2025年大學《漢學與中國學》專業(yè)題庫——中國古代藝術傳統(tǒng)與當代文化表現(xiàn)形式考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、名詞解釋（每題5分，共20分）1.氣韻生動2.文人畫3.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)4.文化挪用二、簡答題（每題10分，共40分）1.簡述中國古代雕塑藝術的主要成就及其時代特征。2.概述中國古代音樂發(fā)展的主要脈絡，并舉例說明其社會功能。3.簡述“國潮”作為一種當代文化現(xiàn)象，其興起的主要背景和推動因素。4.比較中國古代“意境”說與西方浪漫主義美學的異同之處。三、論述題（每題20分，共60分）1.選擇中國古代繪畫或書法中的某一流派或代表人物（如文人畫、王羲之書法、吳道子繪畫等），結(jié)合具體作品或事跡，分析其藝術特色、美學思想，并探討其精神如何在當代藝術創(chuàng)作或設計領域得到某種形式的延續(xù)、轉(zhuǎn)化或重塑。要求結(jié)合實例，體現(xiàn)漢學與中國學的研究視角。2.探討中國古代戲曲（如京?。┑乃囆g傳統(tǒng)（表演程式、音樂唱腔、服裝臉譜等）在當代社會中的傳承方式與面臨的挑戰(zhàn)。分析其在當代文化表現(xiàn)形式（如舞臺劇改編、影視作品、流行音樂、動漫游戲）中的不同呈現(xiàn)方式及其文化意義。請結(jié)合具體案例進行分析。3.運用漢學或中國學的相關理論（如文化研究、后殖民理論、符號學等），分析中國元素（如龍圖騰、傳統(tǒng)紋樣、哲學思想）在當代國際藝術或設計界被“挪用”或“轉(zhuǎn)譯”的現(xiàn)象。討論這種現(xiàn)象可能產(chǎn)生的文化意義、經(jīng)濟效益以及引發(fā)的爭議與反思。試卷答案一、名詞解釋1.氣韻生動：指藝術作品通過形式表現(xiàn)出的內(nèi)在精神、生機與韻味。是中國古代繪畫和書法理論的核心概念，由南朝謝赫在《古畫品錄》中提出，為“六法”之首。它強調(diào)藝術作品不僅要形似，更要傳達出作者的情感、氣質(zhì)以及作品所蘊含的生命力，達到形神兼?zhèn)涞木辰纭?解析思路：答案需包含“氣韻生動”的核心定義，其提出者（謝赫）和所在理論框架（六法），并點明其核心內(nèi)涵（形神兼?zhèn)洹?nèi)在精神、生命力）。2.文人畫：指中國封建社會時期，主要由文人、士大夫階層創(chuàng)作，以詩、書、畫結(jié)合為特點，注重表現(xiàn)個人情性、學養(yǎng)和審美理想的繪畫類型。它通常題材廣泛（山水、花鳥、人物），風格上追求雅致、平淡、自然，強調(diào)“寫意”精神，與宮廷繪畫（院體畫）形成對比。*解析思路：答案需界定文人畫的主要創(chuàng)作群體（文人、士大夫），核心特征（詩書畫結(jié)合、寫意精神、表現(xiàn)個性與學養(yǎng)），并提及與另一主要流派（院體畫）的區(qū)別。3.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產(chǎn)組成部分的各種實踐、表演、表現(xiàn)形式、知識體系和技能，以及與之相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。它世代相傳，具有活的特性，是民族智慧與文化的結(jié)晶。中國政府高度重視其保護、傳承與振興。*解析思路：答案需解釋“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的定義（來源聯(lián)合國教科文組織或國內(nèi)定義均可），強調(diào)其核心特征（世代相傳、活的特性、實踐與知識體系），并簡述其重要性。4.文化挪用：指一個文化群體（通常是主導或強勢文化）采用、借鑒或改造另一個文化群體（通常是邊緣或弱勢文化）的符號、圖像、聲音、藝術形式或其他文化元素的行為。該行為可能未經(jīng)原文化群體同意，或未給予恰當?shù)淖鹬?、說明或回報，可能引發(fā)原文化群體的身份認同危機或文化霸權爭議。*解析思路：答案需界定“文化挪用”的核心行為（借鑒、改造他文化元素），點明行為主體與對象（主導/強勢文化與邊緣/弱勢文化），并指出其潛在問題（未經(jīng)同意、缺乏尊重、引發(fā)爭議）。二、簡答題1.簡述中國古代雕塑藝術的主要成就及其時代特征。*主要成就：中國古代雕塑藝術源遠流長，成就卓著。新石器時代的陶塑（如仰韶、河姆渡文化figurines）展現(xiàn)了早期人類的審美意識。青銅時代的青銅器上的饕餮紋等，具有雕塑性。秦漢時期，雕塑藝術達到第一個高峰，以秦始皇陵兵馬俑為代表的秦俑氣勢恢宏，體現(xiàn)了寫實主義風格；漢代的石雕（如霍去病墓石刻）則趨于雄渾、簡練，并開始注重表現(xiàn)動物的神態(tài)。魏晉南北朝時期，佛教雕塑興盛，風格上受到印度犍陀羅藝術影響，并逐漸融入漢化風格，如云岡石窟、龍門石窟造像。隋唐時期，雕塑藝術達到鼎盛，人物形象豐滿、生動，神情刻畫入微，如敦煌莫高窟彩塑、唐三彩、盧舍那大佛等，體現(xiàn)了開放、包容、自信的時代精神。宋代雕塑則更注重精巧、細膩和寫實性，工藝精湛。明清時期，雕塑藝術繼續(xù)發(fā)展，題材更加多樣，工藝更加復雜，如木雕、石雕、磚雕、泥塑等廣泛應用于建筑和民間生活。*時代特征：中國古代雕塑藝術具有鮮明的時代特征。早期常與實用功能結(jié)合（如陶器、玉器）。秦漢時期強調(diào)規(guī)模宏大、氣勢磅礴，體現(xiàn)大一統(tǒng)帝國的雄偉氣魄和現(xiàn)實主義精神。魏晉南北朝受宗教影響，注重精神表現(xiàn)和藝術感染力。隋唐時期兼容并蓄，形象健美、開朗，反映盛世氣象。宋代追求文雅、精致和寫實。明清時期則更多服務于世俗生活和建筑裝飾。總體上，中國古代雕塑注重“神似”而非“形似”，強調(diào)內(nèi)在精神與情感的表達，并與文學、哲學思想緊密關聯(lián)。*解析思路：答案需分點闡述主要成就，按朝代（新石器、青銅、秦漢、魏晉、隋唐、宋明清）概述代表性作品和風格特點。然后總結(jié)其時代特征，將雕塑藝術發(fā)展與政治、社會、宗教、文化背景聯(lián)系起來，并提煉其普遍性的藝術追求（如神似、與哲學結(jié)合）。2.概述中國古代音樂發(fā)展的主要脈絡，并舉例說明其社會功能。*主要脈絡：中國古代音樂發(fā)展脈絡清晰，大致可分為幾個階段。遠古時期已有原始歌舞和樂器（如骨笛）。夏商周時期，音樂與禮制結(jié)合，“禮樂”制度確立，用于祭祀、朝會、宴飲等場合，強調(diào)教化與規(guī)范社會秩序的功能。春秋戰(zhàn)國時期，音樂理論發(fā)展，出現(xiàn)《樂記》等著作，探討音樂的本質(zhì)、社會作用和與人心、政治的關系，“樂”與“音”開始區(qū)分。秦漢時期，宮廷音樂、樂府音樂興盛，樂器種類增多，音樂活動更為普及。魏晉南北朝時期，音樂交流活躍，民間音樂發(fā)展，樂器如琵琶、笛子等傳入并流行。隋唐時期，音樂達到高峰，宮廷燕樂（宴樂）體系完善，吸收外來音樂（如龜茲樂、西涼樂），長安成為國際音樂文化交流中心。宋元時期，說唱、雜劇等俗樂興起，民間音樂豐富多彩。明清時期，戲曲音樂（如京?。┏墒?，民間音樂繼續(xù)發(fā)展。*社會功能舉例：中國古代音樂的社會功能廣泛而重要。首先，維護統(tǒng)治與等級秩序：“禮樂”制度是統(tǒng)治階級維護社會等級、鞏固統(tǒng)治的重要手段，不同場合、身份對應不同的音樂規(guī)格。其次，教化與倫理功能：古人認為音樂可以陶冶情操、移風易俗，《禮記·樂記》認為“樂者，所以象天而地，類人倫而明王道也”，強調(diào)音樂的教育作用。再次，祭祀與宗教功能：音樂是祭祀神靈、祖先的重要儀式組成部分，營造莊嚴、神秘的氛圍。第四，娛樂與審美功能：音樂是宮廷貴族、文人雅士及民間百姓重要的娛樂方式，提供精神享受和審美體驗。第五，信息傳播與情感交流：歌曲、號子等音樂形式可用于傳遞信息、表達情感、凝聚社群。例如，漢代樂府采集民間歌謠，記錄了當時的社會生活和人民心聲；唐代宮廷燕樂融合多種音樂風格，展現(xiàn)了帝國開放包容的氣度；京劇的唱腔、鑼鼓經(jīng)則集音樂、表演、文學于一體，是重要的娛樂藝術形式。*解析思路：答案需梳理中國古代音樂發(fā)展的主要階段和代表性特征。重點在于列舉并詳細說明音樂的社會功能，結(jié)合具體歷史時期和實例（如禮樂制度、樂府、唐代燕樂、京劇等），使功能闡述更具說服力。3.簡述“國潮”作為一種當代文化現(xiàn)象，其興起的主要背景和推動因素。*興起背景：“國潮”的興起是中國社會經(jīng)歷深刻變革的產(chǎn)物，主要背景包括：全球化與文化認同：在全球文化交流日益頻繁的背景下，中國社會對本土文化身份的認同感和自豪感增強，“國潮”成為表達文化自信和區(qū)分于外來文化的一種方式。經(jīng)濟發(fā)展與消費升級：中國經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，中產(chǎn)階級壯大，消費能力提升，人們不再僅僅滿足于模仿國際品牌，開始追求具有本土文化特色和高品質(zhì)的商品與服務。政策推動與文化自信提升：中國政府近年來大力倡導弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，“文化自信”成為重要議題，為“國潮”提供了良好的政策環(huán)境和輿論氛圍。互聯(lián)網(wǎng)技術與社交媒體傳播：互聯(lián)網(wǎng)的普及和社交媒體的興起，為“國潮”的傳播提供了強大平臺，加速了其流行速度和影響力，KOL（關鍵意見領袖）的推廣作用顯著。文化傳承與創(chuàng)新的需求：隨著社會發(fā)展，人們開始重新審視和挖掘傳統(tǒng)文化價值，希望通過創(chuàng)新設計讓傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代生活。*推動因素：推動因素主要包括：商業(yè)企業(yè)的積極作為：眾多品牌，特別是本土品牌，主動將中國傳統(tǒng)文化元素（如故宮IP、敦煌元素、傳統(tǒng)紋樣、水墨畫風、中式設計）融入產(chǎn)品設計、營銷策略和品牌故事中，取得了商業(yè)成功，并帶動了行業(yè)潮流。設計師與藝術家的參與：設計師和藝術家成為“國潮”的重要創(chuàng)造力量，他們將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美、科技相結(jié)合，創(chuàng)作出新穎獨特的作品，提升了“國潮”的藝術性和文化內(nèi)涵。年輕一代的接受與引領：Z世代等年輕消費者是“國潮”的主要消費群體和推動者，他們對中國傳統(tǒng)文化有更深的興趣，樂于接受新潮的表達方式，并在社交媒體上積極分享，形成了強大的流行勢態(tài)。文化教育的普及：國民文化素養(yǎng)的提高，使得更多人能夠理解和欣賞“國潮”背后的文化意涵，為其流行奠定了群眾基礎。*解析思路：答案需從宏觀背景（社會、經(jīng)濟、文化、政策、技術）和微觀驅(qū)動因素（企業(yè)、設計師、消費者、教育）兩個層面進行分析。背景部分需闡述時代大環(huán)境，驅(qū)動因素部分需具體說明是哪些主體和力量在推動“國潮”發(fā)展，并強調(diào)各因素間的相互作用。4.比較中國古代“意境”說與西方浪漫主義美學的異同之處。*相同之處：中國古代“意境”說與西方浪漫主義美學在追求上存在某些共通點。首先，都強調(diào)情感的抒發(fā)與主觀性：“意境”追求“情景交融”，強調(diào)藝術家的情感體驗和主觀精神狀態(tài)的投射；浪漫主義美學則高舉“情感”的旗幟，認為藝術是情感的爆發(fā)和表達。其次，都追求非功利性和形式美感：兩者都超越單純的實用目的，重視藝術自身的審美價值和形式創(chuàng)造，力圖在作品中營造獨特的美感和氛圍。再次，都重視想象力和創(chuàng)造性：“意境”的創(chuàng)造需要豐富的想象力去連接物象和情感；“浪漫主義”更是以想象力為最高原則，追求奇特、新穎的藝術表現(xiàn)。最后，都關注人與自然的關系：雖然角度不同，“意境”常通過描繪自然來寄托人文情懷；“浪漫主義”也常將自然視為激發(fā)情感、表現(xiàn)理想的載體。*不同之處：盡管有相似之處，兩者在哲學基礎、表現(xiàn)方式、審美理想等方面存在顯著差異。首先，哲學基礎不同：“意境”說根植于中國本土的哲學思想，特別是儒家（教化、中和）和道家（自然、無為），強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一、內(nèi)在精神的修養(yǎng)；西方浪漫主義美學則深受德國唯心主義（特別是康德、謝林）、法國大革命思想以及基督教傳統(tǒng)的影響，更強調(diào)個體主義、主觀情感的力量和人與自然的二元對立或征服關系。其次，表現(xiàn)方式與側(cè)重點不同：“意境”重在含蓄、暗示、誘發(fā)，追求“象外之象”、“景外之景”，留給欣賞者廣闊的想象空間；浪漫主義則傾向于直抒胸臆，運用強烈對比、夸張、奇特的想象和奔放的語言來表現(xiàn)激烈的情感和宏偉的場面。再次，審美理想不同：“意境”追求一種平和、沖淡、自然、超脫的審美境界，強調(diào)“韻味”和“神韻”；浪漫主義則追求激情、崇高、奇異、壯美的審美體驗。最后，文化語境不同：“意境”是中國傳統(tǒng)文化（特別是文人文化）的產(chǎn)物；浪漫主義則是西方資本主義上升期、啟蒙運動和工業(yè)革命背景下文化的反映。*解析思路：答案需先概括兩者的“同”，從情感、審美、想象、人與自然等角度尋找共性。然后重點闡述兩者的“異”，從哲學基礎、表現(xiàn)手法、審美追求、文化背景等維度進行深入比較，點明各自獨特的文化印記和思想根源。三、論述題1.選擇中國古代文人畫作為分析對象，探討其藝術傳統(tǒng)如何在當代藝術創(chuàng)作或設計領域得到某種形式的延續(xù)、轉(zhuǎn)化或重塑。要求結(jié)合實例，體現(xiàn)漢學與中國學的研究視角。*論述：中國古代文人畫以詩、書、畫結(jié)合為特征，強調(diào)“寫意”精神、個人情性表達和師法自然（但非簡單的摹寫），追求“意境”和“氣韻生動”。這種獨特的藝術傳統(tǒng)在當代社會并未消亡，而是在新的文化語境下以多種形式得到延續(xù)、轉(zhuǎn)化與重塑。其延續(xù)性體現(xiàn)在，當代水墨畫創(chuàng)作中，許多畫家仍然繼承文人畫的筆墨語言、構(gòu)圖原則和審美追求，或進行純粹的筆墨探索，或?qū)⑽娜水嬵}材融入現(xiàn)代語境。例如，畫家徐悲鴻將西方寫實技法融入水墨，探索“中國繪畫之新路”，便是傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的嘗試。轉(zhuǎn)化則更為多樣：首先，文人畫的“寫意”精神被當代藝術吸收，一些藝術家不再拘泥于具象再現(xiàn)，而是運用抽象、變形的語言表達主觀感受和觀念，這與文人畫通過簡練筆墨傳達精神內(nèi)核有共通之處。其次，文人畫中對自然的詩意描繪，啟發(fā)了當代藝術家關注環(huán)境、表現(xiàn)人與自然關系的作品，但當代藝術更強調(diào)批判性反思和現(xiàn)代科技的影響。再次，文人畫的“師法自然”被轉(zhuǎn)化為對現(xiàn)代生活、城市景觀乃至工業(yè)化的觀察與表達，藝術家可能運用攝影、視頻等媒介，或結(jié)合裝置、行為藝術等形式，探討人與環(huán)境的新關系，這可以看作是文人畫觀察視角在當代的拓展。從漢學與中國學視角看，當代藝術家對文人畫的挪用與重塑，既是中國文化在全球化背景下自我確認和傳播的方式，也反映了后殖民語境下東方美學對西方現(xiàn)代主義藝術的回應與對話。例如，將故宮IP、敦煌元素應用于現(xiàn)代設計（如服裝、文創(chuàng)產(chǎn)品），便是傳統(tǒng)文化符號在當代消費文化中的“轉(zhuǎn)譯”，既滿足了本土消費者的文化認同需求，也向世界展示了中國文化的魅力。然而，這種轉(zhuǎn)化也可能存在過度商業(yè)化和表面化的問題，需要警惕對傳統(tǒng)文化的膚淺解讀和符號濫用。因此，當代藝術對文人畫傳統(tǒng)的延續(xù)與重塑，是一個復雜的文化實踐過程，既體現(xiàn)了中國文化的韌性與創(chuàng)新活力，也面臨著如何在現(xiàn)代語境中保持其精神內(nèi)核的挑戰(zhàn)。*解析思路：答案需首先界定文人畫的核心傳統(tǒng)（詩書畫結(jié)合、寫意、意境、師法自然）。然后分層次論述其在當代的“延續(xù)”（水墨畫、純藝術探索）、“轉(zhuǎn)化”（寫意精神的當代詮釋、自然主題的當代轉(zhuǎn)化、觀察視角的拓展）。最后，運用漢學與中國學視角（文化認同、跨文化對話、后殖民語境、消費文化中的符號轉(zhuǎn)譯），分析當代挪用與重塑的現(xiàn)象、意義與潛在問題，體現(xiàn)理論深度和批判性。2.探討中國古代戲曲（以京劇為例）的藝術傳統(tǒng)（表演程式、音樂唱腔、服裝臉譜等）在當代社會中的傳承方式與面臨的挑戰(zhàn)。分析其在當代文化表現(xiàn)形式（如舞臺劇改編、影視作品、流行音樂、動漫游戲）中的不同呈現(xiàn)方式及其文化意義。請結(jié)合具體案例進行分析。*論述：京劇作為中國戲曲藝術的瑰寶，擁有豐富的藝術傳統(tǒng)，包括高度提煉和規(guī)范化的表演程式（身段、唱腔、念白、武功）、獨特的音樂唱腔（西皮、二黃等聲腔）、象征意義強烈的服裝（行頭）和臉譜（臉譜）。這些傳統(tǒng)在當代社會既得到了一定程度的傳承，也面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。傳承方式主要有：第一，專業(yè)院團的演出與教育：國家京劇院、上海京劇院等專業(yè)院團持續(xù)進行演出，培養(yǎng)新一代京劇演員，傳承表演技藝和經(jīng)典劇目。各大藝術院校開設京劇專業(yè)，進行系統(tǒng)化教學。第二，舞臺創(chuàng)新與實驗：一些京劇藝術家和團體嘗試對傳統(tǒng)劇目進行現(xiàn)代化改編，或?qū)⒕﹦≡嘏c其他劇種、現(xiàn)代舞美技術結(jié)合，進行舞臺實驗，吸引年輕觀眾。例如，林兆華、陳薪伊等導演曾對京劇經(jīng)典進行過成功的舞臺改編。第三，影視化改編與媒體傳播：京劇電影、電視劇的拍攝，以及通過網(wǎng)絡平臺進行直播、點播，擴大了京劇的受眾面。例如，電影《霸王別姬》中京劇元素的運用，曾引起廣泛關注。第四，融入大眾文化與生活：部分京劇元素（如臉譜、服飾圖案）被用于設計、文創(chuàng)產(chǎn)品，甚至成為網(wǎng)絡流行語的配圖，以趣味化的方式傳播京劇文化。然而，京劇也面臨諸多挑戰(zhàn)：首先，觀眾群體的萎縮：現(xiàn)代娛樂方式的沖擊，導致年輕觀眾對傳統(tǒng)戲曲興趣減弱，觀眾群體老齡化。其次，演出市場的困境：商業(yè)演出競爭激烈，票務收入難以支撐高額的運營成本，部分劇團生存困難。再次，表演語言的隔閡：生僻的唱腔、繁復的程式對于習慣了快節(jié)奏現(xiàn)代生活的觀眾而言，存在理解和接受障礙。最后，創(chuàng)新與堅守的平衡難題：如何在創(chuàng)新中保持京劇的藝術本體性和文化身份，避免過度迎合市場而失去傳統(tǒng)精髓，是傳承者面臨的重要課題。在當代文化表現(xiàn)形式中，京劇傳統(tǒng)的呈現(xiàn)方式多樣：在舞臺劇改編中，可能保留核心唱段和程式，但調(diào)整劇情節(jié)奏、加入現(xiàn)代舞美和多媒體技術，如話劇《雷雨》的京劇版。在影視作品中，京劇常作為特定人物身份、性格或情境的象征出現(xiàn)，如《紅樓夢》影視劇中寶玉的扮演者常是京劇演員，其唱腔和扮相增強了角色的藝術感。在流行音樂中，有時會采樣京劇唱腔或臉譜元素，創(chuàng)造融合中西、具有中國風的音樂作品。在動漫游戲中，角色設計可能借鑒京劇臉譜的色彩和圖案，服裝設計參考京劇服飾的樣式，以此塑造具有中國特色的角色形象，如一些國產(chǎn)游戲中的角色設計明顯帶有京劇影響。這些呈現(xiàn)方式雖然形式各異，但都承載了京劇的文化意義，有助于向年輕一代乃至海外觀眾傳遞中國戲曲的獨特魅力，強化民族文化認同感。*解析思路：答案需先概述京劇藝術傳統(tǒng)的主要內(nèi)容。然后分別論述其當代傳承的方式（院團、教育、舞臺創(chuàng)新、影視、大眾文化）。接著分析其面臨的挑戰(zhàn)（觀眾、市場、語言、創(chuàng)新平衡）。最后重點分析京劇傳統(tǒng)在不同當代文化形式中的呈現(xiàn)方式（舞臺改編、影視、音樂、動漫），結(jié)合具體或示意性案例，并闡釋這些呈現(xiàn)方式的文化意義（文化傳承、身份認同、跨文化傳播）。3.運用漢學或中國學的相關理論（如文化研究、后殖民理論、符號學等），分析中國元素在當代國際藝術或設計界被“挪用”的現(xiàn)象。討論這種現(xiàn)象可能產(chǎn)生的文化意義、經(jīng)濟效益以及引發(fā)的爭議與反思。請結(jié)合具體案例進行分析。*論述：中國元素在當代國際藝術或設計界被“挪用”（Appropriation）的現(xiàn)象，是一個復雜的文化與經(jīng)濟現(xiàn)象，可運用文化研究、后殖民理論、符號學等理論進行分析。首先，從文化研究視角看，這種“挪用”反映了在全球化的背景下，西方（或主導）文化與東方（或邊緣）文化之間的權力關系和不平等交流。中國元素作為具有異國情調(diào)和文化魅力的符號，被西方藝術家和設計師提取、簡化、重新組合，服務于其藝術表達或商業(yè)目的。這種“挪用”往往帶有獵奇色彩，可能簡化甚至歪曲中國文化內(nèi)涵，導致文化誤讀和刻板印象的強化。例如，一些西方品牌在服裝設計中大量使用龍、鳳等中國元素，但可能僅將其作為裝飾圖案，缺乏對中國文化象征意義的理解，呈現(xiàn)出一種淺層的文化消費。從后殖民理論視角看，“挪用”是西方中心主義文化霸權的一種體現(xiàn)。它看似是對“他者”文化的興趣和吸收，實則是在不平等的全球文化秩序中，對東方文化進行選擇性的、服