藝術基礎模塊在音樂中聆聽時代旋律第三章01時代變遷中的中國旋律02目錄COMPANY時代變遷中的外國旋律第一節(jié)時代變遷中的中國旋律一、古樂遺響020103宮廷就已建立完備的禮樂制度。西周時期音樂出現(xiàn)的主要場景為大型祭祀，主要樂器為木質打擊樂器。夏商時期樂府開始出現(xiàn)，當時主要的音樂形式是相和歌，最初主要是清唱，后來發(fā)展為演唱時有竹樂器相伴。秦漢時期樂府：秦以來朝廷設立的管理音樂的官署，到漢時沿用了秦時的名稱，它的主要任務是采集各地民間詩歌和樂曲。后世把這類民歌或文人模擬的作品也叫作樂府。相和歌：樂府歌曲名，名稱大約取絲竹相和而歌之意，原是民間歌謠。音樂文化以市民音樂的蓬勃發(fā)展為重要標志，有了更為深入的發(fā)展，音樂形式極為豐富。音樂文化發(fā)展更具有世俗化的特點，人人可以習之，人人可以唱之，音樂已經(jīng)成為這個時期人們生活中不可缺少的一部分。載歌載舞為當時音樂的主要形式。04隋唐時期05宋、金、元時期06明清時期十面埋伏文曲：琵琶演奏從表現(xiàn)內容、手法特點及格調上，又可分為文曲和武曲。文曲以抒情寫景為主，委婉、纏綿，多用左手揉弦和拉弦的技巧，代表作有《塞上曲》《高山流水》《陽春白雪》等。武曲：以戲劇性的表現(xiàn)為主，激烈、壯觀，多用右手掃拂和左手絞弦等技巧，代表作有《十面埋伏》《霸王卸甲》等?！妒媛穹肥莻鹘y(tǒng)琵琶武曲的代表作品，講述了公元前202年楚漢兩國垓下決戰(zhàn)時，漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利的故事。堪稱我國古代民族器樂藝術中的璀璨瑰寶。該曲幾乎運用了琵琶演奏的所有技法，無論在技藝、內容還是藝術表現(xiàn)力方面，都達到了古代琵琶武曲藝術的高峰，分為三大部分。第一部分是戰(zhàn)爭前的準備階段，音樂從不同的側面展示了緊張有序的備戰(zhàn)過程，這部分包括五個段落；第二部分表現(xiàn)了戰(zhàn)爭實況，包括三個段落；第三部分表現(xiàn)了漢軍勝利、楚軍潰敗和項王自刎的場景，包括五個段落。課堂互動以小組為單位，分析比較“雞鳴山小戰(zhàn)”與“九里山大戰(zhàn)”兩段音樂中節(jié)奏、力度和旋律的不同，然后借助打擊樂器或用拍手、跺腳等方式，表現(xiàn)“小戰(zhàn)”與“大戰(zhàn)”的不同場景。二、學堂樂歌19世紀末20世紀初，西方文化廣泛深入中國，新式學堂逐漸建立和興起，專門為學堂唱歌課編配的歌曲——學堂樂歌，應運而生。它是中國傳統(tǒng)文化和外來文化融合而產(chǎn)生的一種新音樂形式，它的出現(xiàn)對我國近現(xiàn)代學校的音樂教育產(chǎn)生了深遠的影響。學堂樂歌的特點

①舊曲填詞、博采眾家。即通過對外國歌曲的曲調及中國傳統(tǒng)曲調填上新詞，產(chǎn)生大量不同于舊式歌曲的“新歌”。

②創(chuàng)作緊扣時代主題。不僅反映了人們抵抗外國列強的愛國情懷和反對封建統(tǒng)治的決心，而且提出了男女平等和對新文化的向往，同時也從不同角度反映了當時學生的生活及思想感情等?！端蛣e》《送別》的曲調最早源于美國人約翰·龐德·奧德韋創(chuàng)作的DreamingofHomeandMother（《夢見家和母親》），后日本作詞家犬童球溪改編了曲調并填入了日文歌詞，取名《旅愁》，李叔同留學日本時曾接觸到這首歌曲。后來，李叔同在杭州任教期間創(chuàng)作了大量學堂樂歌，其中的《送別》便是他在《旅愁》的曲調上填入中文歌詞創(chuàng)作而成的。課堂互動掃描二維碼，欣賞歌曲《旅愁》，并說一說《送別》和《旅愁》在旋律、意境等方面有哪些異同點?！堵贸睢犯柙~大意：西風起，秋漸深，秋容動客心。獨自惆悵嘆飄零，寒光照孤影。憶故土，思故人，高堂念雙親。鄉(xiāng)路迢迢何處尋？覺來歸夢新。不同的歷史時期賦予音樂不同的歷史意義。在中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展歷程中，充滿濃重愛國主義的抗日戰(zhàn)歌占據(jù)了一定的比重。由于抗日戰(zhàn)爭這一特殊的歷史時期肩負著特殊的歷史使命，促使這一時期的音樂具有顯著的時代特征，其所帶來的震撼力、感染力和凝聚力都是空前的。這一時期的音樂創(chuàng)作開始融入抗戰(zhàn)內容，時代感強烈，音樂語言簡練，主題鮮明，深刻反映出強烈的愛國主義情懷和中華民族不屈不撓的英勇精神。三、抗日戰(zhàn)歌《嘉陵江上》這首歌曲運用了西洋歌劇詠嘆調與朗誦調的藝術特點，借鑒了歐洲藝術歌曲的創(chuàng)作手法，同時又很好地結合了中國傳統(tǒng)的聲韻和節(jié)奏，從而使這首歌成了獨樹一幟的中國藝術歌曲，直至今日仍廣為傳唱，歷久彌新。歌曲為帶引子的單二部曲式結構。第一段音樂情緒悲傷，速度較舒緩，抒情性較強。第二段音樂速度稍快，情緒上緊張而激憤，與第一段形成了鮮明的對比。整首歌曲給人一種慷慨激昂，充滿著悲憤和力量的感覺。《嘉陵江上》由端木蕻（hong）良作詞，賀綠汀作曲。這是一首大眾熟知的抗日救亡歌曲，也是抗日戰(zhàn)爭時期最受知識分子喜愛的藝術歌曲之一。它反映了當時中國人民不甘當亡國奴、誓死反抗日本侵略者的決心，對當時的抗日救國運動起到了很好的鼓舞號召作用，曾激勵無數(shù)熱血青年投身抗日戰(zhàn)場。詠嘆調：又稱“抒情調”，是在歌劇中經(jīng)常出現(xiàn)的一種聲樂體裁，一般篇幅較大、音域寬、技巧性強，用于集中表現(xiàn)人物的內心活動。朗誦調：又稱“宣敘調”，是歌劇中人物對話和推動劇情發(fā)展的載體，著重敘事，不強調其音樂性，通常位于詠嘆調之前，起到引導作用，為后面抒發(fā)角色內心情感的詠嘆調做鋪墊。大跳：旋律中相鄰的兩個音之間，三度音程以上的旋律進行稱為跳進。其中，三度進行為小跳，四度及四度以上進行為大跳。級進：指相鄰的兩個音階之間，按音階的音級順序做二度音程的上行或下行。課堂互動《游擊隊之歌》是賀綠汀的另一代表作品，這首歌曲旋律輕松流暢、生動活潑，深受大家喜愛。請掃描二維碼進行聆聽，并結合歌曲的節(jié)奏，根據(jù)歌曲情緒的發(fā)展做出不同的動作。提示：抓住游擊隊員機智、勇敢、樂觀的形象進行自主表現(xiàn)。自中華人民共和國成立以來，中國音樂也隨著社會變遷、經(jīng)濟發(fā)展而不斷發(fā)展。這一時期，嶄新的時代和熱火朝天的社會主義建設激勵著音樂家們的創(chuàng)作。在“百花齊放”“推陳出新”“古為今用”“洋為中用”等文藝方針指導下，產(chǎn)生了一大批歌唱新時代、新生活的優(yōu)秀作品。這些作品都從不同的角度真實地反映了新時代的朝氣蓬勃和全國人民樂觀昂揚的精神面貌。四、復興之歌《我的祖國》《我的祖國》由喬羽作詞，劉熾作曲，作為1956年上映的電影《上甘嶺》中的插曲而廣為流傳。時至今日，它仍以其特有的藝術魅力成為各類舞臺藝術的保留曲目，并成為不同年齡、不同文化層次、不同職業(yè)的人情不自禁吟唱的愛國歌曲，感動著一代又一代人。歌詞為分節(jié)歌形式，共三段詞。三段歌詞如同三幅美麗的圖畫，引人入勝。歌曲旋律是典型的主副歌二部曲式。主歌部分是舒緩優(yōu)美的女聲獨唱，采用五聲音階的宮調式，副歌部分是進行曲風格的多聲部大合唱，主副歌既形成鮮明的對比，又呼應關聯(lián)，形成一體。五聲音階：在我國傳統(tǒng)民族調式中，最常用的主音有五個，即宮、商、角、徵（zhi）、羽，稱五聲音階。主歌：歌曲中高潮之前的部分，是歌曲的主干。其作用是交代歌曲的故事背景，以便將旋律慢慢推上高潮。主歌曲調一般會用不同的歌詞再重復一遍，以推動故事發(fā)展或深入描述情感。副歌：歌曲中的高潮部分。其作用是在節(jié)奏、曲調上與主歌形成對比。副歌一般與主歌歌詞相同、曲調不同，是流行歌曲中最容易被記住和傳唱的部分。進行曲：產(chǎn)生于軍隊的戰(zhàn)斗生活，用以鼓舞斗志，激發(fā)戰(zhàn)斗熱情以及統(tǒng)一行進步伐，后來人們在社會生活中也常采用這種體裁來表達集體的力量和共同的決心。常用2拍子、4拍子，雄勁剛健的旋律和堅定有力的節(jié)奏是進行曲的基本特點。課堂互動請說說在歌曲《我的祖國》中，女聲獨唱與多聲部大合唱這兩部分的藝術對比，即音色、音量、力度、情緒等的反差。新潮音樂是西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法和中國傳統(tǒng)文化精神相融合的產(chǎn)物，雖然方法論是來自西方，但在音樂作品的內涵和意境方面仍然保留了中國風格和中國氣派。中國音樂創(chuàng)作者用先進的創(chuàng)作技巧，結合本民族的傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的音樂作品。這一時期創(chuàng)作出的音樂作品具有強烈的現(xiàn)代意識，這種內外交融、中西合璧的音樂加快了中國音樂的前進步伐。五、新潮音樂《敦煌·慈悲頌》為譚盾嘔心瀝血6年時間，實地采風15次，完成的“一生中最重要的作品”。這是一部“活起來”的千年敦煌壁畫，以跨越文化時空的音樂語言，將一幅幅生動的敦煌壁畫展現(xiàn)在人們眼前?！抖鼗汀ご缺灐菲巍抖鼗汀ご缺灐贩譃椤捌刑針湎隆薄熬派埂薄扒智а邸薄岸U園”“心經(jīng)”和“彼岸”六幕，采用西方交響樂的技法，融合中西方樂器以及中國傳統(tǒng)歌舞等多種形式來演繹，承載著深厚的中國傳統(tǒng)文化。在該作品中，古代東方樂器與現(xiàn)代西方樂器齊鳴，敦煌壁畫中的反彈琵琶、奚琴等古樂器還原現(xiàn)身，中國傳統(tǒng)樂器缽、木魚、引罄也穿插其中，傳遞出中西合璧的獨特氣質和恢宏之勢。該作品唱詞包含佛經(jīng)和中國古典詩詞，以中文和梵文寫就，富含東方哲學和禪意之美，再加上西方交響樂團的演繹，不僅將中華民族的傳統(tǒng)文化演繹得淋漓盡致，更展現(xiàn)出敦煌藝術在國際上的卓越的文化影響力。拓展提高1．以小組為單位，以“祖國，我為你歌唱”為主題，選擇三首具有不同時代特色的歌曲進行串燒改編，并在課上演唱。有條件者，也可以“歌曲串燒+場景化情節(jié)”的MV形式呈現(xiàn)。拓展提高2．請掃描下方二維碼，欣賞音樂作品《光明行》《思鄉(xiāng)曲》《御風萬里》，查閱相關資料，對比三首歌曲的異同點，并填表?！豆饷餍小贰端监l(xiāng)曲》《御風萬里》拓展提高音樂作品名稱時代背景演奏方式旋律特點音樂情感共同點《光明行》《思鄉(xiāng)曲》《御風萬里》第二節(jié)時代變遷中的外國旋律一、巴洛克音樂“巴洛克”源于葡萄牙語，原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術形式，這種藝術風格盛行的時期被后人稱為巴洛克時期。這個時期的音樂作品則被稱為巴洛克音樂。巴洛克音樂時期是西方藝術史上的一個重要時代，約從1600年到1750年。巴洛克音樂風格表現(xiàn)為作品常采用多聲部織體，節(jié)奏強烈、短促而充滿律動，旋律活躍且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾，結構上多用復調音樂、多旋律，同時注重力度、速度的變化。巴洛克音樂的代表人物有音樂家巴赫、亨德爾、維瓦爾第等。織體：樂曲旋律、節(jié)奏、和聲等的組合方式，即樂曲聲部的組合方式，是音樂的結構形式之一。分為單聲部和多聲部兩類，單聲部織體是指僅有一個聲部，多聲部織體是指兩個或兩個以上的聲部相結合。《G弦上的詠嘆調》《G弦上的詠嘆調》又名《G弦之歌》，是巴赫代表作品《第三號管弦樂組曲》的第二樂章，屬于無標題音樂。作品由小提琴演奏，旋律純樸典雅、流暢而優(yōu)美，有詩一般的意境，備受小提琴演奏者的青睞。全曲結構為發(fā)展性的單二部曲式。整首樂曲旋律質樸，具有巴洛克時期的夜曲風格。無標題音樂：標題沒有用文字說明樂曲主題內容，而只用曲式、體裁、調名、速度等名稱來命名的一種器樂曲。這類音樂作品不用任何現(xiàn)實事物作為象征，注重體現(xiàn)音樂藝術本身的音響美和形式美，以喚起欣賞者對樂曲的情緒內容和形象內容的想象和聯(lián)想，給欣賞者以更豐富、更深刻的內心感受。課堂互動分段欣賞《G弦上的詠嘆調》，隨音樂用手在空中畫出每段的旋律線，了解樂曲的走向特點，并說說該樂曲的旋律、音色特點。二、古典主義音樂在西方音樂史發(fā)展進程中，通常將18世紀中葉至19世紀初的音樂稱為古典主義音樂。古典主義音樂是形成于維也納的一種樂派，故也被稱為“維也納古典樂派”。古典主義音樂風格嚴謹、優(yōu)雅、簡樸、莊嚴。創(chuàng)作技法上，古典主義音樂確立了近代奏鳴曲曲式的結構以及協(xié)奏曲、交響曲、各類室內樂的體裁和形式，這對之后的音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。同時，古典主義音樂在繼承了巴洛克音樂的基礎之上，更多地融入了人們的情感，這一時期的作品將深刻的思想內涵與完美的藝術形式進行了高度統(tǒng)一。古典主義音樂最具代表的音樂家有海頓、莫扎特和貝多芬，被稱為古典主義三杰。室內樂：最初是指在貴族的客廳里演奏的音樂，是和教堂音樂及劇場音樂相對而言的。近代的室內樂是指使用兩種以上的樂器，而每種樂器占用同等地位的小型音樂演奏。協(xié)奏曲：又稱“競奏曲”，由獨奏樂器與樂隊競相演奏。其特點是獨奏部分音樂個性鮮明，獨奏樂器演奏技巧性強、難度高。在音樂進行中，獨奏樂器與樂隊常輪流出現(xiàn)，相互對答、呼應和競奏。獨奏時，樂隊處于伴奏地位；樂隊全奏時，獨奏樂器停止?！禛大調第九十四交響曲》第二樂章這部交響曲由海頓作于1791年，當時英國倫敦有許多貴婦借助欣賞交響樂附庸風雅，卻經(jīng)常在樂隊演奏時打瞌睡。海頓對這種現(xiàn)象非常不滿，于是在這部交響曲第二樂章莊嚴樸素的旋律中插入了樂隊合奏爆發(fā)出的強烈和弦音和鼓聲。力度對比的顯著變化，好似雷聲突然炸響，將睡著的貴婦們“驚嚇”得丑態(tài)百出，因此這部交響曲又被稱作《驚愕交響曲》。本書節(jié)選的正是這部交響曲中最著名的第二樂章。海頓是奧地利著名作曲家，被稱為“交響樂之父”。他的《G大調第九十四交響曲》是其十二首倫敦交響曲的第二首，寫于1791年，于1792年3月23日在倫敦漢諾威廣場音樂廳首演?！恫幌腴L大》課堂互動中國臺灣女子歌唱組合S.H.E的流行歌曲《不想長大》中有一段旋律引用了莫扎特《g小調第四十交響曲》中的旋律。請掃描二維碼，聆聽這兩首音樂作品，辨聽歌曲《不想長大》中的交響樂旋律，并說說這一旋律傳遞的情感表達?！秅小調第四十交響曲》三、浪漫主義音樂浪漫主義音樂是繼古典主義音樂后出現(xiàn)的一個新的音樂流派，以其特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊形成了強烈的對比。浪漫主義音樂時期從19世紀初持續(xù)到20世紀初，是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時期，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。浪漫主義音樂極大地豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并在此基礎上有所創(chuàng)新。此外，浪漫主義音樂雖然繼承了古典主義音樂的形式和表現(xiàn)手法，但在內容和結構上卻發(fā)生了較大的改變，它突破了古典主義音樂均衡的結構形式，從而使音樂作品有了更大的自由發(fā)揮空間。代表音樂家有韋伯、舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等?！禔大調鋼琴五重奏“鱒魚”》第四樂章《A大調鋼琴五重奏“鱒魚”》是一部規(guī)模較大的室內音樂作品，由一架鋼琴和四架弦樂器（大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴）演奏而成，共五個樂章。其中，第四樂章根據(jù)舒伯特的一首簡短而富于戲劇性的藝術歌曲《鱒魚》改編而來，用變奏曲式寫成，故又稱為《鱒魚主題變奏曲》。這部作品有兩個獨特之處：一是該作品在普通的鋼琴五重奏編制上有所創(chuàng)新。鋼琴五重奏通常采用鋼琴與一組弦樂四重奏（兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），該作品將其中一把小提琴換成了低音提琴。二是該作品打破了傳統(tǒng)室內樂結構形式。傳統(tǒng)室內樂由四個樂章構成，而這部作品由五個樂章構成。課堂互動再次欣賞樂曲，感受樂曲中所表現(xiàn)出的鱒魚形象。以小組為單位，討論并分工將鱒魚的幾種形象模擬出來。也可以完整的音樂劇形式把鱒魚的幾種形象以故事的形式表演出來。四、多元化音樂20世紀的西方音樂呈現(xiàn)出多元異彩的發(fā)展趨勢，開始進入一個紛繁復雜、五彩斑斕的嶄新音樂世界?？焖僮兓蜆诵铝惓蔀檫@一時期音樂創(chuàng)作表現(xiàn)的一種特有現(xiàn)象，各種音樂流派紛紛登場，更替頻繁。其中，主要的音樂流派有印象主義音樂、新民族主義音樂、新古典主義音樂、表現(xiàn)主義音樂等。每種音樂流派都有其獨到的創(chuàng)作理念，都有推動音樂歷史發(fā)展進步的一面，從而形成多元化音樂。主要特征：旋律不流暢，有很多大跳進，不對稱也不呼應；打破了傳統(tǒng)音樂的和諧美，頻繁出現(xiàn)各種不和諧音響，甚至沒有了和聲的概念；節(jié)奏自由多變，頻繁變換節(jié)拍；曲式段落劃分模糊不清；配器強調個別樂器，并且