教案課題：藝術(shù)作品教材：《藝術(shù)概論》孫美蘭主編高等教育出版社第三章第1節(jié)P84～P99頁一、教學(xué)目標(biāo)：通過本章內(nèi)容的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解什么是藝術(shù)作品，理解有關(guān)藝術(shù)作品的構(gòu)成因素。希望通過本章的學(xué)習(xí)，學(xué)生能掌握基本的理論內(nèi)容，同時建議他們通過自己的創(chuàng)作體驗完成這部分的內(nèi)容學(xué)習(xí)。二、教學(xué)重點：藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐的產(chǎn)品；藝術(shù)作品就是藝術(shù)這門語言的具體形態(tài)；藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化；藝術(shù)作品是“有意味的形式”；藝術(shù)作品是審美對象。三、教學(xué)難點：藝術(shù)作品是“有意味的形式”四、教具：無五、教學(xué)方法：以語言傳遞信息為主：課堂講授六、教學(xué)時數(shù)

第一節(jié)

什么是藝術(shù)作品（1學(xué)時）

第二節(jié)

藝術(shù)作品的構(gòu)成要素。（1學(xué)時）七、教學(xué)過程：教學(xué)過程備注7.1創(chuàng)設(shè)問題情景引入課題如果有人問我們“什么是藝術(shù)作品”，我們也許立即會給他聽一首曲子或者看一幅畫并告訴他，“這就是藝術(shù)作品”。其實,我們所指的不過是具體的藝術(shù)作品．而并沒有告訴他一支曲子或一張畫為什么就能成為藝術(shù)作品——也就是它們之所以被稱為藝術(shù)作品的道理。那么，什么是藝術(shù)作品呢？本章我們探討藝術(shù)世界中最為常見的，最為普遍的藝術(shù)現(xiàn)象—-藝術(shù)作品。（藝術(shù)作品聯(lián)結(jié)著藝術(shù)家和欣賞者，它是藝術(shù)世界中重要的組成部分。由于社會分工的存在，社會中的人從事各種社會勞動，產(chǎn)出勞動產(chǎn)品以換取生活資料，藝術(shù)這種社會勞動的產(chǎn)品就是藝術(shù)作品。在社會分工仍然存在的社會發(fā)展階段，藝術(shù)活動是作為一種特殊的社會勞動出現(xiàn)，而藝術(shù)作品正是藝術(shù)勞動者——藝術(shù)家的生產(chǎn)實踐產(chǎn)品。作為精神生產(chǎn)的勞動產(chǎn)品，藝術(shù)作品是一個特殊的勞動過程的產(chǎn)物，它是具備特殊的能力、掌握特殊的手段的藝術(shù)家的藝術(shù)意象的具體化產(chǎn)物。）引入課題板書：第三章藝術(shù)作品概念一的闡釋思考：對藝術(shù)作品的理解板書：什么是藝術(shù)作品1.是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)【例1】瞎子阿炳的《二泉映月》首先是抒發(fā)了他自己內(nèi)心的凄涼、悲痛憤恨之情，然后以其曲調(diào)孕含的真情實感打動了別人?！纠?】日本人占據(jù)北京時，齊白石在家門上貼出告示，明確表示不為日本人作畫，說明他是具有獨立人格的畫家。通過對概念中“獨立自在”和“產(chǎn)品”的加以闡述來加強(qiáng)對概念的理解和掌握概念二的闡釋板書：2、是藝術(shù)語言的具體形態(tài)【例3】美麗的大自然常令人心曠神怡，面對著美麗的大自然，贊美之情常常油然而生。要表達(dá)這種心情，我們有許多方法或手段，不同的人會選擇適合他表達(dá)的不同手段或者語言。普通人常用口頭表達(dá)方式表達(dá)大自然結(jié)合的感受，文學(xué)家用優(yōu)美的文學(xué)語言描繪出山河的美麗，音樂家用樂曲抒發(fā)他的感受，畫家則用筆和色彩描繪出自然的風(fēng)采。可以看出．作為人們相互交流表達(dá)思想感情的手段，藝術(shù)也是一種語言。

板書：音樂的語言因素包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、配器、調(diào)式、曲式、管弦樂法等。繪畫的語言因素有色彩、線條、體面、構(gòu)圖等概念三的闡釋板書：藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化從藝術(shù)家、藝術(shù)作品、欣賞者三方面來闡述“意象”的不同之處概念四的闡述板書：藝術(shù)作品是“有意味的形式”意味：是—切事物的本質(zhì)，是事物的本質(zhì)規(guī)律。意味的形式：只有當(dāng)形式所提供的信息正好與我們對事物的某種本質(zhì)的審美認(rèn)識和體驗相接近或相一致時，這種形式就產(chǎn)生了意味【例4】音樂作品是通過旋律、節(jié)奏、和聲等音響效果去感動人的。旋律等形式本身并不能感動人，只有當(dāng)這些形式因素按照一定的藝術(shù)規(guī)律傳達(dá)一定精神信息、構(gòu)成特定的音樂境界，才能獲得感動人的藝術(shù)效果。概念五的闡述板書：藝術(shù)作品是審美對象1.為什么說藝術(shù)作品是審美對象2.成為審美對象的條件和途徑7.2圍繞問題展開探索研究第一節(jié)

什么是藝術(shù)作品[板書]一、藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品

我們說藝術(shù)實踐是一種獨立自在的活動。1.藝術(shù)實踐具有相對獨立性。在人類的一切社會實踐中，藝術(shù)實踐具有不同于其它實踐的許多特點。人們在生產(chǎn)實踐中發(fā)生必要和必然的聯(lián)系，因而產(chǎn)生了生產(chǎn)關(guān)系，人們的生產(chǎn)實踐無法脫離這種關(guān)系。比如工業(yè)生產(chǎn)自始至終都不可能是獨立的．它需要與社會其它實踐發(fā)生各種各樣的關(guān)系。某個工廠生產(chǎn)什么樣的產(chǎn)品．原材料的來源、產(chǎn)品的樣式、用途、銷路、市場等問題都是生產(chǎn)過程中必須考慮到的，否則生產(chǎn)就無法進(jìn)行。藝術(shù)實踐雖然也跟其它社會實踐發(fā)生系．但其它社會實踐對它難以起到根本的支配或決定性作用。藝術(shù)家在深入生活搜集素材時要與社會發(fā)生關(guān)系，但他在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時．其它社會實踐對藝術(shù)實踐并不能起到直接的作用。畫家在作畫時并不去考慮畫什么樣的畫，取什么樣的題材，什么樣的風(fēng)格、色彩、線條會與其它社會實踐有什么直接的聯(lián)系。很多時候藝術(shù)家創(chuàng)作往往是為了抒發(fā)內(nèi)心的某種情懷?！纠?】藝術(shù)活動從提取素材到具體創(chuàng)作部表現(xiàn)出很大的獨立性。

藝術(shù)是表達(dá)人們內(nèi)心思想和精神活動的—種語言。藝術(shù)作品的產(chǎn)生首先是因為創(chuàng)作者有足以令他激動并促發(fā)其創(chuàng)作欲望的強(qiáng)烈的思想感情。要在藝術(shù)作品中把這種純真的思想感情表達(dá)出來，就要求創(chuàng)作者有一個相對獨立自在的、不受任何外界干擾的環(huán)境。音樂家在作曲、舞蹈家在編舞、文學(xué)家在寫作時也都需要有一個自由自在的環(huán)境，這是由藝術(shù)創(chuàng)作本身的特性所決定了的。2.藝術(shù)家是具有獨立人格的人。真正的藝術(shù)家是具有純真的思想感情的，并且他的思想感情不會輕易因外界的干擾而隨波逐流。那些為了功名利祿而去搞藝術(shù)的人往往不會創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品來，因為他們的思想感情總是受政治風(fēng)向和功利目的所左右，不可能純真，而他的人格也就不是獨立的。【例2】中國古代書畫家極重“人品”——也就是獨立人格。北宋郭若虛說：“人品既已高矣，氣韻不得不高；……”指出獨立人格是產(chǎn)生高尚藝術(shù)的首要條件。

藝術(shù)活動是獨立自在的實踐。然而其“獨立自在”是相對的，有條件的，不能把它理解成“與世隔絕”。我們講藝術(shù)實踐的“獨立自在性“是指它具有不同于其它社會實踐的很多特點及藝術(shù)活動本身需要有一個獨立自在的環(huán)境。這是就藝術(shù)活動過程本身而言的。藝術(shù)實踐是人類全部社會實踐中的一部分,它必然與人類的其它活動發(fā)生聯(lián)系。（為前一章中內(nèi)容）。我們這里只是強(qiáng)調(diào)了它相對于其它活動的獨立性。

藝術(shù)活動是通過具體的藝術(shù)作品體現(xiàn)出來的。不產(chǎn)生藝術(shù)作品，藝術(shù)活動就沒有意義。藝術(shù)家在生活中產(chǎn)生豐富的思想感情并促發(fā)其創(chuàng)作沖動，在發(fā)現(xiàn)了適當(dāng)?shù)乃夭?，找到了恰?dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方法并準(zhǔn)備進(jìn)行創(chuàng)作，這是整個藝術(shù)活動的前半部分。至此，他只是進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備狀態(tài)，他的所有活動要靠他最終創(chuàng)作出來的具體作品得到證實。否則．他此前的活動——為藝術(shù)創(chuàng)作而進(jìn)行的一切必要準(zhǔn)備——部將無法得到實現(xiàn)。所以，藝術(shù)家只有拿出具體作品來才能證明他藝術(shù)活動的存在意義和自身的價值。

藝術(shù)作品是藝術(shù)實踐的產(chǎn)品，是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)活動的集中體現(xiàn)。藝術(shù)家的思想認(rèn)識水平、審美趣味、駕馭藝術(shù)語言的能力等等全部集中體現(xiàn)于他的藝術(shù)作品中。我們了解藝術(shù)家主要是從他的作品人手，而藝術(shù)家的價值也主要通過他的作品來顯現(xiàn)。藝術(shù)家只有靠他的藝術(shù)作品才足以說明他作為藝術(shù)家的資格和社會使命。

我們說藝術(shù)作品是藝術(shù)活動的集中體現(xiàn)，并不等于說藝術(shù)作品是全部藝術(shù)活動的體現(xiàn)。藝術(shù)作品所體現(xiàn)的是藝術(shù)活動的一部分，是經(jīng)過藝術(shù)精心選擇、加工改造而成的，或者說是藝術(shù)家自認(rèn)為最重要的部分，它能集中反映出藝術(shù)家個性的藝術(shù)活動。作品的優(yōu)劣反映了藝術(shù)家水平的高低,同時也折射出他藝術(shù)活動的價值。

二、藝術(shù)作品是藝術(shù)語言的具體形態(tài)

[板書]

人是社會中的人，社會中的人與人之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，進(jìn)行著各種各樣的交往。人在相互交往的過程中尋找并運用著盡可能合適的交流途徑或手段以達(dá)到交流的目的。這些途徑成為手段就是人們表達(dá)思想感情的語言。

人類有許多種語言。人的語言主要有肢體語言和口頭語言?？陬^語言由于具有許多比其它表達(dá)方式優(yōu)越的特點而成為人們最常運用的一種語言。書面文字是口頭語言的延伸和符號化，書信、筆記、文學(xué)作品等等就是運用書面文字語言。肢體語言包括表情、手勢、肢體動作等，最成熟的是手語。除此此外，我們認(rèn)為藝術(shù)也是一種語言，那是因為藝術(shù)也是人們相互交流的一種途徑或手段?！纠?】

一切語言都是為了交流的目的。交流又分為外界交流和內(nèi)心交流兩種。外界交流放是人和人之間的交流，這是一切語言的主要目的。然而，人類的語言并不絕對只用于外界交流，也常用于個人內(nèi)心的交流。一個人夜里孤獨、苦悶、傷心或者沮喪時常常不知不覺地呻吟或者唱出悲涼憂傷的曲調(diào)，有時會喃喃地自言自語。藝術(shù)作為一門語言，多數(shù)情況下是有欣賞者的．但有時它只不過是藝術(shù)創(chuàng)作者本人的一種內(nèi)心交流或宣泄的逾徑。

藝術(shù)作為一門語言，它既有一般語言溝通交流的特征，也有許多獨特的地方。它不是嚴(yán)格意義上的語言，因此語言約定俗成的特性不是很嚴(yán)格，它除了在藝術(shù)形式方面要體現(xiàn)出一般規(guī)則和普遍性外，更主要的是特殊性、差異性、個體性、獨創(chuàng)性。它所表達(dá)的東西很多是其它語言所無法表達(dá)出來的，而且它以獨具個性的方式加以表露。音樂用特有的語言因素所造成的音響效果是任何杰出的文學(xué)家也無法描述詳盡的，即使他能把旋律的緩急、節(jié)奏的快慢加以細(xì)致的描述,但終究只能給讀者一個想象的引線，而絕不能創(chuàng)造出音樂所特有的效果和情緒氣氛。比如，施特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色的多瑙河》以清新、活潑、舒展而優(yōu)美的曲調(diào)抒發(fā)了藝術(shù)家對多瑙河夢幻般的感受。然而,不管你的文筆多么好，也絕不可能把原曲的效果和所造成的氣氛傳達(dá)給沒有聽過這首曲子的讀者，因為文學(xué)語言是訴諸文字的，音樂語言則訴諸于旋律、節(jié)奏、聲響等音樂因素，二者所表達(dá)的東西難以相互替代。人的思想感情是十分豐富的，人們表達(dá)情感所選擇和運用的語言也因此多種多樣，藝術(shù)是人類眾多語言中獨特的—種。

我們要用藝術(shù)這種語言去進(jìn)行交流，就必須按照作為一門語言的作用才能得以實現(xiàn)并因此而達(dá)到交流的目的，藝術(shù)語言賴以實現(xiàn)的具體手段就是藝術(shù)作品，藝術(shù)作品就是藝術(shù)這門語言具體存在的形態(tài)。畫家為眼前所看到的景象所感動并由此產(chǎn)生創(chuàng)作沖動時，他就拿起畫筆、調(diào)好顏料,運用形狀、色彩、線條、塊面、體積、質(zhì)感等繪畫語言的諸因素并按照透視的關(guān)系、色彩的搭配、塊面的組合、線條交錯，遵循繪畫規(guī)律在畫布上把自己的想法畫出來。這時，畫布及上面的線條、色彩、塊面等有規(guī)律的關(guān)系就成了藝術(shù)家所運用的藝術(shù)語言的載體，它們再也不是未經(jīng)藝術(shù)加工之前單純的物質(zhì)存在了，而是藝術(shù)家為了表達(dá)特定的思想情感而按照結(jié)果的規(guī)律加工制作成的特殊產(chǎn)品，這便是藝術(shù)作品。再比如人們要用文學(xué)的語言進(jìn)行交流，就必須拿起筆來，按照文學(xué)的規(guī)律和方法把自己的思想感情用書面文字表達(dá)出來，這樣才能完成一部文學(xué)作品以供別人閱讀，或者說與別人交流，所謂文學(xué)作品也就是文學(xué)這種語言具體表達(dá)某種思想感情的形式。

然而，藝術(shù)作品作為藝術(shù)語言的載體又有它的局限性。人的思想感情是豐富的，復(fù)雜的，藝術(shù)家在作品中所要表達(dá)的內(nèi)容也往往是十分豐富的。由于藝術(shù)語言本身的豐富性及藝術(shù)家掌握藝術(shù)語言能力的局限性，藝術(shù)作品并不能完全無遺地表達(dá)出藝術(shù)家的情感。這就是說，藝術(shù)家在借助藝術(shù)語言作為表達(dá)媒介時可能會有相當(dāng)豐富的思想感情，等到他用具體的語言表達(dá)出來之后，作品中的東西可能就不完全是他當(dāng)初頭腦中的東西了。這種現(xiàn)象在藝術(shù)創(chuàng)作中是普遍存在的。三、藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化[板書]

這里的“意象”就是“有意義的形象”和“有形象的意義”的統(tǒng)一。這個“意”是作者的思想感情，即意念；“象”是具體可知的物象。然而這個“意”不一定就是說得一清二楚的思想感情,“象”也未必就是完全確定可辨的形象?！耙庀蟆辈⒉皇恰耙狻迸c“象”的簡單結(jié)合，而是二者經(jīng)過藝術(shù)家的精神加工之后的產(chǎn)物。

藝術(shù)家的“意象”是他的主觀情感與客觀物象經(jīng)過一番精神加工后在頭腦中形成的，這就是說，這個意象是藝術(shù)家在生活中對具體物象有了感受，產(chǎn)生情感聯(lián)想，結(jié)合了藝術(shù)家的思想感情而產(chǎn)生的東西。鄭板橋《題畫竹》所說的“變相”、“胸中之竹”也指的是藝術(shù)家對“眼中之竹”經(jīng)過精神加工后在頭腦中形成的意象。這個意象激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動，有利于藝術(shù)家運用藝術(shù)的手段、借助具體的物質(zhì)材料和工具傳達(dá)到藝術(shù)作品中去。因此，藝術(shù)作品中的“意象”就是藝術(shù)家頭腦中的“意象”通過藝術(shù)家運用藝術(shù)手段表達(dá)出來的結(jié)果，是“意象”的物態(tài)化形式。藝術(shù)欣賞者的“意象”則是欣賞者依據(jù)藝術(shù)作品中的意象結(jié)合自己的主觀情感而在頭腦中形成的產(chǎn)物。他的意象主要來自藝術(shù)作品，但他只能以自己的生活經(jīng)驗為基礎(chǔ)去感受作品中的意象，并使自己的主觀感受意念與作品中的意象相契合?？梢?，欣賞者頭腦中的“意象”又不完全是藝術(shù)作品中的“意象”了。它們之間既存在差別、又存在一致性。

藝術(shù)家頭腦中的“意象”是如何形成的呢？藝術(shù)家與常人的不同處在于他具有豐富的思想感情和對事物的高度敏感，藝術(shù)家視野中的事物總帶有某種程度的藝術(shù)感情色彩,或者說，藝術(shù)家觀察、感受生活時總是不知不覺之中戴著藝術(shù)的有色眼鏡，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！薄Ｒ虼?，被藝術(shù)家注意到了的物象不免已經(jīng)染上了藝術(shù)家的感情色彩，這種“象”就成了有“意”之象。另一方面,藝術(shù)家在實踐中產(chǎn)生的思想感情總需要通過某種途徑或媒介傳達(dá)出來,他的思想感情常是難以言傳的，但并不是完全抽象的東西，總要依附于一定的物象，因為藝術(shù)家的思維方式并不像哲學(xué)家那樣極富于邏輯性、說理性，而更多是帶者濃烈感情色彩的。從這個意義上講,藝術(shù)家的思想感情不是空洞抽象的東西,而是帶有某種物象成分,也就是具有形象性特點的。這種“意”便是有“象”之意。有“意”之“象”與有“象”之“意”還只是“意象”形成的前奏、是“意象”形成的必要條件,還有待于經(jīng)過藝術(shù)家的精神加工才能成為藝術(shù)家頭腦中的“意象”。藝術(shù)家頭腦中的“意”是有“象”的“意”，藝術(shù)家眼中的“象”是有“意”的“象”。當(dāng)他的“意”尋找到了或者恰巧碰上了合適的“象”時，二者就會一拍即合。然后。他把這有象之“意”與有意之“象”在頭腦中經(jīng)過—番用心良苦的化合而形成為最理想的“意象”化合體。這才是藝術(shù)家頭腦中的“意象”。

這時的“意象”還只是一種觀念性的東西，它有持于藝術(shù)家用具體手段傳達(dá)出來。頭腦中意象的傳達(dá)，取決于藝術(shù)家對白己頭腦中的意象的把握程度以及他傳達(dá)這種意象的實際能力。藝術(shù)家頭腦中的意象是豐富復(fù)雜的，有時候甚至是模糊的，并不是每個藝術(shù)家都能把握住頭腦中的意象的并把它用一定的形式和物質(zhì)媒介傳達(dá)出來。在把握和傳達(dá)的過程中，原來的意象與實際表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的意象是有差異的，正如鄭板橋所說“其實手中之竹，并不是胸中之竹也”。這一方面是因為藝術(shù)家對頭腦中意象的準(zhǔn)確把握程度不同，另一方面是藝術(shù)語言媒介本身在傳達(dá)意象時也存在某些局限性,從而造成了這種差異性。

盡管如此，藝術(shù)家頭腦中的意象最終要在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來，否則，它的存在就沒有任何意義或價值。所以說，藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化結(jié)果。更具體地說，藝術(shù)作品是藝術(shù)家頭腦中的“意象”經(jīng)過藝術(shù)家的精神化合之后運用具體的藝術(shù)手段表達(dá)出來的物質(zhì)形態(tài)。

四、藝術(shù)作品是“有意味的形式”[板書]

“藝術(shù)是有意味的形式”是英國藝術(shù)評論家克萊夫·貝爾1913年在其著作《藝術(shù)》雖提出的命題，他主要是站在視覺藝術(shù)——尤其是繪畫藝術(shù)角度認(rèn)為，只有能夠激起人們審美感情的才能稱為藝術(shù)作品．而激起這種審美感情的是藝術(shù)作品中的“線條和色彩構(gòu)成的關(guān)系和組合”，具體地說，繪畫作品中由線條和色彩等因素以特定的藝術(shù)方法構(gòu)成的形式或形式的關(guān)系，就稱之為“有意味的形式”。

“有意味的形式”之所以感人或者激起人們的審美感情，就因為它是有意味的。那么，形式的“意味”是從哪里來的呢

貝爾說“是隱藏征事物表象后面的并賦予不同事物以不向意味的某種東西，這種東西就是終極實在本身。”

在貝爾那里，“終極實在”是—種絕對抽象的存在，是像上帝一樣存在著但又不能為人們所認(rèn)識的神秘的東西。這種東西其實就是—切事物的本質(zhì)，是事物的本質(zhì)規(guī)律。當(dāng)—定的藝術(shù)因素——如音樂中的旋律、節(jié)奏，繪畫中的線條、色彩等——按照特定的藝術(shù)方法構(gòu)成特定的形式，從而表達(dá)了事物某種本質(zhì)的同時又傳達(dá)了與它交相融合的審美體驗、審美胸襟時，這種形式就能夠感動人，就能夠引發(fā)人們的審美感情，這時的形式就有了“意味”，即特定的含義。但是,并非任何形、色、線形式因素的隨意排列組合都能成為“有意味”的，更不是排除一切內(nèi)容因素的純形式就有意味。只有當(dāng)形式所提供的信息正好與我們對事物的某種本質(zhì)的審美認(rèn)識和體驗相接近或相一致時，這種形式就產(chǎn)生了意味，就能引起審美感情。因為事物的本質(zhì)是通過人們的認(rèn)識和理解顯現(xiàn)出來的，藝術(shù)作品的審美特質(zhì)是藝術(shù)家主體精神與客觀美的本質(zhì)相交融的結(jié)果。【例4】因此，真正感動人的是恰當(dāng)?shù)囊馕杜c恰當(dāng)?shù)男问焦餐瑯?gòu)成的“有意味的形式”。

這里的“意味”和平時說的主題、思想內(nèi)容是不一樣的，意味是內(nèi)容與形式之間更為深層的構(gòu)成因素。淺顯、平淡的藝術(shù)往往缺乏這個層次?！耙馕丁苯o作品增添了深度、審美情趣與韻致。

藝術(shù)是一種語言，它有許多構(gòu)成因素，它們并不能獨立地表示某種含義，而只有按照某種有規(guī)律的方法配合起來才能表達(dá)特定的意思。音樂的語言因素包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、配器、調(diào)式、曲式、管弦樂法等。繪畫的語言因素有色彩、線條、體面、構(gòu)圖等。無論音樂、繪畫，或是其他藝術(shù)、其語言的因素只有在特定的關(guān)系中才能表達(dá)某種意味、才是有意味的。藝術(shù)的語言因素只有組成特定關(guān)系或形式才能實現(xiàn)為藝術(shù)作品，或者說，藝術(shù)作品是藝術(shù)語言因素構(gòu)成的特定關(guān)系或形式——“有意味的形式”。藝術(shù)家根據(jù)所要表達(dá)的某種思想感情、按照一定的藝術(shù)規(guī)律使諸因素達(dá)到最佳的組合狀態(tài)，這樣才能顯現(xiàn)形式所特有的意味，“有意味的形式”的效果是指形式由于不向的排列組合方法而造成不同的效果。

五、藝術(shù)作品是審美對象[板書]

“審美對象”，通俗地說就是欣賞者的客觀對象，也就是美學(xué)上說的“審美客體”。凡是能引起人們的審美活動或欣賞的事物都叫做審美對象，比如自然山川，工業(yè)產(chǎn)品、藝術(shù)作品等等。

我們說藝術(shù)作品是一種審美對象，因為它所具有的客觀屬性——比如音樂作品中的音響效果、美術(shù)作品中的色彩——能引起人們的審美感受并因此而產(chǎn)生一系列的審美活動。我們看一張繪畫作品時，首先打動我們或者說給我們第一印象的是這幅畫的畫面整體效果，包括色彩、線條、形體、塊面等因素的總體關(guān)系,或者我們前面所說的“有意味的形式”的集成效果。音樂作品之所以能打動人,是因為它的總體音響效果——旋律、節(jié)奏、和聲、配器、管弦樂演奏方法等“有意味的形式”的集成效果——能夠直接刺激人們的聽覺感官并引起審美活動。哲學(xué)著作之所以不能成為審美對象，是因為哲學(xué)靠邏輯、概念、推理、論證等手段訴諸人們的理智，因而不能引起人們的審美感受，也就談不上審美活動。

藝術(shù)作品之所以能成為審美對象是因為它具有能直接刺激人們的審美感覺器官的屬性。反過來說，藝術(shù)作品要成為審美對象就必須使它的這種屬性十分明確，否則就難以引起人們的審美活動，那就不能成為藝術(shù)作品了。如果畫家在他的作品中過分強(qiáng)調(diào)故事性、說理性或教育意義，那么不理解創(chuàng)作意圖的觀眾就不能看懂，他的作品由于失去了直接感受性而不能引起觀者的審美活動，這幅作品就是失敗的。所以，藝術(shù)作品成為審美對象的條件是它審美屬性的鮮明性。

藝術(shù)作品成為審美對象的途徑就是直接被欣賞者欣賞。任何藝術(shù)作品，如果說不被欣賞或者不成為審美對象；那就不能稱為藝術(shù)作品。高層次的藝術(shù)作品往往得不到很多的欣賞者．但肯定是有能欣賞的人。所以同樣能成為審美對象。音樂作品要成為審美對象就必須通過演奏、演唱來實現(xiàn)，美術(shù)作品則通過展覽、觀看，舞蹈作品則通過表演，電影、電視則通過放映和播放，等等。當(dāng)然．各門藝術(shù)由于其有各種不同的特點，它成為審美對象的途徑是不同的，但它們總的途徑都是要被欣賞者欣賞，藝術(shù)作品是創(chuàng)作者與欣賞者的橋梁。藝術(shù)作品一旦成為審美對象，也就是得到欣賞，它就成為溝通創(chuàng)作者與欣賞者的橋梁。藝術(shù)家通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)思想感情，欣賞者通過藝術(shù)作品去了解藝術(shù)家。這樣，藝術(shù)家與欣賞者就通過藝術(shù)作品形成了一種對話關(guān)系。我們欣賞藝術(shù)作品，在被藝術(shù)作品本身的許多屬性所感動的同時往往聯(lián)想到藝術(shù)家本人，從而產(chǎn)生進(jìn)一步了解藝術(shù)家本人的強(qiáng)烈愿望。這就是作為審美對象的藝術(shù)作品的橋梁作用。

藝術(shù)作品還是溝通欣賞者之間聯(lián)系的媒介。同一件藝術(shù)作品會引起不同觀眾的共鳴，從而使他們之間的關(guān)系更近了一步。人們常說“以文會友”、“以回會友”，其實正是道出了藝術(shù)作品的“橋梁”作用。第二節(jié)

藝術(shù)作品的構(gòu)成

藝術(shù)的構(gòu)成因素一般說來包括藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)形式。意象是藝術(shù)作品的核心，是內(nèi)容；藝術(shù)形式指構(gòu)成作品可感知的形式因素的總和，包括工具材料和藝術(shù)方法、藝術(shù)體裁等。

一、藝術(shù)內(nèi)容

藝術(shù)內(nèi)容就指的是藝術(shù)意象，它由“意念”和“物象”兩個方面構(gòu)成。

意念是作者所要表達(dá)構(gòu)思想、感情或趣味。藝術(shù)是人們表達(dá)思想感情以達(dá)到交流目的的一種語言，無目的、無想法很難構(gòu)成藝術(shù)作品。原始人在彩陶上所作的幾何圖案，也是有某種意味的，或是出于原始宗教、巫術(shù)的目的,或許出于對生活的祝福，或許只出于裝飾日的?，F(xiàn)代藝術(shù)中的許多作品，無論他們所要表達(dá)的“意念”是多么隱蔽、間接，也無論創(chuàng)作者如何否認(rèn)有任何意圖，作品中的“意念”總是或多或少以不同方式存在的。

音樂的“意念”似乎不像美術(shù)中的意念那么易于把握，其意念往往只是一種情緒，而這種情緒中又隱藏了許多復(fù)雜的思想感情、理想愿望或者趣味、情調(diào)。柴可夫斯基《天鵝湖》中的“四小天鵝舞曲”以優(yōu)美的旋律和跳躍的節(jié)奏傳達(dá)出一種輕松愉快的情緒，而貝多芬《命運交響曲》開始部分以沉悶而強(qiáng)烈的音響效果傳達(dá)出一種令人窒息的情緒，使人仿佛感到厄運的來臨。

“意念”是藝術(shù)家在作品中表達(dá)出來的主觀思想感情，但它不是純粹憑借大腦想象的產(chǎn)物，而是藝術(shù)家在藝術(shù)實踐中由于受到某種客現(xiàn)事物刺激或啟迪而在頭腦中形成的。多意念的作品，意念有主次之分，主要的意念接近主題?！耙饽睢贝偈顾囆g(shù)家產(chǎn)生創(chuàng)作的愿望和沖動，因而是藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思的起點。

藝術(shù)作品的“意念”往往和相應(yīng)的“物象”融為一體，借助一定的藝術(shù)形式和物質(zhì)材料才能有效地傳達(dá)出來。

物象，或簡稱“象”，是藝術(shù)家為了表達(dá)“意念”而選擇的相應(yīng)的自然之象。物象是藝術(shù)家為了表達(dá)意念而精心選擇、加工衍化出來的。它已不是原來生活中的具體物象，而是滲入了藝術(shù)家所要表達(dá)的意念。文人畫家要表達(dá)一種超塵脫俗的“意”,常常選擇自然山水為“象”，自然山水因此成為文人士大夫追求超脫理想的場所。畫家選擇自然山水這個“物象”的目的不是為了描繪“眼中自然”，而是要根據(jù)“意念”的要求而對“物象”進(jìn)行剪裁、加工，重新組織，“眼中自然”轉(zhuǎn)化為“腦中自然”了。

“物象”可以是高度寫實的。法國古典主義畫家安格爾以他寫實的藝術(shù)造型表達(dá)“意念”上的完美理想?！拔锵蟆币部梢允菍懸獾摹Ｖ袊膶懸饫L畫、德國的表現(xiàn)主義繪畫中出現(xiàn)的物象是以“意”為之的變異性物象。藝術(shù)作品的“物象”有時以抽象形態(tài)出現(xiàn)。藝術(shù)家認(rèn)為非得如此不足以恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出他的“意念”——一種觀念、一種視覺效果、一種趣味。我們從荷蘭冷抽象風(fēng)格派畫家蒙德里安《樹》的系列畫中可以理解“具體物象的抽象形態(tài)”的含義，第一幅《紅樹》，“意念”是表現(xiàn)樹的生命力。為強(qiáng)調(diào)效果而點綴在樹干、樹枝、樹梢上的刺眼的紅色傳達(dá)出了紅樹的生命力。第二幅《灰色的樹》中的“意念”是在表現(xiàn)一種“關(guān)系”。變體的樹,接近抽象的形態(tài)。《開花的蘋果樹》的“意念”在于表現(xiàn)“和諧”——畫面主要傳達(dá)出一種和諧的視覺效果。他刪除了所有不必要的東西。只按照“和諧”的意念組織安排，這時，樹的抽象形態(tài)得以完全實現(xiàn)。

音樂作品中的“象”則是客觀物象的想象形態(tài)。摹仿自然中各種聲音的音樂作品通過可以具體想象出來的“象’來表達(dá)意境，如中國民間管樂合奏曲《百鳥朝鳳》就是通過模仿各種鳥的叫聲來表現(xiàn)大自然的勃勃生機(jī)。但更多的音樂作品并不是直接模擬真實具體的自然聲音,而是“觸景生情，由情化音”。就是說，音樂家由于受到某事、物或人的刺激或感動而生發(fā)出某種或多種感情，在這種感情的激動下譜寫出音樂作品。其“意念”可以通過作品音響效果所造成的情緒氛圍感受得到，但“物象”只能是想象的且常是抽象的,因而往往具有不確定性。

有些藝術(shù)作品中的物象是以上幾種情況的綜合形態(tài)。中國戲曲中的“象”就具有這個特點，或真實——如正角人物，或夸張變形——如丑角人物，或抽象虛擬——如場景布置與人物動作，等等。

象的內(nèi)容無所不包,凡是可用于表達(dá)藝術(shù)家之“意念”的物象都可以成為藝術(shù)作品的“象”。總括起來說就是“人、物、事”。二、藝術(shù)形式

藝術(shù)形式指構(gòu)成作品可感知的形式因素的總和，包括工具材料和藝術(shù)方法、藝術(shù)體裁等。形式的作用有兩個：一是為表現(xiàn)意象服務(wù)一是顯現(xiàn)自身特有的意味。藝術(shù)家頭腦中的意象，必須尋找到恰當(dāng)?shù)男问讲拍鼙蝗藗兯兄⒁鹚囆g(shù)欣賞活動。因此，藝術(shù)形式是意象得以在作品中體現(xiàn)的直接媒介，或者說，藝術(shù)形式的作用之一就是為意象在作品中得以顯現(xiàn)服務(wù)。雕塑家要把他腦中的意象實際體現(xiàn)出來，就必須依靠體積、結(jié)構(gòu)、塊面、比例、輪廓、尺寸等雕塑的形式因素為媒介。舞蹈表現(xiàn)意象主要靠人體動作，人體的姿態(tài)、四肢的動作、面部的表情都是供舞蹈家調(diào)動、支配以表現(xiàn)其意象的形式因素。在這種情況下，藝術(shù)的形式因素受意象支配，意象是第一位的，形式是第二位的。在寫實或再現(xiàn)的繪畫作品中，作者的意圖是要引起人們對他所表現(xiàn)的“意象”本身的注意，形式因素只不過是為了突出或烘托這些人、物或事的，其自身的意味和價值似乎難以得到顯現(xiàn)的機(jī)會。

然而，形式因素不可能絕對受意象的支配、它本身所具有的意味多少能得到顯現(xiàn)，再現(xiàn)性作品中的形式意味盡管被壓縮到了最低點，但并沒有也不可能完全被覆蓋或泯滅。如荷蘭畫家倫勃朗的《夜巡》中，色彩、構(gòu)圖、明暗對比等形式因素還是得到了強(qiáng)調(diào)。

在表現(xiàn)性的藝術(shù)作品中，藝術(shù)形式的本身意味和價值得到了較充分的體現(xiàn)。表現(xiàn)性的藝術(shù)作品強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式在幫助“意象”在得以顯現(xiàn)的重要性。中國的寫意畫就十分注意藝術(shù)形式本身的作用，留意畫中無拘無束的線條、痛快淋漓的潑墨，隨意而動的墨點，意趣十足的著色，都是對藝術(shù)形式本身特有意味的理解和運用。圖中極富個性的線條、筆觸、墨法、用色、造型布局等等形式因素本身就能給人以強(qiáng)烈的印象。我們從明代的徐渭、清代的石濤、八大山人、揚州八怪、近代的吳昌碩、齊白石等人的作品少都能感受到藝術(shù)形式因素本身的意味。舞蹈在很大程度上就是人體的藝術(shù)。人體本身是美的，那體式優(yōu)美或剛勁、或急促或舒緩、或狂放不拘或細(xì)膩抒情的人體動作本身就能令人激動。音樂作品中藝術(shù)形式本身的價值體現(xiàn)得尤為顯著。即使我們說不推某部音樂作品的具體意蘊，但其動人的音響效果仍會引發(fā)起某種情緒。

工具和材料是創(chuàng)造藝術(shù)形式并為之提供存在場所以表達(dá)意象的物質(zhì)手段。如音樂中的樂器，戲劇中的道具，中國畫中的紙、墨、筆、硯、水、顏料和裝裱，油畫中的筆、刀、顏料、畫布、畫框，雕塑中的石頭、粘土、石膏、金屬、機(jī)械，舞蹈牛的服裝、布景、燈光等。技術(shù)指對這些工具和材料的性能和質(zhì)量的理解、使用方法和熟練程度。

沒有工具材料就沒有具體的藝術(shù)作品，而工具材料的性能和質(zhì)量的優(yōu)劣對藝術(shù)作品的質(zhì)量會產(chǎn)生育接的影響。小提琴與嗩吶的性能不同，它們適合演奏不同的樂曲，產(chǎn)生的情調(diào)也不同。作曲家在創(chuàng)作時就必須要考慮到不同性能的樂器所產(chǎn)生的不同效果，也就是對工具材料的理解問題。同一種樂器由于質(zhì)量不同，演奏的效果也有差別，因此音樂家對樂器質(zhì)量的要求很高。中國畫對材料的要求則是人所共知的。雖然都是用毛筆,但羊毫和狼毫、長鋒和禿筆在畫面上產(chǎn)生的效果顯然是不一樣的。技術(shù)的高低對藝術(shù)作品質(zhì)量的影響是顯而易見的。如果小提琴手沒有高超的演奏技巧，再好的作品在他手中只能失去光彩甚至變得毫無意義。舞蹈者如果連基本的舞步都掌握不好，那他根本就不能登臺演出。藝術(shù)家在認(rèn)識到工具材料和技術(shù)重要性的基礎(chǔ)上，應(yīng)該注意對工具材料的選擇、研究和探討并力爭得到最佳利用。同時注意對新工具、新材料的發(fā)掘、開拓；重視專業(yè)技術(shù)的訓(xùn)練，發(fā)現(xiàn)并恰當(dāng)?shù)剡\用新技術(shù)。對工具材料和技術(shù)的重視有益于創(chuàng)造出理想的藝術(shù)形式，從而更充分、準(zhǔn)確地表達(dá)“意象”。

藝術(shù)方法，是調(diào)動和運用以上各種因素以最后表達(dá)意象的總方法。上面所講的幾種因素是分散的、各自獨立的，只有根據(jù)創(chuàng)作者的意圖，按照藝術(shù)的規(guī)律，運用藝術(shù)的方法使它們之間構(gòu)成特定的關(guān)系，才能共同創(chuàng)造出具體的藝術(shù)作品。

藝術(shù)方法是統(tǒng)攝各種構(gòu)成因素并使之處于某種特定關(guān)系之中從而表達(dá)出意象的途徑。藝術(shù)作品的成功與否常常要取決于藝術(shù)方法的運用是否得當(dāng)。因此，我們對藝術(shù)方法問題應(yīng)當(dāng)做更深入的研究和探討。

在具體的作品中，藝術(shù)語言各構(gòu)成因素共處于一個統(tǒng)一體中，是不可分割的作品整體的有機(jī)部分，各因素之間有著多樣的聯(lián)系。意念對其它因素具有決定作用，它激起藝術(shù)家創(chuàng)作欲望的。決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生。音樂作品常有“無標(biāo)題作品”、“某調(diào)某曲”等名稱，但并不意味著無“意”可言?！盁o標(biāo)題”表明作品不必要或者不可能有具體明確的名字，說明作品中的“意”非常豐富，難以用一個名稱