攝影作品創(chuàng)作（王朋嬌）第十講

光圈與快門的選擇.pptx第十一講

快門速度與動感表現.pptx第十二講

攝影用光的基本要求.pptx第十三講

攝影光線的類型與應用.pptx第十四講

曝光與曝光量.pptx第十五講

測光原理與曝光補償.pptx第十六講

色彩的特性.pptx第十七講

色彩與情感.pptx第十八講

色彩的配置.pptx第一講

影響攝影作品創(chuàng)作的元素分析.pptx第二講

數碼攝影作品創(chuàng)作的基本要求.pptx第三講

畫幅選擇與構圖法則.pptx第四講

畫面景別的選擇.pptx第五講

拍攝角度與拍攝高度的選擇.pptx第六講

構圖元素主體與陪體的表達.pptx第七講

構圖元素前景的表達.pptx第八講

構圖元素背景的表達.pptx第九講

照相機場景拍攝模式的應用.pptx全套可編輯PPT幻燈片課件（共18章）

第一講影響攝影作品創(chuàng)作的元素分析一、主題當拿起相機,無論是拍攝人物、花草樹木,還是拍攝日常生活時,心中總有一種想法,這種想法就是攝影作品的主題。一幅優(yōu)秀的攝影作品必須通過鏡頭把主題鮮明地呈現在畫面上。一、主題此圖是我國著名攝影家袁毅平先生在1961年拍攝的一幅代表作。這幅攝影作品的主題就是歌頌我們偉大的祖國。瞧，透過寬闊的天安門廣場，東方的朝陽正噴薄而出，彩霞布滿了天空。天安門是祖國的象征，天安門上方是漫天彩霞，這正象征著我國的社會主義事業(yè)走過了黑夜，迎來了新的曙光。在各族人民的共同努力下，中華民族一定會更加繁榮昌盛、繁榮富強，定會以全新的形象屹立于世界民族之林。圖1.1《東方紅》（袁毅平攝）二、構圖攝影畫面構圖就是根據主題思想的要求，把我們所要表現的客觀對象以現實生活為基礎、比現實生活更富有表現力的表現形式，有機地組織、安排在畫面里，使主題思想得到充分的表達。三分法構圖斜側角度拍攝三、用光攝影（Photography）源于希臘文中的“光線”和“描寫”兩個詞，本意是“用光線描寫”。光線的描繪能力，不僅表現在光通過透鏡作用于圖像傳感器或膠卷而形成影像的這個技術過程，同時也表現在光對畫面形象的塑造方面。圖1.3《懷抱》（張凌俊攝）《懷抱》這幅畫面采用了側逆光進行拍攝，使得葉子的紋路清晰可見，栩栩如生。

圖1.4《霸氣沖天》（王朋嬌攝）光具有造型的作用，光線是攝影的靈魂。認識光線的基本規(guī)律掌握不同光線的造型功能掌握不同光線的表情達意功能四、色彩色彩是攝影者用以表達自己情感的重要元素，也是攝影造型的重要手段。不同的色彩帶給人的視覺感受是不一樣的。

紅色使人聯想到冉冉升起的紅日和熊熊燃燒的火焰，熱烈溫暖，象征勝利，表達喜氣。

綠色使人聯想到綠色的田野，草色青青、嫩葉滿枝，因此，綠色顯示出青春的朝氣和旺盛的生命力。

藍色使人聯想到蔚藍的天空，高深莫測的大海，萬古長存，人們把藍色當做崇高、永恒的象征。

如圖1.1所示，袁毅平先生在《東方紅》這幅作品中充分利用色彩來烘托畫面氣氛，以滿天的彩霞為基調，使觀者產生蒸蒸日上的視覺體驗。紅的天空占據了畫面的大部分面積，這使得作品意境深遠，具有強烈的藝術沖擊力，給觀眾以巨大的想象空間。可以說這幅作品達到了以色彩見形、以色彩傳神、以色彩寫意、以色彩抒情的目的。四、色彩五、照相機攝影時根據需要選用不同的光圈、不同的快門速度及不同的焦距等，會使攝影畫面更充實、更靈動，從而感受到審美的愉悅。圖1.5《一枝獨秀》（楊欣攝）工欲善其事，必先利其器。這是一幅選用較慢快門速度拍攝的水流動感很強的畫面，畫面中的瀑布給人一種孱孱流水之感。圖1.6《瀑布》六、曝光攝影時控制數碼照相機的光圈和快門速度，讓外界景物所反射的適量光線通過鏡頭到達圖像傳感器上形成影像。判斷是否正確曝光是有技術標準和藝術標準的。技術標準是指能真實、客觀地記錄現場的光線、色彩、影調等。藝術標準是指能否表達作者的創(chuàng)作思想、意圖和感情。表現水面的高調效果，增加曝光量進行拍攝，畫面曝光過度。圖1.7《海的樂章》（王建平攝）為了形成低調效果，減少曝光量進行拍攝，畫面曝光不足。圖1.8歸途（王建平攝）七、其他攝影者的基本功、攝影觀念及其對攝影的熱愛，在攝影作品創(chuàng)作中占據著很重要的地位。圖1.9《劉翔退賽》（馬克?奧德斯威攝）攝影心得我們不是握著照相機的機器。在拍攝前，要思考；在拍攝時，要思考；拍攝之后，我們也應該思考。著名攝影師唐·麥卡林對攝影做了精辟的總結：“攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。攝影師如果在鏡頭前無動于衷，那么他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼?！倍嘈蕾p優(yōu)秀的攝影作品，提高自己的審美情趣。

第二講數碼攝影作品創(chuàng)作的基本要求基本要求主題鮮明主體突出畫面簡潔技術標準瞬間表現感情共鳴圖2.1《迎新》（郭超攝）一、主題(主題思想或中心思想)鮮明主題又稱為主題思想或中心思想。主題思想是攝影作品的靈魂。一幅優(yōu)秀的數碼攝影作品必須通過鏡頭把主題鮮明的呈現在畫面上。圖2.2《追隨火炬的孩子們》（許康平攝）作為主體具有兩個基本條件：一是畫面所表現內容的主要體現者。二是畫面結構的中心。圖2.3《山妞》（王朋嬌攝）圖2.4《玉盤》（陳曉彤攝）圖2.5《金色的希望》（李繼東攝）圖2.6《生如夏花》（王朋嬌攝）圖2.7《愛》（李森林攝）圖2.8畫面前景和背景繁雜圖2.9畫面簡潔四、符合一定技術標準優(yōu)秀的數碼影像作品必須符合一定的攝影技術標準：（1）鏡頭準確調焦于被攝體，畫面主體清晰。（2）景別的構思運用好，思路清晰，對景物各部分的表現力的理解深刻。（3）采用了許多不同的拍攝方法、拍攝角度，畫面多姿多彩。（4）根據拍攝主題的需要合理運用景深。圖2.10《穿越書?！罚ㄍ跫褵顢z）

圖2.11近景（王朋嬌攝）圖2.12全景（王朋嬌攝）圖2.13《追逐》（邊昂攝）

圖2.14《蝶戀花》（王朋嬌攝）五、瞬間形象性攝影的瞬間功能，能記錄下不可重演的歷史瞬間足跡，能記錄下稍縱即逝的瞬間生活片斷。拍攝時必須捕捉到最富有表現力的瞬間，交代該事物與周圍密切相關的其他物體的關系，明確地表現出事物的真實面貌，揭示事物的內涵和意義。圖2.15《買啤酒歸來的孩子》（卡蒂?！げ剂兴蓴z）圖2.16《飛夢》李文迪攝《同唱一首歌》，畫面的可貴之處在于攝影者按下“快門”按鈕的一瞬間，所有的小鳥兒都向著鏡頭張開了小嘴，使圖片具有趣味性，使畫面活了起來。側逆光的運用勾勒小鳥兒的輪廓，并表現出絨毛的質感。圖2.17《同唱一首歌》劉志敏攝圖2.18《禿鷲·女孩》凱文·卡特攝六、能引起人的感情共鳴一幅優(yōu)秀的數碼影像作品真正打動人心的不是畫面的形式，而是作品中傳達出來的真切感受、真摯的情感、真摯的意向，它使欣賞者產生共鳴，從而感受到審美的愉悅。凱文·卡特拍攝的《禿鷲·女孩》，獲得了“1994年普利策最佳特寫攝影獎”。畫面中，一個由于饑餓而瀕臨死亡的蘇丹小女孩，還掙扎著想到食品供應站去，這時一只禿鷲已經等在她的身后?？ㄌ卦谂臄z這張照片時，已經在沙漠和荒野上獨自徘徊了兩天，眼前的災難使他的心靈受到強烈的震動，按下了“快門”按鈕。這幅紀實性作品不能不引起人們對災難的震驚和對生命的深思。攝影心得：攝影是一件很艱苦的工作，它需要攝影者的耐心和毅力。攝影是發(fā)現美、留住美、展示美的過程。在學習攝影的過程中要用心發(fā)現美，用鏡頭留住美，用照片展示美。攝影者要有一雙善于發(fā)現美的眼睛，只要留心觀察生活，善于捕捉生活中的細節(jié)，就會拍攝出好作品。培養(yǎng)對事物的視覺觀察力是攝影者首先應該做的事情。

第三講畫幅選擇與構圖法則一、畫幅的選擇

畫

幅畫幅是攝影畫面構成中很重要的一部分。恰當的畫幅，能使主體更加典型、鮮明，更加富有藝術感染力。畫幅，即畫框形式，包括橫幅、豎幅、方畫幅。第三講畫幅選擇與三分法構圖圖3.1《自來水大廈》

圖3.2《靜謐》（王朋嬌攝）圖3.3《廝守》豎幅橫幅方畫幅一、畫幅的選擇豎幅主體的形體特征:橫窄豎高橫幅主體的形態(tài)特征:橫寬豎窄方畫幅正方形的畫面適宜表現端莊、工整、嚴肅的題材。一、畫幅的選擇

在實際拍攝時要培養(yǎng)自己的“畫幅”意識，首先要分析主體水平線條和垂直線條中，寬廣程度和高聳程度中哪一個占優(yōu)勢，然后決定選用什么樣的畫幅。畫幅意識的培養(yǎng)圖3.4《大連星海灣》

（王朋嬌攝）豎幅橫幅二、三分法構圖三分法又稱為“井”字分割，是一種古老的構圖法則，是通過畫面橫豎兩邊各三等分的直線產生“井”字分割畫面。線都是黃金分割線線交叉的位置就是黃金分割點

圖3.5三分法

圖3.5三分法二\三分法構圖

圖3.6《草原狐》（RobertBerdan攝）

圖3.7《思考》（王濤攝）二\三分法構圖

圖3.8《夕照帆歸》（劉洋攝）二\三分法構圖圖3.9富有創(chuàng)造性的構圖二\三分法構圖圖3.10《進球了》（法新社提供）二\三分法構圖三、其他構圖法則1.A字形構圖在畫面中，以A字形式來安排畫面的結構

圖3.11A字形構圖三、其他構圖法則2.V字形構圖一般多應用于前景中，以其作為前景的框式結構更容易突出主體圖3.12《云端》（王嘉路攝）三、其他構圖法則3.S字形構圖畫面的主要輪廓線基本呈S字形或之字形

圖3.13《大川山河》（李冠宇攝）三、其他構圖法則3.三角形構圖利用畫面中的三角形態(tài)勢來突出表現主體圖3.14《戀空》（李冠宇攝）三、其他構圖法則

圖3.15《天路》（白瑋攝）5.C字形構圖把主體對象安排在C字形的缺口處三、其他構圖法則

圖3.16《橋夢江南》（張凌翰攝）6.對角形構圖在畫面中，線形成的對角的關系三、其他構圖法則

圖3.17《羅浮宮前一個跳躍的年輕人的剪影》（詹姆斯·L·斯坦菲爾德攝）7.口字形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景中。

攝影心得數碼影像依托于技術的進步而存在，但是技術只有被賦予審美情趣，才能顯示出藝術動人的魅力。一幅好的數碼攝影作品，不是單純的攝影技術產物，它應該包含著作者的審美觀和藝術追求。數碼攝影構圖是一個綜合性很強的問題，它有待更廣博的知識滋養(yǎng)。遠景全景中景近景特寫景別第四講畫面景別的選擇遠取其勢

近取其神

景別景別是指攝影畫面所包括范圍的大小。距離被攝體越近，景別越小，畫面所包含的內容就越少。使用的照相機鏡頭焦距越長，景別越??；焦距越短，景別越大。圖4.1人物景別的劃分景別與焦距照相機鏡頭焦距越長，景別越小；焦距越短，景別越大。

第四講畫面景別的選擇（a）遠景（b）全景（c）中景（d）近景

（e）特寫圖4.2景物景別的劃分一、遠景遠景畫面包括的景物范圍廣主要以大自然為表現對象結構遠景畫面，要從大處著眼，注意整體氣勢。圖4.3《成吉思汗陵》（王朋嬌攝）一、遠景圖4.4《山水間》（穆武岳攝）一、遠景圖4.5《田園曲》一、遠景圖4.6《噴薄而出》（趙閆攝）二、全景圖4.7《敢爭先》（梁欣欣攝）全景以表現某一個被攝對象的全貌和它所處的環(huán)境為目的。全景用來說明事件發(fā)生的環(huán)境、主體與周圍環(huán)境的關系。結構全景畫面，主要考慮環(huán)境與主體物的某種關聯，注意主體整體的固有特征的輪廓線條，主體與周圍環(huán)境的呼應關系。二、全景圖4.8《迎春幕后盈暖意》(尹方秀攝)三、中景中景的目的在于表現某一事件或對象的富有表現力的情節(jié)性、動作性強的局部表現事物矛盾的焦點，人與人之間的感情交流和聯系等以動作情節(jié)取勝，環(huán)境降到次要地位圖4.10《人與自然》（王芳攝）三、中景圖4.9《郭明義把幸福帶給66名臺安貧困學子》（魏列群攝）四、近景近景突出人物的神情或者物體細膩的質感?！敖∑渖瘛薄ⅰ敖∑滟|”都說明了近景表現的特點。圖4.12《英超：曼聯勝切爾西》新華社照片）圖4.11《別樣的美麗》（房梅攝）四、近景五、特寫特寫特定使對象的某一局部充滿畫面，從細微處來揭示對象的內部特征。成功拍攝特寫的關鍵在于獨具慧眼的觀察力，能抓取一些值得特寫的局部，以打開觀眾窺見事物內在的窗戶。圖4.14《請讓我來幫助你》（吳曉凌攝）圍棋——指尖上的戰(zhàn)爭，選手在2011年廣州亞運會圍棋團體比賽上落子。圍棋是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，它將哲學、藝術、科學和競技融為一體，幾千年來長盛不衰。圍棋對弈又被形象地稱為“手談”雙方以落子作為無聲的對抗和交流。圖4.13《圍棋》（吳曉凌攝）攝影心得攝影是技術與藝術的混血兒。作為藝術，它與其他藝術門類一樣，遵從著審美法則，作為技術，它有著其他藝術門類所不具備的技術含量，而顯示著影像的獨到。攝影構圖就像文章、語言一樣，是一種敘事、表意、傳情的載體。從技術的角度記錄燦爛的生活，從藝術的角度培養(yǎng)審美觀念。

第五講拍攝角度與拍攝高度的選擇圖5.1拍攝角度示意圖拍攝角度是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。不同的拍攝角度，可以產生不同的畫面效果。一、拍攝角度的選擇1.正面角度正面角度是指數碼照相機的方位正對著被攝對象的正面拍攝的位置。圖5.2《博》（凡軍攝）一、拍攝角度的選擇1.正面角度正面角度是指數碼照相機的方位正對著被攝對象的正面拍攝的位置。圖5.3《駿馬奔騰》（程寶山攝）一、拍攝角度的選擇

2.斜側角度斜側角度是指在正面角度和側面角度之間的拍攝位置。圖5.4《長拳比賽》（吳曉凌攝）一、拍攝角度的選擇

2.斜側角度斜側角度是指在正面角度和側面角度之間的拍攝位置。圖5.5廣角鏡頭從斜側角度拍攝的賽車（何若平攝）一、拍攝角度的選擇一、拍攝角度的選擇

2.斜側角度斜側角度是指在正面角度和側面角度之間的拍攝位置。圖5.6《軍威》(王超攝)圖5.7《脫手一瞬間》（王麗莉攝）

3.側面角度側面角度是指數碼照相機的方位與被攝對象成90°角的拍攝位置。一、拍攝角度的選擇5.反側角度反側角度是指側面角度和背面角度之間的拍攝位置。在人物肖像攝影中，有時為表現人物的背面和側面的某些特征，常采用反側方位來拍攝。圖5.8從反側角度拍攝的畫面一、拍攝角度的選擇圖5.9《母親的辛勞》（唐姣琳攝）反側角度一、拍攝角度的選擇

5.背面角度背面角度是指數碼照相機的方位處于被攝對象的正后方，對著被攝對象背部的拍攝位置。圖5.10《印度南部即將迎來季風降雨》（路透社）一、拍攝角度的選擇二、拍攝高度的選擇

拍攝高度拍攝高度是指數碼照相機等于、低于還是高于主體的水平高度。拍攝點高度的變化即為我們常說的“平拍、仰拍、俯拍”等。圖5.11拍攝高度示意圖1.平角度拍攝指拍攝點與被攝對象處于同一水平線上，以平視的角度來拍攝。圖5.12《海誓山盟》（全增權攝）二、拍攝高度的選擇（1）表現高大形象（2）簡潔背景（3）表現向上躍動的氣勢（4）表現高昂的面貌仰角度拍攝的作用1.仰角度拍攝指拍攝點低于被攝對象，以仰視的角度來拍攝處于較高位置的物體。二、拍攝高度的選擇圖5.13《飄揚的經幡》（王殷攝）二、拍攝高度的選擇二、拍攝高度的選擇圖5.14《仰望紫禁城》（李少白攝）圖5.15《珍珠灘瀑布》（譚明攝）二、拍攝高度的選擇1.俯角度拍攝指拍攝點高于被攝對象，以俯視的角度來拍攝處于較低位置的物體。俯角度拍攝的作用

（1）記錄寬廣的場面。（2）表現宏偉的氣勢。（3）使畫面飽滿，增強主體的立體感。（4）有效地避讓前景和背景。二、拍攝高度的選擇圖5.16《山村覽勝》

二、拍攝高度的選擇圖5.16《精心編織光明網》（董學菊攝）二、拍攝高度的選擇圖5.18《鱗次櫛比》圖5.19《秋實》（吳矛矛攝）二、拍攝高度的選擇攝影心得一張優(yōu)秀的作品不僅需要的是技術與技巧，更重要的是攝影者對主題的思考錘煉、對作品傾注的感情、對美的理解、創(chuàng)造和應用。如果數碼攝影作品能引起觀者的共鳴，這才是真正意義上的成功作品。攝影構圖是攝影的一種思維方式?！肮ざ嗨囀臁?，要想“藝熟”就必須“工多”。攝影時，針對不同的情況采用不同的拍攝技術和技巧多拍攝一些照片，注意記錄拍攝時所用的相機設置和光線條件，然后研究結果，總結出最佳拍攝條件及最佳設置。

第六講構圖元素主體與陪體的表達第六講構圖元素主體與陪體的表達圖6.2《獨立》圖6.1《安塞腰鼓》（胡金喜攝）一、主體主體應該具有兩個基本條件（1）畫面所表現內容的主要體現者，它起著集中人們的思想，使人們領悟事物內容的作用。如果沒有主體，就會像人們說話沒有中心思想一樣。（2）畫面結構的中心，是畫面結構的依據，并起著集中觀賞者視線的作用。一、主體突出主體的方法讓主體充滿整個畫面將主體安排在黃金分割點或黃金分割線上虛實對比利用色彩對比利用明暗對比運用透視一、主體1.讓主體充滿整個畫面圖6.3《小吃一景》（凌珺攝）靠近被攝體拍攝，會給觀眾留下身臨其境的感覺突出主體的方法2.將主體安排在黃金分割點/線突出主體的方法圖6.4《孤帆遠影》

（劉玉衡攝）利用Photoshop的“裁切”工具剪裁以突出主體

知識鏈接圖6.6未剪裁的圖片知識鏈接圖6.7剪裁后的圖片圖6.8以虛實對比突出主體3.虛實對比突出主體的方法圖6.9運用色彩對比突出主體4.利用色彩對比突出主體的方法圖6.10運用色彩飽和度的對比突出主體4.利用色彩對比突出主體的方法5.利用明暗對比圖6.11《沉思》

（李娜攝）突出主體的方法陪體是指畫面中陪襯、烘托和說明主體的景物。陪體是攝影構圖的參考系陪體能夠與主體形成對比，美化畫面陪體使畫面造型更豐富、更具感染力一、陪體1.陪體是攝影構圖的參考系圖6.12物體本身難以說明其“巨大”圖6.13陪體“人物”說明主體的“巨大”一、陪體2.陪體能夠與主體形成對比圖6.14《烏干達饑兒之手》（邁克·韋爾斯攝）一、陪體3.使畫面造型更具感染力圖6.15《國家級教學名師楊麗珠教授》（王洪英攝）二、陪體攝影心得攝影構圖的基本任務：一是發(fā)現視覺美點，二是組織視覺要素，三是突出視覺感受。攝影構圖是富有個性與創(chuàng)造性的，并是多元化的。構圖奠定了“看”畫面的基礎。

第七講構圖元素前景的表達第七講構圖元素前景的表達一、前景能增加畫面的層次感和空間感前景是指處于主體前方靠近照相機的景物。

圖7.1畫面缺少前景而顯得單調平淡圖7.2前景較好地表現出畫面的縱深感一、前景能增加畫面的層次感和空間感框架式前景讓前景把主體影像包圍起來，形成一種框架，前景就能把觀眾視線引向框架內的景物，使主體得以突出，而表現出畫面縱深的空間感并能給觀者以身臨其境的現場感。圖7.3框架式前景一、前景能增加畫面的層次感和空間感圖7.4《守望》（成曉舟攝）二、前景能造成觀者參與畫面的幻覺前景影像較大，質感、細節(jié)較明顯，往往帶給觀者身臨其境的感覺，并且能將觀者的視線引導到畫面的深處，能使觀者產生參與畫面的幻覺。圖7.5《山鄉(xiāng)春夜》三、前景能加強畫面概括力深化主題內涵前景能渲染事物，有利于畫面內容的充分表現。選擇具有代表性、能點題、對比、比喻和比擬效果的景物作為前景，往往能引起觀者的聯想，產生意境，從而深化畫面的表現力，揭示出畫面的主題并使主題得到升華，使內涵更加深化。圖7.6《鬧正月》（王建國攝）四、前景暗示季節(jié)、時期制造畫面的圖案美選擇具有季節(jié)特征、地方特征的景物作為前景，渲染某種氣氛或特征。選擇有季節(jié)性的花木，粉紅的桃花、嫩綠的柳葉可使畫面春意盎然；金黃的菊花、火紅的楓葉又會使畫面秋色宜人。具有地方特征的景物能為畫面增添濃郁的地方色彩或異國情調。攝影心得優(yōu)秀的攝影作品，都是現實空間的典型橫斷面，生活流程中精彩的瞬間，攝影家經歷與智慧過濾出的人生精華。這是“以一當十”的一面；這是連結過去與未來的一瞬；這是攝影家心靈的一種升華。任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要使尋常的題材變成不尋常的作品。構圖是為內容的表現尋找一種最佳的畫面形式。構圖是為觀眾提供一種簡單、易懂、“可讀”、最佳審美效果的“視窗”。

第八講構圖元素背景的表達第八講構圖元素背景的表達一、背景色調對主體特征的影響圖8.1背景色調與主體色調靠近圖8.2背景色調與主體色調形成對比背景色調不能與主體相近、相融合，否則不利于突出主體，背景色調與主體適宜于形成對比或互為補色。一、背景色調對主體特征的影響圖8.3《飛翔》圖8.4《舉杯邀明月》亮主體宜選擇暗背景；

暗主體宜選擇亮背景。圖8.5《書香勝花香》(王寧攝)二、選擇特色背景來說明和烘托主體二、選擇特色背景來說明和烘托主體圖8.6選擇特色背景來說明和烘托主體特色背景可以交代主體所處的時間、地點、環(huán)境等因素，可使觀眾進一步理解主體。三、注意簡潔背景圖8.7單一的背景圖8.8簡潔的背景圖8.9繁亂的背景簡潔的背景是主體突出的首要前提，畫面越簡潔，視覺沖擊力越強，觀眾越能關注主體。三、注意簡潔背景簡潔背景可采用的技巧（1）選擇合適的拍攝角度，避開雜亂的背景。（2）運用長焦距鏡頭或使用大光圈，利用小景深，使背景虛化，突出主體。（3）利用逆光拍攝，把與主體無關的雜亂背景掩飾在背景的黑暗中。（4）利用霧、雨、雪作為背景，使背景淡化，突出畫面主體。圖8.10《未來如斯》（劉洋攝）三、注意簡潔背景圖8.11《依》(楊冬石攝)三、注意簡潔背景

圖8.12《淡雅濃香》（邱石攝）三、注意簡潔背景三、注意簡潔背景圖8.13《回眸》（王朋嬌攝）攝影心得在平常的事物中發(fā)現美，把平常的選題變成不尋常的作品是攝影師的使命。要成為優(yōu)秀的攝影師就要不斷地向攝影大師們學習，鑄造自身的眼力。我接觸攝影是基于我對環(huán)繞在四周的細微景觀的信仰……——安塞爾·亞當斯自然界總有許多奇妙的瞬間，你把握好時間，就能得到一些與眾不同的東西。——大衛(wèi)·明奇

第九講照相機場景拍攝模式的應用自動調整模式(P)手動模式(M)快門優(yōu)先模式(Tv)光圈優(yōu)先模式(Av)圖9.1拍攝模式轉盤一、自動調整模式（Auto)）自動調整模式下，數碼照相機自動調整焦距、曝光及白平衡，使拍攝更加容易。第二章數碼照相機與拍攝技巧二、手動模式（M—Manual）在手動模式下，拍攝者可以根據自己的需要手動調整快門速度和光圈值。雖然麻煩，但是拍攝時可以控制照片的效果。第二章數碼照相機與拍攝技巧三、程序設置模式（P—Program）光圈大小、快門速度完全由數碼照相機內的計算機自行計算決定，與自動相機相同，方便快速，但不一定拍得出我們所想要的效果。第二章數碼照相機與拍攝技巧四、快門優(yōu)先模式（Tv）先設定快門速度，數碼照相機根據快門速度自動調整光圈大小，使總曝光量滿足拍攝要求?？扉T速度的快慢直接影響著運動物體的清晰程度。快門速度越()，拍攝的運動物體越()；快門速度越()，拍攝的運動物體越()?？烨逦：诙聰荡a照相機與拍攝技巧圖9.2快門速度為1/500?s圖9.3快門速度為1/250

圖9.4s快門速度1/250秒噴泉水珠是被凝固的

噴泉虛化

噴泉變成縹緲的白紗，有很強的動感

快門速度的快慢直接影響著運動物體的清晰程度。圖9.5《跨越》（張晗攝）快門優(yōu)先模式多用于拍攝運動中的人與動物五、光圈優(yōu)先模式（Av）拍攝者先設定光圈大小，數碼照相機根據光圈大小自動調整快門速度，使總曝光量滿足拍攝要求。

大光圈小景深虛化背景突出主體光圈優(yōu)先模式主要是為了控制景深圖9.6《小景深》邱石攝小光圈大景深用于風景的拍攝光圈優(yōu)先模式主要是為了控制景深第二章數碼照相機與拍攝技巧圖9.7《大景深》邱石攝六、人像模式人像模式下拍攝出的人物照片，背景模糊，人物主體清晰。照片的景深比較小。選用人像模式拍攝時，在近距離內拍攝時效果會更好。圖9.8《hello》（王朋嬌攝）七、風景模式拍攝出來的照片近景和遠景都非常清晰，照片的景深比較大。圖9.9《大連白云燕水》（王朋嬌攝）八、夜景模式一般快門速度較慢，建議使用三腳架。圖9.10《西山夜色美》（張佳妮攝）九、微距模式拍攝一些尺寸較小的對象時，需要使用到微距攝影。使用微距拍攝的時候，建議將變焦調至W端。在微距模式中拍攝時，調焦范圍非常窄，需要仔細調焦。圖9.11《郁金花開》十、動態(tài)模式

動態(tài)模式用來拍攝高速運動的物體，數碼照相機會把快門速度調到較快，以保證拍攝的動體清晰。圖9.12選擇動態(tài)模式拍攝十一、慢速快門模式

使用慢速快門，可以把移動的物體拍攝得很模糊。如拍攝河流、噴泉、瀑布等可以選擇這種模式。圖9.13《九寨珍珠灘瀑布》王朋嬌攝十二、輔助拼接模式通過對場景的多次拍攝，然后把幾張照片拼接在一起。圖9.14《東北師范大學靜湖》（王朋嬌攝）十三、短片模式短片模式下可以拍攝一段小的錄像，它可以記錄聲音。友情提示認真閱讀數碼照相機的說明書！的數碼作品。攝影心得如果快門是在決定性瞬間釋放的，你必然已本能地完成一個幾何圖形，要是沒有這種幾何圖形，照片就會沒有形式，也沒有生命?！嗬たǖ侔！剂兴伤^大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現出美來?！獖W古斯特·羅丹（AugusteRodin）創(chuàng)造一幅攝影作品完全是一個用情感及腦力的過程，它包含著在拍攝之前預見一張一幅攝影作品的能力，這樣你所采用的一系列的程序（從拍攝到后期處理）才更有利于影像達到你希望的結果。

第十講光圈與快門的選擇

圖10.1光圈與光圈系數一、光圈光圈大小是用光圈系數表示的，如f/4.8、f/4、f/8等。光圈系數按照進光量由多到少（即光圈由大到小）的排列順序：圖10.2光圈系數排列二、光圈景深就是影像前后的清晰范圍。景深分為前景深和后景深，當鏡頭對有限遠的物體調焦時，后景深大于前景深。

圖10.3景深知識鏈接：景深圖10.5《綻放》（吳英杰攝）圖10.5《荷塘花開》（吳英杰攝）影響景深的因素:鏡頭+光圈+拍攝距離鏡頭的焦距越短，景深越大。鏡頭的焦距越長，景深越小。（光圈和拍攝距離不變）光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。（鏡頭焦距和拍攝距離不變）拍攝距離越近，景深越小；拍攝距離越遠，景深越大。

（光圈和焦距不變）

知識鏈接：景深光線較暗的場景光線較亮的場合友情提示：光圈大小的選擇大光圈小光圈二、快門數碼照相機的快門是從時間上控制曝光的一種計時裝置，計時單位為秒（s）?？扉T的開啟和關閉控制著圖像傳感器（CCD或CMOS）曝光所經歷的時間?？扉T和光圈一起構成圖像傳感器（CCD或CMOS）正確曝光的兩個關鍵因素?？扉T的開啟時間稱為快門速度。

1.數字越小，快門速度越慢，進入鏡頭的光線越多。

10.數字越大，快門速度越快，進入鏡頭的光線越少。

快門速度變化一擋，圖像傳感器接受的曝光量也變化一擋。圖10.6快門速度由慢到快的標記數值二、快門

在拍攝時，使用高速快門如1/8000s拍攝運動的子彈時，就可以得到子彈清晰的影像。圖10.7《子彈洞穿蘋果》（埃杰特攝）二、快門使用慢速快門拍攝運動的物體，則可以得到運動物體較為模糊、動感較強的某一瞬間影像。圖10.8入水一瞬

（大衛(wèi)·伊莉特攝）倒

易

律

在正常的照明條件下，無論是用高速快門配以大光圈，或用慢速快門配以小光圈，圖像傳感器（感光膠片）得到的曝光量是一樣的，即開大一級光圈并提高一級快門速度，獲得的曝光量是不變的。

盡管不同的曝光組合曝光量相等，但拍攝的造型效果卻迥然不同。攝影心得“工欲善其事，必先利其器”。掌握一定的攝影技術與技巧是成功拍攝數碼攝影作品的前提之一。攝影時根據需要選用不同的光圈、不同的快門速度及不同焦距等，會使攝影畫面更充實、更靈動，從而感受到審美的愉悅。數碼照相機因人而美麗。優(yōu)秀的攝影作品都是人類智慧的成果和鮮美的生命。

第十一講快門速度與動感表現凝固拍攝法慢門拍攝法追隨拍攝法變焦拍攝法

數碼攝影是用靜態(tài)的數碼影像來反映動態(tài)的生活，運用不同的快門速度既可以“凝固”高速運動物體的動作，也可以獲得動感強烈的畫面效果。拍攝動體時，選擇適當的快門速度和采用合適的拍攝技法，是表現被攝動體的動靜虛實程度的關鍵。

在拍攝時，快門的速度高于動體的速度，就可以得到動體清晰的影像；若快門速度低于動體的速度，則可以得到動體較為模糊、動感較強的某一瞬間影像。圖11.1“凝固”動體（一）一、凝固拍攝法圖11.2“凝固”動體（二）一、凝固拍攝法圖11.3

《深圳大運會女子排球比賽》（孟永民攝）一、凝固拍攝法

圖11.4《橫空抓杠》

（張玉薇攝）一、凝固拍攝法動體的運動速度越高，所需的快門速度越快動體與相機的距離越近，所需的快門速度越快動體的橫向運動、斜向運動和豎向運動中，橫向運動所需要的快門速度最快，斜向運動次之，豎向運動更次之動體的運動方向和與相機的距離不變動體的運動速度和運動方向不變動體的運動速度和與相機的距離不變凝固拍攝法一般的規(guī)律2m1/5001/2501/1251/751/501/30

0°1/1501/1001/604m1/3006m1/2008m1/25

90°拍攝運動物體，照相機在不同角度、不同距離時快門速度變換示意圖。凝固拍攝法一般的規(guī)律圖11.5快門速度變換示意圖“凝固”不同動體所需要的快門速度漫步行走、手勢體育運動、跑步奔跑的動物、飛鳥快步行走1/500秒1/2000秒1/4000秒1/1000秒二、慢門拍攝法圖11.6京劇動感二、慢門拍攝法圖11.7《龍騰》（崔月林攝）

用慢門拍攝時，畫面上要有虛有實。如果只拍攝了動體的一片模糊虛像，畫面上就很難辨別動體的基本內容。所以在取景時，要有意識地選取一小部分靜止的景物，做虛影的襯托，這樣才能達到虛實相襯的目的。

點石成金：

二、慢門拍攝法三、追隨拍攝法圖11.8《風馳電掣》（徐疏其攝）

圖11.9《快如風》（馮標干攝）三、追隨拍攝法三、追隨拍攝法

圖11.10《自行車賽》

（李尕攝）

拍攝時，先從取景框里選好被攝體的位置（預先對被攝運動體要到達的位置調好焦距），然后按動體運動的方向，相應轉動照相機，并在轉動中保持動體在取景框中的位置不變，待運動物體與照相機大約75°~90°角（動體運動方向到拍攝點所形成的夾角）時按下快門。三、追隨拍攝法快門打開照相機追隨區(qū)動體的運動路線追隨攝影照相機運用示意圖注意按下快門時照相機應繼續(xù)轉動，不要停止三、追隨拍攝法追隨拍攝法拍攝時要注意以下兩點:友情提示1.選擇好快門速度。一般用1/30s或1/60s，最高不要超過1/125s?？扉T速度高，動感不強；快門速度太慢，技術上不易掌握，主體容易模糊。11.選擇好拍攝點。拍攝點的選擇既要考慮背景，又要考慮光線。利用Photoshop菜單中“濾鏡→模糊→動感模糊”，制作追隨拍攝的效果。知識鏈接：圖11.12追隨拍攝圖片圖11.15制作追隨拍攝的動感效果圖11.15追隨拍攝的動感效果變焦拍攝時需注意以下幾點宜用推拉變焦鏡頭，將照相機固定在三腳架上?？扉T速度不能太快，快門速度太快，放射線條不明顯；快門速度也不能太慢，速度太慢，主體模糊不易分辨。快門速度白天可以選擇1/2s~1/30s，夜景可用1s到數秒。宜選用主體上下左右都有豐富明暗變化的景物做背景，因為放射線條就是由明暗光點在變焦中造成的。按下快門與變動焦距必須同時進行，變焦距時宜從長焦距拉向短焦距。四、變焦拍攝法四、變焦拍攝法圖11.16《黃金時代》

（鐘光葵攝于1982年）知識鏈接：利用Photoshop菜單中“濾鏡→模糊→徑向模糊”制作變焦拍攝的效果

圖11.17變焦拍攝圖片圖11.20制作變焦追隨拍攝效果四、變焦拍攝法攝影心得攝影是攝影家在很短的時間內，敏感地發(fā)現生活中最重要的一瞬間藝術。對于攝影家來說，重要的是如何觀察生活和怎樣把他對生活的感覺表現出來。攝影家不應該受技術的支配，技術只是他們的工具，它應該很簡單、很樸素。---亨利-卡蒂?！げ剂兴伞肮ざ嗨囀臁?，要想“藝熟”就必須“工多”。數碼攝影時，針對不同的情況采用不同的拍攝技術和技巧多拍攝一些照片，注意記錄拍攝時所用的相機設置和光線條件，然后研究結果，總結出最佳拍攝條件及最佳設置。我們并不僅僅只是用照相機拍攝照片，而且在其中還要運用我們的頭腦和意念。你拍攝的照片應該表現出你的思想和觀點。真正的藝術家應該把自己融化到他的作品中去，成為作品不可分割的部分。不然的話，這張照片就會如同流水賬，沒有思想，沒有感情，也沒有存在的意義?！⒅Z德·紐曼

第十二講攝影用光的基本要求

要了解各種光線的造型能力和被攝對象的表面特征，使運用的光線最能揭示被攝物體的體積、質感和空間感。自然界的物體都是呈立體狀的，都有特殊的形態(tài)結構，處在一定的環(huán)境中，彼此間存在著前、后、遠、近的空間關系。然而，攝影是在二維空間的平面上表現立體物體的。因此，要表現出物體的質感、立體感和空間感，就必須正確利用光線的明暗關系。一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感質感就是人們對物體表面構造性質的視覺感受。在客觀世界中，物體的“質感”就是構成物體的材料的性質，又稱為“質地”。在攝影當中，我們可以通過被攝提的形狀、色彩、明暗結構等特征來識別對象，也可以對被攝體的表面特征做出反應，即我們會感受到它的質感。知識鏈接：質感

一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感1.質感物體的表面質地可通過質感或肌理效果加以表現。質感強的照片能表現物體的特征，使形象栩栩如生。光線的方向、強弱、陰影等會影響質感的表現。側光有利于表現物體的質感；散射光也有利于表現質感，但一些大面積的遠景有時也有強烈的肌理效果。

圖12.1側光拍攝的畫面用側光拍攝一扇久飽風霜的門板及銹蝕的鐵門閂，產生強烈的肌理效果。同時可以看出，近攝有助于刻畫物體的表面形狀。由于近攝的景深很淺，拍攝時應以鐵門閂為調焦點。一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感圖12.2皮膚質感將老人置于陰影中以散射光線拍攝，避免在臉部產生濃重的陰影。通過不滿皺紋的臉部表現飽經滄桑的老人。一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感

一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感2.立體感和空間感如果所拍對象是靜止的，則應該選擇最好的角度以便充分利用光線的造型能力。側光拍攝：立體感最強；順光拍攝：細節(jié)更為豐富，但質感差，立體感不強；逆光拍攝：產生反差最強的影像，并能提煉畫面，產生強烈的形式感。圖12.3側光拍攝的畫面一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感圖12.4順光拍攝的畫面一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感圖12.5不同質感的組合一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感圖12.6逆光拍攝的畫面一、能揭示被攝物體的質感、立體感和空間感

用光時要注意光的潤飾和夸張作用，以使塑造的畫面形象能充分反映主題內容和攝影者的思想感情。用光的目的，絕不僅限于簡單的再現被攝對象，更重要的是通過用光來塑造最能表明主題內容的畫面形象。光的潤飾和夸張作用，主要表現在它能根據攝影主題的需要，或強調、突出，或修飾、掩飾被攝對象的某些具有特征性的方面，以引導觀看者的視線和注意。二、能反映攝影主題內容和攝影者的思想感情圖12.7《秋風歌》（喬仲林攝）逆光的運用，使得葉子的色彩非常生動飽和。整個畫面營造一種暖色的基調，由此可以感受到金秋的氛圍。面對這一金黃色的畫面，我們的情感得以升華，心中充滿了光明與希望。圖12.8順光拍攝

順光照明

1.表現石膏像的細節(jié)；

2.突出石膏像的光潔；

3.但影像平淡，

4.不利于表現質感，

12.立體感也不強。圖12.9側面光拍攝

側面光照明1.強調白色石膏像的立體感；2.強調表面細節(jié)；3.但背光面陰影中的層次損失很多。圖12.10逆光拍攝

逆光照明1.由于白色石膏像的正面處于陰暗中，表面的細節(jié)及潔白的體膚特征被淹沒。2.突出了白色石膏像的輪廓特征。光能給人以特定的情緒上和心理上的影響，用光時要根據內容的需要，選擇或等待或創(chuàng)造最有表現力的光線來增強畫面的感染力。每種光線都有其獨特的表現力。強硬的光線能造成畫面的明暗對比強烈，過渡急劇，產生較強的視覺效果，使人感受到一股剛毅、強烈的陽剛之氣；柔弱的光線能使畫面的明暗對比減弱，過渡細膩，使人感受到恬靜的韻味，有一種陰柔之美。三、能增強畫面的感染力利用低角度穿過樹林的逆光光線，帶來夢幻般的效果，增強了畫面的感染力。圖12.11逆光拍攝的畫面三、能增強畫面的感染力光是希望，光是生命的源泉。世界因為有了光，就有了動情悅目的色彩和氣息，生活有了光，就有了挑戰(zhàn)明天的勇氣和可能。光也是攝影藝術中最挖掘不盡的語言，不斷為人們帶來想象的空間，帶來對生活的向往。用光有兩層含義：一是利用光線的特性表現出造型效果和渲染情感，二是根據拍攝對象或者拍攝意圖，選擇合適的光線加以表現。攝影心得

第十三講攝影光線的類型與應用一、光線的“軟硬”1.直射光（硬光）未經任何遮擋、折射，直接照射在景物上的光為直射光。光的照度強，方向性明顯，照射在被攝體上，易形成清晰的輪廓邊緣、明暗反差大的影調及明顯的投影，對被攝體的造型和立體效果的塑造力強，也有助于表現質感，塑造形象，產生趣味性強烈的圖案。但是直射光也會抹淡細節(jié)，減少影像的層次。

圖13.1直射光一、光線的“軟硬”圖13.2《那邊》張鴿攝一、光線的“軟硬”圖13.3《眺望遠方》邱石攝

一、光線的“軟硬”反差是指景物或影像中主要部位的明暗差別。這種差別大，稱為景物或影像的反差大；反之稱為反差小。知識鏈接：反差圖13.4《溫斯頓·丘吉爾》（卡特攝）知識鏈接：反差圖13.5反差小的畫面知識鏈接：反差2.散射光（軟光）太陽將要出地平線但還未出現之前、剛落下地平線以下的短暫時間、太陽光被云彩或其它物體遮擋的樹蔭下、陰天、雨天以及用反光板反射所獲得的光線都是散射光。散射光通常又被稱為“軟光”。一、光線的“軟硬”散射光的特點：1.照射在物體上時不會產生明顯的投影；2.光線沒有明顯的方向性，亮度均勻；3.物體的明暗反差較小，影調相對比較柔和；4.物體表面看來平滑細致，質感細膩；13.影調層次也比較豐富。一、光線的“軟硬”圖13.6散射光一、光線的“軟硬”由于散射光的特點，散射光更適合于細膩的表現被攝體的細節(jié)層次和光潔物體表面的質感，也適合于表現淡雅的景物。但在散射光照射下的被攝體，立體感、輪廓特征、色彩都不如直射光強烈，畫面氣氛平淡，空間感不強，所以散射光一般不易拍攝遠景或大場面。一、光線的“軟硬”圖13.7《西山俯瞰》（王朋嬌攝）利用陰雨天的散射光淋漓盡致地表現出西山水庫的秋色。拍攝時，前景的小樹和遠山強化了畫面的空間感。圖13.8直射光的照明圖13.9散射光的照明同一場景分別在直射光和散射光照明下拍攝時，直射光拍攝的景物畫面反差大，能產生強烈的陰影；而散射光拍攝的景物，景物畫面反差小，產生微弱的陰影直射光具有明顯的方向性，隨著光源位置的移動，被攝體會產生不同的受光面、背光面和投影，從而產生不同的造型變化，影響到被攝體的質感和形體表現。拍攝時應根據不同的被攝體選擇特定的方向和角度的光線，以便充分利用光線的造型能力。光線方向指的是光源與被攝對象和拍攝者之間的位置關系。一般我們在太陽光下拍攝用到的主要有正面光、側光、逆光三種主要方向。二、光線的方向1.正面光（順光）光線投射方向與數碼照相機或攝像機的拍攝方向相一致的光線為正面光，又稱“順光”。當用順光拍攝人物面部或其他物體時，畫面會給人以明朗潔凈的感覺，但因照射平均，不易展示景物或人物的明暗層次和線條，立體感和畫面空間感不強。二、光線的方向圖13.10順光圖13.11用順光拍攝的畫面運用順光拍攝時應注意的幾個問題：1.應選擇與被攝體顏色、亮度差別較大的景物作為背景，在一定程度上彌補順光所造成的缺少明暗變化、畫面平淡的不足。2.順光使畫面充滿一片平均的光亮，能逼真地再現物體的色彩，適宜拍攝具有明快、清朗、素雅等特點的高調畫面。另外，順光還可以潤飾或減弱粗糙物體表面的凸凹不平，在人像攝影中，常用來拍攝年輕女性、兒童，用以突出她們光潔、細膩、平滑的膚質。二、光線的方向2.側光

側光分為前側光和正側光。光線的投射方向與數碼照相機或攝像機光軸成45°角左右的光線為前側光。光源位于數碼照相機一側，投射方向與數碼照相機光軸成90°角的光線為正側光。二、光線的方向圖13.12前側光示意圖

圖13.13正側光示意圖二、光線的方向2.側光

側光的特點：由于光線和被攝物體形成了一定的角度，所以被攝物體表面有受光面和陰影面的差別，構成了一定的明暗的變化，可以形成比較豐富的影調層次，較好地表現景物的立體感、輪廓感和表面質感，尤其是對粗糙、凹凸不平的物體表面，表現極為突出。二、光線的方向二、光線的方向前側光與正側光的比較：前側光和正側光相比，它所形成的層次更豐富，影調更柔和；和順光相比，也比順光的影調豐富，明暗反差強烈。前側光是被運用得最普遍的光線，一般概念上的側光，主要是指前側光。前側光中用得最多的是高位前側光。圖13.14《汗水》王韻竹攝采用高位前側光照明拍攝人物，常在人臉的暗部形成一個倒三角形的光區(qū)，這在人物攝影中，被稱為“三角光”照明。運用正側光拍攝時應注意的幾個問題：1.為防止正側光因明暗反差過大，在被攝物體上形成明暗對等的兩部分，應在暗部增加一些輔助光。2.應根據被攝對象的特點或表現內容的需要來選擇或控制光線的強度。例如，被攝物表面粗糙，應用強側光來表現其質感；表面光滑，可用柔和的側光來照明。如果要顯示出一種粗獷剛毅的氣質，可考慮用強光；要表現一種文靜或溫和的性格，可用柔和的光，或用輔助光對陰暗部補光。二、光線的方向運用正側光拍攝時應注意的幾個問題：3.在人像攝影中，側光多用于男性人像的拍攝。因為“有棱有角”的陰影有利于表現男人的陽剛之氣而不利于表現女性圓潤柔軟的線條。4.側光照明形成的影子，是很重要的造型元素，它不但顯示了立體空間的意義；在陽光下還有時間的意義，這是通過影子的長短來表示的；同時影子還有造型的意義，如影子的形狀、影子的面積、影子的長短以及影子與物體的夾角會構成豐富多彩的造型效果。二、光線的方向3.逆光逆光包括側逆光和正逆光。光線從被攝體的后方投射，方向與數碼照相機或攝像機軸成135°角左右的光線為側逆光，來自被攝體后方的，正對著數碼照相機鏡頭的光線為正逆光。二、光線的方向圖13.15側逆光

圖13.16正逆光

二、光線的方向3.逆光逆光的特點：能很好地突出被攝物體，表現被攝景物的輪廓線條、空氣透視效果和空間深度。當背景較明亮時，被攝物會以較深的色調從背景中突出出來；當背景較暗時，逆光照明能使背景和被攝物間產生“亮線”，把被攝物的輪廓勾畫出來。二、光線的方向圖13.17《初戀》莊艷平攝二、光線的方向圖13.18《薰衣草》王朋嬌攝二、光線的方向圖13.19《慢跑》（蒂奧·蘭尼攝）利用傍晚低角度、逆光拍攝的畫面。在夕陽下，一對進行跑步鍛煉的男女構成了這幅浪漫的剪影作品。絢麗多彩的背景與人物形態(tài)以及水面的倒影形成了強烈的反差。攝影師按照背景的天空進行測光和曝光，使曝光不足的人物形成剪影。高速快門速度的運用，使人物的奔跑動作得到凝固。二、光線的方向運用逆光拍攝時應注意的問題（1）逆光拍攝，容易出現“光暈”現象。加上避光罩再拍攝。有時稍微移動位置，將逆光變成側逆光，也可避免產生“光暈”。（2）逆光拍攝時，應盡可能選用深色背景。輪廓“亮線”最能表現逆光造型的情趣。（3）逆光拍攝時要注意曝光量必須充分但不能過度。一般應以陰暗部分的亮度為基準進行曝光，若拍攝剪影照片，要以亮部為基準，使主體曝光嚴重不足。（4）在選用側逆光照明時，應注意對其陰影部分加用輔助光照明，以使暗部的影調層次和質感得到應有的表現。二、光線的方向剪影是被攝對象在淺色調背景或者在強烈光線下失去細節(jié)、留下線條和輪廓的一種影像效果。

1.精心選擇被攝主體2.背景要簡潔明快（日出、日落、彩云、霞光和波光粼粼的水面等）。3.選擇最佳光線（早晨和傍晚）。4.曝光是關鍵（以背景的亮度為準）。在拍攝時，雖然主體不要求細節(jié)，但仍然要聚焦在拍攝主體上，以保證主體輪廓的清晰。

怎樣拍攝剪影照片？圖13.31采用逆光照明剪影效果剪影照片圖13.21早晨逆光拍攝的剪影照片剪影照片攝影心得光線是攝影的靈魂。用光和曝光是密不可分的，正確曝光是前提，然后巧妙地用光。為了提高攝影作品的質量，攝影者必須懂得如何用光，認識光線的基本規(guī)律，掌握不同光線的造型功能、表情達意功能，從而能動、巧妙地運用光線為畫面增添魅力。

第十四講曝光與曝光量

一、曝光（Exposure）二、曝光量三、正確曝光四、EV值1.什么是曝光？攝影時控制數碼照相機的光圈和快門速度，讓外界景物所反射的適量光線通過鏡頭到達圖像傳感器上形成影像，這個過程就稱為曝光。曝光之后，數碼照相機經過運行復雜的自動程序，就可以得到一張完整的數碼照片。2.影響數碼照相機的曝光有哪四個因素？

光線的強弱、相當感光度的大小、光圈與快門速度。數碼照相機曝光的過程就是依據光線的強弱、相當感光度的大小，調整光圈與快門速度，讓適量的光線到達圖像傳感器的過程。一、曝光一、曝光二、曝光量曝光量定義為圖像傳感器所接受的光量，曝光量用H表示。公式:H

E

tE為照度，單位是勒克斯（lx）t為感光材料受到光線照射的時間，單位是秒（s）曝光量H的單位為勒克斯·秒（lx·s）。二、曝光量照度又稱為投射光，是描述被攝體受照表面被照明的程度。照度定義為單位面積上所接受的光通量。照度E用公式表示為E=

/A

為光通量，單位為流明（lm）；A為受照面積，單位為平方米（m2）。照度知識鏈接定義：反光面或透光面在人眼觀察方向看到的明暗程度。公式表示為B=E

/

B為亮度，單位是坎德拉（cd）E為照度；

為被攝體的反光率；

為圓周率。亮度知識鏈接正確曝光的2種含義：一是真實、客觀地記錄現場的光線、色彩、影調；二是正確表達作者的創(chuàng)作思想、意圖和感情，使畫面有較強的藝術感染力。

三、正確曝光

三、正確曝光飽和度逐漸降低飽和度最高飽和度逐漸降低曝光不足曝光正確曝光過度

圖14.1曝光不足的照片圖14.2曝光正確的照片圖14.3曝光過度的照片相同的曝光量可以有一系列不同的光圈與快門速度組合。EV曝光值和光圈、快門速度的關系用公式表示為：四、EV值第一節(jié)數碼照相機的曝光與測光量

EV值11.422.845.681116223210123456789101/212345678910111/4234567891011121/83456789101112131/1545678910111213141/30567891011121314151/606789101112131415161/12578910111213141516171/250891011121314151617181/5009101112131415161718191/10001011121314151617181920ft不同光圈、快門速度所對應的EV值四、EV值攝影心得曝光是攝影過程的基本技術，同時曝光也是攝影藝術的一種表現手段。我們所面對的自然界，是一個五彩繽紛、層次豐富、光線變化無窮的世界。數碼攝影的目的就是記錄現實生活中富于變化的各類事物，這一切取決于正確曝光。曝光在攝影中意義重大，它會直接影響數碼攝影作品的影調層次、清晰度和色彩等。

第十五講測光原理與曝光補償測光表種類：入射式、反射式和點式測光表圖15.1測光表圖15.2點式測光表反射式測光表對于任何被攝體都是按基準反光率——18%的中灰色調進行測光。即不管把數碼照相機對準什么色調的物體進行測光，它都“認為”被攝對象是18%的中灰色調，并且提供再現18%的中灰色調的曝光量。一、反射式測光表1.反射式測光表的測光原理拍攝白雪時，將反射式測光表對準白雪測光時，它不認為白雪是白色的，而認為白雪是18%的灰色，并提供把白雪再現為灰色調所需的曝光數據，從而白雪被拍成灰色的雪，產生曝光不足，如圖(a)所示，正確曝光如圖(b)所示。一、反射式測光表1.反射式測光表的測光原理圖15.4曝光正確圖15.3曝光不足

當被攝體以暗色調為主，或主體位于大面積深暗背景前拍攝時，按照測光表獲得數據曝光通常會產生曝光過度的現象。這是因為把反射式測光表對準暗色調主體（如黑煤）測光時，它認為黑煤是18%的灰色，并提供把黑色再現為灰色調所需的曝光量，從而黑煤被拍成“灰煤”，產生曝光過度。

一、反射式測光表1.反射式測光表的測光原理圖15.5曝光過度圖15.6曝光正確（1）機位測光法攝影者直接在拍攝位置上用測光表對準被攝體測光，它得到的是被測量景物范圍內各種亮度的平均值。如果被攝體的明暗分布比較均勻，而且反差不大，用這種平均測光法極易獲得良好的效果。當被攝物體在整個環(huán)境中所占的比例較小或環(huán)境光過亮、過暗時，受環(huán)境光的影響，會使測得的數據不準確。一、反射式測光表2.反射式測光表的測光方法圖15.7機位測光法圖15.8用機位測光法測光的效果圖（2）灰板測光法是用測光表直接測量被攝體的亮度，而是測量反光率為18%的中灰色調測試灰板的表面，依照測得的讀數曝光。測光時，把測試灰板放置在被攝體的位置，并使它受光均勻，然后用反射式測光表對準它測量，并按照測得的讀數曝光。一、反射式測光表2.反射式測光表的測光方法

（3）近距測光法

近距測光法是指攝影者靠近被攝物體用測光表對被攝物體局部進行測光。一、反射式測光表第二節(jié)

測光表的測光原理與測光方法2.反射式測光表的測光方法

圖15.9用近距測光法測光第二節(jié)

測光表的測光原理與測光方法（4）代測法

當被攝對象距離照相機很遠，不可能靠近被攝體測量時，可采取測量代用目標的方法，即從近處選擇一塊與遠處的被攝體亮度相當的代用目標，直接測量它，以代替對遠處被攝體的測量。比如：測量近處的雪，以代替在遠處山峰上同樣明亮的雪；測量近處一棵大樹的樹干或樹葉，以代替河流對岸的樹木。2.反射式測光表的測光方法一、反射式測光表第二節(jié)

測光表的測光原理與測光方法入射式測光表以基準反光率直接測量被攝景物的平均照度。它不考慮被攝體對光線的反射能力，所以它不受被攝體色調明暗的影響，能正確反映出景物的明暗關系，各種色調的被攝體基本都能得到忠實的再現。1.入射式測光表的測光原理第二節(jié)

測光表的測光原理與測光方法二、入射式測光表圖15.10用入射式測光表測光第二節(jié)

測光表的測光原理與測光方法2.入射式測光表的使用技巧

1、把測光表置于與被攝物體相同的受光位置，2、使測光窗朝著照相機光軸方向測光,3、但不要對準光源測光，否則測光讀數偏高。入射式測光表的受光角應盡量大，在180°左右為最佳。在測光元件受光孔上的半球狀乳白色的漫射罩或錐形擴散罩就起著這個作用。第二節(jié)

測光表的測光原理與測光方法二、入射式測光表圖15.11入射式照度測光表的使用技巧第二節(jié)

測光表的測光原理與測光方法點式測光表用來測量景物部分區(qū)域的反射光。它的優(yōu)點是光敏元件的受光角較小，有的僅有1°或更小些。圖15.12點式測光表測光第二節(jié)

測光表的測光原理與測光方法三、點式測光表現在的數碼照相機大多數都設有曝光補償的功能，一般使用

作為“曝光補償”按鈕。曝光補償可以對數碼照相機的自動拍攝進行加亮或減暗處理。曝光補償的基本原則是，在曝光不足的場景使用EV+；在曝光過度的場景使用EV

。簡單通俗地說就是:

“白加黑減，亮加暗減”二、曝光補償需加光補償的拍攝范圍如下：（1）白色人種的皮膚和明亮的色彩

+0.5~1.0擋（2）陽光直射的海灘

+1~1.5擋（3）白花和白墻

約為+1.5擋（4）云天白雪

約為+1.5擋（5）雪后晴天

約為+2.0擋需減光補償的拍攝范圍如下：（1）正常和暗綠色的樹葉和植物

0.5~1.0擋（2）深色巖石

約為

1.0擋曝光補償參考表二、曝光補償三、自動包圍曝光需要先在數碼照相機的菜單中設定自動包圍曝光模式，按下快門，就可以一次連續(xù)拍攝3張或5張不同曝光量的照片，從中挑選一張最符合創(chuàng)作意圖的數碼照片。自動包圍曝光一般適用于靜止或慢速移動的拍攝對象。（a）曝光過度的照片（b）曝光正確的照片（c）曝光不足的照片圖15.13自動包圍曝光拍攝的曝光量不同的畫面三、自動包圍曝光攝影心得曝光有技術標準和藝術標準之分。技術標準是指能真實、客觀地記錄現場的光線、色彩、影調等。藝術標準是指能否表達作者的創(chuàng)作思想、意圖和感情。為了獲得一幅理想的數碼攝影作品，需要深入地研究并掌握曝光控制的理論與實踐。曝光控制有兩個目的：第一，使攝影作品的影像合乎人們對自然景物的客觀感受或攝影師個人的主觀感受；第二，影像的層次和色彩有良好的表現。

第十六講色彩的特性色彩的冷暖色彩的動靜色彩的脹縮色彩的進退色彩的輕重暖色紅色、橙紅色、黃色、橙黃色等，可以使人們聯想到火焰、陽光、火光灼熱的金屬等，使我們感到溫暖、醒目、光明、喜悅、活力等，所以稱為“暖色”冷色藍色、青色、藍青色等，能使人聯想到月光、大海、流水、碧空、雪野、嚴冬，使人們感到寒冷、涼爽，所以稱為“冷色”。中性色綠色、紫色與上述暖色、冷色相比，我們很難判斷出它的冷暖，因此稱為“中性色”。一、色彩的冷暖宇宙萬物的色彩關系往往是復合的，并非單純以紅、黃、藍、紫等色彩組成。以紅、橙、