一、追根溯源：黃梅戲的歷史脈絡(luò)與文化定位演講人追根溯源：黃梅戲的歷史脈絡(luò)與文化定位01經(jīng)典賞析：從劇目到唱段的音樂深度解讀02解碼音樂：黃梅戲的藝術(shù)特征與表現(xiàn)手法03教學(xué)思考：高中黃梅戲音樂的實踐路徑與價值升華04目錄2025高中音樂黃梅戲音樂課件作為一名深耕中學(xué)音樂教育十余年的一線教師，我始終堅信：傳統(tǒng)戲曲是打開中華文化基因的一把鑰匙。當(dāng)我們將黃梅戲納入高中音樂課堂時，不僅是在傳授一種地方戲曲的知識，更是在搭建一座連接傳統(tǒng)與當(dāng)代、地域與世界的文化橋梁。今天，我將以“黃梅戲音樂”為核心，從歷史溯源、藝術(shù)特征、經(jīng)典賞析、教學(xué)實踐四個維度，與各位師生共同開啟這場跨越時空的音樂之旅。01追根溯源：黃梅戲的歷史脈絡(luò)與文化定位1從“黃梅調(diào)”到“黃梅戲”的演變軌跡黃梅戲的起源，要從一段“跨江越山”的民間藝術(shù)遷徙說起。我曾帶著學(xué)生前往湖北黃梅縣考察，在蔡山古梅樹下，老藝人用帶著楚地鄉(xiāng)音的口吻告訴我：“我們的調(diào)子本是田埂上的歌——采茶時唱‘采茶調(diào)’，祭祀時唱‘香火戲’，農(nóng)閑時搭個草臺就成了‘二小戲’（小生、小旦）?！边@些田間地頭的歌謠，在19世紀(jì)中葉隨著移民潮傳入安徽安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)氐摹盎照{(diào)”“青陽腔”相互碰撞，又吸收了長江中下游的民歌、鼓書元素，逐漸從“兩小戲”“三小戲”（增加小丑）發(fā)展為有完整故事架構(gòu)的“大戲”。關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折發(fā)生在20世紀(jì)初：1920年前后，安慶藝人丁永泉、胡玉庭等開始進(jìn)入城市茶園演出，舞臺從草臺轉(zhuǎn)向固定劇場；1950年代，嚴(yán)鳳英、王少舫等藝術(shù)家將黃梅戲帶入中南海，《天仙配》《女駙馬》的電影版風(fēng)靡全國，至此，黃梅戲正式從“地方小戲”躍升為“中國五大戲曲劇種”之一。這段歷史告訴我們：黃梅戲的生命力，正源于它“扎根民間、兼容并蓄”的文化基因。2黃梅戲在當(dāng)代文化中的特殊價值站在高中音樂教育的視角，黃梅戲的價值至少體現(xiàn)在三個層面：文化認(rèn)同載體：它用方言鄉(xiāng)音記錄著長江中下游地區(qū)的生活圖景（如《打豬草》中“對花”的農(nóng)事記憶），是地域文化的“聲音化石”；美育實踐素材：其音樂語言兼具“民歌的流暢”與“戲曲的程式”，是培養(yǎng)學(xué)生音樂感知力、表現(xiàn)力的優(yōu)質(zhì)教材；跨學(xué)科融合媒介：從劇本中的詩詞韻律（如《天仙配》唱詞的對偶美）到舞臺美術(shù)的民俗符號（如鳳冠霞帔的色彩美學(xué)），可與語文、美術(shù)等學(xué)科形成教學(xué)聯(lián)動。記得去年帶學(xué)生排演《夫妻雙雙把家還》時，有位學(xué)生感慨：“原來我們爺爺奶奶哼的調(diào)子，背后藏著這么多故事！”這恰恰印證了——當(dāng)傳統(tǒng)戲曲與青少年的生命體驗產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，文化傳承便不再是抽象的概念。02解碼音樂：黃梅戲的藝術(shù)特征與表現(xiàn)手法解碼音樂：黃梅戲的藝術(shù)特征與表現(xiàn)手法要真正聽懂黃梅戲，必須深入其音樂本體。黃梅戲音樂并非簡單的“唱曲子”，而是由聲腔、伴奏、演唱、旋法等要素共同構(gòu)建的藝術(shù)系統(tǒng)。1聲腔體系：主腔、花腔、三腔的“三角結(jié)構(gòu)”黃梅戲的聲腔可分為三大類，這是其音樂最核心的“密碼”：主腔：又稱“平詞”，是黃梅戲大戲的核心聲腔，適合表現(xiàn)復(fù)雜情感。例如《天仙配》中“樹上的鳥兒成雙對”即屬主腔中的“平詞正板”，其結(jié)構(gòu)為“起、承、轉(zhuǎn)、合”四句體，節(jié)奏平穩(wěn)（一板一眼），旋律以級進(jìn)為主，朗朗上口；花腔：多源于民歌、小調(diào)，用于小戲或大戲的插科打諢段落，風(fēng)格活潑明快。如《打豬草》中的“對花”唱段，用“彩腔”表現(xiàn)少女的俏皮，旋律中頻繁出現(xiàn)的倚音、滑音，恰似田間露珠的跳動；三腔：包括“仙腔”“陰司腔”“還魂腔”，多用于宗教或特殊情境（如《女駙馬》中馮素貞冤獄場景），旋律低沉婉轉(zhuǎn)，帶有吟誦性。1聲腔體系：主腔、花腔、三腔的“三角結(jié)構(gòu)”去年在安慶戲校交流時，老藝術(shù)家王老師特意示范了主腔與花腔的區(qū)別：“唱主腔要像挑擔(dān)子——穩(wěn)當(dāng)?shù)许g勁；唱花腔要像跳格子——輕快還要有巧勁?！边@種具象化的講解，讓學(xué)生對聲腔差異的理解更加深刻。2.2伴奏樂器：“主胡領(lǐng)腔，鑼鼓點睛”的伴奏邏輯黃梅戲的樂隊俗稱“文武場”：文場（管弦樂）：以“高胡”（又稱“黃梅琴”）為主奏樂器，其音色清亮甜潤，與黃梅戲“甜腔”的特質(zhì)高度契合。例如《夫妻雙雙把家還》中，高胡的旋律線始終與唱腔“形影不離”，起到“托腔”作用；輔以揚(yáng)琴、琵琶、笛子，增強(qiáng)色彩層次；武場（打擊樂）：以“板鼓”為指揮，配合大鑼、小鑼、鈸，用于控制節(jié)奏、渲染情緒。如《女駙馬》“誰料皇榜中狀元”的起唱前，一記清脆的小鑼“一擊”，瞬間將觀眾注意力聚焦到演員身上。1聲腔體系：主腔、花腔、三腔的“三角結(jié)構(gòu)”我曾讓學(xué)生分組體驗伴奏：一組用高胡模奏《天仙配》主旋律，另一組用鑼鼓模擬“叫板”（起唱前的鑼鼓點）。當(dāng)兩種聲音合在一起時，學(xué)生們驚呼：“原來伴奏不是‘背景音’，而是和唱腔‘對話’的！”2.3演唱藝術(shù)：“字正腔圓”與“潤腔傳情”的平衡黃梅戲的演唱講究“以字行腔，以情帶聲”，這與高中音樂教學(xué)中“歌唱的語言性”目標(biāo)高度一致：咬字：基于安慶方言（屬江淮官話），但適度“中州韻”化（如“家”讀“jiā”而非方言“gā”），既保留鄉(xiāng)音韻味，又兼顧聽眾理解。例如《天仙配》中“寒窯雖破能避風(fēng)雨”一句，“避”字的歸韻（i韻）清晰利落，確?！白终?；1聲腔體系：主腔、花腔、三腔的“三角結(jié)構(gòu)”潤腔：通過“滑音、倚音、顫音”等技巧賦予旋律情感色彩。如嚴(yán)鳳英演唱《女駙馬》“我也曾赴過瓊林宴”時，“赴”字上的上滑音（從mi到sol），將馮素貞的自豪與掩飾的緊張感表現(xiàn)得淋漓盡致；呼吸：遵循“偷氣、換氣、歇?dú)狻钡膽蚯粑ǎ纭洞蜇i草》“郎對花姐對花”一段，連續(xù)的十六分音符需要“快吸快呼”，模擬少女急切對歌的狀態(tài)。在教學(xué)中，我常讓學(xué)生對比普通話演唱與方言演唱的差異。有位學(xué)生嘗試用安慶話唱“夫妻雙雙把家還”后說：“原來‘還’字拖長時的那個拐彎，就是方言的調(diào)值（安慶話‘還’是陽平，調(diào)值24），難怪更有味道！”這正是“字正”與“腔圓”的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。03經(jīng)典賞析：從劇目到唱段的音樂深度解讀經(jīng)典賞析：從劇目到唱段的音樂深度解讀如果說前面的內(nèi)容是“拆解零件”，那么經(jīng)典劇目的賞析就是“組裝機(jī)器”——讓學(xué)生在具體作品中感受黃梅戲音樂的整體魅力。1《天仙配》：農(nóng)耕文明的音樂詩畫作為黃梅戲“經(jīng)典中的經(jīng)典”，《天仙配》的音樂完美融合了民間性與藝術(shù)性：主題音樂設(shè)計：全劇以“平詞”為基調(diào)，配合“花腔”的插用，構(gòu)建出“農(nóng)耕生活—遭遇困境—團(tuán)圓美滿”的情感脈絡(luò)。例如“路遇”一折中，七仙女與董永的對唱（“你我好比鴛鴦鳥”）用“平詞對板”，旋律以級進(jìn)為主（do-re-mi-re-do），模擬對話的自然感；場景音樂轉(zhuǎn)換：從“槐蔭別”的悲傷（使用“平詞哭板”，節(jié)奏由慢漸快，旋律下行大跳如sol-mi-do）到“滿工回家”的喜悅（“平詞快板”，節(jié)奏緊湊，旋律中出現(xiàn)re-fa的跳進(jìn)，傳遞輕快心情），音樂成為情節(jié)推進(jìn)的“隱形導(dǎo)演”；文化符號滲透：唱詞“樹上的鳥兒成雙對”以“比興”手法起興，與《詩經(jīng)》“關(guān)關(guān)雎鳩”異曲同工；“寒窯雖破能避風(fēng)雨”則用“寒窯”象征傳統(tǒng)婚姻的“安貧樂道”，這些都可與語文課堂的古典文學(xué)教學(xué)形成呼應(yīng)。2《女駙馬》：女性意識的音樂表達(dá)《女駙馬》的音樂突破了傳統(tǒng)戲曲“才子佳人”的套路，用音樂語言塑造了獨(dú)立果敢的女性形象：板式變化推動戲劇沖突：“誰料皇榜中狀元”一段，從“平板”（一板三眼，速度較慢）轉(zhuǎn)入“二行板”（一板一眼，速度加快），再到“快板”（有板無眼），旋律從級進(jìn)（mi-re-do）逐漸加入四度跳進(jìn)（do-mi），配合“我也曾打馬御街前”的唱詞，將馮素貞從意外中狀元到假扮男子的心理變化層層遞進(jìn)；調(diào)式轉(zhuǎn)換強(qiáng)化情感張力：前半段（“中狀元”）用宮調(diào)式（do為主音），明亮開闊；后半段（“救李郎”）轉(zhuǎn)入徵調(diào)式（sol為主音），深沉堅定，這種調(diào)式對比恰如其分地表現(xiàn)了人物“外顯榮耀，內(nèi)藏焦慮”的復(fù)雜心境；2《女駙馬》：女性意識的音樂表達(dá)念白與唱腔的有機(jī)融合：馮素貞與公主的對話（念白）采用“韻白”（接近普通話但有韻律），而核心唱段用“鄉(xiāng)白”（安慶方言），這種“雙語”運(yùn)用既保證了戲劇的文學(xué)性，又強(qiáng)化了角色的“草根”底色。3教學(xué)延伸：從“聽賞”到“創(chuàng)演”的能力遷移在賞析經(jīng)典劇目后，我通常會設(shè)計“三個一”實踐活動：一段模唱：選擇《夫妻雙雙把家還》的前兩句，重點練習(xí)“還”字的滑音（從mi到re的下滑）；一次改編：用“花腔”的旋法（如級進(jìn)、小跳）為“校園生活”創(chuàng)作四句唱詞（例：“晨讀聲里百花開，書聲朗朗上講臺”）；一場微?。悍纸M用“主腔”“花腔”演繹“課間十分鐘”（如“借橡皮”“問作業(yè)”），要求加入鑼鼓點（如“慢長錘”起唱）。這些活動讓學(xué)生從“被動聽”變?yōu)椤爸鲃觿?chuàng)”，去年有個小組改編的《課間對花》（“甲：問你作業(yè)寫沒寫？乙：我早寫完放桌角”），用“彩腔”的跳躍旋律表現(xiàn)同學(xué)間的互動，既貼合生活，又體現(xiàn)了對黃梅戲音樂特征的理解。04教學(xué)思考：高中黃梅戲音樂的實踐路徑與價值升華1教學(xué)目標(biāo)的分層設(shè)計藝術(shù)表現(xiàn)：掌握黃梅戲基本演唱技巧（如“潤腔”“方言咬字”），能完整演唱1-2段經(jīng)典唱段；03文化理解：理解黃梅戲與地域文化（長江中下游農(nóng)耕文明）、民俗生活（采茶、祭祀）的關(guān)聯(lián)，形成“戲曲是生活的藝術(shù)化表達(dá)”的認(rèn)知。04基于《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版2020年修訂）》，黃梅戲教學(xué)需實現(xiàn)“三維目標(biāo)”的融合：01審美感知：能辨識黃梅戲與其他劇種（如京劇、越?。┑囊魳凡町悾ㄈ琰S梅戲主胡的“亮”vs京劇京胡的“尖”）；022教學(xué)方法的創(chuàng)新探索為了讓黃梅戲“活”在課堂，我嘗試了以下方法：情境教學(xué)法：布置“茶園”場景（用竹編、茶簍裝飾），播放《打豬草》的田間勞作視頻，讓學(xué)生在“采茶”的動作中感受花腔的活潑；比較教學(xué)法：對比嚴(yán)鳳英（1950年代）與韓再芬（當(dāng)代）版《天仙配》的演唱，分析“傳統(tǒng)韻味”與“現(xiàn)代演繹”的平衡（如韓再芬在“夫妻雙雙”中加入了更細(xì)膩的氣口處理）；數(shù)字技術(shù)輔助：利用音樂編輯軟件（如Audacity）讓學(xué)生為《女駙馬》選段添加伴奏（選擇高胡、揚(yáng)琴的音色），在“做音樂”中理解配器邏輯；校團(tuán)聯(lián)動：邀請地方黃梅戲劇院演員進(jìn)校園，開展“一對一”跟腔指導(dǎo)。去年邀請的青年演員小張，用“吃湯圓”比喻“偷氣”（快速吸氣像咬湯圓不灑湯），學(xué)生們立刻記住了呼吸技巧。3教學(xué)評價的多元實施評價應(yīng)貫穿“學(xué)—練—演”全過程：過程性評價：記錄課堂模唱的音準(zhǔn)、節(jié)奏（占30%）、小組討論的文化分析（占20%）；表現(xiàn)性評價：期末“黃梅戲音樂秀”展示（個人唱段、小組微?。?，從“演唱技巧”“創(chuàng)意改編”“文化理解”三方面評分（占50%）；發(fā)展性反饋：用“成長檔案袋”收集學(xué)生的改編唱詞、伴奏設(shè)計、觀演筆記，通過“文字評語+錄音對比”（如開學(xué)初與期末的模唱錄音）直觀呈現(xiàn)進(jìn)步。結(jié)語：讓黃梅戲的旋律在青春中回響3教學(xué)評價的多元實施站在2025年