1、,阿諾芬尼夫婦像 尼德蘭 艾克兄弟,15世紀尼德蘭的藝術運動，從性質上說，屬于文藝復興范疇，它和意大利一樣，是以資本主義生產(chǎn)關系的萌芽為先決條件的。同樣鮮明地表現(xiàn)出舊的中世紀世界觀和逐漸形成的新的人文主義世界觀相交替的現(xiàn)象。 阿諾芬尼夫婦像是這類作品的代表。畫家在這里描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細膩的筆調，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對室內的陳設，包括墻上、房頂?shù)难b飾，描繪得一絲不茍。,阿諾芬尼，這個在1420年被菲力普公爵封為騎士的真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客： 他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志于愛情； 新娘則伸出右手，放在新郎的

2、左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。 華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。,室內的所有細節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌,體現(xiàn)人文主義思想人對自身美好的向往。,赤足象征大地的重要性，與教會勢力只宣揚上帝相駁。鞋子象征結婚；小狗象征對愛情的忠誠；新娘的白頭巾象征純潔；綠色長衣象征生育；紅色的帳幔象征和諧的生活；吊燈和白燭光象征上帝之光；壁上的圓鏡象征基督教宣揚的天堂。,顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，請注意在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現(xiàn)。

3、小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖，圖像細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那只金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，為現(xiàn)代攝影者所嘆服，這是尼德蘭特有的細密畫傳統(tǒng)畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。,在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節(jié)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。,請說說畢加索的兩個時期的作品有什么不同？,1901-1904,藍色時期,他于1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。人們

4、把這一時期稱為其創(chuàng)作的“藍色時期”(19001904年)。,自畫像,1904-1907,玫瑰時期,1906年畢加索結識了馬蒂斯。其后他的經(jīng)濟已好轉，生活比前愉快，畫作用色變?yōu)檩p快的粉紅；繪畫對象亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。,拿煙斗的男孩以1億416萬美元的天價售出,非洲時期,1906年至1910年非洲時期 （黑人時期 或者說是立體主義的發(fā)韌期） 1906年畢加索從非洲面具中得到啟發(fā)，其作品一直受非洲面具影響，此即為畢加索的非洲時期。 這種特征，在1907年的亞維農的少女中顯露無遺，由不同組件組成的人體可從幾個角度來觀看，揭示畢加索的立體主義時期

5、的來臨。作品采用層層分解的、有概括性的平面造型的手法，把形體的結構組合起來。從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。,19101911是分析立體主義時期； 19121914是綜合立體主義時期,這個時期的觀點是： 不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結構形態(tài)綜合起來。,立體派時期,“我并非看著物體在繪畫，而是按照自己的思想在繪畫?！?1925年至1932年，畢加索進入超現(xiàn)實主義時期。,哭泣的女人,超現(xiàn)實主義時期,奧爾迦無休止的干擾，使得畢加索的思想和情緒也變成了輕度的荒謬和錯亂。創(chuàng)作了系列作品哭泣的女人，畫作中經(jīng)常出現(xiàn)丑惡的女人形象，畸形的身體，痛苦的表情，或是呼喊著的孤獨形象。,1943年，62歲的畢加索開始抽象主義繪畫。,方斯華姿肖像,抽象主義時期,女人與花,頭發(fā)就畫成了綠葉的形式，肖像就自然而成了象征性的