美學心得（第二百八十六集）羅國正（2026年1月）3336、每個人都存在獨有的記憶或回憶，隨著人的忘記或逝世，除了有些情節(jié)在部分的親人、友人的記憶中留存，絕大部分的內(nèi)容將永遠消失于人間。只有在人類海量般的記憶或回憶，通過極少數(shù)人的文藝家、新聞工作者、歷史學家、或個人的照片、日記等，以藝術(shù)的形式、或直接記錄等流傳下來，成為那段時光的印記，成為美學等等的研究對象。具有典型的歷史價值的不多，而具有重大啟示意義的文字、圖像、錄像等記錄，顯得非常珍貴。這些常是觸動人的情感的存在。3337、有兩個度，深深地影響著人的陶醉程度：一、美感度深深地影響人的陶醉程度；二、感情的純潔度深深地影響人的陶醉程度。沒有美感和純潔，怎樣會令人陶醉呢？美到極致，會令一些人銷魂。3338、中國語言、文字，便于精煉、哲思、形象、意韻的表達和聯(lián)想，也自然導致在人工智能的語言系統(tǒng)上有很好的發(fā)揮效果。3339、進入一個人家的屋內(nèi)，沒有發(fā)現(xiàn)一本書、沒有在墻上和擺設上見到一幅或一個藝術(shù)品，房屋的主人沒有一點文化品位，使人驟然感到，這房間內(nèi)沒有靈魂的存在。3340、用豐富的美學高尚靈魂來充滿著心靈，人的言行舉止、表情和服飾才自然而然顯得高雅、脫俗。3341、現(xiàn)代畫家張大千（1899—1983），是四川內(nèi)江市人，祖籍是廣東番禺。1907年，他才8歲，就隨姐從母習畫；1911年9月就讀天主教福音學校，隨后在華美初小學畢業(yè)；1914年就讀于重慶曾家?guī)r求精中學，之后轉(zhuǎn)入江津中學。1917年，東渡日本，隨兄到日本京都學繪畫和染織。1919年由日本回上海，先后拜書畫家曾熙、李瑞清為師，主攻魏碑，兼學行、草、篆、隸等體。在上海期間，與兄弟張善孖昆仲創(chuàng)立大風堂畫派?；貒笤朊苑饘W，一度為僧，法號大千。1936年為南京中央大學美術(shù)系教授，一年后就辭職。四十年代歸蜀。曾去敦煌臨摹和研究壁畫、雕塑。1944年，舉辦《張大千臨摹敦煌壁畫展覽》，受重慶各界關(guān)注。之后，在亞、歐、美舉辦畫展，被譽為“當今最負盛名之國畫大師”。1949年，創(chuàng)《荷花圖》，現(xiàn)藏于中南海毛澤東故居。五十年代棲身海外，長期卜居巴西“八德園”。1969年，遷居美國舊金山，居美十年，是張大千創(chuàng)作的鼎盛期。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居臺北，住雙溪摩耶精舍。1983年4月2日，因心臟病逝世，享年84歲。下面介紹張大千主要的美學思想：1、學不通經(jīng)，謂之俗學。書不通篆，謂之俗書。畫不撫古，為之俗畫。2、畫家追求“真美”，“不單指物的形態(tài)”，還要“在悟到物的神韻”。如王維的“畫中有詩，詩中有畫”的境界。達到“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”。3、“意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨表露紙上”。4、畫要“以美學為基點”。5、作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統(tǒng)、有選擇地讀書。6、“集成美的構(gòu)圖”。中西畫根本上沒有區(qū)分，不論初學，還是最后達到最高境界也如此。“雖可能有點不同的地方，那是地域的風俗習慣以及工具的不同，在畫面上才起了分別?！?、凡我所見，皆我所有！8、“中國畫與西洋畫，不應有太大距離的分別”?！耙粋€人能將西畫的長處溶化到中國畫里面來?？雌饋硗耆菄嫷纳耥?，不留絲毫西畫的外貌，這同樣要有絕頂聰明的天才同非常勤奮的用功，才能有此成就”。9、“吾國繪畫之難也。非僅形之似物之狀寫而已。其狀物也，必先究用筆，而后究機趣，終以究其神為歸焉?！?0、一個畫家要形成自己的風格，必須要師今人，師古人，更要師造化，兼效百家。11、先師古人，而后師萬物，而后師造化。“終之以師吾心為的焉”。12、“習之也罔，覽之也博，濡之也久”。13、要善學善變。善于學習他人之長，看一件作品，要分析，要深入進去，才能領會精神和糟粕。善于學習他人之長是首先學得進去，要又能變得出來。先是師他人之跡，然后才能進而師他人之意。14、“其度宏，其心公，其識精，其氣平，其解超，不惑乎前人之說，獨探乎斯事之微，犀燭鏡懸，庶幾其無所遁隱，非易事也?！?5、讓世人“得以沐浴乎藝海，優(yōu)游乎畫苑，以化其獷悍之氣，釋其驚怖之念，以美為教，庶幾斯世之躋乎于至美之域?！?6、“不惟含生之倫，得以全其生，而茲文物之瑰寶，亦得永存于天地間而不朽壞?！睆埓笄е阅艹蔀槭澜绻J是第一流的畫家，這與他長期積累起來的多方面綜合優(yōu)勢所造成的：第一、他從小就學習繪畫，并一生喜愛繪畫，學習、創(chuàng)作圖畫持之以恒。第二、繪中國畫，需要有很深厚的書法基礎，他二十歲就開始拜師主攻魏碑，兼學行、草、篆、隸等體，為他以后繪畫扎下根基。第三、他創(chuàng)作很多的畫是用筆非常精細的，需要心平氣靜腕定手靈的，這和他曾多度出家學佛，練出氣定神閑功夫有關(guān)。第四、他在臨摹仿造方面，用了很多時間，下了很大的功夫，其臨摹仿造水平之高，令世人驚嘆。他除了到敦煌臨摹和創(chuàng)作了較長時間外，他還能臨仿石濤、八大山人、陳洪綬、徐渭，以至明清諸家、上追至隋唐、宋元等名家，在當時畫壇上留下很多故事。與他同時代很多大書畫家都難分出真?zhèn)?，甚至他的很多偽作的藝術(shù)價值，在中國藝術(shù)史上的地位較之古代名家真品過之而無不及。他不少偽作，被世界著名的很多博物館、美術(shù)館、重要人物作為真品收藏，留下了不少趣聞軼事。他因此得到了豐厚的收入，也是引起世人不少有爭議之處。第五、他一生在國內(nèi)外很多重要的地方舉辦或參與了畫展，次數(shù)之多，可謂驚人，得到了畫界和各個層次的廣泛認可，得到了強大的宣傳效果。第六、他大量的畫冊和其它作品的出版、新聞的報道等，也起到強大的推波助瀾的作用。第七、他游歷中國和外國很多名城圣地，名山大川（他首推中國黃山）；與很多藝術(shù)界人士交流，并一起參與活動；與多個國家元首和各界各階層的人物有眾多交往，朋友很多；他一生娶了四任妻子（不包括與其他女性的交往）；又居住、生活過世界不少的地方，到過很多地方寫生，讀了很多書籍等等?？梢哉f，他的知識、見識、經(jīng)歷和感情世界是非常豐富的，加上他的天資和熟練掌握的技法，都很有利于進行繪畫創(chuàng)作的。第八、他的生活是富裕而充實的，不用為生活問題去勞碌奔波，加上又比很多人長壽，所以他用在增長見聞、學習、臨摹創(chuàng)作上的時間、精力，比古今中外很多藝術(shù)家要多。這是他的重要優(yōu)勢。第九、他的思想，尤其在美學、繪畫方面的思想比較開放，學習繪畫藝術(shù)的內(nèi)容比較廣泛，能兼容并收。他不是只重東方藝術(shù)而貶低西方藝術(shù)，認為都會殊途同歸，這也是他的一個優(yōu)勢。藝術(shù)界較普遍將張大千定位為一流杰出的畫家，沒說他是美學家、書法家、雕刻家、教育家、思想家等等，雖然他在書法、印刻、教育培養(yǎng)方面也有一定成績，但不夠顯著，只有繪畫特別突出。我認為這個定位是比較客觀的。他的美學思想和大多數(shù)作品，主要是體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中的古典主義的理念，如果按我提出的感悟主義將文藝發(fā)展分為八種大的類型或主義來評定，他的美學思想和作品只占八大類型中的八分之一。他的美學思想重點放在繪畫上。他通過長期學習、臨摹、創(chuàng)作，積累了不少的美學心得。他在藝術(shù)創(chuàng)作方面，基本上可以分為兩大部分：第一部分，他用了大量的時間對前人的繪畫、書法、印刻等進行臨摹，對自然景物寫生，這都基本上屬于從藝術(shù)上再現(xiàn)的過程。由于他技法純熟，再現(xiàn)的境界和效果也驚人，得到很多人的稱贊、認可、收藏。在此基礎上，就出現(xiàn)了第二部分，他創(chuàng)作了大量的表現(xiàn)作品，較為突出的是潑墨潑彩的山水畫。無論是再現(xiàn)和表現(xiàn)的，他的繪畫在中國以至世界都享有盛譽，他的技法水平得到廣泛的公認。除潑墨潑彩畫外，他的細筆山水和以宋院體為基礎的工筆荷花，也受到很多收藏者所歡迎。張大千明顯不是靠什么職位和他的學生吹捧而成功的，而是首先靠他優(yōu)秀的作品說話，同時舉辦和參加大量的畫展，得到了同行普遍的承認、大量收藏者的喜愛和廣泛的宣傳、報道所取得的綜合效果。他為中國藝術(shù)在國際傳播上，也作出了重大的貢獻。在這方面，我舉個實例，這是一個很有趣的故事，那就是1956年，張大千在法國巴黎努奇博物館舉辦敦煌壁畫臨摹展，以推動歐洲對東方藝術(shù)的重新認識，這年才57歲，他和25歲的四房姨太太去拜訪畢加索，交流了藝術(shù)的見解，并互贈了作品。畢加索大贊中國藝術(shù)，還拿出數(shù)量可觀的他畫的中國畫給張大千看，張大千講解了中國畫的用筆、用墨。而張大千卻對畢加索所創(chuàng)作的各類作品不以為然，張大千還未理解到畢加索的創(chuàng)作具有劃時代的開創(chuàng)意義和內(nèi)涵，本來這可能是點燃張大千開辟創(chuàng)作新徑的一個很好的啟示和契機，可惜他只沉迷于自己的既定繪畫方式方法之中，不然的話，可能頓悟書畫派，他是創(chuàng)始人。所以，有人這樣評說，畢加索是一位藝術(shù)探索者，張大千是一位傳統(tǒng)文化的修行者。我覺得這話有一些道理。張大千到了晚年，由于眼疾，看不清楚東西，才因身體的狀況被動地開創(chuàng)出潑墨潑彩山水，以突出他在畫壇上神圣的地位。可惜的是，這不是他事前主動自覺有遠大目標的選擇。我從他與畢加索的合照中，用現(xiàn)在的眼光來看，才57歲的人，外貌顯得蒼老，雖然還有精力，但我覺得他當時已用神用色有點過了。張大千很多作品都優(yōu)秀，甚至可以成為范本。如果從技法貢獻的角度去看，畫界普遍公認的，只是他的潑墨潑彩畫。因為其他的畫法古已有之。在美學思想上，很多是從他對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)修煉的感悟，而總的思路和表述是繼承了中國傳統(tǒng)書畫的美學思想的。盡管如此，我依然比較欣賞他的：書畫“要以美學為基點”，”集成美的構(gòu)圖”，中西畫根本上沒有區(qū)分，只因地域、風俗、工具的不同，在畫面上才起到分別開來。這是較開放、通透的觀點。張大千一生的經(jīng)歷和作品確實很值得熱愛藝術(shù)、并想取得成就的人學習、反思、感悟、借鑒。這是無可置疑的。同時，我也注意到有不少專業(yè)人士指出他的不足之處，我在這里也簡約歸納一下，以供大家參考：有的人認為，張大千的書法雖有獨到之處，但意蘊單薄，在傳達深層次文化內(nèi)涵和情感上，略顯不足；另一方面，他作品風格多變，工筆與潑墨潑彩之間游走不定，作品出現(xiàn)矛盾感，反映出他的自我在藝術(shù)追求上的不確定性。他有的作品過于明顯地為迎合市場與觀眾的審美需求，而缺乏深刻的內(nèi)涵和獨立的思想等等。張大千，已是一位偉大的畫家，在中國以至世界畫壇是個舉舉足輕重的人物，在繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆，還將持續(xù)影響更多的后來者。當然，每個畫家都有自己特殊情況和時代綜合因素的制約或驅(qū)使。存在不足之處在所難免。我們只能從總體上把握和一分為二地看待藝術(shù)人物，并從中汲取我們需要的養(yǎng)分，在前人的基礎上繼續(xù)發(fā)展。3342、人類在尋求獲得各種美感的最優(yōu)解，可以設定某一個人在一個立體的空間里作為中心，這中心可以向任何方向、角度外延他的感覺。這樣，感覺就可以無限細分出不同的角度和距離。這時，可借助哲學、數(shù)學的方法，加上相關(guān)的儀器、設備，來配合美學的相關(guān)原理，最后落實到人的器官、具體的感覺上，更準確地評定出美感的質(zhì)和量。有條件應是更多的人進行這類測試，以總結(jié)出相對合理的普遍、特殊及個別的相關(guān)經(jīng)驗和原理，更好地服務于人類。3