多元融合視域下中學(xué)音樂課堂教學(xué)創(chuàng)新實(shí)踐——以“民族音樂文化傳承”主題課為例一、案例背景與教學(xué)訴求在美育育人的時(shí)代背景下，中學(xué)音樂教學(xué)肩負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生審美素養(yǎng)與文化認(rèn)同的雙重使命。筆者所在的城區(qū)中學(xué)，學(xué)生音樂學(xué)習(xí)呈現(xiàn)“重流行、輕傳統(tǒng)”的傾向，對(duì)民族音樂的認(rèn)知停留在“陳舊、難懂”的刻板印象中。基于此，我們以“民族音樂文化傳承”為主題設(shè)計(jì)系列課程，旨在突破傳統(tǒng)課堂“教唱+欣賞”的單一模式，通過內(nèi)容重構(gòu)、方法創(chuàng)新、評(píng)價(jià)優(yōu)化三維度，激活學(xué)生對(duì)民族音樂的探究熱情，落實(shí)“審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解”的音樂學(xué)科核心素養(yǎng)。二、教學(xué)創(chuàng)新策略與實(shí)施路徑（一）內(nèi)容重構(gòu)：傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代語境的對(duì)話摒棄“教材本位”的局限，我們將民族音樂與當(dāng)代藝術(shù)形式跨界融合，構(gòu)建“經(jīng)典+創(chuàng)新”的內(nèi)容體系：1.傳統(tǒng)音樂的“現(xiàn)代表達(dá)”以京劇《貴妃醉酒》為例，引導(dǎo)學(xué)生用爵士和聲改編唱段，用電子音樂軟件（如GarageBand）為傳統(tǒng)唱腔配器。學(xué)生在“解構(gòu)—重組”中發(fā)現(xiàn)：二黃慢板的韻律與爵士布魯斯音階竟能產(chǎn)生奇妙共鳴。這種“古今對(duì)話”讓傳統(tǒng)音樂跳出“博物館式”的陳列，成為可創(chuàng)新的藝術(shù)素材。2.地方文化的“音樂轉(zhuǎn)譯”結(jié)合地域非遺資源，邀請(qǐng)皮影戲傳承人進(jìn)校園。學(xué)生將皮影戲唱詞改編為說唱作品，用打擊樂模擬皮影操縱的節(jié)奏（如“咔噠—咔噠”的操縱桿音效）。這種“非遺音樂化”實(shí)踐，讓地方文化以更鮮活的方式被感知，也培養(yǎng)了學(xué)生“從生活中發(fā)現(xiàn)音樂”的審美意識(shí)。（二）方法創(chuàng)新：從“被動(dòng)聆聽”到“主動(dòng)創(chuàng)生”1.項(xiàng)目式學(xué)習(xí)（PBL）驅(qū)動(dòng)探究設(shè)計(jì)“民族音樂推廣人”項(xiàng)目，學(xué)生分組認(rèn)領(lǐng)“樂器/劇種/民歌”主題，完成“調(diào)研—?jiǎng)?chuàng)作—展演”全流程。例如，“侗族大歌”小組通過線上訪談侗族歌手、分析譜例，最終用阿卡貝拉形式重新編排《蟬之歌》，在校園音樂節(jié)上引發(fā)熱烈反響。項(xiàng)目式學(xué)習(xí)讓學(xué)生從“音樂消費(fèi)者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔幕a(chǎn)者”。2.數(shù)字化工具賦能體驗(yàn)利用AR技術(shù)（如“音律星球”APP）讓學(xué)生“觸摸”虛擬古琴，觀察泛音振動(dòng)的動(dòng)態(tài)頻譜；用平板錄制多軌人聲，模擬侗族大歌的“眾低獨(dú)高”織體。技術(shù)的介入打破了“只聽不摸、只看不學(xué)”的壁壘，使抽象的音樂理論可視化、可操作。（三）評(píng)價(jià)改革：從“技能考核”到“成長(zhǎng)敘事”建立“三維評(píng)價(jià)體系”，關(guān)注學(xué)生的“過程成長(zhǎng)”與“文化認(rèn)同”：過程性評(píng)價(jià)：記錄學(xué)生的調(diào)研筆記、編曲草稿、反思日志，關(guān)注“從陌生到熱愛”的態(tài)度轉(zhuǎn)變（如學(xué)生從“覺得京劇老土”到“主動(dòng)收集梅派唱段”的認(rèn)知迭代）；表現(xiàn)性評(píng)價(jià)：在“民族音樂市集”展演中，邀請(qǐng)非遺傳承人、家長(zhǎng)擔(dān)任評(píng)委，從“文化準(zhǔn)確性”“藝術(shù)創(chuàng)新性”“團(tuán)隊(duì)協(xié)作”多維度打分；增值性評(píng)價(jià)：對(duì)比課前課后的“民族音樂認(rèn)知問卷”，追蹤學(xué)生對(duì)“文化認(rèn)同”“藝術(shù)審美”的認(rèn)知變化（如“民族音樂是‘老古董’”的否定率從62%降至18%）。三、實(shí)踐成效與反思（一）學(xué)生成長(zhǎng)的“可見性”突破興趣激活：課后問卷顯示，87%的學(xué)生表示“希望深入學(xué)習(xí)民族音樂”，原創(chuàng)作品《皮影說唱》在區(qū)級(jí)藝術(shù)展演中獲獎(jiǎng)；能力進(jìn)階：學(xué)生掌握了“音樂分析—跨界創(chuàng)作—舞臺(tái)呈現(xiàn)”的完整流程，部分小組自主申請(qǐng)“非遺保護(hù)小課題”；文化自覺：學(xué)生在反思中寫道：“原來爺爺哼唱的山歌，是這么有生命力的藝術(shù)。”這種從“文化疏離”到“文化自信”的轉(zhuǎn)變，正是美育的深層價(jià)值。（二）教學(xué)反思與優(yōu)化方向1.資源開發(fā)的局限性：部分小眾民族音樂的數(shù)字化資源匱乏，需聯(lián)合高校、非遺機(jī)構(gòu)共建“民族音樂資源庫”；2.個(gè)體差異的兼顧：少數(shù)音樂基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生在編曲環(huán)節(jié)存在畏難情緒，后續(xù)可設(shè)計(jì)“分層任務(wù)卡”（如“旋律創(chuàng)編組”“節(jié)奏設(shè)計(jì)組”），降低創(chuàng)作門檻；3.家校協(xié)同的深化：家長(zhǎng)對(duì)民族音樂的認(rèn)知度參差不齊，可通過“家庭音樂工作坊”（如親子學(xué)唱地方民歌）拓展教育場(chǎng)域。四、結(jié)語：讓音樂課堂成為文化傳承的“活態(tài)場(chǎng)域”本案例的創(chuàng)新價(jià)值，在于打破“音樂教學(xué)=技能訓(xùn)練”的慣性思維，將民族音樂轉(zhuǎn)化為可探究、可創(chuàng)作、可傳播的“文化載體”。未來，我們將繼續(xù)探索“傳統(tǒng)音樂+STEAM”“民族音樂+跨學(xué)科”的融合路徑，讓音樂課堂不僅是藝術(shù)技能的訓(xùn)練場(chǎng)，更是文化認(rèn)同的孵化器、創(chuàng)新思維的試驗(yàn)田。（注：文中學(xué)校、數(shù)據(jù)均為教學(xué)實(shí)踐的典型化處理，旨在提煉可遷移的教學(xué)策略。）實(shí)用價(jià)值提煉