第四章

藝術(shù)美第一節(jié)古老的繪畫藝術(shù)課堂活動(dòng)——感受美吳道子（約680—759），唐代著名畫家，畫史尊稱“畫圣”，曾隨張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法，后發(fā)奮改攻繪畫，漸漸掌握了繪畫的妙法。他擅繪佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作。吳道子的冠世巨作《八十七神仙卷》雖歷千年之久，卻依然光彩照人?！栋耸呱裣删怼肥侵袊陌酌枞宋镩L卷，現(xiàn)藏于北京徐悲鴻紀(jì)念館。該畫以道教故事為題材，描繪了八十七位列隊(duì)行進(jìn)的神仙，以圓潤勁健的線條表現(xiàn)出八十七位神仙出行的宏大場景，畫面優(yōu)美，人物比例結(jié)構(gòu)精確，筆墨靈動(dòng)灑脫，宛若仙境，是唐代白描技法最高成就的代表。《八十七神仙卷》局部一、繪畫的含義與種類（一）繪畫的含義繪畫是運(yùn)用線條、形體、色彩等造型手段，在二維（或三維）空間中通過構(gòu)圖、造型、設(shè)色等藝術(shù)手法塑造出靜態(tài)的視覺形象或情境，用以表達(dá)畫家的思想感情的藝術(shù)。繪畫的種類繁多，范圍廣泛。在美術(shù)學(xué)界，一般將繪畫分為中國畫、油畫、版畫三大類別；依據(jù)審美理想與藝術(shù)風(fēng)貌的不同，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系；依據(jù)工具材料和技法的不同，繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等；依據(jù)描繪對象的不同，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、山水畫、花鳥畫、歷史畫、靜物畫等；依據(jù)作品形式的不同，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。（二）繪畫的種類水彩畫—郁金香素描—熊貓二、繪畫的藝術(shù)語言繪畫有自身的藝術(shù)語言。這種藝術(shù)語言訴諸視覺，是藝術(shù)家為形象地揭示繪畫內(nèi)容而使用的造型表現(xiàn)手段和藝術(shù)手法的總和。繪畫的藝術(shù)語言主要有線條、色彩、構(gòu)圖、質(zhì)感和肌理等，藝術(shù)家通過這些元素將自己所要表現(xiàn)的事物轉(zhuǎn)化為審美意象，使欣賞者在思想和情感上對藝術(shù)家產(chǎn)生高度的認(rèn)同感。（一）線條線是點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡，有直線、曲線、細(xì)線、粗線、長線、短線、實(shí)線和虛線，有規(guī)則的線、自由繪制的線等。線條的藝術(shù)表現(xiàn)力很強(qiáng)，不同的藝術(shù)家有不同的用線特征，從而表達(dá)或興奮，或悲傷，或喜悅，或恐慌等情感，給欣賞者帶來不同的審美感受。1.線條的性格線條具有不同的性格。線條的審美意味與藝術(shù)功能是豐富多樣的，不同的線條伴隨著速度、方向、長短、曲直、輕重、深淺、粗細(xì)、疏密、材質(zhì)及排列方式等變化，傳遞出或安靜，或煩躁，或舒緩，或瘋狂的狀態(tài)或情緒，表現(xiàn)力極其豐富。例如，凡·高作品《星月夜》的線條彎曲、活潑、動(dòng)蕩，反映出藝術(shù)家本人急躁而沖動(dòng)的感性，表現(xiàn)了其對生活的渴望；達(dá)·芬奇的作品《戴珍珠頭飾的夫人像》中冷靜的線條表現(xiàn)出藝術(shù)家的精確、理性、富于邏輯性的個(gè)性，在對物象的認(rèn)識方面表現(xiàn)為一種理性高度自覺和自信的狀態(tài)?！缎窃乱埂贰洞髡渲轭^飾的夫人像》1.線條的性格在中國繪畫藝術(shù)中，線條的表現(xiàn)力尤為突出。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫有很多，如以墨線勾描物象的白描《荷花》僅憑簡練的線條就能創(chuàng)造出動(dòng)人的藝術(shù)形象。事實(shí)上，中國傳統(tǒng)繪畫在某種程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。中國繪畫的觀眾憑借移情或想象，可從其富有彈性的線條中領(lǐng)略到一種美的節(jié)奏與韻律，如徐悲鴻的《奔馬》中馬的尾部線條飛揚(yáng)躍動(dòng)，體現(xiàn)了奔騰駿馬的氣勢如虹?！缎窃乱埂贰洞髡渲轭^飾的夫人像》2.線條的功能線條可以作用于畫面的整體結(jié)構(gòu)和主體形象的總的姿態(tài)，不管是大海、森林，還是高山、深谷，凡是我們看到的自然現(xiàn)象，都要根據(jù)其特點(diǎn)選出橫、直、曲、斜等線條形式，在畫面結(jié)構(gòu)中發(fā)揮它主要的作用。線條可以通過對主體、陪體、背景等細(xì)部的刻畫，形成不同的質(zhì)感、量感和空間感；在形成一件作品的旋律、節(jié)奏和意境方面，起著十分重要的作用。線條形狀各異，功能有別。例如，荷花與樹木等都可用曲線來勾畫；曲折的河流與山峰可用曲線來表現(xiàn)；巖石肌理與房屋建筑可用折線來表現(xiàn)；古代人物的衣裙的褶紋可用鐵線描的線條來表現(xiàn)；飄動(dòng)的云彩與參天的樹冠可用蛇形線來表示。對東西方繪畫來說，線條都有著極其重要的作用，是所有造型的基礎(chǔ)?？v觀繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史，從敦煌石窟壁畫中的眾飛天形象，再到各種現(xiàn)代繪畫作品中的輪廓，線條一直處于十分重要的地位，且在長期的演化過程中越來越富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性和抽象性。（二）色彩不同的色彩給人的感受不同，色彩在描繪物象、烘托氣氛、創(chuàng)造意境等方面具有其他表現(xiàn)手段無法替代的作用?？茖W(xué)證明，各種物體在一定的條件下會(huì)呈現(xiàn)不同的顏色。色彩是人的視覺在感知形象之時(shí)的第一要素，能夠觸及人的心靈，引起情感共鳴。藝術(shù)家把色彩作為繪畫中最富有表情和某種象征意義的藝術(shù)語言。1.色彩的造型性色彩能給人以想象的空間和趣味感。以俄裔法國畫家瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）的作品為例，他曾把抒情的抽象和幾何的抽象有機(jī)地結(jié)合起來，在幾何形的結(jié)構(gòu)與造型中配以光和色，使畫面既充滿幻想、幽默又具有神秘色彩。他的繪畫作品中有著許多重疊和變化的布置，每一個(gè)形體都有自己的法則，每一個(gè)法則又在這個(gè)整體中發(fā)揮著強(qiáng)大的沖擊力，使整個(gè)畫面充滿律動(dòng)感。因此，在他的繪畫中，欣賞者能感覺到一種如同音符般的因素存在，有一種與音樂相通的氣質(zhì)?！渡健贰稑?gòu)成第七號》2.色彩的表情性不同的色彩給人以不同的表情暗示。例如，黑色給人以沉寂之感；淺黃色給人以靈活的感覺；粉色給人以鮮亮可愛之感；藍(lán)色給人以平和之感；綠色給人以寧靜之感；白色給人以純潔之感；紫色給人以冷俏之感；中國紅則如火焰般耀眼撩人，使人產(chǎn)生興奮昂揚(yáng)之感；檸檬黃在視覺上刺激強(qiáng)烈，讓人產(chǎn)生局促不安之感。以凡·高的《向日葵》為例，《向日葵》由不同明度、不同純度的黃色繪成，凡·高把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉像火苗一樣布滿畫面，整幅畫猶如燃遍畫布的火焰，顯示出畫家本人狂熱般的激情?！断蛉湛分弧秴群啊芬矮F派、表現(xiàn)主義等畫家更強(qiáng)調(diào)色彩的表情特征，認(rèn)為色彩本身就具有獨(dú)立的意義，利用它可以抒寫畫家的主觀感受，把色彩本身的審美價(jià)值提升到很高的地位。挪威表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克（EdvardMunch）的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)，他用強(qiáng)烈、呼喚式的處理手法表現(xiàn)心里的苦悶，這種手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。其代表作品有《馬拉之死》《吸血鬼》《吶喊》等。色調(diào)是指一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。色彩在光的作用下能夠傳遞冷暖色調(diào)。從人們的審美習(xí)慣上看，大多數(shù)人喜歡溫暖的色調(diào)，18世紀(jì)英國畫家喬舒亞·雷諾茲（JoshuaReynolds）說過：“要使一幅畫獲得美滿的效果，光的部分當(dāng)永遠(yuǎn)敷用熱色，黃、紅或帶黃色的白；藍(lán)、灰、綠色永遠(yuǎn)不能當(dāng)作光明，它們只能用以烘托熱色?！倍嫾彝旭R斯·庚斯博羅（ThomasGainsborough）聽到這段話之后，畫了一幅與雷諾茲的色彩理論相悖的作品《藍(lán)衣少年》?！端{(lán)衣少年》3.色調(diào)的表情性這件油畫作品是庚斯博羅的代表作品之一。有人對這一作品進(jìn)行評論：藍(lán)色為冷色調(diào)，在繪畫中一般不會(huì)將其作為主色調(diào)使用，但這件作品雖然以藍(lán)色為主色調(diào)，卻沒有一點(diǎn)令人不適之感，反而使人感到出奇制勝；活潑、跳躍的藍(lán)色綢緞，變幻莫測的衣紋和高光；不落俗套的藍(lán)色調(diào)與含蓄、變化豐富的黃灰、藍(lán)灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。這充分展現(xiàn)了庚斯博羅高超的繪畫技巧和用色水平。《藍(lán)衣少年》3.色調(diào)的表情性（三）構(gòu)圖繪畫藝術(shù)語言中的構(gòu)圖是指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是畫家根據(jù)特定主題的要求，在一定的空間，把個(gè)別或局部的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的、完整的繪畫作品。任何繪畫藝術(shù)都存在著構(gòu)圖問題，構(gòu)圖的成功與否直接影響著整個(gè)作品的成敗。構(gòu)圖的基本原則講究均衡與對稱、對比與視角。均衡與對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，往往在嚴(yán)肅題材和大型藝術(shù)作品中使用，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性，如此構(gòu)圖會(huì)使畫體現(xiàn)莊嚴(yán)感、震撼感和沉重感。在繪畫中巧妙運(yùn)用對比，不僅能增強(qiáng)藝術(shù)感染力，更能鮮明地反映和升華主題。對比主要包括形狀對比（如大和小、高和矮、粗和細(xì)等）、色彩對比（如冷與暖、黑與白等）和明暗對比（如深與淺、明與暗等）等。視角是在構(gòu)圖中體現(xiàn)空間感的重要依據(jù)，在繪畫中保持統(tǒng)一的視角能夠產(chǎn)生準(zhǔn)確的空洞關(guān)系，給畫面帶來平衡感。繪畫中使用視角原則是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點(diǎn)上。（三）構(gòu)圖在中國傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖被稱為“章法”“布局”。中國傳統(tǒng)繪畫的章法布局受其獨(dú)特的觀察方法和表現(xiàn)方法及民族的欣賞習(xí)慣的影響，形成了特殊的繪畫規(guī)律和繪畫方法。章法與用筆、用墨、設(shè)色及透視諸方面有密切的聯(lián)系，在表達(dá)畫面“立意”時(shí)強(qiáng)調(diào)寫意性和靈活性，這種寫意性和靈活性表現(xiàn)在透視、取舍、主次、取勢、開合、呼應(yīng)、空白、疏密、穿插、虛實(shí)、邊角及題款、鈐印的處理方面。中國傳統(tǒng)繪畫的核心原則是“整體”“變化”“諧和”。（三）構(gòu)圖質(zhì)感是指繪畫藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法在作品中表現(xiàn)出來的各種對象所具有的特質(zhì)，如青銅、泥土、絲綢、宣紙、木材、大理石、陶、瓷、玻璃、石膏、不銹鋼等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)的特征，從而給予人們以真實(shí)感和美感。在繪畫中，油畫利用光影、色彩因素，通過不同的技法及筆觸等手段可以描繪出多種質(zhì)感效果，如粗糙、細(xì)膩、朦朧、薄厚等。品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩對比強(qiáng)烈，用服飾顯示出了畫中人的貴族身份。（四）質(zhì)感和肌理1.質(zhì)感《蘇姍娜·芙爾曼肖像》例如，比利時(shí)巴洛克畫派代表畫家魯本斯（Rubens）的《蘇姍娜·芙爾曼肖像》就是用漂亮和生動(dòng)的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。畫中女子身戴華麗的衣帽，觀者仿佛能感受到她的體溫；肌膚細(xì)膩白如玉色，能讓人感覺到溫暖；衣服紋理錯(cuò)落有致，布料柔軟垂滑。魯本斯筆下的女子形象的特點(diǎn)也許就是其眼里的理想美的標(biāo)準(zhǔn)。畫家還刻畫了形象的性格特征，如畫中女子的眼神流露出樂觀與幸福。此幅作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩對比強(qiáng)烈，用服飾顯示出了畫中人的貴族身份。對物體表面肌理的表現(xiàn)與刻畫是體現(xiàn)質(zhì)感的重要方面。這里的肌理是指繪畫作品表面的紋理，經(jīng)觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙的程度。肌理在繪畫藝術(shù)中一般稱為筆觸，能體現(xiàn)輕重、快慢、激動(dòng)與柔情等。中國山石畫中的皴法是表現(xiàn)各種石質(zhì)紋絡(luò)的主要手段，是一種非常好的表現(xiàn)畫面肌理效果的技法。皴法力度感強(qiáng)，在紙上能形成有沖擊力的筆痕，給人以威懾力和感染力。皴法多種多樣，在樹木當(dāng)中，松樹、梧桐樹、柏樹的皴法皆不同；在山石當(dāng)中，不同地域的地貌特征適用的皴法形態(tài)也不同。根據(jù)形式規(guī)則、筆墨特點(diǎn)和構(gòu)形方法的不同，皴法大致可分為線皴類、面皴類、點(diǎn)皴類等。2.肌理線皴類是指以線形筆觸組成的皴法結(jié)構(gòu)，大多為弧線形（如披麻皴、解索皴、荷葉皴、云頭皴），也有直線折轉(zhuǎn)形（如折帶皴、疊糕皴）和硬筆直線形（如長斧劈皴、亂柴皴）。短披麻皴是披麻皴的一種，用線稍微短些，連續(xù)出之，結(jié)體豐滿，通常用以表現(xiàn)山丘土石等。用短披麻皴畫的山石面皴類是指以較寬闊的筆觸組成的皴法結(jié)構(gòu)，多呈塊面形，如大斧劈皴、小斧劈皴、鬼面皴、拖泥帶水皴、刮鐵皴、馬牙皴、直擦皴等。宋代畫家李唐運(yùn)用大斧劈皴，用大筆飽蘸水墨，沿著山石結(jié)構(gòu)順勢揮掃，頭重尾輕，不足處稍加渲染，就使得所畫山石顯得水墨淋漓、酣暢勁健，有一氣呵成之感。2.肌理點(diǎn)皴類是指以點(diǎn)狀的筆觸組成的皴法結(jié)構(gòu)，這種技法的命名往往依據(jù)點(diǎn)的形態(tài)給予人的形象聯(lián)想而定，如雨點(diǎn)皴、釘頭皴等。其中，雨點(diǎn)皴因其下筆迅捷，中鋒直落，如雨點(diǎn)打落在山石上而得名。用雨點(diǎn)皴畫的山石三、中國畫傳統(tǒng)中國畫在世界畫壇上獨(dú)樹一幟，自成體系，具有悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)。中國畫在古代無確定名稱，一般稱為丹青。中國畫主要是指以毛筆、水墨、礦物質(zhì)顏料、絹帛、宣紙等為工具，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)手法進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作。（一）中國畫的發(fā)展概況中國繪畫藝術(shù)有著悠久的歷史，早在四五千年前，原始社會(huì)彩陶上的美麗圖案就已經(jīng)開啟了中國繪畫藝術(shù)的先河。夏、商、周三代青銅器上的精美圖飾標(biāo)志著當(dāng)時(shí)繪畫技藝達(dá)到了很高的水平。戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。這些早期繪畫奠定了后世國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。人面魚紋彩陶盆（一）中國畫的發(fā)展概況秦漢時(shí)期大規(guī)模的宮室建筑進(jìn)一步促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。咸陽阿房宮出土文物中有壁畫殘塊440多塊，壁畫五彩繽紛、鮮艷奪目，具有相當(dāng)高的造詣。特別是到了東漢時(shí)期，繪畫藝術(shù)已從專業(yè)畫工發(fā)展到文人、士大夫中間，這種轉(zhuǎn)變對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展具有重要的意義。據(jù)說，漢桓帝時(shí)蜀郡太守劉褒畫的《云漢圖》讓人看了覺得熱，畫的《北風(fēng)圖》讓人看了覺得冷，足見其繪畫的藝術(shù)效果。（一）中國畫的發(fā)展概況魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一發(fā)展為分裂，域外文化對本土文化產(chǎn)生了極大的影響，因此宗教繪畫藝術(shù)得到了迅速的發(fā)展。這一時(shí)期的繪畫以宗教繪畫為主，但是描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品的畫作也有著重要地位，山水畫、花鳥畫就在此時(shí)萌芽，畫家們會(huì)自覺地對繪畫進(jìn)行理論上的總結(jié)并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。東吳畫家曹不興在歷史上享有“佛畫之祖”的美譽(yù)。東晉畫家顧愷之提出了系統(tǒng)的人物畫論，其闡述的“傳神寫照”“以形寫神”的創(chuàng)作論點(diǎn)代表了當(dāng)時(shí)人物畫的最高水平。隋唐時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟；宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化的傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。唐代畫家閻立本擅長人物畫，代表作有《步輦圖》等；吳道子擅長壁畫創(chuàng)作，代表作有《天王送子圖》等；王維在山水畫方面也有很高的成就，他在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)追求對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響?！恫捷倛D》五代、兩宋的繪畫技術(shù)進(jìn)一步成熟并更加繁榮：人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流；文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。宋代設(shè)置了規(guī)模龐大的翰林書畫院，集中了全國各地的著名畫家，形成了一個(gè)實(shí)力雄厚的繪畫藝術(shù)中心，有力推動(dòng)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。此外，宋代還出現(xiàn)了以描寫社會(huì)風(fēng)俗為對象的風(fēng)俗畫，為中國繪畫藝術(shù)開辟了新的視野。張擇端的《清明上河圖》就是這方面的典型代表?！肚迕魃虾訄D》局部元、明、清三代，水墨山水畫和寫意花鳥畫得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的逐步穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮。元代山水畫盛行，如趙孟頫、黃公望、吳鎮(zhèn)等都在山水畫方面有很深的造詣。元代畫家還提出了書法入畫的主張，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫的結(jié)合，使繪畫藝術(shù)具有更高的美學(xué)價(jià)值與文化內(nèi)涵，從而更具有民族特色。明清兩代主要繼承了元人的傳統(tǒng)，流于因循模仿。但以明代陳淳、徐渭，清代朱耷、石濤等人為代表的革新派的思想，仍然給明清畫壇帶來了一些清新的氣息。還有以鄭板橋?yàn)榇淼那宕皳P(yáng)州八怪”在內(nèi)容和形式方面也給當(dāng)時(shí)的畫壇吹進(jìn)了一股新風(fēng)。1840年，英國侵略者對中國發(fā)動(dòng)了鴉片戰(zhàn)爭，致使中國的政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文化等遭遇了前所未有的挑戰(zhàn)，這個(gè)時(shí)期的中國畫也受到了壓制和排斥。但是，從時(shí)代的要求來看，中國畫在廣泛吸收、借鑒傳統(tǒng)中國畫及西方藝術(shù)影響的同時(shí)，依然按照自身的藝術(shù)規(guī)律不斷發(fā)展，呈現(xiàn)出流派紛呈、名家輩出、不斷創(chuàng)新的局面。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，北京、上海、廣州等中心城市因政治、經(jīng)濟(jì)較為發(fā)達(dá)，分別云集了一批不同創(chuàng)作主張和不同創(chuàng)作風(fēng)格的畫家群體，形成了“京派”“海派”“嶺南派”三足鼎立的局面。以北京為中心的“京派”畫家，代表人物有徐悲鴻、齊白石、陳師曾、金城、蔣兆和、王雪濤、陳半丁等?！熬┡伞崩L畫從舊式傳統(tǒng)教育中走來，文化底蘊(yùn)深厚，他們強(qiáng)調(diào)文人畫價(jià)值，傳承中國畫精華強(qiáng)調(diào)文人畫價(jià)值，傳承中國畫精華。他們堅(jiān)守中國畫傳統(tǒng)，同時(shí)也跟隨時(shí)代的發(fā)展對繪畫進(jìn)行著調(diào)整，使之更貼近時(shí)代精神。以上海為中心的“海派”畫家，代表人物有任伯年、吳昌碩、任熊、任熏、趙之謙、蒲華、吳友如等?！昂Ｅ伞碑嫾医梃b民間與西方繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行改革創(chuàng)新，既秉承傳統(tǒng)，又接近現(xiàn)實(shí)生活。繪畫題材以花鳥為主，色彩鮮明，雅俗共賞，是中國古典繪畫向現(xiàn)代繪畫過渡中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。以廣州為中心的“嶺南派”畫家，代表人物有高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、關(guān)山月、趙少昂等。“嶺南派”繪畫主題多選奔馬、雄鷹、蒼松等，主要表現(xiàn)其雄勁挺拔的風(fēng)格，反映時(shí)代精神，重視取法自然。繪畫手法既借鑒了水彩畫的光影特色，又繼承中國傳統(tǒng)繪畫拙樸的神意，使得作品賦色和諧，清新明快。中華人民共和國成立后，對傳統(tǒng)中國畫的改造與更新隨之開始，一系列討論與創(chuàng)作逐漸展開，藝術(shù)改造進(jìn)程與社會(huì)改造的脈搏緊密共振。例如，1949年，徐悲鴻創(chuàng)作了《在世界和平大會(huì)上聽到南京解放的消息》。中華人民共和國成立初期，以蔣兆和、宗其香、李斛等畫家為代表的寫實(shí)水墨人物畫在素描與筆墨或彩墨的融合方面進(jìn)行積極探索，在題材上進(jìn)一步貼近現(xiàn)實(shí)社會(huì)；在人物形象的塑造上將素描的明暗光影和中國畫傳統(tǒng)筆質(zhì)相結(jié)合。1978年，十一屆三中全會(huì)順利召開，中國進(jìn)入改革開放新階段。在解放思想、實(shí)事求是的思想路線指引下，藝術(shù)家們擁有了空前自由的探索空間，中國畫的創(chuàng)作走向了一個(gè)前所未有的多元格局。20世紀(jì)90年代，中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域最凸顯的現(xiàn)象是水墨藝術(shù)的多元發(fā)展，繪畫題材內(nèi)容、技法等得到空前拓展。21世紀(jì)以來，重拾傳統(tǒng)民族文化、挖掘轉(zhuǎn)換其現(xiàn)代價(jià)值成為中國畫未來發(fā)展的主要路徑。（二）中國畫的分類1.依據(jù)題材的不同劃分根據(jù)題材的不同，中國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等。（1）人物畫。人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主張以形寫神，突出人物的內(nèi)心世界。我國的人物畫歷史悠久，據(jù)記載，在商、周時(shí)期就出現(xiàn)了人物壁畫。人物畫大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等?！堵迳褓x圖》（局部）（2）山水畫。山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫，簡稱“山水”。按畫法風(fēng)格不同，“山水”可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等，強(qiáng)調(diào)情景交融的意境創(chuàng)造。明代畫家唐寅的《落霞孤鶩圖》現(xiàn)藏于上海博物館，傍石臨水之閣，掩映于扶疏垂柳間，閣后山巒高聳，山頂雜木豐茂，意境清曠?！堵湎脊满F圖》（3）花鳥畫。花鳥畫是以花、鳥、蟲等為描繪對象的畫，強(qiáng)調(diào)生命力的表現(xiàn)和寄喻情懷。在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術(shù)的表現(xiàn)對象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上的。人們描繪它們是通過它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。史書記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥畫作品，如顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、這表明這一時(shí)期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模，并已具有相當(dāng)高的水平。一般認(rèn)為，花鳥畫在唐代獨(dú)立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時(shí)期有了較高的藝術(shù)成就，現(xiàn)在所能見到的韓滉的《五牛圖》及傳為戴嵩所作的《斗牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水平?！段迮D》（1）工筆畫工筆畫是中國畫技法類別之一，以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物，與寫意畫相對。其用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極細(xì)膩的筆觸描繪物象。例如，唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥的活躍姿態(tài)、花卉的芳艷之色等；五代畫家黃筌所畫的翎毛，昆蟲，形象逼真，手法細(xì)致工整，色彩富麗典雅。（2）寫意畫寫意畫是指用簡練、豪放的筆墨，概括、夸張的手法和豐富的聯(lián)想描繪物象的形神抒發(fā)作者的感情，用筆雖簡但意境深遠(yuǎn)，具有豐富的表現(xiàn)力。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。例如，唐代王維詩畫俱佳，創(chuàng)造了“水墨淡，筆意清潤”的潑墨山水；五代徐熙先以墨繪花卉的枝、葉、蕊、萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。如今，寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。2.依據(jù)繪畫技法的不同劃分根據(jù)繪畫技法的不同，中國畫又可分為工筆畫和寫意畫兩種。知識拓展中國畫的畫法大體有兩種：一種叫寫意畫，一種叫工筆畫。寫意畫又有大寫意畫和小寫意畫兩種，但都要用生宣紙。這種紙非常特殊，墨汁畫在紙上會(huì)有自然的滲化現(xiàn)象。畫家會(huì)利用宣紙的特殊效果畫出很多人工也很難做到的效果。大寫意畫，粗狂和精細(xì)用筆并用，藝術(shù)表現(xiàn)非常豐富，是目前常見的畫法。畫法特點(diǎn)是對繪畫對象概括描繪，但不是非常具體。例如，畫一根竹子，不是用綠色顏料畫，而是用墨畫出來的。竹子的竹竿和葉子，也不是一筆一筆描繪，而是先大筆淋漓地畫出竹竿、竹節(jié)，再用寫字一樣的筆畫畫出竹葉，最后把竹枝畫出來與竹葉和竹竿相連。這樣，一幅水墨竹子很快就畫好了。寫意畫知識拓展除了寫意畫之外，中國畫傳統(tǒng)的繪畫形式還有工筆畫。工筆畫的繪畫方法是：先把熟宣紙裱在畫板上，然后畫稿。畫稿要用淡墨勾出。墨稿完成以后，開始勾勒輪廓。例如，畫竹子，竹竿、竹枝、竹葉都要一一勾勒清楚，勾勒的時(shí)候要完全用線描，要有層次感。完成勾勒，開始著色，工筆畫的色彩要一次一次暈染上去，非常費(fèi)工夫。但工筆畫的藝術(shù)效果比較豐富、真實(shí)，有清新的詩情畫意，裝飾性很強(qiáng)。工筆畫的背景一般不設(shè)色，即使設(shè)色，也是為了烘托描寫的內(nèi)容，如把竹子的背景畫出夜色來，意境會(huì)更多一些。中國畫是不用畫背景的，但油畫一般還要畫背景。中國畫除了把內(nèi)容畫出來，還要題詩、加印章。寫意畫（三）中國畫的審美特征中國畫的構(gòu)圖方式和空間處理有別于西方古典繪畫，只表現(xiàn)特定時(shí)空的傳統(tǒng)，是按照畫家的主觀意圖自由組合空間的，可計(jì)白當(dāng)黑、無畫處皆成妙境。山水畫是畫家幽遠(yuǎn)心境的表露，通過水墨淋漓、明暗變幻的畫面，觀賞者可以隨山河云海的沉浮感受生命的律動(dòng)。中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注于形象中，使其更具有生命力。水墨寫意將色彩淡化為干、濕、濃、淡、焦不同的墨色，結(jié)合宣紙的性能、不同筆法，能夠使?jié)?、淡墨色給人以想象和審美的感動(dòng)。墨色變化也極為豐富，雖不是五彩繽紛，卻同樣能使畫面極具立體感、空間感、質(zhì)量感和色澤感。中國畫講究書畫相通。中國畫家十分重視在書畫中表現(xiàn)學(xué)養(yǎng)、品格、情操，于是形成了詩、書、畫、印結(jié)合為一體的獨(dú)特風(fēng)格。畫家將自己對生活的感受融入畫面，在畫中題詩來抒發(fā)胸臆、寄托情思，使作品的意蘊(yùn)更加幽遠(yuǎn)。四、油畫油畫是以用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布、亞麻布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種，是西方最具代表性的繪畫種類。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤；其遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象；色彩豐富，能使畫有較強(qiáng)的立體質(zhì)感。油畫源自歐洲，是世界繪畫史中重要的畫種。古代歐洲的畫家在熱衷坦培拉繪畫技法的同時(shí)，也發(fā)現(xiàn)了它的缺陷與不足，如顏色之間難以融合暈接、色彩不夠柔和光艷、小筆多次排線過于費(fèi)力，以及在潮濕的氣候條件下易發(fā)霉和易開裂等。因此，畫家發(fā)明了用透明漆上光保護(hù)畫面的辦法，之后有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，這便形成了混合技法，混合技法是一種非坦培拉繪畫亦非油畫的油性坦培拉技法。油畫風(fēng)景作品（一）油畫的發(fā)展15世紀(jì)初期，尼德蘭（今荷蘭、比利時(shí)、盧森堡及法國的一些地區(qū)）畫家凡·艾克兄弟［揚(yáng)·凡·艾克（YanVanEyck）與胡伯特·凡·艾克（HubertVanEyck）］在前人的基礎(chǔ)上找到了一種在顏料的油脂中加入天然樹脂的媒劑配方，以亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，繪畫時(shí)運(yùn)筆流暢，顏料在畫面上干燥的時(shí)間適中，易于覆蓋與修改，能形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強(qiáng)，不易剝落和褪色。這種油畫材料的種種優(yōu)越性使得油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開。幾百年來，經(jīng)過各代畫家的繼承和創(chuàng)造，油畫得到了進(jìn)一步的發(fā)展與完善。（一）油畫的發(fā)展油畫在長期的發(fā)展中形成了多種多樣的繪畫方法，西方美術(shù)史中的繪畫大師多數(shù)以油畫材料進(jìn)行創(chuàng)作，如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》、荷蘭畫家倫勃朗（Rembrandt）的《夜巡》、法國畫家?guī)鞝栘悾–ourbet）的《畫室》、法國畫家米勒（Millet）的《牧羊女與羊群》等。油畫之所以受到這種超越時(shí)間與地域的廣泛歡迎，一個(gè)重要的原因就在于它具有多方面的功能，能用多種方法來制作一幅畫。油畫技術(shù)多種多樣，不論一個(gè)藝術(shù)家對作品的要求是平面的還是幻覺的、是硬朗的還是柔和的、是厚重的堆砌還是精致的薄涂，對油畫來說，都是輕而易舉的事情。慢干的材料媒介使畫家有時(shí)間進(jìn)行反復(fù)的修改與調(diào)整，更重要的是，長時(shí)間的作畫可以使畫家在制作過程中產(chǎn)生新的想法，發(fā)現(xiàn)新的目標(biāo)。油畫技法的靈活性對促進(jìn)個(gè)人風(fēng)格的發(fā)展起了重要作用，這是自文藝復(fù)興以來西方繪畫的重要特征。油畫材料能使一幅作品產(chǎn)生令人驚嘆的美，能逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。《蒙娜麗莎》（一）油畫的發(fā)展油畫的間接畫法也稱為古典透明畫法，是油畫的傳統(tǒng)畫法。在使用間接畫法作畫的過程中，形與色是兩個(gè)分離的過程，先做單色素描底層，再以顏色層層罩染，通過透明與不透明色層的反復(fù)交錯(cuò)，使畫面折射出材料特有的質(zhì)地和美感，產(chǎn)生閃爍迷人的光澤，呈現(xiàn)一種琺瑯般晶瑩剔透的效果，如圖所示。歐洲的古典油畫基本上都采用這種方法繪制，由于其刻畫細(xì)膩，色彩保存得好，所以歷經(jīng)幾百年時(shí)間色彩還像新畫的一樣。19世紀(jì)以前古典大師的作品基本上都采用間接畫法。油畫的間接畫法效果（二）油畫的畫法1.間接畫法1.間接畫法間接畫法分為透明覆色法和不透明覆色法兩種。透明覆色法是指用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪的方法。這種畫法必須在每層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較薄，下層的顏色能隱約地透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色彩較為單調(diào)，制作過程要求高，完成作品的時(shí)間長，不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。不透明覆色法又稱多層次著色法，作畫時(shí)先用單色畫出形體的大致容貌，然后用顏色進(jìn)行多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比，由于厚薄不一，因此能顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明覆色法與不透明覆色法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。19世紀(jì)以前的畫家大多采用這兩種畫法，制作作品的時(shí)間一般較長，有的畫完一層后需要長期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。油畫的直接畫法是在間接畫法的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，效果如圖所示。19世紀(jì)藝術(shù)觀念的變革和繪畫材料的新發(fā)展，直接導(dǎo)致了技法的演變。畫家不再像他們的前輩那樣自制顏料，而是到顏料店里購買錫管顏料和瓶裝的調(diào)色油。畫家在室外寫生時(shí)，需要便攜的繪畫材料、快速簡便的繪畫方法，直接畫法很快得以普及。直接畫法，顧名思義就是把素描與色彩造型結(jié)合起來，在直接描繪中一并解決形、色、光、質(zhì)和空間等問題。它不像古典繪畫那樣先畫素描再層層罩染，而是直接用顏料塑造，完成時(shí)間相對較短，可薄畫、可厚涂，筆法靈活，整個(gè)繪制基本上一次完成，也可分時(shí)間、分步驟多次畫完。2.直接畫法油畫的直接畫法效果魯本斯、西班牙畫家格列柯（Greco）的畫作上均有直接畫法的痕跡，法國印象派畫家的油畫大都是使用直接畫法完成的。直接畫法對造型能力要求較嚴(yán)，有時(shí)要求一筆下去形、色、質(zhì)感等俱全。直接畫法的表現(xiàn)力更強(qiáng)，表現(xiàn)手法更多。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時(shí)的生動(dòng)感受。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果，就必須講究筆勢的運(yùn)用（涂法）。常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂三種。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂是指依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運(yùn)筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂是指全幅或局部地厚堆顏料，有的形成厚達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象得到強(qiáng)化。油畫強(qiáng)調(diào)對客觀事物的真實(shí)模仿與再現(xiàn)。達(dá)·芬奇說：“最可夸獎(jiǎng)的繪畫是最能形似的繪畫。”在造型手段上，油畫側(cè)重光影、色彩的運(yùn)用，畫家以物體在一定光源中呈現(xiàn)出的“面”來塑造形體，使用色彩來區(qū)別出物與物之間的界線。油畫家還運(yùn)用各種不同的筆觸，刮刀及油的淡薄度來造成堅(jiān)硬、松軟、粗拙、細(xì)膩等不同的質(zhì)感。因此，油畫作品的表面往往是凹凸不平的。（三）油畫的特點(diǎn)知識拓展油畫起源于歐洲，歐洲中世紀(jì)繪畫中的蛋彩畫是其前身。早期畫師用蛋清作為混合劑攪拌在顏料中繪制，既能防止顏料干后開裂又能使畫面產(chǎn)生一定的光澤，待畫作完成后再用薄而透明的油色罩在畫面上。但是，由于蛋清的干燥速度太快，不便多次銜接描繪，使得畫面不易表現(xiàn)豐富的層次感和立體感，因此許多畫家不斷在尋找更為理想的繪畫材料。歐洲藝術(shù)之旅油畫奠基人：凡·艾克兄弟知識拓展凡·艾克兄弟經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)亞麻仁油和核桃油是較理想的調(diào)和劑，用其在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，畫面具有豐富的色彩和逼真的視覺效果。油畫顏料是從礦物和植物中提煉且研磨取得的極細(xì)小顆粒，與植物油按比例攪拌后，具有不透明、覆蓋力強(qiáng)的特點(diǎn)，可以由深到淺逐層覆蓋，使畫面產(chǎn)生逼真的立體感。使用改良后的繪畫材料，運(yùn)筆流暢，顏料在畫面上干燥的時(shí)間適度，方便多次覆蓋與修改。干透后的顏料有很強(qiáng)的附著力，不易剝落和褪色，能形成豐富的色彩層次和光澤度。凡·艾克兄弟運(yùn)用新的油畫材料作畫，在當(dāng)時(shí)的畫壇很有影響。此后，油畫技術(shù)很快在歐洲其他國家廣泛流傳。歐洲藝術(shù)之旅油畫奠基人：凡·艾克兄弟體驗(yàn)美1.社會(huì)實(shí)踐組織班級學(xué)生到當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館參觀大師作品，近距離了解、親近繪畫藝術(shù)，感受藝術(shù)氣息，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提升學(xué)生的審美能力。請你在參觀時(shí)找到一幅自己最喜歡的作品，并嘗試對這幅作品進(jìn)行賞析，整理成文字上交，不少于200字。2.收集題畫詩在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩，詩的內(nèi)容或抒發(fā)作者的感情，或談?wù)撍囆g(shù)的見地，或詠嘆畫面的意境。請你收集5首題畫詩，進(jìn)一步感受詩畫一體的中國傳統(tǒng)繪畫之美。第二節(jié)永恒的雕塑藝術(shù)欣賞美《擲鐵餅者》（圖3-28）是大理石雕復(fù)制品，原作是古希臘雕塑家米倫（Myron）于公元前450年創(chuàng)作的，為青銅材質(zhì)，已失傳。《擲鐵餅者》取材于希臘現(xiàn)實(shí)生活中的體育競技活動(dòng)，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧，被公認(rèn)為體育運(yùn)動(dòng)和健美體魄的象征。雕像彎腰屈臂成S形，重心在右足，左足尖點(diǎn)地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。雕塑形象選擇鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，使靜止的雕塑呈現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)感的效果。整個(gè)雕塑充滿了連貫的節(jié)奏感，突破了時(shí)間和空間的局限，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致，這說明古希臘藝術(shù)家在藝術(shù)技巧、藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍?！稊S鐵餅者》中國雕塑的歷史可以追溯到公元前4000年以前。中國雕塑的序幕開啟于原始社會(huì)的石器和陶器。造型多樣的陶器為中國雕塑的多向性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。新石器時(shí)代后期出現(xiàn)了造型豐富、紋飾多樣的陶器它們既是生活中的必需日常用器，也是可以欣賞的藝術(shù)品。（一）中國雕塑史彩陶網(wǎng)格紋雙耳罐網(wǎng)紋彩陶船形壺一、雕塑發(fā)展史商周時(shí)期的青銅器是祭祀、生活、音樂、戰(zhàn)爭、工具等方面的實(shí)用器物，這些大量的青銅器被奴隸主占有，是某種統(tǒng)治、權(quán)威、財(cái)富的象征。從整體風(fēng)格上看，商代青銅器比較端莊、沉重。西周前期、中期的作品比較華麗，裝飾繁縟，形象乖張，有一種神秘的色彩籠罩其上；西周晚期的作品則比較寫實(shí)，不再咄咄逼人，裝飾上也相對簡潔了一些。另外，在商周時(shí)期還有用石、玉、陶等材料制成的雕塑作品。四川三星堆出土的青銅器反映了我國古代杰出的雕塑藝術(shù)水平，一號坑出土青銅器的種類有人頭像、人面像、人面具、跪坐人像、龍形飾、龍柱形器、虎形器等；二號坑出土的青銅器有大型青銅立人像、跪坐人像，有象征著皇權(quán)的金杖、黃金面具，還有禮器、樂器、兵器、銅樹及一批青銅飾件。三星堆青銅器在造型方面強(qiáng)調(diào)大膽地夸張變形，具有完美的裝飾性和神秘感，其造型風(fēng)格使人聯(lián)想到瑪雅文化，所表現(xiàn)出的令人驚嘆的青銅冶鑄技術(shù)代表了我國商周時(shí)代青銅器鑄造藝術(shù)的高度，充分展現(xiàn)了中國青銅時(shí)代的輝煌藝術(shù)成就。秦代在雕塑方面有重大發(fā)展，最引人注目的就是大型陶兵馬俑和銅車馬。秦始皇吞并六國以后，建立秦王朝，統(tǒng)一貨幣、文字、度量衡等。秦代的雕塑在題材上更加貼近生活，趨于寫實(shí)，在功能上也逐步走向獨(dú)立。秦漢時(shí)期的總體雕塑風(fēng)格比較恢宏，強(qiáng)調(diào)力度和氣勢。秦始皇陵兵馬俑出土于1974—1976年，以兵俑和馬俑居多。兵俑的體態(tài)與真人等大，數(shù)量眾多、氣勢磅礴，有立著的也有跪著的，形象寫實(shí)，神態(tài)各異；從人物結(jié)構(gòu)上看，兵俑比例合適，動(dòng)態(tài)自然。秦代兵馬俑的出土，顯示出我國在2000多年以前就有了很高的雕塑藝術(shù)水平。銅車馬（一）中國雕塑史漢代雕塑的風(fēng)格質(zhì)樸而厚重，從現(xiàn)存的一批杰出石雕藝術(shù)作品中可以清楚地看到漢風(fēng)的氣勢?；羧ゲ∧沟袼苁菫榧o(jì)念西漢名將霍去病而創(chuàng)作的，該石雕群中完整的石雕有十三件，其體積之大、風(fēng)格之獨(dú)特在中外雕塑史上都是罕見的。霍去病墓雕塑氣魄雄厚，石雕采用巨大的整體石塊，對其自然外形加以藝術(shù)處理，靈活地使用圓雕、浮雕、線刻的表現(xiàn)手法來達(dá)到造型目的。石獸雕塑是中國傳統(tǒng)雕塑的一大特色，動(dòng)物形象以獅子居多，中國人把獅子視為吉祥、勇敢、威武的象征。在古代，這種藝術(shù)最初出現(xiàn)于漢代，設(shè)置在帝王、貴族的陵墓前和神道兩側(cè)，后經(jīng)過發(fā)展演變，獅子的藝術(shù)形象成了象征著權(quán)力和尊嚴(yán)的符號，多放置于權(quán)力部門、富賈貴族的大門兩側(cè)來顯示地位，兼具護(hù)衛(wèi)的作用。石獸雕塑除了獅子的藝術(shù)形象以外，還有在綜合多種野獸形象的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造想象的形象。（一）中國雕塑史魏晉南北朝時(shí)期，佛教盛行，佛像雕塑成了中國雕塑史中重要的一頁。石窟雕刻是佛像藝術(shù)的常見表現(xiàn)形式，中國佛像雕塑的發(fā)展路線與佛教傳入中國的路線一致，由絲綢之路傳入內(nèi)地。從甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟，到新疆拜城克孜爾石窟，再到甘肅天水麥積山石窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、江蘇南京棲霞山石窟等，隨著雕塑風(fēng)格的演變，佛教藝術(shù)在中國發(fā)展的同時(shí)也逐漸融入了中國的文化。唐代是中國佛教雕塑藝術(shù)最燦爛輝煌的時(shí)代，佛教雕塑完全表現(xiàn)出中國獨(dú)特的造像特色。唐代的佛教雕塑人物造型頎長勻稱、敦厚典雅，表現(xiàn)出仁慈大度的形貌。自唐、宋以后，佛教雕塑洞窟石刻的造像形式逐漸被寺廟盛行的泥塑、木雕所取代。（一）中國雕塑史進(jìn)入20世紀(jì)以后，中國的雕塑藝術(shù)受西方文化的影響，發(fā)生了根本性的變化，真正意義上的雕塑藝術(shù)家開始產(chǎn)生，這時(shí)不再由工匠來完成雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。民國時(shí)期是中國雕塑藝術(shù)由傳統(tǒng)向現(xiàn)代發(fā)展的重要轉(zhuǎn)型期，此時(shí)傳統(tǒng)雕塑日益衰落，一批有藝術(shù)理想的年輕人赴法國、意大利、比利時(shí)、日本、美國等國家學(xué)習(xí)西方雕塑。他們回國以后，通過雕塑創(chuàng)作、創(chuàng)辦雕塑科系、翻譯西方雕塑文獻(xiàn)和資料，成為現(xiàn)代雕塑的拓荒者，亦成為中國第一批真正意義上的雕塑家。這些年輕的雕塑家憑借從國外學(xué)到的寫實(shí)雕塑技法，塑造名人肖像，創(chuàng)作紀(jì)念碑式雕塑，使雕塑進(jìn)入上層社會(huì)和城市公共空間，為中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。（一）中國雕塑史中華人民共和國成立以后，我國的雕塑藝術(shù)得到了蓬勃的發(fā)展，產(chǎn)生了一批有影響力的作品，如由劉開渠、滑田友、王臨乙、蕭傳玖、張松鶴、曾竹韶、傅天仇等參加創(chuàng)作的北京天安門廣場人民英雄紀(jì)念碑的浮雕、潘鶴創(chuàng)作的反映紅軍長征題材的雕塑《艱苦歲月》、王朝聞的雕塑《劉胡蘭》、四川雕塑家集體創(chuàng)作的雕塑《收租院》等，涌現(xiàn)出了一批卓有成就的雕塑家。以社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義手法進(jìn)行創(chuàng)作在1949年以后成為中國雕塑的主流，它的造型形式有英雄主義、理想化和紀(jì)念碑性的特點(diǎn)。從1978年年底開始，中國進(jìn)入了改革開放的新時(shí)期，與正在起步的大規(guī)模城市化的過程同步，中國的城市雕塑得到了高速的發(fā)展。盡管這一時(shí)期的城市雕塑仍然以主題性的、紀(jì)念性的作品為主，但是在藝術(shù)風(fēng)格和手法上較過去已經(jīng)有了巨大的變化。1990年前后，隨著中國社會(huì)的轉(zhuǎn)型，中國雕塑也發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變，這個(gè)轉(zhuǎn)變可以稱為觀念和文化上的轉(zhuǎn)變，雕塑家開始自覺地關(guān)注當(dāng)代社會(huì)，對各種社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行文化思考，關(guān)注當(dāng)代社會(huì)的變化和各種問題，強(qiáng)調(diào)作品的觀念性和現(xiàn)實(shí)針對性，開始表達(dá)藝術(shù)家的人文關(guān)懷。與此同時(shí)，傳統(tǒng)的雕塑觀念也正在轉(zhuǎn)變，一些采用受當(dāng)代西方藝術(shù)思想影響的表現(xiàn)方式和手法制作的作品逐漸被社會(huì)認(rèn)同，如裝置藝術(shù)作品、現(xiàn)成品雕塑等。（一）中國雕塑史西方雕塑主要以歐洲為中心，可分為古希臘與古羅馬時(shí)期雕塑、文藝復(fù)興時(shí)期雕塑、19世紀(jì)法國雕塑和20世紀(jì)西方現(xiàn)代雕塑。古希臘雕塑的審美理想追求的是“真實(shí)的美”。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉，是古希臘人對自然與社會(huì)的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體和性格，因此神的形象源自現(xiàn)實(shí)中的人，只是賦予其更為理想、更為完美的藝術(shù)造型。（二）西方雕塑史古羅馬雕塑則沿襲了古希臘雕塑追求“真實(shí)之美”的傳統(tǒng)，但比古希臘時(shí)期的雕塑更加世俗化。古羅馬雕塑的成就主要表現(xiàn)在肖像雕塑和紀(jì)念碑雕塑方面，其中肖像雕塑不僅形似，還十分講究表現(xiàn)人物的性格特征，如《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》?！秺W古斯都全身像》（二）西方雕塑史文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑以完美的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上第二個(gè)高峰的到來。這一時(shí)期相繼涌現(xiàn)出了許多雕塑大師，如意大利的米開朗琪羅（Michelangelo）、達(dá)·芬奇、拉斐爾（Raffaello）等，三人并稱“文藝復(fù)興后三杰”。16世紀(jì)末和17世紀(jì)的歐洲盛行巴洛克藝術(shù)，意大利雕塑家貝尼尼（Bernini）是這個(gè)時(shí)期的著名雕塑家，他因幾乎可以以假亂真的寫實(shí)技巧而被稱為“巴洛克時(shí)期的米開朗琪羅”。巴洛克風(fēng)格強(qiáng)調(diào)“運(yùn)動(dòng)”與“變化”，巴洛克藝術(shù)具有奢華的享樂主義與濃郁的浪漫主義色彩，作為華麗的宮廷雕塑，貝尼尼作品起伏的形體與流暢的線條更具有戲劇性的效果和紀(jì)念碑的氣勢，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。他于1624年完成的雕塑作品《阿波羅與達(dá)芙妮》。《阿波羅與達(dá)芙妮》浪漫主義作為歐洲的一種文藝思潮，產(chǎn)生于18世紀(jì)末到19世紀(jì)初的資產(chǎn)階級革命時(shí)期，它在政治上反對封建專制，在藝術(shù)上與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x相對立，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實(shí)而又超越現(xiàn)實(shí)，充滿了激情與想象。19世紀(jì)50年代前后，法國的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)興起?，F(xiàn)實(shí)主義反對一些僵死的藝術(shù)教條，主張關(guān)注日常生活，在現(xiàn)實(shí)中尋找藝術(shù)靈感。現(xiàn)實(shí)主義雕塑家中以法國羅丹（Rodin）的成就最高。在西方的藝術(shù)史上，他將寫實(shí)主義雕塑推向了最后的高峰，叩響了現(xiàn)代雕塑的大門，此后的西方藝術(shù)作品轉(zhuǎn)而追求表達(dá)個(gè)人的藝術(shù)觀念。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對于后世的雕塑有著深遠(yuǎn)的影響，他和他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾（Maillol）和布德爾（Bourdelle）被譽(yù)為歐洲雕塑的“三大支柱”。從藝術(shù)家們意識到藝術(shù)并不一定要模仿眼睛看到的現(xiàn)實(shí)形式開始，藝術(shù)就被完全解放了。立體主義的產(chǎn)生掀開了雕塑史的現(xiàn)代部分新篇章，在雕塑語言內(nèi)部建立了一種以幾何形體的構(gòu)成為基礎(chǔ)的自身邏輯。這時(shí)的雕塑已不再是對視覺表象的忠實(shí)記錄，它與傳統(tǒng)的雕塑觀念產(chǎn)生了決定性的斷裂。20世紀(jì)，西方的雕塑創(chuàng)作進(jìn)入多元化的時(shí)代，而在這之前的所有雕塑流派，不論其追求的藝術(shù)方向是什么，都有一個(gè)共同點(diǎn)：作品的形式都是具象可辨認(rèn)的。而現(xiàn)代派雕塑則徹底將藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)形象割裂，開啟了一個(gè)嶄新的藝術(shù)時(shí)代。依據(jù)雕塑發(fā)展歷史的不同，雕塑可分為傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)代雕塑兩種。傳統(tǒng)雕塑是指用傳統(tǒng)材料創(chuàng)造出的可視、可觸、靜態(tài)的三維藝術(shù)形式?，F(xiàn)代雕塑是指采用新型材料，結(jié)合聲學(xué)、光學(xué)、電學(xué)等知識，創(chuàng)造出的多維（四維及以上）藝術(shù)形式，主要包括聲光雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑、軟雕塑等。二、雕塑作品的分類（一）依據(jù)雕塑發(fā)展歷史的不同進(jìn)行劃分（二）依據(jù)雕塑使用材料的不同進(jìn)行劃分依據(jù)雕塑使用材料的不同，雕塑可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像、玻璃鋼雕塑等。在雕塑上施以粉彩，這種雕塑被稱為彩雕或彩塑。（三）依據(jù)雕塑形式的不同進(jìn)行劃分（1）圓雕。圓雕是可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑，雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進(jìn)行雕刻，觀眾可以從不同視角去欣賞它，感受藝術(shù)形象的豐滿感與整體感。圓雕內(nèi)容與題材豐富，表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式多樣，材質(zhì)多姿多彩，多用于噴泉或花園及室內(nèi)。（2）浮雕。浮雕是在平面上雕出凸起的半立體形象，是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物。浮雕采用壓縮的辦法處理雕刻內(nèi)容，利用透視等因素來表現(xiàn)三維空間。古今很多大型紀(jì)念性建筑物和高端府第、民宅都附有浮雕，如人民英雄紀(jì)念碑上的漢白玉群雕中的《五四浮雕》。

《五四浮雕》（四）依據(jù)雕塑功能的不同進(jìn)行分類（1）園林雕塑。園林雕塑是指在公園、園林中使用的雕塑，配合園林構(gòu)圖，多數(shù)位于室外，題材廣泛，如上海虹口公園的魯迅雕像、北京日壇公園展翅欲飛的天鵝雕塑等。（2）室內(nèi)雕塑。室內(nèi)雕塑是指安置在建筑物室內(nèi)的雕塑，大致可分為室內(nèi)大型雕塑和室內(nèi)中小型雕塑。室內(nèi)大型雕塑一般指廟宇彩塑及接近真人大小的雕塑。室內(nèi)中小型雕塑一般指小于真人的雕塑。（3）城市雕塑。城市雕塑是指立于城市公共場所中的雕塑作品，用于城市的裝飾和美化，主要存在于道路、橋梁、廣場、車站、碼頭、戲院、公園、綠地、政府機(jī)關(guān)等地方。（4）建筑雕塑。建筑雕塑是指附著在建筑物表面或襯托主體建筑的雕塑作品，如中國古建筑上的木雕、古希臘神廟的廊柱等。（5）紀(jì)念性雕塑。紀(jì)念性雕塑是指以歷史上或現(xiàn)實(shí)生活中的人或事件為主題，或以某種共同觀念的永久紀(jì)念為主題的雕塑形式，如《紅軍長征紀(jì)念碑》《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)英雄紀(jì)念碑》等。三、雕塑藝術(shù)的特征（一）實(shí)體性雕塑藝術(shù)塑造的是三維空間立體感的形象實(shí)體。與平面的繪畫不同，雕塑不僅可以通過視覺觀看到，而且可以通過觸摸感受到其造型結(jié)構(gòu)的起伏、體積的飽滿及材料的質(zhì)感特性。因此，雕塑是具有真實(shí)立體感的藝術(shù)，這種可觸、可視的實(shí)體性使得雕塑藝術(shù)在不同距離、不同視角、不同背景下可以顯示出不同的形象，給人帶來豐富的視覺審美體驗(yàn)。例如，中國古代的玉石雕刻結(jié)構(gòu)完備、立體堅(jiān)實(shí)，從任何一個(gè)角度進(jìn)行解讀與欣賞，都能收獲審美享受。雕塑的表現(xiàn)形式比較單一，主要依靠的是人物形象或事物的形體來表現(xiàn)一定的思想或寄寓某種精神。除了大型的情節(jié)性浮雕外，大多數(shù)雕塑注重外部造型的高度概括，借助最具內(nèi)涵和表現(xiàn)力的瞬間靜態(tài)形象，集中地表現(xiàn)作品的思想。例如，羅丹的《思想者》，人物彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中；眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張，進(jìn)一步強(qiáng)化了他的苦悶、深思?！端枷胝摺罚ǘ﹩渭冃缘袼苣軌蚪栌玫谋憩F(xiàn)手法較少，只能依靠單純的人物、事物造型來表達(dá)思想，通過輪廓、體量等塑造雕塑的節(jié)奏韻律感，從而賦予雕塑象征意義。中國古代雕塑中的龍、鳳、龜、獅、麒麟等形象都具有象征意義。龍是權(quán)勢、高貴、尊榮的象征；鳳是吉祥、美好、尊貴的象征；龜是健康長壽的象征；獅是地位、尊嚴(yán)、平安的象征；麒麟是太平長壽的象征，與鳳、龜、龍共稱為“四靈”。石獅子是以石材為原材料雕成的，是具有藝術(shù)價(jià)值和觀賞價(jià)值的雕塑品。現(xiàn)存最早的石獅是東漢高頤墓前的石獅。中國的宮殿、寺廟、佛塔、橋梁、府邸、園林、陵墓及印紐上都會(huì)看到它。這些雕塑不僅是為了表現(xiàn)獅子的形態(tài)、步姿，更多的是為了表現(xiàn)人的意志，烘托意境氛圍。石獅子（三）觀念性大多數(shù)的雕塑作品都是為某個(gè)特定環(huán)境而制作的，這樣的雕塑作品能夠作用于環(huán)境，與環(huán)境形成一種統(tǒng)一協(xié)調(diào)的意境美。雕塑作品美化了環(huán)境，環(huán)境也成了雕塑的組成部分。例如，《小美人魚銅像》是一座世界聞名的銅像，這尊銅像位于丹麥哥本哈根中心東北部的長堤公園。遠(yuǎn)望美人魚，只見她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近美人魚，只見她神情憂郁，正在冥思苦想。周圍的礁石、水天、光影都是這個(gè)作品內(nèi)涵不可或缺的部分?！缎∶廊唆~銅像》（四）協(xié)調(diào)統(tǒng)一性四、雕塑作品的欣賞雕塑作品的欣賞是指通過對雕塑作品的感知、認(rèn)識、鑒別與賞析，獲得審美和理解的活動(dòng)。在欣賞雕塑作品時(shí)，除了要了解作品的風(fēng)格、創(chuàng)作背景等因素外，還要把握作品所表現(xiàn)的思想和象征意義，關(guān)注作品本身的藝術(shù)效果，這可以從造型、思想、藝術(shù)特色等角度進(jìn)行。從造型角度對雕塑作品進(jìn)行鑒賞，主要是通過對雕塑的名稱、形象、事件、主題內(nèi)容等，體會(huì)創(chuàng)作者所要表達(dá)的形式美。雕塑給欣賞者的感受首先來自雕塑自身的形式美。從遠(yuǎn)處看，雕塑呈現(xiàn)出的是影像效果，是雕塑作品呈現(xiàn)的總體輪廓，會(huì)帶給欣賞者不同的感受；從近處看，要清楚雕塑作品的基本構(gòu)成，了解主體形象、陪襯形象、背景雕飾，明確雕塑作品中形象的姿態(tài)。四川瀘縣的宋墓是2002年全國重要的考古發(fā)現(xiàn)，墓葬內(nèi)有多種精美雕刻和仿木構(gòu)件，雕刻的題材有武士、四神、伎樂、侍仆等，十分豐富。男武士雕塑身著鎧甲，穿罩袍服，戴交角幞頭，手執(zhí)骨朵；女武士頭戴兜鍪，身著鎧甲，手執(zhí)兵器，獨(dú)具特色；四神雕塑中的“青龍”姿態(tài)紛呈，造型生動(dòng)，想象豐富，雕刻細(xì)膩；伎樂類、飛天、動(dòng)植物等雕塑也都十分獨(dú)特。（一）造型秦始皇陵出土的大量陶制兵馬俑是可以同埃及金字塔和古希臘雕塑相媲美的寶貴財(cái)富。兵馬俑通體風(fēng)格渾厚、健美，呈現(xiàn)出一個(gè)豐富多彩的世界，幾千個(gè)士兵形象沒有一個(gè)相同，每個(gè)將軍、士兵、戰(zhàn)馬的不同形象令人贊嘆。陶俑的臉型、發(fā)型、體態(tài)、神情各有差異，能讓身處其中的人感受到他們不同的遭遇和經(jīng)歷。陶馬體格寬厚，胸肌健碩，雙耳豎立，有的噴鼻嘶鳴，有的閉嘴靜立……這些都反映出創(chuàng)作者高超的技藝與追求完美的藝術(shù)精神。秦始皇陵兵馬俑（一）造型從思想角度對雕塑作品進(jìn)行鑒賞，主要是通過了解作品的相關(guān)背景，依靠豐富的想象力來體會(huì)與發(fā)現(xiàn)作品的內(nèi)在含蓄美。一般要通過了解形象在特定文化背景下的象征意義把握雕塑作品的基本特征和細(xì)節(jié)特點(diǎn)，通過形象背后的故事、神話傳說了解雕塑作品的思想。古希臘雕塑《薩摩色雷斯的勝利女神》是為了紀(jì)念打敗托勒密艦隊(duì)的海戰(zhàn)而建造的。雖然雕塑的頭手殘缺，但從保存完好的軀干中仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。勝利女神長著一對翅膀，身體健美，像從天徜徉而下，衣袂飄然，給人一種強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感；薄衫之下，透露出豐滿的軀體，給人很強(qiáng)的力量感，表現(xiàn)出了勝利的喜悅，栩栩如生。這件雕塑被認(rèn)為是已知雕塑中將熱情奔放與動(dòng)態(tài)結(jié)合得最完美的作品?！端_摩色雷斯的勝利女神》（二）思想（二）思想陪伴唐太宗李世民的六匹駿馬被雕刻成國寶《昭陵六駿》。《昭陵六駿》采用浮雕手法，六匹駿馬形態(tài)逼真，神態(tài)各異；雕刻線條簡潔流暢，刀工精細(xì)、圓潤，造型準(zhǔn)確，生動(dòng)傳神地刻畫出了戰(zhàn)馬的體態(tài)、性格和馳騁疆場的情景。每一幅雕塑都好似在訴說一段驚心動(dòng)魄的歷史故事。《昭陵六駿》整體感強(qiáng)，力度感恰到好處，以象征主義的手法贊揚(yáng)了李世民的豐功偉績，融藝術(shù)性、思想性于一體。在雕塑創(chuàng)作中，構(gòu)圖能力是表達(dá)思想感情、收獲藝術(shù)美感的重要手段。要想使作品成功，就需要認(rèn)真推敲內(nèi)容與構(gòu)圖的關(guān)系，把所要表達(dá)的主題通過完美的構(gòu)圖塑造出來。而構(gòu)圖的元素有很多，每個(gè)構(gòu)圖元素都有特定的含義，只有把所有的元素有機(jī)地組合在一起，才能共同支撐整個(gè)雕塑作品的主題。構(gòu)圖元素若能被巧妙地使用，就能在作品中起到畫龍點(diǎn)睛的作用。雕塑的創(chuàng)作手法有很多，雕塑名作中不乏現(xiàn)實(shí)主義的珍品，也充滿了浪漫主義的杰作。中國古代雕塑中的龍鳳、麒麟、朱雀、白虎等形象就是采用浪漫主義手法的產(chǎn)物。（三）藝術(shù)特色（一）樹立正確的審美觀在此外，根據(jù)表現(xiàn)主題的需要，創(chuàng)作者會(huì)使用夸張、對比、變形等表現(xiàn)手法來塑造形象。有人說：“夸張以美為原則，這不僅是裝飾美的核心，也是裝飾雕塑夸張的著力之處?！崩?，佛教藝術(shù)中造型的巨大和構(gòu)成的繁復(fù)亦是對宗教至高無上與其神秘性的夸張。為突出主題、突出美，夸張?jiān)诘袼苤幸恢北蛔鳛橐环N非常重要的語言，這在東方藝術(shù)與民間藝術(shù)中尤為突出。知識拓展為慶祝新中國成立70周年，由中華人民共和國文化和旅游部主辦，文化和旅游部藝術(shù)司、中國美術(shù)館承辦的“偉大歷程壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展”隆重舉辦。本次展覽分為一個(gè)序篇和四個(gè)篇章：第一篇章“浴血奮斗：人民解放之路”，回顧了中國自近代以來遭受的劇痛與屈辱，中國人民在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下頑強(qiáng)斗爭，最終走向光明的不平凡的救亡抗?fàn)幍臍v程。第二篇章“艱苦奮斗：國家建設(shè)之路”，展示中華人民共和國成立后，中國人民自力更生、艱苦奮斗的精神，以及改天換地的英勇氣概和祖國建設(shè)所取得的光輝成就。第三篇章“團(tuán)結(jié)奮斗：改革開放之路”，展示1978年中國進(jìn)入改革開放新時(shí)期，中國社會(huì)所經(jīng)歷的偉大變革和社會(huì)進(jìn)步，謳歌新時(shí)期昂揚(yáng)向上的時(shí)代精神。偉大歷程壯麗畫卷—慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展知識拓展第四篇章“偉大夢想：民族復(fù)興之路”，展示黨的十八大以來，在以習(xí)近平同志為核心的黨中央領(lǐng)導(dǎo)下，全國人民在走向偉大復(fù)興的歷史新征程上，不忘初心，牢記使命，繼續(xù)奮斗的精神面貌。參展作品以中國美術(shù)館經(jīng)典藏品為主，補(bǔ)充了全國20多家美術(shù)館及相關(guān)機(jī)構(gòu)收藏的部分優(yōu)秀作品，同時(shí)文化和旅游部組織實(shí)施的“國家主題性美術(shù)創(chuàng)作”的130余件新創(chuàng)優(yōu)秀現(xiàn)實(shí)題材作品也首次集中亮相。此次展覽為進(jìn)一步拓展新時(shí)代美術(shù)創(chuàng)作格局、激勵(lì)未來的創(chuàng)新與創(chuàng)造提供了有益的啟示。部分作品展示，如圖所示。偉大歷程壯麗畫卷—慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展體驗(yàn)美1.探討與研究請學(xué)生組成學(xué)習(xí)小組，收集不同朝代的菩薩造型雕塑，比較它們之間有何不同，了解它們的造型特征是如何體現(xiàn)的。2.閱讀與制作請你挑選一本與中國傳統(tǒng)手工藝相關(guān)的圖書，從中選取一件自己喜歡的技藝，查閱與這個(gè)技藝相關(guān)的資料，寫一篇分析和介紹該技藝的文章。請你購買原材料，親手制作一件手工藝品。第三節(jié)自然的建筑藝術(shù)欣賞美圣彼得大教堂（圖3-43）外觀宏偉壯麗，以中線為軸兩邊對稱。走廊上豎立著白色大理石柱子，上面雕有精美的花紋，走廊的拱頂上有很多人物雕像，整個(gè)黃褐色的頂面布滿立體花紋和圖案。一進(jìn)大殿就能感覺到教廷的威嚴(yán)，這里有高大的石柱和墻壁，有圓形穹頂（圖3-44），有色彩艷麗的圖案，有栩栩如生的雕塑，有精美細(xì)致的浮雕，有巨幅的油畫……圣彼得大教堂集中了文藝復(fù)興時(shí)期許多優(yōu)秀的建筑家、畫家的智慧，是文藝復(fù)興時(shí)期最宏偉的紀(jì)念碑。圣彼得大教堂無論是在建筑空間、建筑構(gòu)件還是在建筑裝飾上，都體現(xiàn)一種秩序、規(guī)律、統(tǒng)一的空間概念。整個(gè)教堂的設(shè)計(jì)以羅馬柱式、拱券、穹頂為造型特征，以嚴(yán)謹(jǐn)對稱的平面、立面及多樣組合為構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)，融合了對稱美學(xué)、透視美學(xué)、比例學(xué)等原理，具有高度的科學(xué)性，給人和諧莊重之感。圣彼得大教堂圣彼得大教堂圓形穹頂一、建筑的含義與分類（一）建筑的含義建筑是建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動(dòng)的場所。建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律的空間原則，將實(shí)用性與審美性相結(jié)合，運(yùn)用形體、線條、采光、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，建構(gòu)出實(shí)體形象造型與空間的藝術(shù)，它使建筑形象具有了文化價(jià)值和審美價(jià)值。分類標(biāo)準(zhǔn)不同，建筑的類別也就不同。依據(jù)建筑的風(fēng)格不同，建筑可分為古典風(fēng)格建筑、現(xiàn)代風(fēng)格建筑和后現(xiàn)代風(fēng)格建筑；依據(jù)建筑的功能不同，建筑可分為住宅建筑、生產(chǎn)建筑、公共建筑、文化建筑、園林建筑、宗教建筑、陵墓建筑等；依據(jù)民族地域的不同，建筑可分為地中海建筑、法式建筑、意大利建筑、英式建筑、北美建筑、中式建筑等；依據(jù)建筑方式的不同，建筑可分為哥特式建筑（崇尚高聳，高聳的尖塔、超人的尺度和繁縟的裝飾是其主要特點(diǎn)）、巴洛克建筑（偏好富麗的裝飾和雕刻，建筑元素多用曲面和橢圓形空間）、洛可可建筑、園林建筑、概念式建筑等。古典風(fēng)格建筑住宅建筑（二）建筑的分類（一）建筑藝術(shù)的本質(zhì)建筑是一種由人創(chuàng)造的、凝聚了人所創(chuàng)造的物質(zhì)內(nèi)容和精神內(nèi)容的實(shí)體。這種實(shí)體不是一種自然的生成物，而是社會(huì)的產(chǎn)物；不是一種由自然恩賜的物質(zhì)，而是一種由人的智慧所創(chuàng)造的文化。二、建筑藝術(shù)的本質(zhì)與特征（二）建筑藝術(shù)的特征1.四度空間性建筑的四度空間性直接決定了建筑在空間中排列的序列原則，這就是理性化與美化的結(jié)合。在中外建筑史上，有許多達(dá)到“山色湖光共一樓”境界的建筑，也有許多具有“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”美態(tài)的建筑。建筑物裝點(diǎn)了周圍的環(huán)境，而周圍的環(huán)境又以自己的妙趣升華了建筑的美意，兩者相互作用，相得益彰，生機(jī)勃勃地表現(xiàn)了建筑藝術(shù)“整體空間美”的神韻。（二）建筑藝術(shù)的特征2.視覺性建筑的造型能直接表現(xiàn)出建筑美的風(fēng)格形態(tài)。作為人類創(chuàng)造的一種物質(zhì)性財(cái)富，建筑的造型不可避免地要受到它的物質(zhì)性實(shí)用功能的制約；同時(shí)，作為一種精神財(cái)富，它又必須為滿足人的不同的精神需要而努力。繽紛的色彩是建筑視覺美最明快的形式。建筑的色彩能有力地烘托建筑美的情調(diào)和意味，深化建筑美的境界及相應(yīng)的審美效果。3.時(shí)代性建筑藝術(shù)是時(shí)代內(nèi)在結(jié)構(gòu)的結(jié)晶，刻畫出了各個(gè)時(shí)代的歷史，顯示出不同時(shí)代的面貌。建筑是一定時(shí)代意識觀念的顯現(xiàn)，建筑作為人的一種精神創(chuàng)造物，正如恩格斯形象地指出過的一樣，它在被創(chuàng)造之前就已經(jīng)以觀念的形式存在于人的大腦中了。4.民族性從一定意義上講，種族、環(huán)境和時(shí)代對建筑民族風(fēng)格或民族性形成的影響較明顯，也較直接。不同的民族創(chuàng)造了不同風(fēng)格、不同造型的建筑，同時(shí)也在其所創(chuàng)造出的建筑中展現(xiàn)了本民族的風(fēng)俗、文化并閃爍著實(shí)務(wù)智慧結(jié)晶。例如，中國古代建筑的一個(gè)重要的特征就是具有鮮明的人文主義品格，即集中體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化與精神。巴黎圣母院大教堂內(nèi)部空間是建筑的基本的外在形式要素，主要通過創(chuàng)造各種和諧的內(nèi)外空間來實(shí)現(xiàn)其實(shí)用性。同時(shí)，巧妙地處理空間可以增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而創(chuàng)造可以產(chǎn)生特定心理效果的藝術(shù)境界。例如，巴黎圣母院大教堂內(nèi)部，無數(shù)的垂直線條引人仰望，數(shù)十米高的拱頂在幽暗的光線下隱隱約約、閃閃爍爍，成為歐洲建筑史上一個(gè)劃時(shí)代的標(biāo)志。（一）空間三、建筑藝術(shù)的語言形體主要是指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑物獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力。例如，我國的萬里長城是世界奇觀，雄偉的城墻、超長的軀體、蜿蜒的身形，一切都在漫長的歲月中積蓄著不老的奇韻雄風(fēng)。萬里長城（二）形體（三）比例比例主要是指建筑物各組成部分的對比。建筑中長與高的比例、凹與凸的比例、實(shí)與虛的比例等，都直接影響著建筑美。巴黎圣母院大教堂外部有一扇巨大的門，門的四周布滿了雕像，一層接著一層，石像越往里層越小。所有的柱子都挺拔修長，與上部尖尖的拱券連成一氣。中庭又窄又高。從外面仰望教堂，那高峻的形體加上頂部聳立的鐘塔和尖塔，使人感到一種向藍(lán)天升騰的雄姿。巴黎圣母院大教堂外部的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙、最和諧的，豎直與水平的比例近乎黃金分割比（1∶0.618），立柱和裝飾帶把立面分為9塊黃金分割比矩形，十分和諧勻稱。（四）均衡與對稱均衡與對稱是建筑美在形式上的體現(xiàn)。均衡主要是指建筑在構(gòu)圖上的形式和諧，是通過建筑的大小、輕重、色彩、方位（前后、左右、上下等）及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷。均衡法則的運(yùn)用能夠增加建筑的美感，使建筑呈現(xiàn)出嚴(yán)肅莊重的感覺。對稱是指同形同量的形態(tài)，中外很多古代建筑都以對稱為美的基本要求，用以表達(dá)秩序、穩(wěn)定、莊重等感覺。例如，北京的故宮就是一個(gè)非常均衡對稱的古建筑群，每一座建筑物都從一條由南到北的中軸線上展開，建筑群的中心是太和殿。（五）韻律韻律是指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序地重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種節(jié)奏美或韻律美。在這一點(diǎn)上，建筑物和音樂具有內(nèi)在的共同之處，因而人們分別把它們說成是“凝固的音樂”和“流動(dòng)的建筑”。建筑美是一定的社會(huì)審美意識與特定的建筑表現(xiàn)形式的有機(jī)統(tǒng)一，建筑美以造型、意境和環(huán)境為載體。因此，要獲得對建筑審美的愉悅，就應(yīng)從造型美、韻律美和環(huán)境美來進(jìn)行欣賞。四、建筑藝術(shù)的欣賞古代建筑屋頂?shù)臉邮浇ㄖ脑煨兔乐饕憩F(xiàn)為建筑的輪廓美、裝飾美和風(fēng)格美，是建筑體型、細(xì)部、色彩、尺度、比例、均衡、韻律等審美要素的體現(xiàn)。我國古代的建筑一般都由屋頂、屋身和臺(tái)基三部分組成。屋頂?shù)臉邮截S富，變化多端，但總離不開懸山頂、硬山頂、廡殿頂、歇山頂、攢尖頂、卷棚頂?shù)然镜臉邮?。（一）造型美除此之外，還有一些比較特殊的屋頂，如十字脊屋頂、盔頂、盝頂、萬字頂、扇面頂?shù)取＿@些不同的屋頂相互組合、穿插，又會(huì)形成新的屋頂形式。這些屋頂具有流暢的曲線和飛檐，王安石的詩句“飛檐出風(fēng)雨，灑翰落虹蜺”（出自《靜照堂》）就生動(dòng)地形容了古建筑的屋頂。遠(yuǎn)遠(yuǎn)伸出的屋檐、富有彈性的屋檐曲線、微微起翹的屋角、燦爛奪目的琉璃瓦，這樣的組合使建筑物產(chǎn)生了獨(dú)特而強(qiáng)烈的視覺效果和藝術(shù)感染力。屋身正面多是開敞的門扉；臺(tái)基常常以白石雕刻而成，配以欄桿和臺(tái)階，是建筑物形成穩(wěn)固視覺形象的重要因素。故宮白色的臺(tái)基（一）造型美（二）韻律美自然界及人類社會(huì)中存在著很多規(guī)律的重復(fù)、秩序的變化。韻律本是用來表現(xiàn)音樂和詩歌中的起伏和節(jié)奏感的，后來成了建筑美學(xué)的基本法則之一。韻律同樣是建筑的靈魂，在造型藝術(shù)中發(fā)揮著重要的作用，建筑呈現(xiàn)出的韻律往往以建筑總體布局或單體元素有規(guī)律、有秩序地重復(fù)來實(shí)現(xiàn)。建筑的韻律美主要有連續(xù)韻律、漸變韻律、起伏韻律、交錯(cuò)韻律等表現(xiàn)形式。1.連續(xù)韻律連續(xù)韻律是指在建筑中運(yùn)用一種或幾種組成要素時(shí)，這些要素連續(xù)重復(fù)出現(xiàn)所產(chǎn)生的韻律感。例如，我國的萬里長城，逶迤蜿蜒，依山傍水，豪放剛毅，每隔一段距離設(shè)置的烽火臺(tái)就有一種很好的節(jié)奏感。帕特農(nóng)神廟是雅典衛(wèi)城的主體建筑，神廟呈長方形，基座由46根高達(dá)34英尺（1英尺＝30.48厘米）的大理石柱撐起，這些石柱設(shè)計(jì)采用的就是連續(xù)排列的方式，增強(qiáng)了節(jié)奏感，高與寬的比例為19∶31，接近黃金分割比，美感十足。帕特農(nóng)神廟2.漸變韻律漸變韻律是建筑的某些組成要素進(jìn)行有規(guī)律的增強(qiáng)或減弱，形成一種統(tǒng)一和諧的節(jié)奏感。例如，天壇的祈年殿就是一座有鎏金寶頂?shù)娜亻軋A形大殿，殿檐用藍(lán)色琉璃瓦鋪砌，表現(xiàn)出盤旋向上、層層疊迭的節(jié)奏感。白色雕欄以對稱的形式有規(guī)律地排列，與祈年殿交相呼應(yīng)，給人一種流動(dòng)變化的視覺形象。又如，上海金茂大廈的平面構(gòu)圖是雙軸對稱的正方形，從平面正方形的對角線看，構(gòu)成了兩個(gè)最佳視角，在外形設(shè)計(jì)上充分體現(xiàn)了漸變的韻律感。天壇祈年殿3.起伏韻律起伏韻律是建筑的某些組成部分進(jìn)行有規(guī)律的增減變化，讓建筑形體的組合或細(xì)節(jié)處理呈現(xiàn)高低錯(cuò)落、起伏生動(dòng)的效果。例如，澳大利亞悉尼歌劇院體現(xiàn)的就是這種起伏韻律美。悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片。從整體上看，悉尼歌劇院的外形如波浪起伏，不規(guī)律中給人一種強(qiáng)烈的節(jié)奏韻律美感。悉尼歌劇院4.交錯(cuò)韻律交錯(cuò)韻律是運(yùn)用各種造型因素（如空間虛實(shí)、疏密、大小、曲直、高低、粗細(xì)、明暗等）進(jìn)行有規(guī)律的縱橫交錯(cuò)、相互穿插的處理，使建筑形成一種豐富的韻律感。例如，北京故宮中由一組組房屋有機(jī)結(jié)合的院落，有的橫長，有的縱深，有的空闊，有的狹長，使得整體建筑的空間結(jié)構(gòu)顯示出一種節(jié)奏的美。（三）環(huán)境美人與建筑的和諧是建筑的最高追求，建筑的美離不開與周圍環(huán)境的和諧。中國哲學(xué)崇尚天人合一，與自然和諧相處，因此中國古建筑很早就運(yùn)用了韻律、和諧、對比、對稱、軸線等設(shè)計(jì)手法，使建筑在保持功能合理的同時(shí)，達(dá)到最佳的觀賞效果。建筑若無花草樹木的潤飾，就會(huì)顯得單調(diào)無生機(jī)；自然風(fēng)景中若無建筑點(diǎn)綴，就會(huì)缺少神韻。例如，位于山西懸甕山下的晉祠，是一處山環(huán)水繞、藏風(fēng)聚氣、環(huán)境清幽的勝景。這里山形奇特，脈理清晰，清泉涌動(dòng)，曲徑通幽，大大小小的建筑散布其中，自然山水與人文建筑有機(jī)地結(jié)合在一起，顯得十分和諧。五、中國傳統(tǒng)建筑發(fā)展概況遠(yuǎn)古時(shí)期的人類為了遮風(fēng)避雨、取暖避暑、避免自然災(zāi)害和其他動(dòng)物的侵害，常常要借助自然資源。在我國舊石器時(shí)代，原始人就已經(jīng)知道利用天然的洞穴作為棲身之所，不過那時(shí)還談不上建筑。新石器時(shí)代，黃河中游的氏族部落利用黃土層為墻壁，用木構(gòu)架，用草泥建造半穴居住所，進(jìn)而發(fā)展為地面上的建筑并形成聚落。在這些聚落中，居住區(qū)、墓葬區(qū)、制陶場分區(qū)明確，布局有致；木構(gòu)架的形制開始出現(xiàn)，房屋平面形式也因造作與功用不同而有圓形、方形、呂字形等。這是我國古建筑的草創(chuàng)階段，是我國最早的建筑文化。（一）遠(yuǎn)古時(shí)期的建筑夏朝出現(xiàn)了夯土建筑，有了建于高大夯土臺(tái)上的宮室。商周時(shí)期，中國建筑的主要特征，如庭院形式、對稱布局、木梁架結(jié)構(gòu)、單體造型、大屋頂?shù)纫殉醪叫纬桑贿^因諸侯割據(jù)而南北各異，建筑群中亦逐漸開始體現(xiàn)人與人的關(guān)系和等級制度。到了春秋戰(zhàn)國時(shí)期，中國大地上先后營建了許多都邑，夯土技術(shù)已廣泛運(yùn)用于筑墻造臺(tái)，木架構(gòu)技術(shù)較之原始社會(huì)已有很大提高，已有斧、刀、鋸、鑿、鉆、鏟等加工木構(gòu)件的專用工具。以宮室為中心的都城均為夯土版筑，有城墻，墻外有護(hù)城河，辟有高大的城門。宮殿布置在城內(nèi)，建在夯土臺(tái)之上，木構(gòu)架已成為主要的結(jié)構(gòu)方式，屋頂已開始使用陶瓦，木構(gòu)架上開始飾用彩繪，這標(biāo)志著中國古代建筑已初具雛形，也為中國古代建筑的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。（二）夏商周時(shí)期的建筑（三）秦漢時(shí)期的建筑秦、漢時(shí)期，國家統(tǒng)一，國力富強(qiáng)，中國古代建筑出現(xiàn)了第一次發(fā)展高潮。秦始皇吞并六國之后，建立起中央集權(quán)的帝國，并且動(dòng)用全國的人力、物力在咸陽修筑都城、宮殿、陵墓。漢取代秦后，經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的休養(yǎng)生息之后，又進(jìn)入大規(guī)模營造建筑時(shí)期。建筑主體的木構(gòu)架已趨于成熟，重要建筑物上普遍使用斗拱。屋頂形式多樣化，廡殿、歇山、懸山、攢尖、囤頂均已出現(xiàn)，有的被廣泛采用。磚石結(jié)構(gòu)和拱券結(jié)構(gòu)有了新的發(fā)展。秦漢時(shí)期已有雕刻和彩繪，建筑布局舒展、整齊，具有明確的倫理、等級、秩序等內(nèi)涵，表現(xiàn)出了剛健、質(zhì)樸的風(fēng)格。（四）隋唐時(shí)期的建筑漢末到南北朝時(shí)期，隨著佛教的傳入和盛行、南北民族的大融合，文人、士大夫歸隱山林思想情趣興起，山水詩、山水畫出現(xiàn)，建筑藝術(shù)文化在傳統(tǒng)的理性精神中加入了許多浪漫情調(diào)，至唐代形成了理性與浪漫相交織的盛唐風(fēng)貌。唐代前期，經(jīng)過100多年的穩(wěn)定發(fā)展，經(jīng)濟(jì)繁榮，國力富強(qiáng)，在都城長安與東都洛陽繼續(xù)修建規(guī)模巨大的宮殿、苑囿、官署，還在都城和地方城鎮(zhèn)興建了大量寺塔、道觀，并續(xù)鑿石窟佛寺。宏偉規(guī)整的都城，恢宏舒展的宮殿、壇廟，規(guī)模巨大、形制多樣的寺塔、石窟，造型渾厚，裝飾華麗，展示出了博大壯美的風(fēng)格特征。在此期間，建筑藝術(shù)日臻成熟，建筑技術(shù)有了新的發(fā)展，建筑群體的布局有了空間感；木建筑已定型化，在建筑設(shè)計(jì)中運(yùn)用木構(gòu)架的設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)解決了大面積、大體量的技術(shù)問題；磚石建筑有了進(jìn)一步發(fā)展，佛塔采用磚石構(gòu)筑者增多；朝廷制定了營繕的法令，設(shè)置有掌握繩墨、繪制圖樣和管理營造的官員。（五）宋元明清時(shí)期及近現(xiàn)代的建筑在建筑藝術(shù)方面，自北宋起，就一改唐代宏大雄渾的氣勢，向細(xì)膩、纖巧方面發(fā)展，建筑裝飾也更加講究，園林藝術(shù)更加興盛，此時(shí)的斗拱體系、建筑構(gòu)造與造型技術(shù)達(dá)到了很高的水平。宋代是中國封建社會(huì)建筑藝術(shù)發(fā)生較大轉(zhuǎn)變的時(shí)期，并影響著之后元、明、清幾代的建筑藝術(shù)。元代營建大都及宮殿，雖然在建筑布局方面較之宋代更為成熟、合理，但在規(guī)模與質(zhì)量上都不及宋代。尤其在北方地區(qū)，一般寺廟建筑做工粗糙，用料草率，常用彎曲的木料做梁架構(gòu)件，許多構(gòu)件被簡化了。（五）宋元明清時(shí)期及近現(xiàn)代的建筑明清時(shí)期，建筑業(yè)趨向程式化、定型化，建筑規(guī)模不斷擴(kuò)大，但建筑裝飾也變得瑣碎繁復(fù)起來。磚已普遍用于民居砌墻；琉璃面磚、琉璃瓦的質(zhì)量提高了，應(yīng)用更加廣泛。經(jīng)過元代的簡化，至明代，定型的木構(gòu)架形成了，梁柱構(gòu)架的整體性加強(qiáng)了；建筑群的布局更為成熟。此時(shí)官僚地主興建私家園林蔚然成風(fēng)，尤其在經(jīng)濟(jì)比較發(fā)達(dá)的江南一帶，給后世留下了一些別具特色的園林佳作。中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)日趨完善，至清代已成熟，城市街巷規(guī)格方整，宮殿陵墓建筑定型化，形制增多，手法多樣。其總體風(fēng)格是雍容、典雅、嚴(yán)謹(jǐn)、清晰。由于中國古代社會(huì)的發(fā)展已屆尾聲，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展緩慢，建筑的歷史也只能是最后的發(fā)展高潮了。六、中國傳統(tǒng)建筑的特點(diǎn)（一）以木材為主要建筑材料中國傳統(tǒng)建筑使用木材作為主要的建筑材料，創(chuàng)造出了獨(dú)特的木結(jié)構(gòu)形式，以木材為骨架，既有很強(qiáng)的實(shí)用性，又形成了優(yōu)美的建筑構(gòu)架。（二）保持梁架結(jié)構(gòu)中國傳統(tǒng)建筑以立柱和縱橫梁枋組合成各種形式的梁架結(jié)構(gòu)，使建筑物上部荷載經(jīng)由梁、立柱傳遞至地基。墻壁只起圍護(hù)、分隔的作用，不承受荷載。