1、音樂與繪畫 【教學理念】 新的課程標準明確提出了要提倡學科綜合,這節(jié)課綜合了音樂與美術(shù)這兩個不同的藝術(shù)門類,這兩種藝術(shù)品種所使用的物質(zhì)材料不同,表現(xiàn)形式也不一樣,但這兩種藝術(shù)之間卻有著密切的聯(lián)系,它們是相互作用的,相互影響的。 音樂是流動的時間藝術(shù),繪畫是凝固的空間藝術(shù),但它們有著共同的性質(zhì)最終歸于人的大腦之中,使人們在感受中引起思維想象。優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受,從畫面的色彩,線條、結(jié)構(gòu)中感受到音樂的韻律和節(jié)奏,使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。優(yōu)秀的音樂作品同時也是一幅美麗的畫,而這幅畫是一幅用音符當色彩、旋律作線條所繪出的只能用聽覺去觀看的心靈之畫。本節(jié)課的目的是通過老師的引導(dǎo)與學生的積極探索能

2、夠?qū)σ魳放c繪畫之間的關(guān)系產(chǎn)生好奇心與探究愿望;初步感受、理解音樂與繪畫的個性與共性;能夠嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂;這樣能夠使學生達到一種情感上的、認識上的、實踐上的目標。學生在感受,體驗探討的過程當中拓寬了藝術(shù)視野與審美空間,有利于提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。 這一節(jié)課是一堂音樂與繪畫的藝術(shù)綜合課,教師與學生面對的是師生共享的藝術(shù)品,雙方的關(guān)系是平等的,教師只是起一個引導(dǎo)的作用,更多地是讓學生自己去感受、去體驗藝術(shù)作品的美,去探尋不同藝術(shù)門類之間的聯(lián)系。這節(jié)課自始至終都圍繞著音樂與繪畫這個中心來展開、深入到總結(jié)歸納。音樂課我覺得應(yīng)該要做到具有音樂性、藝術(shù)性、綜合性和活動性,讓學生在音樂課中獲得更美的享受。

3、 【教學目標】 1. 學生能夠?qū)σ魳放c繪畫之間的關(guān)系產(chǎn)生好奇心與探究愿望。 2. 學生能初步感受、理解音樂與繪畫的個性與共性。 3. 學生能夠嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂。 【教學準備】 教師需要翻閱大量有關(guān)音樂與繪畫的資料,并制成相關(guān)課件,隨時與學生進行交流與補充。閱讀的相關(guān)書籍有色彩美學郭廉夫、張繼華著,音樂文化趣談余開基著,藝術(shù)教育論郭聲健著,國家級中小學音樂骨干教師教案精選楊力、郭聲健主編,音樂課程標準解讀,藝術(shù)世界85年第三期,課件中的圖片來自世界美術(shù)大圖典、中國水彩、中國美術(shù)。學生分三組坐,以方便隨時進行討論和交流。 【教學過程】 一、導(dǎo)入 1.賞兩幅抽象畫 英洪的致愛麗絲 斯圖爾特戴維斯

4、的布魯普斯和伊夫斯 2.聆聽兩段音樂 多芬的致愛麗絲 文的藍色妄想曲 3.樂配畫 4.讓學生說明為什么會這樣選? 從學生的回答當中導(dǎo)入新課,展示音樂與繪畫的課題 二、感受與體驗 1.聽音樂聯(lián)想畫面音樂中有畫面 節(jié)日序曲施萬春作曲 苗嶺的早晨 2.討論與總結(jié)音樂的個性特點 首先,音樂是一種聽覺藝術(shù),具有流動性與時間性。音樂主要是靠音響、旋律、節(jié)奏、音色來進行“繪畫”的。 音響使人產(chǎn)生想象和聯(lián)想,獲得視覺形象及畫面。 旋律以時間為畫筆在不同音高位置上鉤出來的線條。 節(jié)奏通過聲音的高低、強弱、長短有規(guī)律的交替來表現(xiàn)。 音色音樂中音響組合的各種手段。如:橫向的調(diào)試色彩、縱向的和聲色彩。 3.欣賞四幅畫

5、聯(lián)想音樂畫面中有音樂 讓學生說出自己真實的欣賞感受,再聯(lián)想到音樂的一些語言要素。 4.討論與總結(jié)繪畫的個性特點 繪畫是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù),也是一門空間藝術(shù)和造型藝術(shù)。 繪畫的基本語匯是線條、色彩、造型。 線條人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式,有長短、粗細、曲直之分。 色彩是人眼接受外界色光的刺激而產(chǎn)生的一種感覺。 造型用線條和色彩在平面上組合成一種特定的結(jié)構(gòu)位置。 5.音樂與繪畫之間的聯(lián)系音樂與繪畫的對應(yīng)關(guān)系 媒體展示國畫雄雞報曉圖,然后聽圣桑動物狂歡節(jié)中的公雞與母雞,讓學生對比對同一事物的描繪,音樂與繪畫在表現(xiàn)上有什么區(qū)別與聯(lián)系。 劃線題 請同學們找出音樂借用繪畫的專用名詞: 和聲色

6、彩 繪畫節(jié)奏 旋律線條 調(diào)性色彩 色 調(diào) 線條流暢 連線題 音樂語言要素與繪畫語言要素當中哪些要素具有對應(yīng)關(guān)系 音樂語言要素 繪畫語言要素 旋律 色彩 和聲、音色 構(gòu)圖 曲式、節(jié)奏 線條、造型 三、思考與探索 有伏爾加河上的纖夫、墓地上空、奔馬三幅畫,每一組選擇一幅畫,播放貝多芬的葬禮進行曲、莫索爾斯基的伏爾加船夫曲、賽馬三段音樂,讓學生分析本組的這一幅畫應(yīng)該選擇哪一段音樂更為合適,討論后派代表到講臺上來發(fā)表意見,老師作補充說明。 四、實踐與創(chuàng)造 觀看吉拉爾德聽黃河畫黃河的錄象片段,讓學生感受看得見的音樂。 聆聽音樂,展開想象,繪出畫面,播放笛子曲牧民新歌學生作畫。 學生作品賞析,繼續(xù)播放牧民

7、新歌作為背景音樂。 五、歸納與總結(jié) 音樂與繪畫常?；ハ酀B透,互相影響,互相對應(yīng),相得益彰。用音樂可以表現(xiàn)繪畫,用繪畫也可以表現(xiàn)音樂。 音樂表現(xiàn)繪畫的作曲家: 1. 俄國作曲家莫索爾斯基的圖畫展覽會,這是作曲家1837年在他看了亡友畫家加爾特曼的繪畫遺作展覽會后,為悼念亡友而作的鋼琴組曲,全曲共分10段,每段以一幅圖畫為創(chuàng)作依據(jù),并各有標題。如牛車、兩個猶太人。 2. 法國印象派音樂大師德彪西的交響音畫大海,他運用各種音響來表現(xiàn)大海的宏偉磅礴,變幻無窮的景色,通過音樂的各種音響材料描繪出對色光的感覺,又結(jié)合聲態(tài)、動態(tài)、制造出一幅幅絕妙的大海圖畫。 在美術(shù)史上也出現(xiàn)過許多用繪畫來表現(xiàn)音樂的大師和杰作。 1. 美國早期畫家華爾特狄斯納,他曾根據(jù)貝多芬的第六交響曲創(chuàng)作了三幅畫,使欣賞者看到這些作品就好象聽到了貝多芬的第六交響曲的奏鳴。 2. 出生在美國馬薩諸塞州的近代著名繪畫大師惠斯勒,一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體,可以說是歷史上最負盛名的“音樂畫家”,他把自己創(chuàng)作的白衣少女稱之為白色交響曲第一、茫茫之夜則稱之為夜曲,他的畫中除了大量用音樂術(shù)語命名外,直接以音樂為素材明明的有鋼琴房、音樂室、小提琴、二重唱等。 繪畫是給人看的,卻可以使人聽到音樂流動的音響;音樂是給人聽的,也可令人在視覺中看到形象的畫面。 六、小結(jié)與作業(yè) 最后我想用德國作曲家舒