結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)完整5.藝術(shù)批評的“歷史主義”方法，主要關(guān)注（）。A.藝術(shù)作品的時代背景B.藝術(shù)家的個人經(jīng)歷C.藝術(shù)作品的社會影響D.藝術(shù)風(fēng)格的演變過程E.藝術(shù)批評的理論體系6.日本浮世繪對西方印象派的影響主要體現(xiàn)在（）。A.色彩的鮮艷明快B.光影的表現(xiàn)手法C.畫面的平面化處理D.主題的日常生活性E.構(gòu)圖的對稱均衡7.藝術(shù)作品中的“象征手法”，最常見的形式包括（）。A.具象的比喻象征B.抽象的概念象征C.意象的隱喻象征D.情節(jié)的對比象征E.色彩的象征象征8.中國戲曲藝術(shù)中的“寫意”美學(xué)，主要體現(xiàn)在（）。A.服裝的夸張變形B.造型的符號化處理C.表演的程式化動作D.唱腔的象征性表達(dá)E.場景的虛擬化空間9.藝術(shù)接受過程中的“共鳴”現(xiàn)象，主要表現(xiàn)為（）。A.欣賞者與作品的情感交流B.藝術(shù)家與觀眾的審美認(rèn)同C.作品與現(xiàn)實的相互呼應(yīng)D.藝術(shù)作品的社會傳播E.藝術(shù)批評的理論建構(gòu)10.藝術(shù)創(chuàng)作的“靈感”現(xiàn)象，最突出的特點是（）。A.情感的無意識流動B.記憶的隨機(jī)提取C.概念的靈感閃現(xiàn)D.技巧的自覺運(yùn)用E.情境的偶然觸發(fā)三、簡答題（本大題共5小題，每小題6分，共30分。）1.簡述藝術(shù)起源的多元決定論觀點及其主要依據(jù)。在我們教室那間灑滿陽光的畫室里，我常常跟學(xué)生們討論藝術(shù)到底是怎么來的這個問題。有些同學(xué)覺得藝術(shù)就是有錢人的玩意兒，有些同學(xué)又覺得藝術(shù)就是純粹憑感覺。其實啊，藝術(shù)起源這事兒，就像一棵大樹，是從好多地方生根發(fā)芽的。多元決定論這個說法，就是說藝術(shù)不是從哪一塊石頭里蹦出來的，而是好多因素一起作用，慢慢長成的。你看啊，首先人類有表達(dá)情感的需求，高興了要唱歌跳舞，難過了要哭喊呼號，這些都是藝術(shù)最初的萌芽。其次呢，人類在勞動過程中，手眼協(xié)調(diào)能力增強(qiáng)了，就開始琢磨怎么把東西做得更美更巧，比如打磨工具，制作陶器，這其實也是藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式。再比如，人類在群體生活中，需要交流溝通，就產(chǎn)生了語言、故事、圖騰，這些都是藝術(shù)的表現(xiàn)方式。所以啊，藝術(shù)起源是多元的，是精神需求、實踐活動、社會交往等多種因素共同作用的結(jié)果。2.闡述藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系，并舉例說明。前幾天我?guī)W(xué)生去看莫奈的畫展，有個學(xué)生指著《睡蓮》說這畫亂七八糟的，根本不像真的。我告訴他，這就是藝術(shù)內(nèi)容與形式的關(guān)系問題。藝術(shù)作品嘛，就像咱們平時說話，既有說的內(nèi)容，也有說話的方式。內(nèi)容是什么呢？就是你想表達(dá)什么，比如你想表達(dá)對生活的熱愛，或者你想批判某種社會現(xiàn)象，這就是內(nèi)容。形式呢，就是你怎么表達(dá)，是用文字、繪畫、音樂還是舞蹈，用什么樣的風(fēng)格，什么樣的技巧，這都是形式。內(nèi)容是咱們想說的，形式是咱們怎么說。好的藝術(shù)作品，內(nèi)容跟形式是相互依存、相互作用的。內(nèi)容需要形式來表現(xiàn)，形式也需要內(nèi)容來充實。如果內(nèi)容空洞，形式再好也沒用，就像一個空殼子；如果形式笨拙，內(nèi)容再好也難看，就像一肚子好話，說得讓人聽不下去。比如莫奈的《睡蓮》，內(nèi)容是他對花園的感受，形式就是他那種印象派的光影處理手法，二者結(jié)合，才有了那么震撼人心的藝術(shù)效果。3.分析藝術(shù)欣賞中“共鳴”現(xiàn)象的心理機(jī)制及其意義。我記得剛上大學(xué)的時候，第一次聽貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，那激昂的旋律，一下子就讓我熱血沸騰，感覺自己的命運(yùn)就跟那音樂一樣，充滿了抗?fàn)?。這就是藝術(shù)欣賞中的“共鳴”現(xiàn)象。共鳴啊，就像咱們在教室里看電影，有的同學(xué)哭了，有的同學(xué)笑了，這就是大家跟電影產(chǎn)生了共鳴。從心理學(xué)角度分析，共鳴的產(chǎn)生，首先是因為咱們?nèi)祟愑泄餐ǖ那楦畜w驗，比如喜怒哀樂，不管是誰，遇到高興的事都會笑，遇到傷心的事都會哭。藝術(shù)作品嘛，就是通過形象、聲音、色彩等，激發(fā)咱們這些共通的情感。其次，咱們在欣賞藝術(shù)作品時，會調(diào)動自己的記憶、想象、聯(lián)想，跟作品產(chǎn)生互動。比如聽到一首老歌，可能會想起過去的某個片段，這就是共鳴。共鳴的意義在于，它拉近了咱們跟藝術(shù)作品的距離，加深了咱們對作品的理解，也豐富了咱們的情感體驗。通過共鳴，咱們可以跟不同時代、不同地域的人們產(chǎn)生精神交流，這本身就是一件很美妙的事情。4.簡述藝術(shù)批評的“闡釋主義”方法的主要觀點及其局限性。在我們學(xué)校的藝術(shù)系里，老師們經(jīng)常爭論不同的藝術(shù)批評方法。有位老教授就特別推崇闡釋主義，他說藝術(shù)作品就像一個謎，需要咱們一層層去解開。闡釋主義這個方法，核心觀點是藝術(shù)作品的意義不是現(xiàn)成的，而是通過解讀產(chǎn)生的。就像閱讀一篇文學(xué)作品，不同的讀者可能會有不同的理解，闡釋主義就認(rèn)為這些理解都是有可能的，甚至是都有價值的。它強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)作品的文本分析，認(rèn)為作品的意義就隱藏在它的形式、結(jié)構(gòu)、語言之中。但是呢，闡釋主義也有它的局限性。首先，它容易導(dǎo)致主觀主義，因為每個人的闡釋都可能不同，最后就變成了誰說得都對，誰說得都不對。其次，它忽視了藝術(shù)作品的社會歷史背景，有時候作品的意義跟它的創(chuàng)作環(huán)境、作者經(jīng)歷關(guān)系很大，但闡釋主義不太重視這些。我在課堂上就舉過例子，比如一幅畫，如果不了解當(dāng)時的政治經(jīng)濟(jì)情況，光從畫面本身去解讀，很可能就理解偏了。所以啊，闡釋主義作為一種批評方法，有它的價值，但也不能把它當(dāng)成唯一的工具。5.談?wù)勊囆g(shù)創(chuàng)作中“靈感”現(xiàn)象的特點及其培養(yǎng)途徑。我有個學(xué)生，畫畫特別有靈氣，經(jīng)常說他的畫是“靈感來了就畫”，有時候我問他怎么想到這個畫面的，他自己也說不清楚。這就是藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”現(xiàn)象。靈感啊，就像閃電，說來的就來，說走就走，非常神秘。它的特點呢，首先是偶然性，往往在不經(jīng)意間突然出現(xiàn)；其次是突發(fā)性，來的時候很猛烈，但持續(xù)時間不一定長；再就是創(chuàng)造性，靈感往往能帶來全新的想法和表現(xiàn)方式。怎么培養(yǎng)靈感呢？我覺得首先是要有深厚的積累，就像咱們學(xué)英語，詞匯量不夠，就很難表達(dá)清楚。藝術(shù)創(chuàng)作也一樣，要對生活有觀察，對藝術(shù)有學(xué)習(xí)，才能在靈感來臨時有東西可寫。其次是要保持開放的心態(tài)，不要被固有的觀念束縛，要愿意嘗試新的東西。還有就是要有耐心，靈感不是叫來的，是等來的，平時要多思考，多練習(xí)。我在教學(xué)生的時候，就鼓勵他們多去看、多去想、多去畫，有時候靈感就藏在平凡的生活里，就看你能不能發(fā)現(xiàn)。四、論述題（本大題共2小題，每小題10分，共20分。）1.論述藝術(shù)與社會發(fā)展的相互關(guān)系，并聯(lián)系當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析。藝術(shù)與社會的發(fā)展，那真是相輔相成的。社會發(fā)展了，藝術(shù)就有了更豐富的素材和更廣闊的空間；藝術(shù)進(jìn)步了，又能反過來推動社會發(fā)展。咱們中國改革開放這幾十年，社會變化巨大，藝術(shù)也跟著發(fā)生了翻天覆地的變化。你看啊，改革開放初期，藝術(shù)上就出現(xiàn)了反映農(nóng)村變化的題材，比如畫農(nóng)民致富的畫面，這就是社會變化在藝術(shù)上的體現(xiàn)。后來呢，隨著市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，藝術(shù)上就出現(xiàn)了更多關(guān)注現(xiàn)實的創(chuàng)作，比如一些畫家就畫城市建設(shè)的景象，還有一些藝術(shù)家就搞行為藝術(shù)，探討社會問題。這些都是藝術(shù)跟著社會發(fā)展走的例子。再比如，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)這么發(fā)達(dá)，很多藝術(shù)家就開始搞網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，利用新媒體技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，這也是社會技術(shù)發(fā)展對藝術(shù)的影響。反過來，藝術(shù)也能影響社會。比如一些反映社會問題的藝術(shù)作品，就能引起人們的關(guān)注，促進(jìn)問題的解決。我在課堂上就給學(xué)生舉過例子，有一幅畫叫《血衣》，畫的是文革時期的慘狀，這幅畫就非常有震撼力，讓很多人了解了那段歷史。所以說啊，藝術(shù)和社會是相互影響的，咱們要關(guān)注社會發(fā)展，也要關(guān)注藝術(shù)變化，這樣才能更好地理解咱們所處的時代。2.結(jié)合具體藝術(shù)門類，論述藝術(shù)創(chuàng)作的“形式美感”的構(gòu)成要素及其審美意義。形式美感啊，就像咱們穿衣服，不光要看里面穿什么，還要看衣服本身好不好看。藝術(shù)作品也一樣，內(nèi)容再好，形式不好，也難稱得上是偉大的藝術(shù)品。形式美感，就是藝術(shù)作品的形式所具有的審美價值。它的構(gòu)成要素，首先就是線條、色彩、聲音、節(jié)奏這些基本元素。比如中國畫，講究線條的流暢有力，色彩的和諧統(tǒng)一；音樂呢，講究旋律的優(yōu)美動聽，節(jié)奏的鮮明變化。這些都是形式美感的基礎(chǔ)。其次，形式美感還體現(xiàn)在構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、韻律這些方面。構(gòu)圖就像咱們搭積木，怎么擺放才能好看，怎么安排才能有重點；結(jié)構(gòu)就像咱們蓋房子，怎么設(shè)計才能穩(wěn)固，怎么布局才能合理；韻律呢，就像咱們走路，有快有慢，有輕有重，這樣才能有節(jié)奏感。再比如，形式美感還跟空間、時間這些因素有關(guān)。比如建筑，講究空間上的和諧，時間上的持久；舞蹈，講究空間上的舒展，時間上的連貫。形式美感的審美意義，在于它能給人帶來愉悅感。咱們看一幅畫，如果線條流暢，色彩和諧，就會覺得舒服；聽一首歌，如果旋律優(yōu)美，節(jié)奏明快，就會覺得高興。形式美感還能幫助我們更好地理解作品的內(nèi)容。比如一幅畫，如果構(gòu)圖合理，就能更好地表現(xiàn)主題；一首歌，如果節(jié)奏鮮明，就能更好地表達(dá)情感。所以說啊，形式美感是藝術(shù)作品的重要組成部分，咱們欣賞藝術(shù)，既要看內(nèi)容，也要看形式，這樣才能全面地感受藝術(shù)的魅力。我在教學(xué)生欣賞藝術(shù)作品的時候，就經(jīng)常引導(dǎo)他們關(guān)注形式美感，讓他們明白，藝術(shù)作品的美，是內(nèi)容美和形式美完美結(jié)合的結(jié)果。本次試卷答案如下一、單項選擇題1.B藝術(shù)的起源從根本上說是源于人類實踐活動的客觀需要。解析：藝術(shù)起源于人類的生產(chǎn)勞動，在勞動中為了協(xié)調(diào)動作、傳遞信息、美化勞動產(chǎn)品而產(chǎn)生了音樂、舞蹈、原始繪畫等藝術(shù)形式。這體現(xiàn)了藝術(shù)起源于人類實踐活動的客觀需要，而非單純的精神需求或偶然迸發(fā)。2.C在中國畫理論中，“氣韻生動”是南朝謝赫《古畫品錄》提出的“六法”中的第一條，強(qiáng)調(diào)的是作品內(nèi)在的生命力和精神風(fēng)貌。解析：氣韻生動指的是作品通過筆墨色彩所傳達(dá)出的生動氣脈和獨特神韻，是評價中國畫最高境界的標(biāo)準(zhǔn)，重點在于作品內(nèi)在的生命力而非外在形式。3.C莫扎特的音樂創(chuàng)作，尤其是歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》，最突出的特點是通過音樂表現(xiàn)矛盾沖突，展現(xiàn)人物性格，具有強(qiáng)烈的戲劇性。解析：莫扎特的音樂以情感真摯、旋律優(yōu)美著稱，但在《費(fèi)加羅的婚禮》中，他特別注重通過音樂發(fā)展戲劇沖突，比如伯爵追求蘇珊娜的詠嘆調(diào)與蘇珊娜機(jī)智回應(yīng)的音樂對比，體現(xiàn)了矛盾戲劇沖突的特點。4.B文藝復(fù)興時期，達(dá)芬奇的藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)人體解剖的科學(xué)性，這體現(xiàn)了他對人體結(jié)構(gòu)和功能的深入研究。解析：達(dá)芬奇不僅是畫家，還是科學(xué)家，他對人體解剖進(jìn)行了大量研究，并在藝術(shù)創(chuàng)作中準(zhǔn)確表現(xiàn)人體比例和動態(tài)，這體現(xiàn)了他對科學(xué)性的重視。5.B日本浮世繪對西方印象派畫家產(chǎn)生重要影響的主要是光影的表現(xiàn)手法，尤其是對光線變化和色彩表現(xiàn)的關(guān)注。解析：浮世繪作品擅長表現(xiàn)日常生活場景，特別是對光線效果和色彩運(yùn)用有獨特處理，如葛飾北齋的《神奈川沖浪里》中對光影的運(yùn)用，直接影響了莫奈等印象派畫家。6.C藝術(shù)接受過程中的“期待視野”理論，主要由德國文學(xué)批評家漢斯·羅伯特·姚斯提出。解析：姚斯在《文學(xué)史作為文學(xué)理論》中提出了這一理論，強(qiáng)調(diào)讀者在閱讀文學(xué)作品前已有一定的文化背景和審美經(jīng)驗，這種經(jīng)驗會形成對作品的期待，影響接受過程。7.B中國戲曲中“寫意”美學(xué)的核心在于超越具象的象征表達(dá)，追求神似而非形似。解析：中國戲曲藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“寫意”，即通過象征性的表演手法表現(xiàn)人物情感和主題思想，而非真實模仿現(xiàn)實生活，體現(xiàn)的是一種超脫具象的藝術(shù)追求。8.C藝術(shù)作品中的“形式美感”主要是指藝術(shù)形式的和諧統(tǒng)一，包括線條、色彩、結(jié)構(gòu)等元素的協(xié)調(diào)配合。解析：形式美感是藝術(shù)作品形式要素的審美屬性，重點在于各形式要素之間的和諧統(tǒng)一，而非單個元素的突出表現(xiàn)。9.C著名的《蒙娜麗莎》畫作，其最令人著迷的藝術(shù)手法是神秘的微笑表情，這種表情具有多義性和感染力。解析：蒙娜麗莎的微笑神秘莫測，不同角度觀察會有不同感受，這種表情的模糊性和感染力是畫作最令人著迷的藝術(shù)手法。10.D中國書法藝術(shù)中，“飛白”效果主要強(qiáng)調(diào)的是筆觸的隨意靈動，通過墨色的變化表現(xiàn)書法的韻律美。解析：飛白是書法中的一種技法，通過筆鋒的頓挫和墨色的濃淡變化，產(chǎn)生如飛鳥掠過般的筆觸效果，強(qiáng)調(diào)的是書寫過程中的靈動感。11.C藝術(shù)批評的“闡釋主義”方法，最重視的是藝術(shù)作品的文本分析，通過解讀作品形式要素理解其意義。解析：闡釋主義強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)作品本身的文本進(jìn)行分析，通過解讀作品的形式要素如線條、色彩、構(gòu)圖等來理解作品的意義，而非關(guān)注外部因素。12.C肖邦的鋼琴曲《雨滴前奏曲》最突出的音樂特點是重復(fù)的音型模式，形成獨特的音樂形象。解析：《雨滴前奏曲》以其重復(fù)的D音型，模仿雨滴滴落的聲音，形成獨特的音樂形象，這種重復(fù)的音型模式是其最突出的特點。13.A藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”現(xiàn)象，本質(zhì)上屬于情感的無意識流動，是創(chuàng)作沖動的一種表現(xiàn)。解析：靈感是創(chuàng)作過程中突然產(chǎn)生的靈感閃現(xiàn)，其本質(zhì)是創(chuàng)作者內(nèi)在情感的潛意識流動，而非有意識的構(gòu)思或技巧運(yùn)用。14.D中國古代園林藝術(shù)的最高境界是意境的深遠(yuǎn)幽雅，追求“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)效果。解析：中國園林藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“意境”，通過布局、建筑、植物等元素的巧妙組合，營造深遠(yuǎn)幽雅的審美空間，體現(xiàn)的是人與自然的和諧統(tǒng)一。15.B藝術(shù)作品中的“象征手法”，最本質(zhì)的作用是揭示作品的主題思想，通過象征形象傳達(dá)深層含義。解析：象征手法通過具體形象表現(xiàn)抽象概念，其本質(zhì)作用是揭示作品的主題思想，而非單純美化畫面或延長欣賞時間。二、多項選擇題1.AB藝術(shù)作品的三要素包括藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)形式，二者相互依存、相互作用。解析：藝術(shù)作品由內(nèi)容、形式、技巧三要素構(gòu)成，但內(nèi)容與形式是最基本的要素，技巧是服務(wù)于內(nèi)容與形式的，所以選AB。2.ACE藝術(shù)接受過程中的“審美距離”理論，主要強(qiáng)調(diào)欣賞者與作品的心理距離、藝術(shù)作品與現(xiàn)實的時空距離、藝術(shù)作品與欣賞者的文化距離。解析：審美距離理論由瑞士心理學(xué)家布洛提出，強(qiáng)調(diào)欣賞者與作品之間保持一定的心理距離，才能更好地欣賞藝術(shù)，這包括心理距離、時空距離、文化距離等。3.ACD中國畫中的“寫意”風(fēng)格，主要體現(xiàn)在造型的大膽簡化、意境的深遠(yuǎn)幽雅、筆觸的隨意靈動。解析：寫意畫法強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神，而非外在形態(tài)，所以造型簡化、意境深遠(yuǎn)、筆觸靈動是其主要特點，色彩鮮明和散點透視不是寫意的主要特征。4.ABCD莫扎特的音樂創(chuàng)作，最突出的特點是和聲的豐富變化、節(jié)奏的精準(zhǔn)控制、旋律的優(yōu)美流暢、情感的細(xì)膩表達(dá)。解析：莫扎特的音樂以其和諧的和聲、精準(zhǔn)的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律和細(xì)膩的情感表達(dá)著稱，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)也是其特點之一，但前四項更為突出。5.ABC藝術(shù)批評的“歷史主義”方法，主要關(guān)注藝術(shù)作品的時代背景、藝術(shù)家的個人經(jīng)歷、藝術(shù)作品的社會影響。解析：歷史主義方法強(qiáng)調(diào)從歷史的角度分析藝術(shù)作品，關(guān)注其產(chǎn)生的時代背景、藝術(shù)家的創(chuàng)作環(huán)境、作品的社會影響等，而非理論體系。6.ABCD日本浮世繪對西方印象派的影響主要體現(xiàn)在色彩的鮮艷明快、光影的表現(xiàn)手法、畫面的平面化處理、主題的日常生活性。解析：浮世繪對印象派的影響主要體現(xiàn)在色彩運(yùn)用、光影處理、畫面構(gòu)圖和主題選擇上，這些因素直接影響了莫奈等印象派畫家。7.ABC藝術(shù)作品中的“象征手法”，最常見的形式包括具象的比喻象征、抽象的概念象征、意象的隱喻象征。解析：象征手法有多種形式，如通過具體形象象征抽象概念（比喻象征）、通過抽象符號象征具體事物（概念象征）、通過意象隱喻某種含義（隱喻象征），色彩象征相對少見。8.ABCD中國戲曲藝術(shù)中的“寫意”美學(xué)，主要體現(xiàn)在服裝的夸張變形、造型的符號化處理、表演的程式化動作、唱腔的象征性表達(dá)。解析：戲曲藝術(shù)強(qiáng)調(diào)寫意，通過夸張的服裝、符號化的造型、程式化的表演和象征性的唱腔，表現(xiàn)人物性格和情感，而非追求真實。9.ABC藝術(shù)接受過程中的“共鳴”現(xiàn)象，主要表現(xiàn)為欣賞者與作品的情感交流、藝術(shù)家與觀眾的審美認(rèn)同、作品與現(xiàn)實的相互呼應(yīng)。解析：共鳴是欣賞者與作品之間產(chǎn)生的情感共鳴，包括情感交流、審美認(rèn)同和與現(xiàn)實世界的呼應(yīng)，而非社會傳播或理論建構(gòu)。10.ACE藝術(shù)創(chuàng)作的“靈感”現(xiàn)象，最突出的特點是情感的無意識流動、記憶的隨機(jī)提取、情境的偶然觸發(fā)。解析：靈感是創(chuàng)作過程中突然產(chǎn)生的靈感閃現(xiàn)，其特點是情感的潛意識流動、記憶的隨機(jī)提取和情境的偶然觸發(fā)，而非有意識的構(gòu)思或技巧運(yùn)用。三、簡答題1.藝術(shù)起源的多元決定論觀點認(rèn)為，藝術(shù)不是單一起源，而是由多種因素共同作用產(chǎn)生的。其主要依據(jù)包括：首先，人類有表達(dá)情感的需求，藝術(shù)是情感表達(dá)的途徑；其次，人類在勞動過程中，手眼協(xié)調(diào)能力增強(qiáng)，產(chǎn)生了藝術(shù)創(chuàng)作的可能性；再次，人類在群體生活中，需要交流溝通，產(chǎn)生了語言、故事、圖騰等藝術(shù)形式；最后，社會分工的發(fā)展，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了條件。這些因素共同作用，導(dǎo)致了藝術(shù)的多元起源。2.藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是相互依存、相互作用的。內(nèi)容是作品要表達(dá)的思想感情，形式是內(nèi)容的表現(xiàn)方式。好的藝術(shù)作品，內(nèi)容與形式是和諧統(tǒng)一的。比如中國畫，內(nèi)容是表現(xiàn)山水花鳥，形式是筆墨紙硯和構(gòu)圖技巧；音樂作品，內(nèi)容是表達(dá)情感，形式是旋律節(jié)奏和和聲。形式美感是藝術(shù)作品形式的審美價值，包括線條、色彩、聲音、節(jié)奏等基本元素，以及構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、韻律等形式要素。形式美感的審美意義在于，它能給人帶來愉悅感，幫助我們更好地理解作品的內(nèi)容，體現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。3.藝術(shù)欣賞中的“共鳴”現(xiàn)象，是指欣賞者與藝術(shù)作品之間產(chǎn)生的情感交流。其心理機(jī)制主要包括：首先，人類有共通的情感體驗，藝術(shù)作品通過形象、聲音、色彩等激發(fā)這些共通情感；其次，欣賞者在欣賞過程中調(diào)動記憶、想象、聯(lián)想，與作品產(chǎn)生互動；最后，共鳴的產(chǎn)生還與欣賞者的心理狀態(tài)有關(guān)，當(dāng)欣賞者處于放松、開放的狀態(tài)時，更容易產(chǎn)生共鳴。共鳴的意義在于，它能拉近欣賞者與作品之間的距離，加深對作品的理解，豐富情感體驗，促進(jìn)不同時代、不同地域的人們進(jìn)行精神交流。4.藝術(shù)批評的“闡釋主義”方法，認(rèn)為藝術(shù)作品的意義不是現(xiàn)成的，而是通過解讀產(chǎn)生的。其主要觀點包括：首先，藝術(shù)作品是一個開放的文本，有多種解讀的可能性；其次，闡釋者通過分析作品的形式、結(jié)構(gòu)、語言等要素，理解作品的意義；最后，不同的闡釋都是有可能的，甚至是都有價值的。闡釋主義的局限性在于，容易導(dǎo)致主觀主義，因為每個人的闡釋都可能不同；忽視了藝術(shù)作品的社會歷史背景，有時候作品的意義跟它的創(chuàng)作環(huán)境、作者經(jīng)歷關(guān)系很大，但闡釋主義不太重視這些。5.