考研藝術學2025年音樂史試題試卷（含答案）考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、名詞解釋（每題5分，共20分）1.佛羅倫薩學派2.主題變形3.昆山腔4.現(xiàn)代音樂二、簡答題（每題10分，共40分）1.簡述巴洛克時期音樂在體裁和風格上的主要特征。2.比較莫扎特與海頓交響曲在風格上的主要異同。3.簡述中國古代音樂中“雅樂”的主要特點及其社會功能。4.簡述20世紀初歐洲音樂中表現(xiàn)主義音樂的主要特征及其代表人物。三、論述題（每題25分，共50分）1.試論浪漫主義時期音樂創(chuàng)作的主要特征及其社會文化背景。2.試述中國傳統(tǒng)音樂中的“曲牌體”結(jié)構(gòu)形式及其在不同音樂類型中的應用。試卷答案一、名詞解釋1.佛羅倫薩學派：16世紀末在意大利佛羅倫薩圍繞圭多·卡利西奧尼（GuidoCalvisio）等人形成的一個音樂理論家和作曲家群體。他們主張恢復古希臘音樂的理想，強調(diào)單聲部、復調(diào)音樂應建立在和聲邏輯基礎上，追求音樂的純凈與和諧。其理論對復調(diào)音樂的進一步發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，代表人物有扎克里亞尼（ZacchariaPalestrina）等。*解析思路：此題考察對西方音樂史早期重要音樂理論流派的基本認知。需要答出其核心人物、活動地點、主要音樂思想（如反點式織體、和聲邏輯、古希臘理想）及其歷史意義。關鍵詞包括：16世紀末、意大利佛羅倫薩、單聲部/復調(diào)、和聲邏輯、古希臘理想、代表人物（如扎克里亞尼）。2.主題變形：指在音樂作品中，將一個核心的主題旋律或動機，通過運用各種音樂手法（如節(jié)奏變化、音高移位、和聲改造、織體變化、倒影、逆行等）進行多次重復或發(fā)展，形成一系列不同的變體。主題變形是音樂發(fā)展的重要手段，常用于奏鳴曲式等大型結(jié)構(gòu)中，用以展現(xiàn)主題的豐富性、表現(xiàn)力以及音樂發(fā)展的邏輯。*解析思路：此題考察對音樂發(fā)展手法的基本理解。需要答出主題變形的定義（核心材料+變化手法）、常見變化手法（節(jié)奏、音高、和聲、織體、倒影、逆行等）、其在音樂中的作用（展現(xiàn)豐富性、發(fā)展邏輯）。關鍵詞包括：核心主題/動機、重復/發(fā)展、變化手法（節(jié)奏、音高、和聲等）、奏鳴曲式、音樂發(fā)展。3.昆山腔：中國明代興起的戲曲聲腔，發(fā)源于江蘇昆山。由宋元南戲的“水磨腔”發(fā)展而來，經(jīng)魏良輔等人改革，形成細膩婉轉(zhuǎn)、流暢優(yōu)美的特點，對后世戲曲聲腔（如京劇、昆曲）的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，是中國戲曲史上重要的聲腔流派之一。*解析思路：此題考察對中國音樂史重要聲腔流派的基本認知。需要答出其發(fā)源地、歷史淵源（南戲水磨腔）、主要特點（細膩婉轉(zhuǎn)、流暢優(yōu)美）、代表人物（魏良輔）、歷史影響。關鍵詞包括：明代、江蘇昆山、水磨腔、細膩婉轉(zhuǎn)、戲曲聲腔、魏良輔、影響。4.現(xiàn)代音樂：通常指20世紀及以后的音樂，涵蓋范圍廣泛，包括傳統(tǒng)樂派（如表現(xiàn)主義、新古典主義、民族樂派）、現(xiàn)代派（如十二音技術、電子音樂、實驗音樂等）。其特點是打破傳統(tǒng)調(diào)性體系、和聲規(guī)則，探索新的音樂材料、表現(xiàn)手法和審美觀念，風格多樣，觀念更新。*解析思路：此題考察對音樂史分期及20世紀后音樂總稱的理解。需要答出其時間范圍（20世紀及以后）、涵蓋范圍（傳統(tǒng)樂派+現(xiàn)代派）、主要特點（打破傳統(tǒng)、探索新領域、風格多樣、觀念更新）。關鍵詞包括：20世紀、傳統(tǒng)樂派（表現(xiàn)主義、新古典、民族樂派）、現(xiàn)代派（十二音、電子、實驗）、探索新領域、風格多樣。二、簡答題1.巴洛克時期音樂在體裁和風格上的主要特征：*風格特征：強調(diào)情感表達，追求宏偉、壯麗、戲劇性的效果；注重對比，體現(xiàn)在力度（強弱）、速度、音色、節(jié)奏、織體等方面；崇尚人工裝飾，大量運用花腔、裝飾音；偏愛人工和諧，強調(diào)清晰的調(diào)性、功能和聲；音樂與詩歌、戲劇緊密結(jié)合，注重描繪性和敘事性。*主要體裁：世俗音樂蓬勃發(fā)展，如歌劇（Opera）、康塔塔（Cantata）、奏鳴曲（Sonata，包括大奏鳴曲和小奏鳴曲）、管弦樂（如協(xié)奏曲Concerto，包括獨奏協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲）、舞曲（如薩拉班德Sarabande、吉格Gigue）等；宗教音樂繼續(xù)發(fā)展，如受難曲（Passion）、清唱劇（Oratorio）等，巴赫的《馬太受難曲》是典范。*解析思路：此題要求概述巴洛克音樂的共性。風格上需抓住“情感、對比、裝飾、和諧、結(jié)合”等關鍵詞；體裁上需列舉代表性的歌劇、器樂、聲樂體裁，并簡要說明其特點?？疾鞂Π吐蹇艘魳氛w面貌的把握。2.比較莫扎特與海頓交響曲在風格上的主要異同：*相同點：都屬于古典主義時期的重要作曲家，其交響曲都遵循古典主義規(guī)范，具有明晰的結(jié)構(gòu)（通常為四個樂章）、均衡的比例、優(yōu)雅的風格；都善于運用木管樂器，并賦予其重要的表現(xiàn)功能；都具有精致的配器技巧和清晰的織體。*不同點：海頓（“交響樂之父”）的交響曲更具開創(chuàng)性，結(jié)構(gòu)嚴謹，樂句清晰，節(jié)奏富于動力，有時帶有戲謔、詼諧的色彩，風格樸素、幽默；莫扎特的交響曲則更富抒情性、歌唱性，旋律優(yōu)美流暢，情感表達更為細膩、豐富，配器更華麗，整體風格更為典雅、精致，有時帶有感傷或神秘的色彩。海頓更注重結(jié)構(gòu)探索和幽默感，莫扎特更注重旋律美和情感表達。*解析思路：此題要求進行橫向比較。先找出兩位作曲家交響曲的共同點（古典主義共性），再著重分析不同點（個人風格差異）?？梢詮慕Y(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律、情感、配器、整體氣質(zhì)等方面入手。考察對兩位重要作曲家及其作品風格的辨別能力。3.簡述中國古代音樂中“雅樂”的主要特點及其社會功能：*主要特點：原指周代宮廷用于祭祀、朝會等典禮場合的音樂，后泛指歷代封建王朝用于祭祀、朝會、宴饗等典禮場合的規(guī)范音樂。其風格莊重、肅穆、典雅、平和，多采用樂懸制度（規(guī)定不同場合使用不同規(guī)格的樂器組合），常用鐘、磬等打擊樂器，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律簡潔，強調(diào)“中和”之美，與典禮程序緊密結(jié)合。*社會功能：具有維護封建統(tǒng)治秩序、鞏固等級觀念的政治功能；具有溝通人神、祈求福佑的宗教祭祀功能；具有宣示王朝權威、體現(xiàn)禮治教化的教化功能；其音響和儀式也深刻影響著后世宮廷音樂和部分文人音樂。*解析思路：此題考察對中國傳統(tǒng)音樂重要概念的理解。需要答出“雅樂”的定義（時間、場合、性質(zhì)）、主要藝術特點（風格、樂器、節(jié)奏、審美）、以及其在社會政治、宗教、教化等方面的多重功能。關鍵詞包括：周代宮廷、祭祀、朝會、莊重肅穆、典雅平和、樂懸制度、鐘磬、中和之美、政治功能、宗教功能、教化功能。4.簡述20世紀初歐洲音樂中表現(xiàn)主義音樂的主要特征及其代表人物：*主要特征：強調(diào)表現(xiàn)作曲家內(nèi)心極度主觀的情感，尤其是焦慮、恐懼、痛苦等非理性、非和諧的情感；突破傳統(tǒng)調(diào)性體系，廣泛運用不協(xié)和音、半音階、全音音階、音塊（ToneCluster）等手法；節(jié)奏自由、不規(guī)則，常帶有沖擊力或神經(jīng)質(zhì)感；織體復雜，常采用多聲部、無調(diào)性或非調(diào)性寫法；配器大膽，注重音響的色彩和特殊效果，常用打擊樂器、固定音型等。*代表人物：阿諾德·勛伯格（ArnoldSchoenberg）是核心人物，發(fā)展了十二音技術；阿爾班·貝格（AlbanBerg）是其學生，將十二音技法融入歌??；安東·韋伯恩（AntonWebern）是晚期表現(xiàn)主義代表，音樂更為簡潔、密集、碎片化。此外，埃內(nèi)斯庫（Eugend'Alboni）等也受其影響。*解析思路：此題考察對現(xiàn)代音樂重要流派的理解。需要答出表現(xiàn)主義音樂的核心目標（表現(xiàn)內(nèi)心情感）、主要音樂手法（調(diào)性突破、不協(xié)和音、自由節(jié)奏、復雜織體、大膽配器），并列舉最主要的代表人物及其貢獻。關鍵詞包括：20世紀初、歐洲音樂、表現(xiàn)主義、主觀情感、不協(xié)和音、半音階、音塊、自由節(jié)奏、勛伯格、十二音技術、貝格、韋伯恩。三、論述題1.試論浪漫主義時期音樂創(chuàng)作的主要特征及其社會文化背景。*主要特征：強調(diào)個人情感的抒發(fā)，主觀性、表現(xiàn)性達到極致，音樂成為“靈魂的出口”；注重標題音樂的發(fā)展，音樂與文學、繪畫、戲劇等藝術形式緊密結(jié)合，具有明確的敘事性或描繪性；民族主義思想興起，各國作曲家致力于發(fā)掘、吸收本民族音樂素材，創(chuàng)作具有民族特色的音樂，形成各具風情的民族樂派；歌?。ㄌ貏e是意大利浪漫主義歌劇和德國浪漫主義歌?。⒔豁懺?、藝術歌曲等體裁得到極大發(fā)展；管弦樂隊的規(guī)模擴大，配器色彩豐富，音響效果宏大；音樂理論也更加復雜化，對和聲、配器、形式等進行探索。*社會文化背景：浪漫主義是18世紀末至19世紀末歐洲社會變革的產(chǎn)物，受到德國古典哲學（特別是康德、叔本華）、文學（特別是德國文學、法國文學）、美術（特別是德國浪漫主義畫派）以及法國大革命、民族解放運動等社會思潮的深刻影響。工業(yè)化帶來的社會變動、城市化進程、對自然的關注以及對民族身份的認同，都為浪漫主義音樂的創(chuàng)作提供了豐富的靈感和土壤。*解析思路：此題要求深入探討浪漫主義音樂的內(nèi)涵。首先系統(tǒng)闡述其主要音樂特征（情感、標題性、民族性、體裁發(fā)展、樂隊、理論），然后深入分析其背后的社會文化根源（哲學、文學、美術、政治、社會變革）。需要將音樂現(xiàn)象與社會歷史背景緊密結(jié)合，展現(xiàn)浪漫主義音樂的豐富性和時代性。論述應結(jié)構(gòu)清晰，論據(jù)充分，邏輯嚴謹。2.試述中國傳統(tǒng)音樂中的“曲牌體”結(jié)構(gòu)形式及其在不同音樂類型中的應用。*曲牌體結(jié)構(gòu)形式：曲牌體是一種以預先存在的、具有獨立名稱和特定旋律、節(jié)奏、曲式框架的“曲牌”為基礎，通過不同的選擇、組合、修改曲牌，并填入不同內(nèi)容的創(chuàng)作方法。其基本特征是“集曲”，即截取不同曲牌的片段或段落，按一定邏輯順序聯(lián)綴成套。曲牌本身具有相對固定的格律，包括特定的句式、字數(shù)、平仄、韻腳以及旋律輪廓。作曲家在運用曲牌時，可以在曲牌的框架內(nèi)填入唱詞，有時也會對曲牌的旋律、節(jié)奏進行一定的調(diào)整或加工，以適應內(nèi)容表達的需要。*在不同音樂類型中的應用：曲牌體是中國傳統(tǒng)音樂中一種重要的結(jié)構(gòu)形式，廣泛應用于多種音樂類型中。*戲曲音樂：是曲牌體應用最典型、最廣泛的領域。如宋元南戲、明清傳奇（如昆曲）等，其唱腔就是由大量不同的曲牌按特定順序和規(guī)則組合而成，形成了復雜的板腔體與曲牌體相結(jié)合的體制。*說唱音樂：如鼓詞、彈詞等說唱藝術，也常采用曲牌體或半曲牌體形式，用固定的曲調(diào)（曲牌）來演唱不同內(nèi)容的故事。*民間歌曲：一些地區(qū)的民歌，如江蘇的“時調(diào)”，也常以若干固