(2025年)西安美術(shù)考研試題及答案一、名詞解釋（每題10分，共40分）1.長安畫派2.樣式主義（Mannerism）3.吳門四家4.新藝術(shù)運動（ArtNouveau）與“青年風(fēng)格”（Jugendstil）的關(guān)聯(lián)二、簡答題（每題20分，共40分）1.簡述“海派”繪畫的藝術(shù)特征及其對近現(xiàn)代中國畫發(fā)展的影響。2.對比分析北宋范寬《溪山行旅圖》與荷蘭小畫派維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》在空間處理與視覺語言上的差異。三、論述題（70分）結(jié)合具體作品，論述唐代人物畫在“以形寫神”美學(xué)思想下的演變，并分析其與同時期西方古典繪畫（如羅馬肖像畫、拜占庭鑲嵌畫）在表現(xiàn)手法上的文化差異。中國美術(shù)史與西方美術(shù)史（理論綜合）答案一、名詞解釋1.長安畫派：20世紀(jì)50至60年代活躍于陜西西安的地域性中國畫流派，以趙望云、石魯、何海霞等為代表。其核心主張“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，強調(diào)深入西北自然與社會現(xiàn)實，突破明清文人畫的程式化束縛，以粗糲的筆觸、濃烈的色彩表現(xiàn)黃土高原的蒼茫厚重與勞動人民的質(zhì)樸精神。代表作如石魯《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，將山水與革命歷史結(jié)合，形成“渾厚華滋”的新長安氣象，對20世紀(jì)中國現(xiàn)實主義繪畫發(fā)展具有里程碑意義。2.樣式主義：16世紀(jì)中后期流行于意大利的藝術(shù)風(fēng)格，是文藝復(fù)興盛期向巴洛克過渡的橋梁。其特征為打破古典主義的和諧平衡，強調(diào)夸張的比例、扭曲的人體、曖昧的空間與強烈的色彩對比，常表現(xiàn)宗教或神話主題但充滿戲劇性張力。代表畫家如蓬托爾莫《基督下葬》，畫面人物肢體拉長、動態(tài)失衡，光線從非自然角度投射，刻意營造不安與神秘氛圍，反映了宗教改革沖擊下藝術(shù)家對傳統(tǒng)秩序的質(zhì)疑與個性表達(dá)的探索。3.吳門四家：明代中期活躍于蘇州（古稱吳門）的四位畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英的合稱，是吳派繪畫的核心代表。四人風(fēng)格各有側(cè)重：沈周粗筆山水“粗沈”渾厚蒼潤，文徵明細(xì)筆“細(xì)文”秀雅清和，唐寅融合院體與文人畫的詩畫結(jié)合，仇英則以工筆重彩的青綠山水見長。他們共同推動了文人畫的世俗化轉(zhuǎn)向，將詩書畫印融合的文人趣味與江南士大夫的生活美學(xué)相結(jié)合，使蘇州成為明代中后期繪畫的中心，直接影響了晚明董其昌“南北宗論”的提出。4.新藝術(shù)運動與“青年風(fēng)格”的關(guān)聯(lián)：新藝術(shù)運動是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初席卷歐洲的裝飾藝術(shù)運動，主張打破傳統(tǒng)藝術(shù)與工藝的界限，以自然曲線（如藤蔓、花卉、昆蟲）為靈感，強調(diào)材料的自然屬性與裝飾的整體化?！扒嗄觑L(fēng)格”是德國對新藝術(shù)的本土化稱謂（因《青年》雜志得名），在繼承新藝術(shù)曲線美的基礎(chǔ)上，更強調(diào)幾何化傾向與機械美學(xué)的萌芽。例如，新藝術(shù)代表赫克托·吉馬德的巴黎地鐵入口以流動的植物形態(tài)為主，而“青年風(fēng)格”畫家奧古斯特·恩德爾的建筑設(shè)計（如慕尼黑埃爾維拉咖啡館）則將曲線與直線結(jié)合，隱含對工業(yè)時代的回應(yīng)。二者共同推動了現(xiàn)代設(shè)計從傳統(tǒng)裝飾向功能主義的過渡。二、簡答題1.“海派”繪畫的藝術(shù)特征及其影響：“海派”形成于19世紀(jì)中后期上海開埠后的商業(yè)社會，以任伯年、吳昌碩、虛谷等為代表，藝術(shù)特征可概括為三點：其一，題材世俗化，突破傳統(tǒng)文人畫的梅蘭竹菊，轉(zhuǎn)向市井生活、民間故事（如任伯年《群仙祝壽圖》）與吉祥寓意（如吳昌碩“歲朝清供”中的牡丹、佛手），滿足市民階層審美需求；其二，技法融合性，吸收民間繪畫的鮮艷色彩（如任伯年用粉、金箔提亮）、西洋畫的透視與光影（如人物面部的明暗暈染），同時保留水墨寫意的筆意，形成“雅俗共賞”的視覺語言；其三，市場導(dǎo)向性，畫家以賣畫為生，注重作品的裝飾性與辨識度（如吳昌碩的“大寫意+金石味”），推動繪畫從“自娛”向“他娛”轉(zhuǎn)型。對近現(xiàn)代中國畫的影響：一方面，海派打破了“四王”末流的仿古積習(xí)，為傳統(tǒng)繪畫注入鮮活的時代氣息，直接影響了后海派的齊白石（民間趣味）、潘天壽（構(gòu)圖奇崛）；另一方面，其“商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合”的模式為20世紀(jì)中國畫的市場化、大眾化提供了經(jīng)驗，尤其在上海美專等新式美術(shù)教育中，海派技法成為銜接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的重要橋梁。2.《溪山行旅圖》與《戴珍珠耳環(huán)的少女》的空間處理差異：北宋范寬《溪山行旅圖》是全景式山水的典范，空間處理遵循“三遠(yuǎn)法”（高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)）：畫面中巨峰頂天立地（高遠(yuǎn)），中景溪流蜿蜒引向縱深（深遠(yuǎn)），山腳行旅與騾隊作為近景（平遠(yuǎn)），形成“可行、可望、可游、可居”的山水空間。其視覺語言強調(diào)“以大觀小”的散點透視，通過雨點皴的密集筆觸塑造山體的質(zhì)感，墨色由濃到淡的層次（“黑鴉鴉一片”）強化空間的厚重感，體現(xiàn)中國哲學(xué)中“天人合一”的宇宙觀。荷蘭小畫派維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》則采用焦點透視，以少女頭部為中心，通過暗室投影法（cameraobscura）捕捉精確的光影關(guān)系：背景深色調(diào)襯托人物面部的柔和光線，珍珠耳環(huán)的高光與少女虹膜的反光形成視覺焦點，空間被壓縮為人物頭部的近景特寫。其視覺語言強調(diào)“以小見大”的單點透視，通過“維米爾藍(lán)”（青金石顏料）與黃、白的細(xì)膩過渡（濕畫法疊加），營造空氣感與立體感，反映荷蘭市民階層對“瞬間真實”的關(guān)注與巴洛克時期“光影魔術(shù)”的審美趣味。二者差異的本質(zhì)是文化取向的不同：中國山水畫追求“畫外之境”的哲學(xué)深度，西方風(fēng)俗畫則聚焦“視覺真實”的感官體驗。三、論述題唐代人物畫在“以形寫神”下的演變及與西方古典繪畫的文化差異唐代是中國人物畫的黃金時代，“以形寫神”的美學(xué)思想（顧愷之提出，唐代深化）在不同階段的作品中呈現(xiàn)出鮮明的演變軌跡，同時與西方古典繪畫（如羅馬肖像畫、拜占庭鑲嵌畫）在表現(xiàn)手法上形成了深刻的文化分野。一、唐代人物畫的演變：從“形神兼?zhèn)洹钡健吧癯卧健背跆迫宋锂嬕蚤惲⒈緸榇?，強調(diào)“形”的準(zhǔn)確性與“神”的政治功能性。其《步輦圖》描繪唐太宗接見松贊干布使者祿東贊的場景，人物造型嚴(yán)格遵循“骨法用筆”：唐太宗微胖的面部輪廓（“豐腴”體現(xiàn)盛唐氣象）、祿東贊緊蹙的眉頭與拘謹(jǐn)?shù)恼咀耍ā靶巍钡募?xì)節(jié)），均服務(wù)于“宣揚國威”的主題（“神”的核心）。線描以鐵線描為主，剛勁挺拔，色彩以紅、黑、白為主，強化人物身份的等級差異，此時“形”是“神”的載體，二者處于平衡狀態(tài)。盛唐人物畫轉(zhuǎn)向“神”的超越性，以張萱、周昉的仕女畫為代表。張萱《搗練圖》中搗練、理線、熨帛的宮廷婦女，雖姿態(tài)各異（“形”的生動），但面部均施“三白妝”（額、鼻、頦涂白），表情寧靜中略帶空洞，暗示貴族女性“閑愁”的精神狀態(tài)。周昉《簪花仕女圖》更進(jìn)一步，人物體態(tài)豐肥，衣紋用“琴弦描”流暢飄灑，花瓣、蝴蝶的細(xì)節(jié)（如仕女鬢角的芍藥、肩頭的彩蝶）成為“神”的象征——通過對“美”的極致渲染，傳遞盛唐“物我兩忘”的審美理想。此時“形”的準(zhǔn)確性讓位于“神”的意境營造，體現(xiàn)了人物畫從“敘事”向“抒情”的轉(zhuǎn)型。中晚唐人物畫受佛教藝術(shù)影響，出現(xiàn)“變形”以強化“神”的力量。如敦煌莫高窟158窟《涅槃經(jīng)變》中的弟子哭佛圖，弟子們面部肌肉扭曲、涕淚橫流的“形”被夸張?zhí)幚?，目的是突出“痛失?dǎo)師”的悲愴之“神”。這種“以形寫神”的極端化，反映了安史之亂后社會動蕩中人們對精神寄托的需求。二、與西方古典繪畫的文化差異1.表現(xiàn)對象的選擇：唐代人物畫以“人”為中心，但“人”常被置于社會關(guān)系（如《步輦圖》的君臣）或文化符號（如仕女的裝飾）中，強調(diào)“人”的社會屬性；西方羅馬肖像畫（如《奧古斯都像》）雖也表現(xiàn)帝王，但更注重個體的生理特征（如奧古斯都的卷發(fā)、堅毅的下頜），強調(diào)“人”的生物屬性；拜占庭鑲嵌畫（如圣維塔萊教堂《查士丁尼一世與隨從》）則將人物符號化，查士丁尼的面部無表情、身體僵直如木偶，目的是神化皇權(quán)（“神”的絕對權(quán)威），與唐代通過“形神兼?zhèn)洹笨隙ㄈ诵缘娜∠蛐纬蓪Ρ取?.技法的哲學(xué)基礎(chǔ)：唐代人物畫以線為骨，線條不僅是造型手段，更是畫家情感的載體（如吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的蘭葉描，筆勢飛動傳遞生命力）；西方古典繪畫以面為體，通過明暗造型（如羅馬肖像畫的高光與陰影）、色彩過渡（如拜占庭鑲嵌畫的金箔與寶石色對比）追求“視覺真實”。前者源于中國“氣一元論”（線條流動體現(xiàn)“氣”的運行），后者基于西方“模仿說”（藝術(shù)是對自然的模仿）。3.功能的文化指向：唐代人物畫服務(wù)于“成教化，助人倫”（張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）的儒家倫理（如《列女圖》）或“暢神”的道家審美（如仕女畫），強調(diào)藝術(shù)的社會教育與精神慰藉功能；西方古典繪畫在羅馬時期服務(wù)于皇權(quán)崇拜（如凱旋門浮雕），拜占庭時期服務(wù)于宗教神權(quán)（如圣像畫），強調(diào)藝術(shù)的政治宣傳與宗教滲透功能。二者雖均有“載道”屬性，但“道”的內(nèi)涵分別指向“人文”與“神權(quán)”。綜上，唐代人物畫在“以形寫神”框架下的演變，既是藝術(shù)語言的成熟過程，也是唐代社會文化（從初唐的雄健、盛唐的開放到中晚唐的沉郁）的視覺投射。與西方古典繪畫的差異，則本質(zhì)上是“人文主義”與“神權(quán)/個體主義”兩種文化體系的藝術(shù)呈現(xiàn)，這種分野至今仍影響著東西方繪畫的審美取向。專業(yè)創(chuàng)作（中國畫方向）試題素描：老年男性坐姿默寫（3小時，100分）要求：頭身比約1:7，坐姿自然（可參考常見的椅上休息姿態(tài)），重點刻畫面部結(jié)構(gòu)（眉弓、顴骨、下頜線）與手部細(xì)節(jié)（關(guān)節(jié)凸起、皮膚褶皺），通過明暗關(guān)系表現(xiàn)體積感與歲月痕跡，畫面整體黑白灰層次清晰，忌平涂。創(chuàng)作：“絲路新韻”（5小時，150分）主題：以“一帶一路”倡議下的文化交流為背景，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫語言（如青綠、水墨、重彩等），創(chuàng)作一幅表現(xiàn)現(xiàn)代絲綢之路場景的中國畫。要求：構(gòu)圖完整，意象明確（需包含至少兩種文化符號，如敦煌飛天與現(xiàn)代高鐵、書法與數(shù)字科技等），技法與主題契合，體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。專業(yè)創(chuàng)作（中國畫方向）答案素描：老年男性坐姿默寫1.構(gòu)圖與比例：采用豎構(gòu)圖，人物坐姿占畫面2/3高度，頭部略偏左（避免對稱），左腿自然前伸，右腿屈膝，雙手交疊置于大腿（突出手部細(xì)節(jié)）。頭身比通過“三停五眼”校正：發(fā)際線至眉弓、眉弓至鼻底、鼻底至頦底為三等分；雙眼間距約一眼寬，符合老年男性面部肌肉松弛后的略寬特征。2.結(jié)構(gòu)刻畫：面部重點在眉弓（骨點突出，陰影加深）、顴骨（與眼窩形成“凹-凸”對比）、下頜線（因肌肉萎縮呈“V”形下垂）。用2B鉛筆起形，確定額丘、顳線、咬肌的位置；3B鉛筆加深眼窩、鼻唇溝（老年斑可通過不規(guī)則小面積深灰表現(xiàn)）、頦唇溝的陰影，體現(xiàn)面部的凹凸轉(zhuǎn)折。手部關(guān)節(jié)（指節(jié)膨大、指甲增厚）用4B鉛筆刻畫，重點在拇指與食指的“虎口”皺紋（放射狀線條）、手背靜脈（凸起的管狀結(jié)構(gòu)，用短直線加陰影），表現(xiàn)皮膚的松弛與骨骼的支撐感。3.明暗與體積：整體光源設(shè)定為左上方45°，面部受光面（右半臉）用H-B鉛筆輕掃過渡，背光面（左半臉）用3B-6B鉛筆加深，注意顳部（頭骨凹陷）與咬?。∪馔蛊穑┑拿靼祵Ρ龋活i部因皮膚松弛，頸紋用“U”形短線條排列，陰影沿頸椎骨走向分布。衣物（粗布外套）用“亂柴皴”式線條表現(xiàn)質(zhì)感，領(lǐng)口、袖口的褶皺（因坐姿擠壓）用“之”字形線疊加陰影，與皮膚的細(xì)膩形成對比。最終通過橡皮提亮高光（額部、鼻尖、下頜），強化體積感與歲月的“斑駁感”。創(chuàng)作：“絲路新韻”1.構(gòu)思與構(gòu)圖：采用“散點透視”結(jié)合“焦點特寫”的復(fù)合構(gòu)圖。畫面中心為一列紅色高鐵（現(xiàn)代絲綢之路的“鋼鐵駝隊”）穿越沙漠，左側(cè)繪敦煌莫高窟第296窟“福田經(jīng)變”中的商旅圖（傳統(tǒng)絲綢之路場景），右側(cè)畫一位維吾爾族少女手持平板電腦（屏幕顯示書法“和”字）與意大利畫家（手持油畫筆）交流，背景以青綠山水（王希孟《千里江山圖》技法）渲染沙漠與綠洲，上方點綴飛天（反彈琵琶造型）與無人機（播撒花種），形成“古-今-中-外”的時空交織。2.技法與符號：傳統(tǒng)元素：高鐵車身用“沒骨法”設(shè)色（朱紅+鈦白調(diào)合），模仿青綠山水的明麗；敦煌商旅圖用“鐵線描”勾勒駱駝、商隊，敷以土紅、赭石（還原壁畫質(zhì)感）；飛天用“蘭葉描”繪制飄帶（流暢的“S”形曲線），衣紋間染淡青、月白（參考榆林窟第25窟飛天），面部施“三白妝”強化古典美?，F(xiàn)代元素：平板電腦屏幕用“撞水撞粉法”表現(xiàn)玻璃的反光（藍(lán)紫+亮白），無人機用“界畫法”勾勒機械線條（精準(zhǔn)的直線與弧線），意大利畫家的膚色用“沒骨暈染”（赭石+鈦白+少量群青），模擬油畫的光影層次。融合細(xì)節(jié)：高鐵車窗映出敦煌壁畫的碎片（如九色鹿），少女圍巾圖案為“寶相花”（唐代紋樣）與“幾何抽象紋”（現(xiàn)代設(shè)計）的結(jié)合，地面用“潑墨法”渲染沙漠（焦墨+水形成飛白），間以“點苔法”點出駱駝刺（傳統(tǒng)