OILPAINTING美術(shù)基礎(chǔ)（第五版）第一章走進美術(shù)世界第一節(jié)探索美術(shù)的源泉第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第三節(jié)美術(shù)的功能第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素目錄第二章繪畫的造型語言第一節(jié)造型的基本要素第二節(jié)線條造型———結(jié)構(gòu)素描第三節(jié)光與明暗———明暗素描第三章色彩的印象第一節(jié)認(rèn)識色彩第二節(jié)色彩的應(yīng)用第三節(jié)裝飾色彩第四節(jié)裝飾畫第五節(jié)寫生色彩

目錄第四章綜合能力的培養(yǎng)第一節(jié)圖案第二節(jié)兒童畫與兒童美術(shù)第三節(jié)美術(shù)字

第四節(jié)平面設(shè)計OILPAINTING

美術(shù)是藝術(shù)的一個重要門類，它既是一種意識形態(tài)，也是人類社會生活中的一種活動方式，是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)。它通過藝術(shù)實踐活動，反映從物質(zhì)世界到精神世界的全面的社會生活，創(chuàng)造出美的精神產(chǎn)品，滿足人類精神上的審美需要。美術(shù)的社會功能也是多方面的，不僅可以反映社會的經(jīng)濟關(guān)系和生產(chǎn)關(guān)系，也可以反映人們的各種幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美思想，其領(lǐng)域是極其廣闊的。可以說，美術(shù)與人們的衣、食、住、行、用有著千絲萬縷的聯(lián)系。前言第一章走進美術(shù)世界本章要點提示：１．探索美術(shù)的源泉，了解美術(shù)的基本特性。２．了解美術(shù)的分類及其不同的藝術(shù)特質(zhì)。３．了解美術(shù)的功能及其對素質(zhì)教育的重要作用。４．學(xué)習(xí)美術(shù)造型語言的基本要素，了解造型語言的不同表現(xiàn)形式。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉第一節(jié)探索美術(shù)的源泉一、美術(shù)的概念美術(shù)，又稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，是運用各種不同的物質(zhì)材料（如布、紙張、顏料、泥石、木材和生命本來的形而上活動。等），通過塑造靜態(tài)平面的或立體的視覺形象來反映社會現(xiàn)實生活和表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感，并帶給人美感享受的藝術(shù)形式。為此，美術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。目前我們所講的“美術(shù)”，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法篆刻、工藝美術(shù)、建筑園林藝術(shù)等種類。作為藝術(shù)的一個獨立門類，美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)具有相當(dāng)鮮明的個性特征。當(dāng)美術(shù)和其他藝術(shù)相結(jié)合時，還可以極大地豐富其他藝術(shù)的表現(xiàn)力，如舞臺美術(shù)對豐富音樂、舞蹈、戲劇藝術(shù)表現(xiàn)的作用。另外，美術(shù)和現(xiàn)代科學(xué)相結(jié)合，又能夠派生出新的藝術(shù)門類，如三維動畫、電腦美術(shù)等。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性美術(shù)之所以又稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，是因為它的審美基本特性主要體現(xiàn)在造型性、視覺性、空間性和靜態(tài)性四個方面。（一）造型性造型性是美術(shù)最基本的特性。所謂造型，就是塑造客觀事物的形象，是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)形式，塑造出欣賞者可以直接感受到的藝術(shù)形象。比如繪畫是用線條、塊面、色彩等在二維空間里塑造形象（圖１１、圖１２），攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二維空間里塑造形象（圖１３），雕塑則是運用泥土、木頭、石材等材質(zhì)在三維空間里塑造出具有實在物質(zhì)性的藝術(shù)形象（圖１４），等等。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性《蒙娜麗莎》介紹《蒙娜麗莎》是達·芬奇最負(fù)盛名的作品。作品中的蒙娜麗莎，面龐秀麗、形象逼真，坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的神秘的微笑，微笑中似乎又透出一絲悲哀。達·芬奇巧妙地平衡了精確與含蓄的關(guān)系，使作品韻味無窮。同時他運用了“空氣透視法”，使形體表現(xiàn)自然而柔和，創(chuàng)造了朦朧、含蓄、微妙的動人境界。在構(gòu)圖上，達·芬奇改變了以往肖像畫采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，而采用正面的胸像金字塔形構(gòu)圖，使人物更顯端莊、穩(wěn)重。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性圖1-1《深淵》（油畫）列維坦圖1-2《蒙娜麗莎》（油畫）達·芬奇圖1-3《夢中樂》（攝影）圖1-4《南下》（雕塑）郎鉞第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性造型性的含義相當(dāng)廣，如有立體造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型；有具象的造型（圖1-５），也有抽象的造型；還有具象與非具象并存的現(xiàn)代造型藝術(shù)（圖1-６）。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性美術(shù)的造型性，突出表現(xiàn)在美術(shù)作品擅長反映客觀事物可視的外部形象。但是美術(shù)的任務(wù)并不局限于逼真地再現(xiàn)外形，而是要通過對物象外形的塑造，深刻地反映事物內(nèi)在的精神氣質(zhì)和表現(xiàn)人們豐富復(fù)雜的內(nèi)心情感世界。中國畫論中講求“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?，強調(diào)注意處理好藝術(shù)表現(xiàn)中的“形似”與“神似”的關(guān)系，這就是對美術(shù)造型性中藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律的深刻論述（圖1-７）。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性（二）視覺性由于美術(shù)塑造的藝術(shù)形象是用一定的物質(zhì)材料固定下來的客觀實體，這使得它具有直觀性和具體性，因而“視覺性”就成為美術(shù)的又一重要特性。美術(shù)作品的創(chuàng)作與欣賞都是通過視覺來完成的。藝術(shù)家通過視覺感官并借助于相應(yīng)的造型手段創(chuàng)作出能夠反映社會現(xiàn)實生活和表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的、可視的美術(shù)作品（圖１-8）第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性觀賞者在欣賞美術(shù)作品時，不需要像欣賞文學(xué)作品那樣必須借助語言文字，只要憑借視覺感官就可以直接感受到作品中藝術(shù)形象所傳達的豐富的視覺美感，從而產(chǎn)生審美愉悅。這一特性也使得美術(shù)作品比其他任何藝術(shù)都具有明白易懂的優(yōu)點。顯然，離開了視覺，也就談不上什么造型藝術(shù)了（圖１-９）。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性（三）空間性美術(shù)作品是運用一定的實體性物質(zhì)材料，在不同的空間里塑造出可視的藝術(shù)形象，所以空間性便成為美術(shù)的又一重要特性。根據(jù)藝術(shù)形象所占有的空間維度，我們把美術(shù)分為二維空間美術(shù)和三維空間美術(shù)。二維空間美術(shù)是指在長和寬兩個維度的平面空間中創(chuàng)造藝術(shù)形象（如油畫在平面的畫布上表現(xiàn)藝術(shù)形象），所以又把表現(xiàn)二維空間關(guān)系的美術(shù)稱為平面藝術(shù)，它主要包括繪畫、書法、攝影、平面設(shè)計等。而三維空間美術(shù)則是指創(chuàng)造的藝術(shù)形象與物質(zhì)世界處于同一空間，具有長度、寬度和深度的三個維度關(guān)系，主要包括雕塑、建筑以及現(xiàn)代藝術(shù)中的裝置藝術(shù)等美術(shù)形式（圖1-10）。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性具體來說，在二維空間上表現(xiàn)藝術(shù)形象的繪畫，是運用透視、色彩、明暗等藝術(shù)表現(xiàn)手法，通過視覺的感受，產(chǎn)生立體空間的效果（圖1-11、圖1-12）；具有三維空間性質(zhì)的雕塑、建筑，除了依靠視覺感受到其本身具有的立體空間以外，還可以依靠觸覺和運動覺去感受藝術(shù)形象的空間感（圖1-13、圖1-14）。與造型性相輔相成的空間性，確立了空間感在美術(shù)中的重要作用。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性（四）靜態(tài)性由于美術(shù)不具備時間因素，只能塑造存在于空間的靜止的形態(tài)，美術(shù)作品的形象具有瞬間性和靜態(tài)性特點?？陀^世界的一切事物都是處在時間與空間之中，不存在絕對靜止不變的事物。因此，美術(shù)必須從物質(zhì)世界的時間性中跳脫出來，尋求恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，抓住客觀事物發(fā)展過程中的某一瞬間形象和藝術(shù)形象來表現(xiàn)動態(tài)的活動形象，用美術(shù)的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言把它們固定下來。這就是美術(shù)作品具有的一種獨特的、瞬間性的靜態(tài)性特性（圖1-15）?！独瓓W孔》介紹這一群雕是由阿格桑德羅斯、波利多羅斯和阿典諾多羅斯三位雕塑家于公元前５０年左右完成的。群雕取材于希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊戰(zhàn)爭中警告同胞千萬不要中希臘人設(shè)下的木馬計謀，因此得罪了希臘保護神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從田奈多斯島直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現(xiàn)的就是這一悲劇情景。第一節(jié)探索美術(shù)的源泉二、美術(shù)的基本特性希臘雕塑在形式表現(xiàn)上力求化丑為美，顯示出“靜穆的光輝”。在古希臘藝術(shù)家看來，美是藝術(shù)家的最高法律。他們?yōu)榱吮苊庠诒憩F(xiàn)痛苦時顯示的丑態(tài)，選取了情節(jié)高潮之前的最佳的、最有價值的一瞬間來表現(xiàn)。靜態(tài)性既是美術(shù)的一個審美特性，也是美術(shù)造型的一種局限。也正是這個局限，促使美術(shù)創(chuàng)作不得不依靠感性知覺的聯(lián)系作用，以靜示動，選取事物運動變化過程中最精彩的瞬間，去創(chuàng)造鮮明、突出和高度概括的視覺形象，并通過視覺形象的刻畫與暗示，誘導(dǎo)和調(diào)動觀賞者的體驗、聯(lián)想，進而促進了美術(shù)獨特的藝術(shù)魅力的形成（圖1-16）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)二、美術(shù)的基本特性美術(shù)是一個包容著人類豐富造型活動的藝術(shù)門類，涉及從純美術(shù)到實用美術(shù)的甚為廣泛的領(lǐng)域。根據(jù)不同的原則和角度，美術(shù)有不同的分類。比如根據(jù)美術(shù)的不同功能，可以分為純美術(shù)和實用美術(shù)兩大類。純美術(shù)主要是指為滿足人們?nèi)粘Ｉ钪行蕾p和娛樂等方面的精神需求，以審美為目的的美術(shù)形式，它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法、篆刻等美術(shù)種類；實用美術(shù)則主要是指以實用為目的的美術(shù)形式，它包括工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等美術(shù)種類。根據(jù)美術(shù)表現(xiàn)形式的空間性的不同，又可以劃分為二維空間的平面造型藝術(shù)和三維空間的立體造型藝術(shù)兩類。二維空間的有繪畫、書法、篆刻、攝影等，三維空間的包括雕塑、裝置、建筑等。美術(shù)在表現(xiàn)形態(tài)上還有具象美術(shù)和抽象美術(shù)之分，具象美術(shù)模擬大自然中原有的物象，抽象美術(shù)則創(chuàng)造非模擬的、高度提煉的物象。無論怎樣劃分美術(shù)的種類，都免不了帶有一定的相對性。因此，在一般情況下，我們習(xí)慣把美術(shù)分為繪畫、雕塑、攝影、書法、篆刻、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)等幾大類。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)一、繪畫繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一種使用筆、刀等工具，顏料和墨等物質(zhì)材料，運用線條、色彩、明暗等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型、設(shè)色和透視等藝術(shù)手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，塑造出具有一定形狀、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象的美術(shù)形式。繪畫的種類繁多，表現(xiàn)形式多樣，表現(xiàn)范圍也十分廣泛，是整個美術(shù)門類中最豐富多彩的藝術(shù)形式。從不同的角度出發(fā)，繪畫又可以分成許多種類。依據(jù)繪畫體系的不同，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。依據(jù)使用的材料、工具和技法的不同，繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、色粉畫、丙烯畫、漆畫、素描等畫種。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)依據(jù)題材內(nèi)容的不同，繪畫又可分為肖像畫（圖1-17）、風(fēng)景畫（圖1-18）、風(fēng)俗畫（圖1-19）、靜物畫（圖1-20）、歷史畫、軍事畫（圖1-21）、宗教畫（圖1-22）、動物畫（圖1-23）等畫種。中國畫由于自身的特點而劃分為山水畫、花鳥畫、人物畫等畫種。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)依據(jù)題材內(nèi)容的不同，繪畫又可分為肖像畫（圖1-17）、風(fēng)景畫（圖1-18）、風(fēng)俗畫（圖1-19）、靜物畫（圖1-20）、歷史畫、軍事畫（圖1-21）、宗教畫（圖1-22）、動物畫（圖1-23）等畫種。中國畫由于自身的特點而劃分為山水畫、花鳥畫、人物畫等畫種。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)依據(jù)畫面形式的不同，繪畫又可劃分為架上繪畫、壁畫（圖1-24）、巖畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫（圖1-25）等畫種，中國畫中又有卷軸、冊頁（圖1-26）、手卷（圖1-27）、扇面（圖1-28）、屏障畫等多種劃分。同時，依據(jù)社會作用的不同，繪畫還可以分為年畫（圖1-29）、宣傳畫、廣告畫（圖1-3-）、漫畫、裝飾畫（圖1-31）、插圖等不同的畫種。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)依據(jù)畫面形式的不同，繪畫又可劃分為架上繪畫、壁畫（圖1-24）、巖畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫（圖1-25）等畫種，中國畫中又有卷軸、冊頁（圖1-26）、手卷（圖1-27）、扇面（圖1-28）、屏障畫等多種劃分。同時，依據(jù)社會作用的不同，繪畫還可以分為年畫（圖1-29）、宣傳畫、廣告畫（圖1-3-）、漫畫、裝飾畫（圖1-31）、插圖等不同的畫種。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)依據(jù)畫面形式的不同，繪畫又可劃分為架上繪畫、壁畫（圖1-24）、巖畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫（圖1-25）等畫種，中國畫中又有卷軸、冊頁（圖1-26）、手卷（圖1-27）、扇面（圖1-28）、屏障畫等多種劃分。同時，依據(jù)社會作用的不同，繪畫還可以分為年畫（圖1-29）、宣傳畫、廣告畫（圖1-30）、漫畫、裝飾畫（圖1-31）、插圖等不同的畫種。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)另外，依據(jù)語言風(fēng)格的不同，繪畫還可以分為寫實繪畫（又稱具象繪畫）（圖1-32）、抽象繪畫（圖1-33）等。有些畫種還可以進行細(xì)分，如中國畫按其表現(xiàn)特點可以細(xì)分為工筆畫和寫意畫，而版畫又可以細(xì)分為凸版型版畫（包括木刻、麻膠版畫）、凹版型版畫（如銅版畫）、平版型版畫（如石版畫）、空版型版畫（如絲網(wǎng)版畫）等。由此可見，繪畫是一個樣式和體裁十分繁多的藝術(shù)形式。這里介紹幾個主要畫種的藝術(shù)形式特點。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)（一）油畫油畫是用透明的調(diào)色油作為媒介調(diào)和油畫顏料，在經(jīng)過加工的布、紙、木板等材料上作畫的一種繪畫形式。油畫起源于歐洲，在近代已發(fā)展成為世界性的繪畫形式，是世界繪畫藝術(shù)中分布范圍最廣、最有影響的畫種，也是西方繪畫體系中最重要、最具代表性的畫種。西方繪畫源遠(yuǎn)流長，真正意義上的油畫，是在15世紀(jì)早期，由尼德蘭畫家凡·艾克兄弟在繪畫中發(fā)明調(diào)油技法而開始形成的（圖1-34）。一般情況下，我們把15-19世紀(jì)的油畫稱為古典油畫，把19世紀(jì)法國印象派之后的油畫稱為現(xiàn)代油畫，把在兩者之間出現(xiàn)的浪漫主義油畫（圖1-35）和印象主義油畫（圖1-36）稱為近代油畫，屬于古典油畫發(fā)展到現(xiàn)代油畫的過渡階段第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)《日出·印象》介紹作為世界最名貴二十幅名畫之一，《日出·印象》這幅油畫作品是莫奈畫作中最典型的一幅。畫中描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨的日出景象。晨曦籠罩下由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體，多種色彩賦予了水面無限的光輝。近海中的那些小船，在薄霧中顯得模糊不清；遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中若隱若現(xiàn)……這幅畫真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)油畫是迄今為止所有的繪畫中表現(xiàn)力最強、表現(xiàn)手法最豐富的藝術(shù)形式。油畫顏料黏稠，品種繁多，色彩鮮艷、豐富、細(xì)膩，覆蓋力和可塑性都很強，便于修改，具有凝重而變化豐富的色彩美感，表現(xiàn)力極強。油畫顏料經(jīng)過調(diào)和而創(chuàng)造出的以色彩為中心的豐富的視覺效果，是其他畫種所無法比擬的。油畫是通過光影效果來表現(xiàn)藝術(shù)形象的，它能夠充分表現(xiàn)出物體復(fù)雜的明暗現(xiàn)象和色彩現(xiàn)象，自如地在平面上表現(xiàn)出三維的立體空間效果，惟妙惟肖地再現(xiàn)世界上一切事物的真實面貌，如物體的立體感和逼真的質(zhì)感、深遠(yuǎn)的空間感以及光照的效果等。油畫的豐富表現(xiàn)力，能創(chuàng)造出與人們對現(xiàn)實世界的視覺感受一致的視覺效果，這也是其能夠成為世界性畫種的重要原因（圖1-37）。油畫能以各種形式和手段進行藝術(shù)表現(xiàn)，其技法也多種多樣，可以是寫實的、立體的塑造，也可以是抽象變形的、平面裝飾的刻畫；可以用薄畫法，也可以用厚涂法、點彩法；有的手法細(xì)膩、不見筆觸，有的手法粗獷、色彩斑駁。油畫的風(fēng)格流派之多、技法形式之豐富，也是其他畫種所不能比擬的（圖1-38）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)（二）中國畫中國畫簡稱國畫，是我國的傳統(tǒng)繪畫，有著悠久的發(fā)展歷史。中國畫以自己獨有的筆、墨、顏料、宣紙、絹等工具材料，注重以線造型的表現(xiàn)形式和審美特點，極為鮮明的民族特色，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，成為東方繪畫體系中的主要代表畫種（圖1-39）。《簪花仕女圖》介紹周窻的《簪花仕女圖》中描繪了幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活，她們看上去悠閑自得，但是透過外表神情，人們可以發(fā)現(xiàn)她們的精神生活不無寂寞空虛之感。全圖采取平鋪列繪的方式，卷首與卷尾的仕女均作回首顧盼動物的姿態(tài)，將通卷的人物活動收攏歸一。仕女們身著紗衣長裙，頭梳花髻。當(dāng)時，高髻時興上簪大牡丹，下插茉莉花。在黑發(fā)的襯托下，仕女們顯得雅潔、明麗。作品突出反映了中唐仕女的形象。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)中國畫是用毛筆在絹或宣紙上以水調(diào)墨或顏料作畫，中國畫有一套獨特的繪畫工具材料———筆、墨、紙、硯，我們習(xí)慣稱之為“文房四寶”。中國畫的表現(xiàn)技法是以線造型和水墨渲染，無論是工筆畫還是寫意畫，都強調(diào)以線為主的筆墨觀，這與中國畫特殊的工具材料———毛筆、墨和宣紙———有著密切的內(nèi)在聯(lián)系，以至于“筆”“墨”成為中國畫的一個重要特點。清代畫家惲壽平說：“有筆有墨謂之畫?！庇袩o筆墨，也就成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標(biāo)志了。這里所謂的“筆”，是指勾、勒、皴、擦、點等運筆的不同技巧和方法，使中國畫的線條表現(xiàn)出變化無窮的情趣（圖1-40）；這里的“墨”，并不是簡單的黑色，中國畫講“墨分五彩”，就是指墨色通過水的調(diào)和作用形成“焦、濃、重、淡、清”五種不同深淺的墨色變化（圖1-41）。在設(shè)色上，中國畫也有著獨特的設(shè)色方法和用色規(guī)律。它不表現(xiàn)大自然的光色影響和變化，一般多強調(diào)物象的固有色，即“隨類賦彩”。而且，中國畫的色彩不是單獨使用的，而是建立在墨色的基礎(chǔ)上，以不同的墨色為基礎(chǔ)，再賦以色彩（工筆畫也是如此，先以墨色勾線，再以淡墨渲染出層次，然后再渲染顏色），從而建立了與西方繪畫完全不同的色彩學(xué)（圖1-42）。在這個基礎(chǔ)上，中國畫的設(shè)色技法按照所用墨色與色彩的比重不同，分為重彩、潑彩、沒骨、淡彩、墨彩等多種形式。從中國畫發(fā)展的順序來看，早期的中國畫則是以設(shè)色形式為主，水墨形式的中國畫是在盛唐以后才發(fā)展起來的。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)由于水墨與設(shè)色形式的密切關(guān)系，中國畫通常分為工筆畫和寫意畫兩種不同的表現(xiàn)技法與風(fēng)格樣式。工筆畫：“工筆”是與“寫意”相對應(yīng)的概念，工筆畫工整而細(xì)致，先勾勒線條，然后渲染墨和顏色，精細(xì)入微地刻畫物象，是中國畫最早形成和發(fā)展的繪畫形式（圖1-43）。工筆畫色彩絢麗、變化豐富，也是中國畫中表現(xiàn)力最強的風(fēng)格樣式（圖1-44、圖1-45）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

工筆畫由于其設(shè)色方式的不同，大致可分為：白描（圖1-46）、工筆淡彩、工筆粉彩、工筆重彩和沒骨（圖1-47）等幾類。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

寫意畫：寫意畫是最能代表中國畫筆墨觀的一種表現(xiàn)形式。所謂“寫”，是指在作畫過程中如同書法一般講究用筆技法，重視線條在運動中的變化、功力以及水墨在宣紙上變化無窮效果的作用。所謂“意”，是指畫中的意境，包含了畫家的思想情感和構(gòu)筑成的藝術(shù)境界（圖1-48至圖1-50）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)《奔馬圖》介紹《奔馬圖》作于１９４１年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂急之情。在此幅畫中，徐悲鴻運用奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐?。馬腿的直線細(xì)勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)（三）版畫版畫是一種特殊的畫種，它不是直接畫出來的，而是畫家完成畫稿以后，再在木板、石板、紙板、金屬板、麻膠板、塑料板等不同物質(zhì)材料上，運用刀、筆、鋼針或其他工具，將畫稿通過繪制、雕刻、腐蝕等方法進行制版，然后再經(jīng)過拓印而完成的美術(shù)作品。版畫與其他畫種最大的不同是：它可以通過印刷產(chǎn)生多幅同樣的作品或通過變換版面上的顏色，以取得多幅不同色彩效果的作品而不影響其藝術(shù)價值，這也是版畫獨具的藝術(shù)特色。版畫創(chuàng)作的特殊過程，也促使它形成了自己獨特的藝術(shù)趣味。造型的概括性、簡明性，印制產(chǎn)生的印跡肌理美，以及畫面產(chǎn)生的強烈、鮮明、單純、明確的藝術(shù)效果，共同構(gòu)成版畫與其他繪畫完全不同的藝術(shù)特征（圖1-51、圖1-52）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)版畫由于其使用的材料和刻制的手段不同而形成諸多不同的版種。依據(jù)制版材料的不同，可以分為木版畫（木刻）（圖1-53）、銅版畫（圖1-54）、石版畫（圖1-55）、麻膠版畫、紙版畫、絲網(wǎng)版畫（圖1-56）等；依據(jù)制版原理的不同，可分為凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫和玻璃版型版畫等；依據(jù)印刷用色的不同，可分為黑白版畫（圖1-57）和套色版畫（圖1-58）；依據(jù)印刷時所用顏料性質(zhì)的區(qū)別，又可分為油印版畫和水印版畫（圖1-59）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)版畫由于其使用的材料和刻制的手段不同而形成諸多不同的版種。依據(jù)制版材料的不同，可以分為木版畫（木刻）（圖1-53）、銅版畫（圖1-54）、石版畫（圖1-55）、麻膠版畫、紙版畫、絲網(wǎng)版畫（圖1-56）等；依據(jù)制版原理的不同，可分為凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫和玻璃版型版畫等；依據(jù)印刷用色的不同，可分為黑白版畫（圖1-57）和套色版畫（圖1-58）；依據(jù)印刷時所用顏料性質(zhì)的區(qū)別，又可分為油印版畫和水印版畫（圖1-59）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)紙版畫：紙版畫是用各種不同類型的紙作為版材來制作印刷的版畫。紙版畫具有獨特的表現(xiàn)形式和審美情趣，制作起來簡便省力，紙版材料既經(jīng)濟又容易取得，是一種最易于普及的版畫形式，也是近年來中小學(xué)生最喜愛的版畫創(chuàng)作品種（圖1-60）。紙版畫的制作方法豐富多樣，可以用刀刻、剪貼、手撕、揉捏、折疊、鏤孔等方式制作成凸版、凹版、孔版、綜合版等，黑白、套色、油印、水印等均可以表現(xiàn)出豐富的效果，具有簡潔明快、概括夸張、紙質(zhì)肌理優(yōu)美和自然情趣變化豐富的藝術(shù)特色。紙版畫的制版用紙可以根據(jù)需要進行選擇，如卡紙、白板紙、圖畫紙、草板紙、布紋紙、牛皮紙、廢舊報紙、廢舊掛歷、畫報紙等均可作為紙版畫的制作材料（圖1-61）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)（四）水彩畫水彩畫是以透明的水彩顏料，用水作為媒介進行溶解調(diào)和，來表現(xiàn)自然光色彩豐富的效果和塑造事物形象的畫種。水彩畫強調(diào)水色的運用，透明、清新、流暢是它的典型藝術(shù)特征。在表現(xiàn)技法上，水彩畫以水、色的摻和、暈接、滲透、重疊等手法，在專用的白色水彩紙上作畫，利用畫紙的白地和水分互相滲融的變化，使畫面呈現(xiàn)出清秀、明快、輕松、濕潤、豐潤淋漓的效果，給人以色彩清麗、淡雅、舒暢、輕快的藝術(shù)美感（圖1-62）。水彩畫是依靠水的稀釋來減弱色彩的明度，畫面越亮的地方用水越多、用色越少，到畫面最亮處便是空出的白紙顏色了。這是水彩畫最鮮明的特點，也是水彩畫最基本的常識。水彩畫是西方繪畫的一個獨特的畫種。文藝復(fù)興時期的德國著名畫家阿爾卜列希特·丟勒畫出了第一批接近現(xiàn)代水彩畫的作品，如畫于1526年的《一簇櫻草》（圖1-63），是歐洲最早的成熟水彩畫之一。經(jīng)過不斷的發(fā)展，水彩畫已形成了干畫法、濕畫法、粗筆、細(xì)筆等不同畫法，其表現(xiàn)力和感染力也相當(dāng)豐富。在表現(xiàn)風(fēng)格上，水彩畫既可以追求色彩豐富的變化、追求光影立體的效果、追求畫面裝飾的趣味，也可以追求水色的淋漓、追求形體塑造的精致?，F(xiàn)代水彩畫家在多元取向的探索和實踐中，為水彩畫帶來了新的生機和活力，把水彩畫的表現(xiàn)功能發(fā)揮得淋漓盡致（圖1-64、圖1-65）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)（五）水粉畫水粉畫也是用水作為載體，來溶解調(diào)和顏色的一種繪畫藝術(shù)，但它是調(diào)和粉質(zhì)的、不透明的水粉顏料來作畫的。水粉顏料不透明、不易滲化、有較強的覆蓋力和附著力，并且又很容易被水溶解，兼具油畫顏料和水彩顏料的特性，因此，水粉畫用水調(diào)色可干、可濕，可厚、可薄，厚畫法可以畫出類似油畫那樣色彩變化豐富、微妙、渾厚的作品，薄畫法也可以畫出近似水彩畫的清新、柔潤、水色淋漓的效果。水粉畫實際上是一種介于油畫和水彩畫之間的畫種。由于水粉畫同時具有油畫和水彩畫的優(yōu)點，技法上又比較容易掌握，所以常常被初學(xué)者用作學(xué)習(xí)色彩、表現(xiàn)色彩的最有效的訓(xùn)練手段（圖1-66、圖1-67）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)水粉畫因其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力（圖1-68）和很強的實用性而被廣泛應(yīng)用于連環(huán)畫（圖1-69）、廣告畫、宣傳畫、農(nóng)民畫（圖1-70）、裝飾設(shè)計、舞臺布景等領(lǐng)域的繪制，以及用作連環(huán)畫、插圖等繪畫創(chuàng)作的色彩表達形式。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)（六）色粉畫色粉畫，也稱粉畫。它無須借助油、水等媒介來調(diào)色，而是用特制的彩色粉筆在有顆粒的紙或布上，即直接在畫面上調(diào)配色彩進行繪畫，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交叉變化表現(xiàn)豐富的色調(diào)。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，因此具有獨特的藝術(shù)魅力。在塑造和暈染方面有其獨到之處，且色彩變化豐富、絢麗、典雅，最宜表現(xiàn)變幻細(xì)膩的物體，其色彩常給人以清新之感。色粉畫作畫便捷、繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇（圖1-71）。但色粉畫畫好后，必須用特制的油性定畫液來固定。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)二、雕塑１．雕塑的藝術(shù)特征雕刻以去掉多余材料為基礎(chǔ)，塑造以添加材料為基礎(chǔ)。”①雕塑就是“雕”與“塑”兩種制作方法的總稱。具體來說，雕塑是用一定的固體物質(zhì)材料，通過雕、塑、刻、磨、鑄、鍛、焊、堆積、編織等手段，在三維空間中創(chuàng)造出實體形象的美術(shù)種類，是一種重要的造型藝術(shù)形式。雕塑與繪畫、攝影、書法等藝術(shù)種類最大的區(qū)別就在于它是在三維空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出來的實體形象（圖1-72）。實體性是雕塑最根本的藝術(shù)特性。由于雕塑具有的這種特性，觀賞者不但可以從不同角度運用視覺去感受、去欣賞，還可以以觸摸的方式用觸覺去感知，產(chǎn)生更多的藝術(shù)想象，進而產(chǎn)生獨特的審美感受。而且雕塑作品存放在任何地方，都必然要和周圍環(huán)境發(fā)生關(guān)系，人們觀賞雕塑作品時往往會結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，這就使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力，這種雕塑和環(huán)境的密切結(jié)合，就成為雕塑的又一重要審美特性（圖1-73）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)《巴爾扎克像》介紹這是羅丹的最后一座偉大的雕像。羅丹認(rèn)為：“《巴爾扎克像》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果、我的美學(xué)理想的集中體現(xiàn)。”為了創(chuàng)作這件雕塑，羅丹到巴爾扎克的出生地進行了考察，經(jīng)過近兩年的時間，塑造出了二十多座巴爾扎克像，最后將巴爾扎克的形象確定下來：巴爾扎克穿著邋遢的睡衣式長袍，頭發(fā)蓬散，好像雄獅一般。巴爾扎克套在長袖之中的雙臂低垂著，沒有手。羅丹曾精心塑造了巴爾扎克的手，但由于做的手太出色，有些喧賓奪主，他就毫不猶豫地將那一雙手去掉了。羅丹摒棄了古典主義的美學(xué)原則，沒有去修復(fù)雕塑上那砍鑿的“傷口”而就此將巴爾扎克的雕像定型。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)２．雕塑的形式、種類和樣式根據(jù)物質(zhì)材料的性質(zhì)來劃分，雕塑可以分為木雕（圖1-74）、石雕、牙雕（圖1-75）、玉雕、骨雕、泥塑、面塑、陶塑、鑄銅雕塑（圖1-76）、鑄鋼雕塑、石膏雕塑、玻璃鋼雕塑等類型。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

根據(jù)制作工藝來劃分，雕塑可以分為雕和塑兩種制作方式。雕，即雕刻，用堅韌鋒利的雕刻刀、斧、鑿、鏟、鋸等工具，在需要雕塑的物質(zhì)材料上，根據(jù)實際需要進行切割、刻鏤，雕刻成各種形狀和形體的藝術(shù)作品形式，比如石雕、木雕等；塑，所用的物質(zhì)材料較為松軟，如泥土、蠟、面等，可以直接用手捏抹進行堆塑，常見的有泥塑、面塑等。根據(jù)表現(xiàn)形式和手法來劃分，雕塑一般可分為圓雕、浮雕和透雕三種。圓雕是不附著在任何背景上，可供四面觀賞、完全立體的一種雕刻形式。浮雕是附著在一個平面上，只有一面朝向觀賞者，雕刻出凸起形象的一種雕刻形式，由于表面凸起的厚度不同，浮雕又分為高浮雕（圖1-77）和淺浮雕兩種。透雕則是在浮雕基礎(chǔ)上鏤空背景部分，成為介于圓雕與浮雕之間的一種雕刻形式。根據(jù)體裁來劃分，雕塑可以分為紀(jì)念性雕塑（圖1-78）、建筑性雕塑（圖1-79）、城市園林雕塑（圖1-80）、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑和實用裝飾性雕塑等種類。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

根據(jù)樣式來劃分，雕塑還可以分為頭像雕塑、胸像雕塑（圖1-81）、半身像雕塑、全身像雕塑、群像雕塑（圖1-82）等種類。由于雕塑不能像繪畫那樣運用色彩，在表現(xiàn)力方面存在一定的局限性，因此雕塑作品更加強調(diào)對現(xiàn)實生活的概括、集中、凝練和對形式美的追求。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)三、攝影１．?dāng)z影是美術(shù)門類中獨特的藝術(shù)形式攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物，也是一門現(xiàn)代的造型藝術(shù)，它是運用照相機作為造型工具，根據(jù)攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)思拍攝人物或景物，塑造出視覺藝術(shù)形象來反映社會生活與自然景象，并表達藝術(shù)家主體審美情感的美術(shù)形式，是一門科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的獨特的美術(shù)門類（圖1-83）。藝術(shù)總是和技術(shù)有著密切的聯(lián)系，攝影雖然是作為科技文明誕生的一門實用技術(shù)，但并不一定就具備了藝術(shù)的品格，照相機拍攝的并不必然是藝術(shù)品。攝影要成為藝術(shù)，就必須經(jīng)由攝影藝術(shù)家的選擇和藝術(shù)處理，將表現(xiàn)對象變成審美情操的載體，在真實記錄視覺藝術(shù)形象的同時，傳達藝術(shù)家的體驗、理解、觀念、情感。因此可以說，攝影藝術(shù)將技術(shù)性和藝術(shù)性結(jié)合起來，不是為了實用的目的，而是為了審美的需要，從而也形成了自己獨特的審美特征和藝術(shù)表現(xiàn)手法。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)三、攝影２．?dāng)z影獨特的藝術(shù)特征攝影藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時必須與被拍攝對象處在同樣的時間和空間中，其作品是同步反映現(xiàn)實對象的結(jié)果，這與繪畫、雕塑可以憑記憶進行創(chuàng)作的特點完全不同。由于時空的限定，攝影特別注重真實瞬間的營造，這使表現(xiàn)特定的時空內(nèi)的特定內(nèi)容成為其藝術(shù)感染力的重要構(gòu)成部分，從而使攝影作品具有客觀性、真實性。因此，攝影藝術(shù)獨具的審美特征主要集中于紀(jì)實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一（圖1-84）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)三、攝影２．?dāng)z影獨特的藝術(shù)特征為了使攝影作品達到紀(jì)實性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一，攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造還需要攝影藝術(shù)家熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，運用畫面的構(gòu)圖、光線和影調(diào)三種獨特的造型手段，尤其是注重運用光影的結(jié)合，來充分體現(xiàn)攝影藝術(shù)家的思想情感和藝術(shù)創(chuàng)造力，使攝影作品具有濃郁的情感色彩、豐富的表現(xiàn)力和感人的藝術(shù)魅力（圖1-85）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)３．?dāng)z影藝術(shù)的樣式按感光材料和畫面顏色劃分，可以分為黑白攝影和彩色攝影兩大類。按攝影器材和技術(shù)劃分，可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等種類。按題材劃分，可以分為風(fēng)光攝影（圖1-86）、肖像攝影（又稱人物攝影）、生活攝影（圖1-87）、體育攝影、新聞攝影、建筑攝影（圖1-88）、靜物攝影、舞臺攝影等種類。在20世紀(jì)科技浪潮的推動下，攝影技術(shù)有了飛速的發(fā)展，在藝術(shù)上也取得了令人矚目的成就。正是有了攝影藝術(shù)的基礎(chǔ)，才產(chǎn)生了一個新的藝術(shù)形式———電影。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)四、書法與篆刻中國漢字起源于象形文字，是從模擬自然形態(tài)演變而來的。漢字最明顯的特征就是以“形”表“意”的特殊結(jié)構(gòu)形式，這也是形成書法與篆刻藝術(shù)的內(nèi)在因素和客觀基礎(chǔ)。（一）書法書法是建立在漢字基礎(chǔ)上、以線條的組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)，是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。它主要通過漢字的點畫結(jié)構(gòu)、行次章法、線條組合等進行造型，并以此來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和審美情操，從而達到美學(xué)的境界。書法不像繪畫，它不表現(xiàn)具體的物象，只是線條在平面空間上的運動而形成的變化構(gòu)成。因此它比其他藝術(shù)形式更傾向于運動，可以使觀賞者在線條流動的變化中感受到線條活潑不定的節(jié)奏感和運動感，這也是書法所特有的藝術(shù)特征（圖1-89）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，主要是筆法、墨法、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個方面。而中國毛筆這一特殊的書寫工具，則是發(fā)展中國書法藝術(shù)的必要物質(zhì)條件。筆法筆法是指控制毛筆運動所運用的方法。書法作為線的藝術(shù)，最終總是用筆來體現(xiàn)的。因此，在筆法、墨法、結(jié)構(gòu)、章法等形式要素中，筆法是最根本的。筆法主要包括執(zhí)筆、用筆和運筆三個方面的因素。而在觀賞者看來，筆法則轉(zhuǎn)化為他們視覺中書法點畫的輪廓形態(tài)、線條的變化、線條運行的速度和力度，以及線條的氣勢等。在這里，書法家的用筆、運筆則是影響這些筆法效果的最重要的因素。用筆方式有多種，即運用毛筆的中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒等方式。運筆，即毛筆的運行方式，如起止、提按、頓挫、轉(zhuǎn)折、徐疾、輕重等多種方式。由于書法是建立在漢字基礎(chǔ)上的藝術(shù)，與漢字的發(fā)展緊密相連。因此，隨著漢字的發(fā)展演變，書法藝術(shù)也逐漸形成篆書、隸書、楷書、行書、草書五大書體形式。篆書有大篆、小篆之分。廣義上的大篆是指甲骨文、金文、籀文；小篆又稱“秦篆”，為秦一統(tǒng)天下后在全國推廣的統(tǒng)一書體，小篆字體整齊，轉(zhuǎn)角處多呈弧形（圖1-90、圖1-91）。隸書由小篆簡化演變而來，橫筆首尾方中帶圓，轉(zhuǎn)角處呈方形，便于書寫（圖1-92）?？瑫址Q“正楷”或“正書”，特點是字形方正、筆畫平直、整齊端莊（圖1-93）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)行書字形流暢飛動、剛?cè)嵯酀?，富有很強的表現(xiàn)力。行書中側(cè)重于楷書的叫“行楷”（圖1-94），側(cè)重于草書的叫“行草”（圖1-95）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)草書雖然出現(xiàn)在書法發(fā)展的較后階段，但草書的運動感最強，是最具表現(xiàn)力的書體。通過感受草書，我們能切實領(lǐng)悟到書法的運動感、力度和情感表現(xiàn)力，進一步感受行書、楷書、隸書、篆書等書體中含蓄、隱蔽的運動感和藝術(shù)內(nèi)涵。草書給我們提供了一種鑒賞書法藝術(shù)的能力基礎(chǔ)（圖1-96）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)（二）篆刻篆刻是鐫刻印章的通稱。顧名思義，是因為印面上大多采用篆體文字，又是先寫后刻，所以稱為篆刻。篆刻是以刀代筆，方寸之內(nèi)既有文字的動態(tài)美又有刀趣的力度美的藝術(shù)形式，為中國特有的一種藝術(shù)品種（圖1-97）。印章雖小，卻是需要布局、書寫、鐫刻等步驟才能完成。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)篆刻藝術(shù)是要在方寸大小的范圍內(nèi)設(shè)計出一個完美無缺的小天地，布局章法的結(jié)構(gòu)就必須十分講究。總的來說，它要求做到完整和諧、氣勢貫串、疏密配合、虛實襯托、參差錯綜，在不統(tǒng)一之中求統(tǒng)一，在不平衡之中求平衡（圖1-98）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)篆刻筆畫的粗細(xì)、方圓、增省和字的結(jié)構(gòu)關(guān)系極有特色，而且篆書的結(jié)構(gòu)變化較多，富于裝飾趣味，并饒有古樸、渾厚、茂密、宛轉(zhuǎn)等特點，用這種書體入印，可以產(chǎn)生圖畫般的效果，這點是其他書體所無法比擬的。

篆刻有白文和朱文之分。在印石上鐫刻時將文字刻凹進去，稱為白文（圖1-99）；而將文字周圍刻去，使文字留出凸起的稱為朱文（圖1-100）。鈐印后，白文紅色多，顯得量重；朱文紅色少，顯得分量輕。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)五、工藝美術(shù)１．工藝美術(shù)的藝術(shù)特征工藝美術(shù)是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合、以實用為主要目的，并具有審美特性的造型藝術(shù)，一般指運用美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品（圖1-101）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)２．工藝美術(shù)的分類工藝美術(shù)一般可分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用工藝美術(shù)即日用工藝，是指經(jīng)過裝飾加工的生活實用品，如染織工藝（圖1-102）、繡織工藝（圖1-103）、陶瓷工藝、家具工藝（圖1-104）、服裝工藝（圖1-105）等。綜合性的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計（圖1-106）以及電影和商業(yè)廣告設(shè)計（圖1-107）等也屬于實用工藝美術(shù)。實用工藝美術(shù)應(yīng)用范圍最廣，與人們的日常生活密切相關(guān)，是工藝美術(shù)最重要的組成部分。觀賞工藝美術(shù)又稱陳設(shè)工藝，即專供欣賞的陳設(shè)品，它又可分為民間工藝美術(shù)品和特種工藝美術(shù)品兩類。民間工藝美術(shù)品有竹雕工藝（圖1-108）、泥塑（圖1-109）、木雕（圖1-110）、剪紙（圖1-111）、布藝（圖1-112）等，采用的原材料一般價格比較低廉，工藝較簡單，價格也比較便宜。特種工藝美術(shù)品包括牙雕、玉器（圖1-113）、漆器、景泰藍器皿（圖1-114）、金銀器（圖1-115）等，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細(xì)，價格也比較昂貴.第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)二、美術(shù)的基本特性美術(shù)是一個包容著人類豐富造型活動的藝術(shù)門類，涉及從純美術(shù)到實用美術(shù)的甚為廣泛的領(lǐng)域。根據(jù)不同的原則和角度，美術(shù)有不同的分類。比如根據(jù)美術(shù)的不同功能，可以分為純美術(shù)和實用美術(shù)兩大類。純美術(shù)主要是指為滿足人們?nèi)粘Ｉ钪行蕾p和娛樂等方面的精神需求，以審美為目的的美術(shù)形式，它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法、篆刻等美術(shù)種類；實用美術(shù)則主要是指以實用為目的的美術(shù)形式，它包括工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等美術(shù)種類。根據(jù)美術(shù)表現(xiàn)形式的空間性的不同，又可以劃分為二維空間的平面造型藝術(shù)和三維空間的立體造型藝術(shù)兩類。二維空間的有繪畫、書法、篆刻、攝影等，三維空間的包括雕塑、裝置、建筑等。美術(shù)在表現(xiàn)形態(tài)上還有具象美術(shù)和抽象美術(shù)之分，具象美術(shù)模擬大自然中原有的物象，抽象美術(shù)則創(chuàng)造非模擬的、高度提煉的物象。無論怎樣劃分美術(shù)的種類，都免不了帶有一定的相對性。因此，在一般情況下，我們習(xí)慣把美術(shù)分為繪畫、雕塑、攝影、書法、篆刻、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)等幾大類。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)３．工藝美術(shù)的審美特征

工藝美術(shù)是實用與審美完美結(jié)合的產(chǎn)物，實用、經(jīng)濟、美觀是它的創(chuàng)作基本原則。工藝美術(shù)所講求的美觀，是服從實用這個前提的，審美性應(yīng)當(dāng)寓于實用性之中。因此，工藝美術(shù)特別注重其各種材質(zhì)肌理的美感和實用功能完美結(jié)合。只有當(dāng)工藝美術(shù)品的裝飾處理從實用目的出發(fā)，與實用目的緊密結(jié)合時，它才能具備工藝美術(shù)所特有的藝術(shù)魅力。這一特色反映在實用工藝美術(shù)上尤為突出。工藝美術(shù)所體現(xiàn)的審美藝術(shù)特征主要表現(xiàn)為造型美、色彩美、材質(zhì)美、裝飾美、工藝美等視覺因素的傳達（圖1-116至圖1-119）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

工藝美術(shù)品的創(chuàng)作包括設(shè)計與制作兩個過程，不僅要在紙上設(shè)計出構(gòu)思新穎的圖樣，而且要用工藝材料制作成物質(zhì)產(chǎn)品。因此，工藝美術(shù)的發(fā)展受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約。也就是說，工藝美術(shù)一方面必定反映了一定的時代特征和社會的科學(xué)技術(shù)與物質(zhì)生產(chǎn)水平，另一方面也會隨著時代和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進步而發(fā)展變化。現(xiàn)在，現(xiàn)代工藝美術(shù)的范圍和領(lǐng)域在不斷地擴大，尤其是迅速發(fā)展起來的工業(yè)設(shè)計（或稱工業(yè)藝術(shù)設(shè)計），其包含的視覺設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計和環(huán)境設(shè)計等領(lǐng)域正在對人類的社會生活產(chǎn)生著越來越大的影響，在未來將發(fā)揮越來越重要的作用。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

六、建筑藝術(shù)

１．建筑藝術(shù)的藝術(shù)特征

建筑，是建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用固體的物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動的場所。

建筑藝術(shù)，則是指按照形式美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，將建筑物的形體、結(jié)構(gòu)、空間加以組合并對建筑的色彩、質(zhì)地、裝飾等方面進行審美處所形成的一種實用藝術(shù)。建筑藝術(shù)具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，并且能體現(xiàn)出民族性和時代感（圖1-20）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

任何建筑都應(yīng)當(dāng)是物質(zhì)功能與審美功能、實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。早在２０００年前，古羅馬的建筑師維特魯威就提出了衡量建筑優(yōu)劣的三條基本標(biāo)準(zhǔn)：實用、堅固、美觀。盡管世界上建筑的類型很多，它們不僅建造的時代不同、風(fēng)格不一樣、實際使用功能不同，而且其中的實用成分和藝術(shù)成分的比重也各不相同，但實用、堅固、美觀一直是所有的建筑師遵循的三條基本原則（圖1-121）第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

建筑藝術(shù)根據(jù)功能性質(zhì)可以分為宮殿建筑（圖1-122）、園林建筑（圖1-123）、宗教建筑（圖1-124）、民用建筑（圖1-125）、娛樂建筑（圖1-126）、工業(yè)建筑、公共建筑和紀(jì)念性建筑等。其中宗教建筑包括寺廟、佛塔、教堂等，民用建筑包括住宅、商店等，娛樂建筑包括電影院、音樂廳、劇場等，工業(yè)建筑包括工廠、倉庫、車間等，公共建筑包括圖書館（圖1-127）、會議廳、體育館等，紀(jì)念性建筑包括紀(jì)念堂、紀(jì)念碑（圖1-128）、陵墓（圖1-129）等。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)

２．建筑藝術(shù)的形式美

作為造型藝術(shù)的一個門類，建筑藝術(shù)也有自己獨特的藝術(shù)語言和豐富的表現(xiàn)手段，空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等造型因素共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型形式美（圖1-130至圖1-137）。第二節(jié)美術(shù)的分類及其藝術(shù)特質(zhì)第三節(jié)美術(shù)的功能第三節(jié)美術(shù)的功能美術(shù)是人類感性和理性的結(jié)合體，是抒發(fā)情感的創(chuàng)造行為。美術(shù)家的豐富情感和審美意識借助于不同的美術(shù)語言、手法等媒介，通過美術(shù)作品傳導(dǎo)給觀賞者，使觀賞者也產(chǎn)生審美的心理活動和感受，從而影響觀賞者的精神面貌和思想感情，對人的社會生活產(chǎn)生多方面的影響和作用。于是，美術(shù)確立了其對人類社會的認(rèn)識功能、審美功能、教育功能三大社會功能。一、美術(shù)的認(rèn)識功能美術(shù)是通過塑造視覺形象來反映社會現(xiàn)實生活和表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)形式，藝術(shù)家在通過美術(shù)作品關(guān)注和表現(xiàn)客觀世界的同時，還為觀賞者提供了認(rèn)識事物的窗口和對象，人們可以通過美術(shù)作品的表現(xiàn)內(nèi)容，去了解自然、認(rèn)識社會、把握歷史、擴展視野、獲取信息、增長知識，并獲得智慧啟迪。這就是美術(shù)的認(rèn)識功能（圖1-141）。第三節(jié)美術(shù)的功能二、美術(shù)的審美功能在美術(shù)的三大功能中，審美功能是美術(shù)最主要和最基本的功能，正是審美功能的存在，才使得美術(shù)具有自己獨立存在的價值和意義，才使得美術(shù)具有同其他文化形態(tài)迥然不同的獨特的社會功能。美術(shù)的審美功能，就是指通過對美術(shù)作品的欣賞得到精神享受，滿足審美需求（圖1-142、圖1-143）。第三節(jié)美術(shù)的功能二、美術(shù)的審美功能美術(shù)反映的是現(xiàn)實中美的事物或事物的美，這種美必須是形象的具體表現(xiàn)。美就是形象的真理，美就應(yīng)該是美術(shù)作品的靈魂，而美感在本質(zhì)上就是美的感受與美的感動的統(tǒng)一、感官的愉悅與理性滿足的統(tǒng)一。這就需要藝術(shù)家在美術(shù)作品中，在表現(xiàn)和反映現(xiàn)實生活和精神生活的同時，充分展現(xiàn)自己的情感世界、審美意識和審美理想，使觀賞者能通過美術(shù)欣賞來喚起審美情緒，產(chǎn)生審美感受和體驗，從而獲得美的享受，滿足自己的審美需要。美術(shù)也正是因為具有這樣的審美功能，才得以實現(xiàn)其藝術(shù)價值。第三節(jié)美術(shù)的功能三、美術(shù)的教育功能美術(shù)的教育功能是指在美術(shù)欣賞活動中，通過藝術(shù)形象的感染力和激發(fā)效能，啟發(fā)觀賞者的感知意識和情感活動，使其在真、善、美的熏陶和感染下，在思想上得到啟迪，在實踐上找到榜樣，在認(rèn)識上得到提高，促使觀賞者的思想、感情、理想、追求等方面發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)他們正確地理解和認(rèn)識生活，從倫理意義上提高人生觀和世界觀的層次，從而達到思想、品德和情操等方面教育的目的。美術(shù)的教育功能不同于道德教育和其他類型的教育形式。美術(shù)發(fā)揮教育功能，不能通過干巴巴的理論說教，也不能通過板著面孔的訓(xùn)誡，而應(yīng)以“寓教于樂”“以情感人”“潛移默化”的方式進行。如俄國畫家列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》（圖1-144），描繪了一群衣著破爛的纖夫在烈日下拉纖的場面，再現(xiàn)了當(dāng)時俄國人民的苦難生活；畫家陳玉銘創(chuàng)作的中國畫《我的家在東北松花江上》（圖1-145），采用“重”和“黑”的寫實水墨語言，再現(xiàn)了中華民族恥辱的一幕，強化了對當(dāng)時那種山河破碎、痛失國土?xí)r人民心情和處境的理解，教育后世不要忘記日本法西斯侵略中國的歷史。這種教育是在藝術(shù)情感的感染中、在寬松自由的氛圍中，使觀賞者經(jīng)歷一個由不自覺到自覺接受教育的過程。這種教育形式的長處是其他類型的教育形式所無法比擬的（圖1-146）。第三節(jié)美術(shù)的功能第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素語言是人類用來表達意念、抒發(fā)情感、交流信息的手段，是人類生活中最重要的交際工具。狹義上的語言，是指口頭語言和文字語言；廣義上的語言，則包括了能表達意念、思想情感和傳播信息的各種手段與形式，藝術(shù)語言就是人類在藝術(shù)交流中創(chuàng)造的一種特殊的語言模式。不同門類的藝術(shù)具有不同的藝術(shù)語言，美術(shù)也是如此。美術(shù)的造型語言是藝術(shù)家用造型藝術(shù)的方式表達思想感情的手段和形式，它通過美術(shù)造型的基本構(gòu)成要素———“詞語”，即點、線、面、體、明暗、色彩、空間、質(zhì)材等多種視覺形式要素，及其在美術(shù)作品中通過某種形式有機地組合起來產(chǎn)生的視覺效果，成為藝術(shù)家表達思想、情感、觀念和進行審美交流的工具。孤立地看，美術(shù)的基本構(gòu)成要素本身并不代表任何意義，當(dāng)它們被藝術(shù)家運用在特定的情景中，互相構(gòu)成一定的結(jié)構(gòu)關(guān)系，并表達一定的審美內(nèi)涵后，便形成了一種具體的、特殊的語言模式，并具備表現(xiàn)某種意義的作用，從而構(gòu)成了美術(shù)作品的全部內(nèi)容。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素語言是人類用來表達意念、抒發(fā)情感、交流信息的手段，是人類生活中最重要的交際工具。狹義上的語言，是指口頭語言和文字語言；廣義上的語言，則包括了能表達意念、思想情感和傳播信息的各種手段與形式，藝術(shù)語言就是人類在藝術(shù)交流中創(chuàng)造的一種特殊的語言模式。不同門類的藝術(shù)具有不同的藝術(shù)語言，美術(shù)也是如此。美術(shù)的造型語言是藝術(shù)家用造型藝術(shù)的方式表達思想感情的手段和形式，它通過美術(shù)造型的基本構(gòu)成要素———“詞語”，即點、線、面、體、明暗、色彩、空間、質(zhì)材等多種視覺形式要素，及其在美術(shù)作品中通過某種形式有機地組合起來產(chǎn)生的視覺效果，成為藝術(shù)家表達思想、情感、觀念和進行審美交流的工具。孤立地看，美術(shù)的基本構(gòu)成要素本身并不代表任何意義，當(dāng)它們被藝術(shù)家運用在特定的情景中，互相構(gòu)成一定的結(jié)構(gòu)關(guān)系，并表達一定的審美內(nèi)涵后，便形成了一種具體的、特殊的語言模式，并具備表現(xiàn)某種意義的作用，從而構(gòu)成了美術(shù)作品的全部內(nèi)容。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素一、點美術(shù)中的點是形象或空間中最小的單位，是美術(shù)造型中最小的形式語言，但它具備美術(shù)造型所有構(gòu)成要素的所有特征，有各種形狀、有不同的大小、有規(guī)則與不規(guī)則的差異等。點的形態(tài)常給人一種弱小、精致、靈動、活潑和距離遠(yuǎn)的心理感覺（圖1-147）。點雖然不能單獨構(gòu)成形象，但它有分布、聚集的特性，能夠留住人們的視線，引起注意。許多點聚集在一起又能給人以面的感覺，同時點的疏密還能使人產(chǎn)生聚散的感覺。另外，點的不同排列順序和疏密關(guān)系使人產(chǎn)生不同的節(jié)奏感：排列有序的點，讓人感受到運動節(jié)奏的旋律；不規(guī)則排列的點，又給人自由活潑的感覺。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素法國畫家修拉以點彩法作畫，整幅畫的畫面都是由細(xì)小的筆觸組合完成，這些密集的小色點緊密地拼置在畫面上，產(chǎn)生了一種強烈、閃爍、振蕩、燦爛的色彩效果（圖1-148）。中國山水畫畫家常用點來表現(xiàn)具體形象，如點石苔、點樹葉，并且以點為皴來表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)和層次。宋代的范寬就是運用點（雨點皴）來表現(xiàn)山水畫中面的起伏層次變化的典范（圖1-149）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素二、線美術(shù)中的線是美術(shù)造型中重要的形式語言，具有長度、位置、寬度和形狀的不同變化。在立體造型中，線出現(xiàn)在形的邊緣或用于表現(xiàn)細(xì)長的形體；平面造型里的線，則是各種不同工具畫出來的痕跡（圖1-150）。線是美術(shù)中表現(xiàn)力極為豐富的形式語言，視覺形象的輪廓、體積、空間、動勢、旋律等，都可以通過線來表現(xiàn)。線的迂回、穿插、交疊，可以暗示形成各種空間、面積和體塊，其千變?nèi)f化、內(nèi)涵豐富。線本身的結(jié)構(gòu)特征也具有抒情作用，線的不同特征和不同組織關(guān)系，能夠使人感受到不同的審美情趣。比如：簡練的線條給人以清晰明快的印象，繁雜的線條則給人以混亂模糊的感覺；淡而柔和的線條讓人感覺到輕松愉快、舒展飄逸，濃而剛勁的線條則讓人感覺到結(jié)實強悍、樸素渾厚；殘缺而不規(guī)則的線條給人以古樸久遠(yuǎn)、虛弱凄慘的聯(lián)想，圓潤而有條理的線條則給人以生機勃勃、健康強壯的印象（圖1-151）；等等。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素中國畫的線是最為獨特的線條藝術(shù)，其線條更是千變?nèi)f化、若無窮盡。中國畫家十分重視線的表現(xiàn)力，將中國畫毛筆的特殊功能，傾注于線的剛、柔、健、勁、澀、枯、干、潤、濕、拙、滑等表現(xiàn)形式之中，形成線條疾徐輕重、偏正曲直、抑揚頓挫的不同效果，不僅豐富了造型的手法，而且擴展了線條表意的廣度，做到既“狀物”，又“達意”。中國畫線條藝術(shù)的無限魅力，還使觀賞者從線條的表現(xiàn)中體悟到畫家的情緒、思想、情感、功力和修養(yǎng)（圖1-152）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素三、面在美術(shù)造型語言的構(gòu)成要素中，面是由線確定的占據(jù)平面的二維空間，并具有形狀、色彩、肌理等視覺形態(tài)。面具有比點和線更能確定美術(shù)作品里“形”的作用，比如中國畫常用大塊的面來表現(xiàn)形體。顯然，面在美術(shù)的構(gòu)成要素中具有更重要的意義（圖1-153）。不同形狀的面，往往具有不同的性格特點、不同的知覺感受和不同的心理影響力，所以我們可以改變不同面的輪廓特征，來創(chuàng)造對人的心理產(chǎn)生不同影響的美術(shù)作品（圖1-154）第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素四、體在美術(shù)造型語言的構(gòu)成要素中，體是占有三維空間的立體形象，即具有長度、高度、厚度的實際立體物質(zhì)，具有形狀、體量感、材質(zhì)感和肌理感等，這在雕塑和建筑的表現(xiàn)中體現(xiàn)得尤為突出（圖1-155）。體必有形，故美術(shù)中常用形體稱之。形體可以分為基本幾何形體和由基本幾何形體構(gòu)成的復(fù)合形體兩類，它們帶給人的視覺感受和心理影響力也是完全不同的：形體越單純，造型語言的含義就越明確；形體越繁雜，造型語言的含義就越含混（圖1-156）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素五、明暗明暗是一種自然界的物理現(xiàn)象，是物體由于光的照射所呈現(xiàn)的光影變化，也是光影在美術(shù)中的代名詞。物體的各個面因受光角度的不同而產(chǎn)生的明暗變化使我們感覺到空間感。明暗，就成了繪畫在平面上表現(xiàn)體積感、空間感的重要造型語言。明暗作為造型語言，在中西方繪畫中的運用是完全不同的。運用明暗作為造型語言，是西方繪畫的主要表現(xiàn)形式，西方繪畫注重運用這一繪畫語言，在作品中重視處理受光與背光的明暗對比和由此產(chǎn)生的虛實關(guān)系，以表現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖和作品的藝術(shù)效果（圖1-157）。中國畫則比較排斥光的直接影響，不將明暗作為造型語言，往往是采用漫射光即平光的形式，通過表現(xiàn)對象的不同固有色和不同質(zhì)感進行黑、白、灰的對比處理，同樣也能獲得畫面不同深淺的層次對比（圖1-158）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素六、色彩色彩是美術(shù)造型語言中最基本最重要的元素之一，是諸多形式美中，視覺神經(jīng)反應(yīng)最快、最敏捷的一種表現(xiàn)形式，其產(chǎn)生的美感魅力遠(yuǎn)比其他美術(shù)造型語言更為誘人，所以被稱為美術(shù)中最具感染力的語言，在美術(shù)作品中發(fā)揮著難以估量的作用，它的功能是其他美術(shù)造型語言不可代替的。美術(shù)作品中的色彩不僅能引起人們的大小、輕重、冷暖、膨脹、收縮、遠(yuǎn)近等心理感受，而且還能喚起人們各種不同的情感聯(lián)想，引起視覺的興奮與心情的轉(zhuǎn)化（圖1-159）。隨著人們對色彩的情感日益社會化、功利化，色彩也被賦予了越來越多的象征意義，色彩的情感的聯(lián)想內(nèi)容也從具體的事物演變?yōu)槌橄蟮那榫w和意境。這種色彩具有的象征意義能夠幫助人們傳遞相應(yīng)的情感和含義，人們可以用色彩作為美術(shù)造型語言來表達情感和思想、美化環(huán)境、提升審美情趣和升華精神。于是，色彩便成為美術(shù)中最富有表情和象征意義的藝術(shù)語言（圖1-160）第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素美術(shù)作品中運用色彩語言的方法主要有再現(xiàn)性色彩和表現(xiàn)性色彩兩種不同類型。（１）再現(xiàn)性色彩，即寫實的色彩，再現(xiàn)人們視覺感受到的客觀世界的色彩。再現(xiàn)性色彩又由于其追求再現(xiàn)的色彩的不同，而分為再現(xiàn)固有色的寫實色彩和再現(xiàn)條件色的寫實色彩兩類。再現(xiàn)固有色的寫實色彩，是指強調(diào)再現(xiàn)客觀對象的固有色，排除周圍復(fù)雜的環(huán)境色光對物體固有顏色的影響，物體的層次感完全依靠顏色的深淺來表現(xiàn)（圖1-161）再現(xiàn)條件色的寫實色彩，是強調(diào)再現(xiàn)客觀對象在特定的光色和環(huán)境色下呈現(xiàn)的真實色彩效果，再現(xiàn)的條件色就是指光源色和環(huán)境色（圖1-162）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素（２）表現(xiàn)性色彩，是美術(shù)家從作品的表現(xiàn)意圖出發(fā)，主觀上進行畫面色彩的處理，以表現(xiàn)自己的思想情感和審美理想。表現(xiàn)性色彩又分為裝飾性色彩和情緒性色彩兩種表現(xiàn)形式。裝飾性色彩既不是表現(xiàn)固有色，也不是再現(xiàn)條件色，而是明顯地傾向于主觀處理的裝飾色彩（圖1-163），這種色彩處理方式在工藝美術(shù)作品中被廣泛使用。情緒性色彩則是利用色彩給予人的情緒感染，在畫面上形成一種突出的色調(diào)表情（圖1-164）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素中國畫的色彩語言是一種特殊的表述方式，具有三個特點：“隨類賦彩”，再現(xiàn)固有色；追求用色的平面效果，表現(xiàn)裝飾性色彩；以墨為主、以色為輔，講究意象性。它的色彩追求概括、單純、高雅、清新和裝飾趣味，往往是夸張的、概念的和有意味的（圖1-165）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素七、空間空間就是物體與物體之間的距離、方向和大小關(guān)系?，F(xiàn)實世界中的空間是沒有形狀的，它完全是人們科學(xué)思維的抽象意識。被稱為空間藝術(shù)的美術(shù)，其空間是以人的視覺感受習(xí)慣來界定的。建筑、雕塑、環(huán)境藝術(shù)以及工藝美術(shù)中的器具造型，都是利用實際的物質(zhì)材料制作出具有實在體積與空間的藝術(shù)形象，即三維空間造型。它們運用體積創(chuàng)造體積，運用三維創(chuàng)造三維，大多是以空間排列來體現(xiàn)不同的造型美感，是一種可以觸摸感覺的空間藝術(shù)（圖1-166）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素七、空間繪畫則屬于二維空間造型，就是在平面上塑造藝術(shù)形象。繪畫為了能在一個平面上表現(xiàn)出物象的三維立體空間關(guān)系，便充分運用透視的近大遠(yuǎn)小關(guān)系、物體前后重疊遮擋的縱深關(guān)系、明暗層次的虛實關(guān)系和物體色彩、形體清晰度的梯次縱深感變化等來創(chuàng)造虛擬的三維空間效果，使所表現(xiàn)的形體在平面中體現(xiàn)出具有高度、寬度和縱深度的立體空間特征（圖1-167、圖1-168）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素八、質(zhì)材質(zhì)材，這里指創(chuàng)作美術(shù)作品的物質(zhì)材料。美術(shù)作為視覺藝術(shù)，需要用不同性質(zhì)的物質(zhì)材料來創(chuàng)作美術(shù)作品，將美術(shù)家的創(chuàng)作意圖傳達給觀賞者，這樣藝術(shù)表現(xiàn)才算完成。如果沒有物質(zhì)材料這一溝通主觀認(rèn)識和客觀表現(xiàn)的媒介，美術(shù)只是一種空洞的意象，而不會成為具有感染力的形象化的藝術(shù)形式。質(zhì)材的范圍很廣，礦物、植物、動物、石塊、黏土、金屬、水、油及人工合成的紙、布等都是美術(shù)造型的物質(zhì)材料。不同的材料具有各自不同的特性，它們都不同程度地直接影響美術(shù)作品的外貌特征（圖1-169），雅典娜的神殿巴特農(nóng)假如不是由大理石筑成將是平淡無力的東西。質(zhì)材由于其自身客觀具有的形狀、色澤、質(zhì)感、量感、肌理及其他性質(zhì)、功能等自然屬性而呈現(xiàn)出一種自然美，是完全自然天成的。質(zhì)材美與人的情感和審美理想相和諧時，便成為人的審美對象，如漢白玉石的光潤潔白，給人以清新高雅、晶瑩剔透的美感等（圖1-170）質(zhì)材給人帶來的美感主要是材料的質(zhì)地和肌理給予人的感覺。不同的質(zhì)材給人的感覺是大不一樣的。用不同的質(zhì)材作為造型語言，就可以產(chǎn)生不同的審美風(fēng)格。由于質(zhì)材自身的表現(xiàn)力，它已不僅僅是塑造藝術(shù)形象的手段了，其本身也構(gòu)成美術(shù)作品中審美特性的有機組成部分，質(zhì)材美在美術(shù)作品中已是一個不可缺少的形式美因素，應(yīng)給予足夠的重視（圖1-171）。第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素第四節(jié)美術(shù)造型語言的基本要素本章小結(jié)人類藝術(shù)實踐的活動領(lǐng)域是非常廣闊的，美術(shù)作為藝術(shù)世界的一個門類，它的分類豐富多彩、形態(tài)各異，它們的性質(zhì)又具有一定的共通性和相似性，都有審美、實用、教育、認(rèn)識和傳播交流等重要社會功能。雖然不同種類的美術(shù)的功能各有側(cè)重，但都是通過自身具有的審美特性來展示和發(fā)揮社會功能的，美感成為認(rèn)識美術(shù)的重要切入點。了解美術(shù)的不同種類及其特性和不同功能、掌握相應(yīng)的美術(shù)基礎(chǔ)知識、領(lǐng)會美術(shù)獨特的表現(xiàn)語言、具有一定的審美能力，是２１世紀(jì)小學(xué)教師應(yīng)該具備的文化素質(zhì)和美術(shù)修養(yǎng)。本章從美術(shù)的審美基本特性入手，系統(tǒng)地介紹了美術(shù)的不同種類和不同藝術(shù)特質(zhì)，分析了美術(shù)所具有的三大社會功能，最后著重闡述了美術(shù)獨特的造型語言，以促進學(xué)生對美的認(rèn)識和了解。思考與練習(xí)１．你認(rèn)為美術(shù)最重要的社會功能是什么？為什么？２．如何分辨油畫與中國畫不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)特質(zhì)？３．為什么說色彩是美術(shù)造型語言中最具感染力的藝術(shù)語言？OILPAINTING

素描教學(xué)是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的基礎(chǔ)學(xué)科，它能夠培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平，還能使學(xué)生掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，提高造型能力和綜合創(chuàng)造能力。因此，素描成為繪畫造型語言中最基本的表現(xiàn)形式和語言，成為學(xué)生掌握繪畫造型語言最基本的學(xué)習(xí)手段。前言第二章繪畫的造型語言本章要點提示：１．了解造型的基本要素，掌握素描造型的基本因素。２．學(xué)習(xí)了解線條與造型的相互關(guān)系。３．了解光對明暗形成的作用，以及明暗造型的特點和方法。４．學(xué)習(xí)速寫的表現(xiàn)方法，了解速寫是提高造型能力的良好途徑。第一節(jié)造型的基本要素第一節(jié)造型的基本要素一、素描的概念（一）什么是素描凡是用單一色彩畫成的畫都可稱為素描，如用木炭、鉛筆、炭筆等工具作的各種單色畫，以及中國畫的白描等。素描是外來語。我們現(xiàn)在所說的素描，來自法文“ｄｅｓｓｉｎ”和“ｄｅｓｓｅｉｎ”，是設(shè)計的意思，譯者根據(jù)繪畫的特征和中華民族的文化傳統(tǒng)及漢語的詞義而將其譯為“素描”，此后“素描”成為繪畫中的特定名詞。１５世紀(jì)文藝復(fù)興時期，“素描基礎(chǔ)論”的概念在歐洲出現(xiàn)（圖2-1）。狹義地講，素描是用單色工具造型并具有第一手制作價值的黑白畫原作，借助于單色線條的組合來表現(xiàn)物象的造型藝術(shù)。廣義地講，素描主要借助于單色的線條或明暗來表現(xiàn)物象，是對客觀事物的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和特征作樸素表現(xiàn)的繪畫形式。同時，它對客觀事物造型除色彩以外的物象形體比例、解剖結(jié)構(gòu)、透視空間、明暗調(diào)子、質(zhì)感、量感、姿態(tài)運動、神情氣質(zhì)等造型因素和藝術(shù)表現(xiàn)法做全面的研究，從而成為培養(yǎng)造型基本功的主要手段。所以我們稱素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)語言，是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的基礎(chǔ)科學(xué)。第一節(jié)造型的基本要素素描同時又是為其他藝術(shù)造型服務(wù)的手段，如各種繪畫創(chuàng)作的草圖、正稿和粉本，建筑、雕塑、實用美術(shù)的設(shè)計稿，以及國畫、油畫、版畫等的素描底稿等（圖2-2、圖2-3）。學(xué)習(xí)素描，可以幫助人們提高全面觀察客觀事物的能力，逐步增強視覺的敏感性，以敏銳的觀察力對形式、情態(tài)、節(jié)奏等進行深刻感受，從而學(xué)會正確的觀察方法。在理論的指導(dǎo)下，通過素描的訓(xùn)練，能進一步提高認(rèn)識能力，對客觀物象的形體結(jié)構(gòu)、運動規(guī)律、透視原理等基本要素進行深入研究和全面掌握，最終提高造型的表現(xiàn)能力（圖2-4、圖2-5）。第一節(jié)造型的基本要素（二）本科初等教育專業(yè)中素描教學(xué)的定位作為小學(xué)教師綜合素質(zhì)教育中的美術(shù)基礎(chǔ)課，素描則包含更多的審美教育價值，這種側(cè)重點的不同便促成了本科初等教育專業(yè)中素描教學(xué)的特色。本科初等教育專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)課的素描教學(xué)，除了是一種美術(shù)技能的學(xué)習(xí)、一種智力教育、一種創(chuàng)造力的培養(yǎng)，更是審美教育、素質(zhì)教育的一個重要內(nèi)容。首先，素描教學(xué)是對眼、腦、手三位一體的協(xié)作與配合的訓(xùn)練。眼的訓(xùn)練主要是培養(yǎng)視覺接收信息的能力，是吸收、采納客觀事物的過程；腦的訓(xùn)練主要是培養(yǎng)創(chuàng)意思維能力，是思考、分析、判斷、構(gòu)思的過程；手的訓(xùn)練主要是培養(yǎng)繪畫技能的掌握能力，是操作、表現(xiàn)、實踐的過程。因此，培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生的視知覺能力，提高學(xué)生全面觀察客觀事物的能力，使學(xué)生逐步養(yǎng)成視覺的敏感性，成為本科初等教育專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)教育中素描教學(xué)的首要任務(wù)。視知覺能力是人類智力發(fā)展的一個重要因素。以視覺為基礎(chǔ)的美術(shù)教育，成為人們認(rèn)識自然和傳播美感的最有效的訓(xùn)練手段。視知覺能力的培養(yǎng)，必須從觀察方法上入手。美國美術(shù)教育家艾斯納認(rèn)為，“培養(yǎng)學(xué)生的觀察和感知能力，首先要弄清觀察的意義，什么都看到意味著什么都沒看到。美術(shù)上的觀察要求有組織和選擇，因此只有通過美術(shù)教育，才能培養(yǎng)真正的觀察能力”。素描教學(xué)中運用的觀察方法很多，有整體的觀察、比較的觀察和細(xì)致的觀察等，利用這些觀察方法對視知覺能力進行訓(xùn)練，可以提高視知覺對形體美的感受力，增強利用視知覺進行信息交流與獲取知識的能力，素描從而成為智力發(fā)展的一個重要因素。第一節(jié)造型的基本要素其次，培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生基本的造型能力，為其今后的發(fā)展空間提供具備創(chuàng)造力的基本技能初等教育專業(yè)本科生必須掌握最起碼的再現(xiàn)客觀物象的造型能力。這種必備的美術(shù)技能，可以為其今后各方面的發(fā)展提供具備創(chuàng)造力的基本技能。素描教學(xué)的基本任務(wù)就是使學(xué)生直接對物象的形體、空間、質(zhì)材、光影、節(jié)奏、均衡、對比、調(diào)和等方面的特征及形式美的規(guī)律產(chǎn)生視覺感受，并學(xué)會用素描的方法將自己對客觀事物的感受和認(rèn)識表現(xiàn)出來。通過這種技能練習(xí)，能夠大大提高學(xué)生的眼、腦、手的配合能力，使其掌握再現(xiàn)客觀事物的造型能力。素描教學(xué)通過技能練習(xí)，除了能使學(xué)生獲得基本的美術(shù)能力、掌握一定的造型能力，更重要的是能培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性思維和能力，為其今后發(fā)展提供廣闊的發(fā)展空間（圖2-6）第一節(jié)造型的基本要素最后，利用素描教學(xué)手段，還可以發(fā)揮美術(shù)教育的情感作用，提高學(xué)生審美能力和增強學(xué)生自信心，促進綜合能力的發(fā)展和提高。審美教育是從訓(xùn)練人的感覺器官開始的。為此，素描教學(xué)的第一步就是使學(xué)生把握物象形體上美的感覺，讓學(xué)生以一種審美的眼光來看待事物。隨著素描教學(xué)中美術(shù)知識的增長和技能的提高，學(xué)生通過了解形式美的特征和規(guī)律，可以逐步獲得對形體、空間、光影、節(jié)奏、韻律、均衡、對比、調(diào)和、多樣統(tǒng)一等的一系列審美感受，從而提高自己的藝術(shù)品位和鑒賞美的能力。第一節(jié)造型的基本要素二、素描的類型素描的表現(xiàn)方法歸納起來可分為三種不同類型。（一）用線條的表現(xiàn)方法———結(jié)構(gòu)素描線條是素描的一種重要的造型手段，結(jié)構(gòu)素描就是注重用線條表現(xiàn)物象的一種素描表現(xiàn)方法，它排除自然光線對物象的直接影響，以線條為造型的主要手段，借助于塊面，著重表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)和空間透視關(guān)系，具有肯定、概括的特點（圖2-7）。線條在表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)、體面轉(zhuǎn)折方面，具有較強的藝術(shù)表現(xiàn)力。在結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練中，線條的運用要依據(jù)物象的結(jié)構(gòu)特點和形象的需要，同時也要注意線條的剛?cè)?、虛實、疏密、寬窄、長短、濃淡、曲直、主次等變化，使線條富于變化、生動感人（圖2-8）。第一節(jié)造型的基本要素（二）用明暗光影的表現(xiàn)方法———明暗素描明暗素描是素描訓(xùn)練的基本造型手段，又稱調(diào)子素描，主要是利用光線照射到具體物象上反射出來的明暗層次來塑造形體，具有立體感、空間感強的特點。明暗素描利用光照強弱所產(chǎn)生的明暗虛實和黑白層次變化豐富的調(diào)子，可以充分表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)所形成的凹凸起伏、明露暗藏、平遠(yuǎn)縱深、質(zhì)地差異等三維空間物象形態(tài)的特征。正因為如此，這種形式長期以來成為美術(shù)院校素描造型訓(xùn)練的一種主要方式，至今仍占有重要的地位（圖2-9）第一節(jié)造型的基本要素（三）線條與明暗相結(jié)合的表現(xiàn)方法———線面結(jié)合素描線條與明暗相結(jié)合的素描，吸收了線條、明暗兩種不同造型手段的長處，綜合了線面技法，具有準(zhǔn)確、精練、概括地表現(xiàn)物象的特點（圖2-10）。這種方法以靈活多樣的手法，將線和面融于素描造型之中，準(zhǔn)確、精練、概括地表現(xiàn)物象，既注意明暗關(guān)系所產(chǎn)生的立體、空間、虛實等變化，又注重結(jié)構(gòu)的刻畫，在線條與塊面襯托互補的對比中，使形體結(jié)構(gòu)明確厚實、變化多樣、富有美感（圖2-11）。第一節(jié)造型的基本要素三、素描的觀察方法素描涉及范圍相當(dāng)廣泛，需要多種能力共同協(xié)作，這就需要掌握正確的方法和技巧，通過腦、眼、手的綜合性勞動，來達到提高美術(shù)造型能力的目的。這其中首先需要依靠眼睛的正確觀察，進而通過頭腦的分析、比較、判斷、概括，來控制手用不同的方法和技巧將其表現(xiàn)出來。因此，進行素描寫生首先要明確如何掌握正確的觀察方法。所謂觀察，就是仔細(xì)地、有目的地對所要表現(xiàn)的對象進行審視、感受與思考。素描的觀察方