《亞洲民間音樂》教案學(xué)科初中音樂年級冊別七年級上冊共1課時教材（根據(jù)2022年版課程標(biāo)準(zhǔn)修訂）義務(wù)教育教科書?藝術(shù)?音樂七年級上冊授課類型新授課第1課時教材分析教材分析本課內(nèi)容選自遼海版《藝術(shù)·音樂》七年級上冊第二單元“民族瑰寶（一）——亞洲民間音樂”，聚焦亞洲多元文化的音樂表現(xiàn)形式，涵蓋日本、朝鮮半島、東南亞、南亞及西亞五大區(qū)域的代表性民間音樂與表演藝術(shù)。教材通過圖文結(jié)合的方式，系統(tǒng)呈現(xiàn)歌舞伎、宮廷雅樂、佳美蘭樂隊、西塔爾琴、烏德琴等典型文化符號，強調(diào)音樂與地域文化、宗教信仰、社會生活之間的深層聯(lián)系。其作用在于引導(dǎo)學(xué)生從聽覺感知出發(fā)，理解音樂作為文化載體的功能，提升跨文化審美認知能力，為后續(xù)學(xué)習(xí)世界音樂奠定基礎(chǔ)。學(xué)情分析七年級學(xué)生正處于形象思維向抽象思維過渡的關(guān)鍵階段，對新鮮事物充滿好奇，但對非本土音樂文化缺乏直觀體驗，易產(chǎn)生距離感。他們已具備基本的節(jié)奏感和音高辨別能力，能通過聆聽進行初步的情感反應(yīng)。然而，對于異域音樂中的復(fù)雜節(jié)拍、特殊樂器音色、非線性旋律結(jié)構(gòu)理解較弱，易出現(xiàn)“只聽熱鬧不悟內(nèi)涵”的現(xiàn)象。部分學(xué)生存在文化偏見或認知固化，需通過情境化教學(xué)打破刻板印象。教師應(yīng)借助多媒體資源創(chuàng)設(shè)沉浸式學(xué)習(xí)環(huán)境，采用對比探究、角色代入等方式激發(fā)興趣，逐步建立開放包容的文化態(tài)度。課時教學(xué)目標(biāo)審美感知1.能準(zhǔn)確辨識日本歌舞伎、宮廷雅樂、佳美蘭樂隊、西塔爾琴、烏德琴等五類代表性音樂的音色特征與演奏風(fēng)格，并說出其所屬國家或地區(qū)。2.能在聆聽中捕捉不同音樂中的節(jié)奏型變化、旋律走向與情感基調(diào)，描述出音樂所營造的文化氛圍。藝術(shù)表現(xiàn)1.能模仿日本歌舞伎中的基本動作姿態(tài)，配合簡短旋律進行即興肢體表達，展現(xiàn)“舞”的動態(tài)美感。2.能用身體打擊樂（如拍手、跺腳）模擬佳美蘭樂隊的復(fù)合節(jié)奏，體驗多聲部織體的層次感。創(chuàng)意實踐1.能以小組合作形式，圍繞“假如我是亞洲音樂使者”主題，設(shè)計一段融合兩種以上亞洲音樂元素的微型演出方案。2.能運用簡單圖形符號記錄西塔爾琴與烏德琴的音色特點，發(fā)展個性化音樂視覺化表達能力。文化理解1.能結(jié)合圖文資料說明歌舞伎與宮廷雅樂的歷史淵源及其在當(dāng)代日本社會的文化意義。2.能解釋印度舞蹈中手語動作與宗教崇拜的關(guān)系，理解音樂與信仰之間的深層聯(lián)結(jié)。教學(xué)重點、難點重點1.識別并區(qū)分日本、朝鮮半島、東南亞、南亞、西亞五類代表性的民間音樂及其核心樂器特征。2.通過聽覺與身體參與，感受不同音樂背后的文化氣質(zhì)與審美取向。難點1.理解非西方音樂體系中的無調(diào)性旋律、循環(huán)節(jié)奏與即興演奏機制，突破傳統(tǒng)“主旋律+伴奏”思維定式。2.在跨文化比較中避免文化標(biāo)簽化，形成尊重差異、欣賞多元的價值觀。教學(xué)方法與準(zhǔn)備教學(xué)方法情境探究法、合作探究法、講授法、視聽結(jié)合法教具準(zhǔn)備多媒體課件、高清視頻片段、樂器模型（烏德琴、西塔爾琴）、節(jié)奏卡片、任務(wù)卡、彩色畫紙、馬克筆教學(xué)環(huán)節(jié)教師活動學(xué)生活動一、情境導(dǎo)入：踏上“亞洲音樂之旅”【5分鐘】一、情境導(dǎo)入：踏上“亞洲音樂之旅”（一）、創(chuàng)設(shè)“環(huán)球音樂大使”角色任務(wù)1.教師播放輕快的亞洲風(fēng)背景音樂，語氣神秘地說道：“同學(xué)們，今天我們將化身‘環(huán)球音樂大使’，開啟一場穿越千年的亞洲音樂探險！你們將前往五個神秘國度，解鎖它們最珍貴的音樂寶藏。每完成一項任務(wù)，就能獲得一枚‘文化勛章’?！?.展示第一枚勛章圖標(biāo)——一個由櫻花、鼓點與琴弦構(gòu)成的徽章，提問：“誰能猜到這枚勛章屬于哪個國家？”引導(dǎo)學(xué)生觀察圖案元素：櫻花象征日本，鼓點暗示節(jié)奏，琴弦指向樂器。3.引出課題：“今天的第一站是——日本！讓我們一起走進那個古老又現(xiàn)代的國度，揭開歌舞伎與宮廷雅樂的神秘面紗?！?.板書課題：“亞洲民間音樂——第一站：日本”。二、初探日本：歌舞伎與宮廷雅樂的雙面之美（一）、播放視頻片段：日本歌舞伎《勸進帳》選段（約1分30秒）1.播放前提示：“請仔細觀察演員的臉部妝容、服裝樣式、動作姿態(tài)，特別注意他們的‘歌’‘舞’‘伎’是如何融合在一起的?！?.視頻結(jié)束后提問：“你看到了哪些獨特的表演元素？比如臉部顏色、手勢、步伐？”3.教師結(jié)合教材圖片講解：“這是日本最具代表性的戲劇形式之一——歌舞伎?！琛敢魳?，‘舞’表示舞蹈，‘伎’則是精湛的表演技巧。它起源于17世紀江戶時代初期，至今仍活躍在舞臺上?！?.強調(diào)其地位：“它與能樂、狂言、木偶劇并稱為‘日本四大表演戲劇形式’?！?.追問：“如果讓你用一句話形容歌舞伎的風(fēng)格，你會怎么說？”引導(dǎo)學(xué)生回答：“華麗、夸張、富有戲劇張力”。（二）、聆聽宮廷雅樂：《新漢》片段（約1分10秒）1.播放前介紹：“接下來，請進入另一個世界——宮廷雅樂。它是日本最古老的音樂，誕生于7至8世紀，是由古代祭祀歌舞與中國唐樂、朝鮮高麗樂融合而成的產(chǎn)物?！?.播放音樂后提問：“這首音樂給你什么感覺？是歡快還是莊重？是熱烈還是安靜？”3.教師補充：“它的風(fēng)格典雅莊重，被視為日本國寶。這種音樂通常用于皇室儀式與重要典禮?！?.對比提問：“同樣是日本的傳統(tǒng)音樂，歌舞伎更注重‘演’，而宮廷雅樂則強調(diào)‘靜’與‘禮’。你覺得兩者最大的區(qū)別是什么？”5.引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)：“歌舞伎是‘動’的藝術(shù)，宮廷雅樂是‘靜’的哲學(xué)?！?.板書對比：|類型|風(fēng)格|表演場所|核心要素||歌舞伎|華麗、夸張|戲院|歌、舞、伎||宮廷雅樂|典雅、莊重|皇宮|音樂、禮儀|1.觀看視頻，思考問題，積極舉手發(fā)言。2.用“華麗”“夸張”“有力量”等詞描述歌舞伎。3.感受雅樂的寧靜與莊嚴，嘗試閉眼聆聽，體會情緒變化。4.參與對比討論，說出兩者的差異。評價任務(wù)音樂辨識：☆☆☆情境理解：☆☆☆對比分析：☆☆☆設(shè)計意圖通過“環(huán)球音樂大使”角色設(shè)定，構(gòu)建真實可感的學(xué)習(xí)情境，激發(fā)學(xué)生的探索欲望。利用視聽材料還原文化現(xiàn)場，幫助學(xué)生建立“音樂=文化”的深層認知。通過對比教學(xué)，強化對“動”與“靜”、“俗”與“雅”兩種審美范式的理解，為后續(xù)文化比較打下基礎(chǔ)。二、深入朝鮮半島：流動的力量與堅韌的精神【8分鐘】一、走進朝鮮半島：舞蹈中的精神圖騰（一）、展示朝鮮半島舞蹈視頻片段（長鼓舞）1.教師展示：“這是朝鮮半島的一種舞蹈——長鼓舞。注意觀察舞者手中的長鼓形狀，以及他們?nèi)绾斡檬终?、手指擊打鼓面。?.播放一段1分20秒的長鼓舞視頻，同時播放鼓點節(jié)奏清晰的音頻。3.提問：“這支舞蹈給你什么感受？是柔美還是剛強？是緩慢還是迅疾？”4.教師講解：“這種舞蹈含而不露、流動性極強，體現(xiàn)了朝鮮民族堅韌不拔、頑強奮進的精神。它不僅是一種藝術(shù)表達，更是一種民族性格的象征?！?.引出其他類型：“除了長鼓舞，還有農(nóng)樂舞、扇子舞等，都是朝鮮人民在勞動與生活中創(chuàng)造出來的舞蹈形式?！?.舉例說明：“農(nóng)樂舞最初是為了祈求豐收，在田間地頭跳起來，動作樸實有力，充滿了生命力?！?.板書關(guān)鍵詞：“含蓄內(nèi)斂、流動性強、精神堅韌”。二、身體律動體驗：模仿長鼓舞的基本動作（一）、分組練習(xí)：‘我是小舞者’挑戰(zhàn)賽1.將全班分為6個小組，每組8人，發(fā)放節(jié)奏卡片（標(biāo)注“咚噠咚噠”四拍節(jié)奏）。2.教師示范：右手掌擊鼓面，左手掌輕拍大腿，腳步隨節(jié)奏左右移動，強調(diào)“含蓄發(fā)力、連綿不斷”的動作要領(lǐng)。3.學(xué)生模仿練習(xí)，教師巡視指導(dǎo)，糾正動作僵硬、節(jié)奏脫節(jié)等問題。4.每組選出一名代表上臺展示，其他組進行“掌聲評分”（三連拍掌聲表示認可）。5.教師點評：“動作流暢、節(jié)奏穩(wěn)定者可獲‘靈動之星’稱號?！?.提問：“為什么說這種舞蹈‘含而不露’？你能從動作中感受到內(nèi)在的力量嗎？”7.引導(dǎo)學(xué)生體會：“表面看似柔和，實則蘊含爆發(fā)力，正如朝鮮民族面對困難時的隱忍與堅持?！?.觀看視頻，觀察舞者動作細節(jié)。2.小組合作，按節(jié)奏卡練習(xí)基本動作。3.上臺展示，接受同伴評價。4.反思動作是否體現(xiàn)“含蓄”與“流動”。評價任務(wù)動作協(xié)調(diào)：☆☆☆節(jié)奏準(zhǔn)確：☆☆☆精神傳達：☆☆☆設(shè)計意圖通過身體參與打破“旁觀者”心態(tài)，讓學(xué)生在模仿中親身體驗朝鮮舞蹈的美學(xué)特質(zhì)。借助小組競賽機制增強互動性與歸屬感。通過追問“含而不露”“內(nèi)在力量”，引導(dǎo)學(xué)生超越表層動作，觸及舞蹈背后的文化精神，實現(xiàn)從“知其形”到“悟其神”的躍遷。三、探訪東南亞：佳美蘭樂隊的神秘交響【9分鐘】一、揭開佳美蘭樂隊的神秘面紗（一）、展示佳美蘭樂隊構(gòu)造圖1.教師投影一幅佳美蘭樂隊，指出其中主要樂器：金屬鑼、竹笛、木琴、鼓、鈴鐺等。2.介紹：“佳美蘭樂隊是印度尼西亞及東南亞地區(qū)常見的一種民族樂隊，其音樂大約形成于15世紀。它不僅是音樂形式，更是文化儀式的重要組成部分?！?.強調(diào)用途：“常為舞蹈、戲劇、皮影戲等伴奏，是整個表演藝術(shù)的核心支撐?！?.提問：“如果佳美蘭樂隊是‘樂團’，那么它的指揮是誰？”引導(dǎo)學(xué)生思考：沒有固定指揮，靠成員默契協(xié)作。5.引出“輪奏”概念：“每個樂手都像一顆齒輪，共同轉(zhuǎn)動整個音樂機器?！倍?、沉浸式聽覺體驗：聆聽《甘美蘭之聲》（一）、播放佳美蘭音樂片段（約2分鐘）1.播放前提示：“請閉上眼睛，想象自己正坐在印尼村莊的庭院里，周圍是椰林與稻田?，F(xiàn)在，讓音樂帶你進入那個世界?！?.音樂結(jié)束，提問：“你聽到了哪些聲音？是清脆的金屬聲？還是低沉的鼓點？有沒有像雨滴落在樹葉上的聲音？”3.教師講解：“這些聲音不是隨意組合的，而是按照特定的‘斯里·帕克’（Slendro）音階體系構(gòu)建的，具有獨特的東方韻味?！?.強調(diào)：“佳美蘭音樂沒有絕對的‘主旋律’，而是多個聲部相互纏繞、循環(huán)往復(fù)，形成一種‘音樂河流’的感覺。”5.舉例說明：“就像溪水在石縫間流淌，時而匯聚，時而分流，永不停歇?！?.板書關(guān)鍵詞：“循環(huán)節(jié)奏、多聲部織體、自然意象”。三、節(jié)奏共創(chuàng)：組建我們的‘迷你佳美蘭’（一）、分組任務(wù)：‘打造我的佳美蘭’1.將學(xué)生分為4個小組，每組6人，發(fā)放不同材質(zhì)的打擊樂器（金屬片、塑料鼓、沙錘、鈴鐺）及節(jié)奏譜表。2.教師提供基礎(chǔ)節(jié)奏模板：“咚—噠—噠—咚—噠—噠”（四拍循環(huán)），要求各組在此基礎(chǔ)上加入自己的節(jié)奏變奏。3.每組需推選一名“節(jié)奏設(shè)計師”，負責(zé)協(xié)調(diào)分工，確保聲音和諧。4.學(xué)生分組排練，教師巡回指導(dǎo)，關(guān)注節(jié)奏錯位、聲音雜亂等問題。5.各組輪流展示，其他組用“掌聲+點頭”方式反饋。6.教師總結(jié)：“你們剛才創(chuàng)造出的就是一個微型佳美蘭樂隊！你們的音樂雖小，卻充滿生命力。”1.閉眼聆聽，描述聽到的聲音與想象的畫面。2.小組合作，設(shè)計并演奏自己的節(jié)奏作品。3.展示成果，傾聽他人作品。4.反思：如何讓聲音更協(xié)調(diào)？如何體現(xiàn)“循環(huán)”感？評價任務(wù)節(jié)奏創(chuàng)新：☆☆☆協(xié)作有序：☆☆☆聲音和諧：☆☆☆設(shè)計意圖通過“聽覺冥想+身體創(chuàng)作”雙路徑，讓學(xué)生深度沉浸于佳美蘭音樂的氛圍之中。設(shè)計“微型樂隊”任務(wù)，賦予學(xué)生創(chuàng)造權(quán)與主導(dǎo)權(quán)，培養(yǎng)團隊協(xié)作與即興創(chuàng)作能力。通過“循環(huán)節(jié)奏”“多聲部織體”等術(shù)語的具象化操作，化解抽象理論難題，使學(xué)生在實踐中掌握非西方音樂結(jié)構(gòu)邏輯。四、穿越南亞：西塔爾琴與印度舞蹈的靈魂對話【10分鐘】一、聆聽西塔爾琴：柔美的靈魂之音（一）、展示西塔爾琴實物模型與演奏視頻1.教師展示西塔爾琴模型，介紹其造型：“修長俊美，七根琴弦，音色柔美悅耳、婉轉(zhuǎn)曲折?！?.播放一段西塔爾琴獨奏視頻（約1分30秒），背景為恒河岸邊的晨曦景象。3.提問：“這段音樂讓你想起了什么？是流水？是風(fēng)？還是某種情緒？”4.教師講解：“西塔爾琴是印度流行最廣的一種撥弦樂器，既能演奏如歌的抒情性音調(diào)，也能彈出快速的舞蹈性節(jié)奏?！?.強調(diào)：“它的音色極具表現(xiàn)力，仿佛在講述一個個古老的故事?！?.板書：“七弦、婉轉(zhuǎn)、敘事性”。二、解讀印度舞蹈：手語中的神靈語言（一）、播放印度舞蹈片段（約1分20秒）1.播放前提示：“請?zhí)貏e注意舞者的雙手動作，尤其是指尖的變化?！?.視頻結(jié)束后提問：“你看到多少種不同的手形？它們像不像在‘說話’？”3.教師講解：“印度舞蹈源于古時候人們對神的崇拜。最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更加變幻莫測。”4.舉例說明：“‘阿納姆達’手印表示‘蓮花盛開’，‘庫拉提’表示‘太陽升起’，每一個手勢都有明確的含義?！?.引出“手語即語言”理念：“在印度舞蹈中，手語就是一種無聲的語言，用來講述神話故事、表達情感?！?.板書關(guān)鍵詞：“手語即語言、宗教起源、敘事功能”。三、創(chuàng)意表達：繪制‘我的手語日記’（一）、分組創(chuàng)作：‘手語密碼’工作坊1.每組發(fā)放畫紙與彩筆，要求學(xué)生選擇一個簡單的手語動作（如“祈禱”“飛翔”“開花”），用圖形符號描繪出來，并配上一句文字說明。2.教師示范：“我畫了一個手掌向上托舉的動作，代表‘希望’，因為這個動作像在迎接陽光?！?.學(xué)生創(chuàng)作，教師巡視指導(dǎo)，鼓勵大膽想象。4.各組展示作品，其他組猜測其含義。5.總結(jié)：“你們的每一幅畫，都是一段無聲的音樂，一個未被講述的故事。”1.觀看視頻，注意觀察手部動作細節(jié)。2.小組合作，設(shè)計并繪制一組手語符號。3.展示作品，參與猜謎游戲。4.思考：手語為何能成為“語言”？評價任務(wù)創(chuàng)意獨特：☆☆☆符號清晰：☆☆☆意義明確：☆☆☆設(shè)計意圖通過“手語即語言”的概念建構(gòu)，打破學(xué)生對舞蹈僅為“好看”的誤解，引導(dǎo)其理解舞蹈背后的深層文化邏輯。借助繪畫這一可視化手段，將抽象的手勢轉(zhuǎn)化為可交流的符號系統(tǒng)，既鍛煉了藝術(shù)表達能力，也深化了對“音樂—舞蹈—信仰”三位一體關(guān)系的理解。五、抵達西亞：烏德琴的“樂器之王”傳奇【7分鐘】一、認識烏德琴：阿拉伯的“樂器之王”（一）、展示烏德琴實物模型與演奏視頻1.教師展示烏德琴模型，指出其特征：“琴箱呈半梨狀，短頸，有5組雙弦，無品，用撥子彈奏?！?.播放一段烏德琴演奏視頻（約1分30秒），背景為沙漠夜空下的篝火晚會。3.提問：“這種樂器的外形讓你聯(lián)想到什么？是水果？是容器？還是某種工具？”4.教師講解：“它是阿拉伯地區(qū)最重要的樂器，被譽為‘樂器之王’。它的音色深沉悠遠，富有情感張力。”5.強調(diào)：“烏德琴不僅用于獨奏，還常出現(xiàn)在婚禮、節(jié)日等慶典場合?！?.板書關(guān)鍵詞：“半梨形、雙弦、無品、情感濃烈”。二、聽覺對比：烏德琴與西塔爾琴的對話（一）、播放兩段音樂片段進行對比聆聽1.先播放西塔爾琴音樂（約30秒），再播放烏德琴音樂（約30秒）。2.提問：“同樣是撥弦樂器，它們的音色有何不同？哪一個更‘溫柔’？哪一個更‘深沉’？”3.教師引導(dǎo)：“西塔爾琴像一位詩人，娓娓道來；烏德琴則像一位哲人，沉思默語?！?.引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)：“不同的地理環(huán)境與文化背景，孕育出截然不同的音樂氣質(zhì)?！?.板書對比：|樂器|音色特點|文化氣質(zhì)||西塔爾琴|(zhì)柔美婉轉(zhuǎn)|抒情詩意||烏德琴|(zhì)深沉悠遠|哲思厚重|1.觀看模型，觀察外形特征。2.對比聆聽，說出音色差異。3.參與討論，理解音樂與文化的關(guān)聯(lián)。4.填寫對比表格，鞏固認知。評價任務(wù)聽辨準(zhǔn)確：☆☆☆對比清晰：☆☆☆文化聯(lián)想：☆☆☆設(shè)計意圖通過“聽覺對比+文化聯(lián)想”策略，幫助學(xué)生建立“音樂=文化”的認知框架。利用“詩人”與“哲人”的比喻，將抽象的音色差異具象化，增強記憶點。通過表格歸納，提升信息整合與歸納能力，為最終的文化綜合理解奠基。六、總結(jié)升華：構(gòu)建“亞洲音樂地圖”【6分鐘】一、回顧旅程：點亮“文化勛章”（一）、展示“環(huán)球音樂大使”勛章墻1.教師投影一張空白的“亞洲音樂地圖”，上面標(biāo)有五個站點：日本、朝鮮半島、東南亞、南亞、西亞。2.每完成一站任務(wù)，就點亮一枚勛章圖標(biāo)，依次展示：日本：櫻花+鼓點+琴弦（歌舞伎與雅樂）朝鮮半島：長鼓+流動線條（長鼓舞）東南亞：金屬鑼+循環(huán)箭頭（佳美蘭）南亞：手語符號+蓮花（印度舞蹈）西亞：半梨形琴+火焰（烏德琴）3.每點亮一枚勛章，教師朗讀該國音樂的核心特征：“日本：動與靜的雙重美學(xué)”“朝鮮半島：含蓄中的力量”“東南亞：循環(huán)中的生命律動”“南亞：手語即語言的神圣敘事”“西亞：深沉如哲思的琴聲”4.引導(dǎo)學(xué)生齊聲誦讀：“我們聽見了亞洲的聲音，我們讀懂了亞洲的心跳！”二、情感升華：音樂無國界（一）、播放一段融合五種音樂元素的混剪視頻（約1分鐘）1.視頻中穿插歌舞伎、長鼓舞、佳美蘭、印度舞蹈、烏德琴的片段，配以漸進式音樂融合。2.教師深情地說：“這些音樂來自不同的土地，卻共同訴說著人類對美、對信仰、對生命的熱愛。它們或許語言不通，但旋律相通?！?.提問：“如果你是一位音樂家，你會如何將這些聲音融合成一首新的作品？”4.鼓勵學(xué)生自由發(fā)言，教師記錄關(guān)鍵詞：“融合”“對話”“共生”“和平”5.結(jié)束語：“愿你們未來無論走到哪里，都能帶著這份對世界的傾聽與尊重?！?.觀看地圖點亮過程，感受旅程完成。2.齊聲誦讀總結(jié)語，表達共鳴。3.參與開放討論，分享創(chuàng)作構(gòu)想。4.體會音樂作為跨文化交流橋梁的意義。評價任務(wù)情感共鳴：☆☆☆文化認同：☆☆☆未來展望：☆☆☆設(shè)計意圖通過“勛章點亮”儀式感，強化學(xué)習(xí)成就感。利用“音樂融合視頻”實現(xiàn)知識整合與情感升華，將零散知識點升華為整體文化認知。開放式問題引導(dǎo)學(xué)生展望未來，培養(yǎng)全球視野與人文情懷，真正落實“文化理解”目標(biāo)。作業(yè)設(shè)計一、基礎(chǔ)鞏固：填空與連線1.佳美蘭樂隊起源于______世紀，主要分布于_________及東南亞地區(qū)。2.日本最古老的音樂是_________，它由古代祭祀歌舞與_________唐樂、_________高麗樂融合而成。3.將下列音樂與對應(yīng)國家連線：烏德琴□朝鮮半島長鼓舞□南亞西塔爾琴□西亞歌舞伎□東南亞佳美蘭樂隊□日本4.印度舞蹈中，手語被稱為“__________”，它是一種無聲的__________。二、拓展提升：小小音樂評論家1.請任選一種亞洲民間音樂（如烏德琴、西塔爾琴、佳美蘭），寫出一段不少于80字的賞析文字。要求包含：名稱、國家、音色特點、文化背景、個人感受。例：烏德琴是西亞地區(qū)的“樂器之王”，其音色深沉悠遠，仿佛在訴說千年歷史。它常用于節(jié)日慶典，承載著人們的情感寄托。當(dāng)我聆聽時，仿佛置身于沙漠星空之下，內(nèi)心無比寧靜。三、創(chuàng)意實踐：設(shè)計你的“亞洲音樂護照”1.請設(shè)計一本“亞洲音樂護照”，包含以下內(nèi)容：封面：繪制你最喜歡的亞洲音樂元素（如櫻花、長鼓、西塔爾琴等）頁1：填寫“日本”站點信息（名稱、樂器、音樂特點）頁2：填寫“南亞”站點信息（名稱、舞蹈特色、手語含義）頁3：繪制一幅“