1、 苗繡在服裝中的運用1、緒論 1.1引言隨著經濟的快速發(fā)展，各大奢侈品牌進駐中國市場，其店鋪的擴張也是有增無減，成為奢侈品消費大國。經濟的全球化發(fā)展使中西方的文化往來更加頻繁，在文化交流過程中，中國博大精深、形式多樣的傳統文化藝術強烈地吸引著西方設計師，越來越多的國外時裝設計大師也都開始關注傳統中國文化。中國的傳統龍紋、傳統旗袍、古代青花瓷紋樣等一次次登上國際T臺上，如果我們好好利用傳統藝術與民族元素，在世界舞臺上真正占有一席之地也是可能的。苗族刺繡在我國刺繡行業(yè)中占有重要地位，是中國傳統文化中的一朵奇葩，其紋樣古樸、色彩斑斕、對比強烈、具有濃郁的民族特色，也是時裝不可或缺的法寶。1.2 研究

2、的發(fā)展與現狀 在對傳統元素的利用中，世界各地的手工刺繡工藝在時裝設計中的運用可謂屢見不鮮，但對苗族傳統手工刺繡技藝的運用還是少之又少。工業(yè)革命之后到上世紀90年代初，隨著機器印刷刺繡作品的出現，傳統手工刺繡不可避免遭到影響并失去大片市場。手工技藝大多為機械所替代，商品經濟的發(fā)展沖擊著刺繡這一民間手工藝的生存；特別是對鄉(xiāng)村生活的滲透，同時傳統苗裝實用功能減弱,而作為其重要組成部分的苗族刺繡工藝也處在加速衰退之中。方便快捷的繡花機器的使用也對傳統的刺繡工藝造成巨大的沖擊,傳統的手工刺繡費時耗力。2、 黔東南苗族刺繡研究 黔東南苗族是中國最大的苗族聚居地,具有最全面的苗族刺繡藝術。作為苗族優(yōu)秀文化的

3、組成部分,傳統手工刺繡,是苗族人民在長期的大自然生活中發(fā)揮智慧和勤勞創(chuàng)造出來的文化產物,是無可計價的無形文化物質財富,苗族服飾是被形容為最雍容華貴、工藝最精湛、造型最獨特、文化積淀最深厚的服飾系統,、譽為苗族人民的一部“無字的史書”。（苗族刺繡在現代纖維中的運用）刺繡反映著苗族人民對美好生活的無限向往和追求,也表現著苗族人民生活顛沛流離的搬遷史,它是苗族歷史文化寶庫的一朵鮮花。苗族刺繡在長期的發(fā)展過程中,形成了成熟精湛的多種技法和材質的巧妙搭配,以取得更悅目的觀賞效果。有些技法非常獨特,如扁帶繡、梗繡、錫片繡，各個服裝類型都有一種至二、三鐘主要的繡法,它與材質、紋樣的變化構成各自服飾類型的刺繡

4、風格,有些類型的刺繡,往往由幾種技法配合,具有起伏的、變化的豐滿表現力。繡法的大致歸類,有平繡、鎖絲繡、扁帶繡、梗邊繡、打籽繡、布貼繡、堆繡、錫片繡、挑繡。苗族刺繡作為苗族獨特的文化藝術形式,依附于本土文化、宗教信仰、倫理道德、民俗活動而存在,并受到歷史觀念、文化背景、地理環(huán)境的影響和制約。2.1 苗族刺繡的歷史發(fā)展（苗族刺繡工藝研究及其運用2.2.1 、黔東南苗族刺繡語言在現代纖維藝術中的運用研究） 從發(fā)掘的大量屈家?guī)X文化遺址中,出土了較多的彩陶紡輪（如圖2-1）,這說明距今4800年前的苗族先民,已經能紡紗織布,步人文明社會。蛋尤時期的苗族服飾只是麻布粗衣的簡單模樣,當時的苗族刺繡可能就只

5、是服飾的縫合的針腳線跡而己。2-1 藏于湖北省博物館到了春秋戰(zhàn)國時的楚國主體居民為苗族人時代,苗族的刺繡工藝才有了較大的展。春秋戰(zhàn)國時期繡品圖案的結構上非常嚴謹,有明顯的幾何布局,運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋,并且浪漫地將動植物形象結合在一起,手法上寫實，與抽象并用,刺繡形象細長清晰 留白較多,體現了春秋戰(zhàn)國時期刺繡紋樣的重要特征。 2-2 戰(zhàn)國時期的刺繡面衾 2-3 青銅器上的苗繡 到了唐代，貴州少數民族的刺繡技藝已經與中原出現風格迥異的特征。據北宋初年李昉太平廣記卷第二百一十一 畫二記載:“唐太宗貞觀年間,東蠻人謝元深到京城朝見皇帝，穿著用葛做的衣服,上面繡著鳥形花紋的,色彩斑斕，引起了

6、當時大臣的好奇。這里的東蠻人就是指現在貴州黔南、黔東南地區(qū)的苗族。在這一記載中,我們可以看出:當時貴州少數民族刺繡的“卉服鳥章”圖案豐富,色彩斑斕,風格和中原地區(qū)截然不同。直到現在,黔東南地區(qū)刺繡的百鳥衣(鼓藏節(jié)儀式用服裝)仍然保存著“卉服鳥章”的遺風,身上及下擺處繡制大大小小上百只色彩斑斕的鳥紋樣,期間點綴著各式花草,還會配以幾何紋樣穿插其中,色彩則多以綠色為底,花紋則以紅、黑、藍等搭配。(如圖2-4)2-4 苗族祭祀的鼓藏服 明清時期是中國刺繡藝術發(fā)展高峰時期,苗族刺繡也有較大的發(fā)展,典籍對苗繡 的記載也比較多。南中紀聞記載:苗民不冠不履,男婦皆左衽佩刀。男子頭插雉尾,身穿短襖,胸背兩臂俱

7、繡花。婦女頭髻偏挽右傍,頂上插一銀牌為飾,上衣齊腰,亦倶繡花。由此可見,明代苗族使用刺繡仍舊是非常普遍。 到了清代,絕大多數苗族仍舊盤髻插簪,穿繡花衣服。清代改土歸流后官方強令少數民族男子改裝,于是,貴州苗族男子著裝發(fā)生了改變,但是女子的裝束仍然沿襲傳統服飾。即便是這樣,在一些偏遠山區(qū),苗族男性仍頑強的保持著本民族的服飾特點。而最具有代表性的苗族服飾應該還是苗族的禮儀服飾百鳥衣,永遠五彩斑斕,粗曠豪放,仍然保持著那份原始的野性,帶給我們無限的美的享受。 民國以后的苗族依然還是保持著服飾上刺繡的傳統,也曾經出現過相當高的水平。史料記載民國時期貴州苗族刺繡具有獨善之技巧,制作之精密,紋致之細密,結

8、構之秀麗,誠屬古香古色,而較之馳名海內外的蜀繡,蘇繡各有千秋,足以相互媲美。直到今天,在黔東南苗族里,女子還是會在節(jié)日中穿著民族盛裝,展現那五彩耀眼的刺繡華服。但是,歷經戰(zhàn)亂與社會的沖擊,現在的苗族剌繡老繡品已經零落殆盡,即便是在深山老林里也難幸免,只是受到沖擊的影響程度不同而已。尤其是近20、 30年由于機器工業(yè)的發(fā)展,社會進步的需要,刺繡制作多用于商品經濟,不論是從文化內涵,還是工藝技法,都跟過去的迥然不同了。對照新舊繡品,我們不能不感嘆后不見來者,這樣的結果是讓人痛心的。2.1.1 苗繡工藝的發(fā)展（苗繡藝術及其工藝在高級時裝設計中的應用研究） 苗族刺繡最原始的工藝也是通過繡繪并用的方式裝

9、飾在衣服上，戰(zhàn)國時期的刺繡工藝有了很大發(fā)展，用的都是辮子繡針法，也稱辮子繡、鎖繡，并且刺繡已經不加畫填彩了。在明末清初時期，我國刺繡逐漸形成不同的地方體系。由于后來經濟的發(fā)展，逐漸進入“單色繡”和“多色繡”。刺繡工藝也慢慢豐富發(fā)展起來，從鎖繡、平繡等工藝發(fā)展到盤線繡、盤帶繡、繞線繡、貼花等，刺繡工藝經歷了從簡單到復雜、從粗到細、從單色到多色的復雜變化過程。苗族先民早在周的末期就開始南遷,苗族的大遷徙經歷了兩千多年的漫長歷史,走得遠的到了今天的東南亞各國,走在最后頭的還滯留在今天湘、鄂、川和黔、滇、桂、粵一帶,因此各地苗族刺繡風格均有差異。湘鄂川的苗族刺繡優(yōu)美而寫實,廣東廣西的苗族刺繡,一般較為

10、簡樸:云南的苗族刺繡,大抵近似貴州西部的厚重風格,東南亞各國的苗族刺繡,則注入了異國的豪華和浪漫,苗族刺繡最精美的還是要數貴州,各種風格,各種技法,隨處可見。（苗族刺繡工藝傳承的教育人類學研究）改革開放使許多一輩子沒走出過深山的苗民們與外界有了更加頻繁的聯系,這對本民族刺繡也產生許多重要影響。在當地許多村寨里可以看到許多現代機織物，如蕾絲花邊、織錦帶等，刺繡材料也開始豐富起來。另外，許多現代化學工藝下產生的彩色塑料珠片、珠管、彩石、水鉆等融入刺繡創(chuàng)作過程中。2.1.2 苗繡圖案的發(fā)展 苗族在不斷的遷徙中文字被逐漸失傳，人們就開始在衣服上刺繡圖騰等各式紋樣以記錄整個遷徙史，這些圖騰符號便是最原始的苗族刺繡圖案。一些圖案還來源于民族傳說、民族宗教信仰，不同的圖案代表的含義也有不同的含義。在苗衣、苗繡的起源中，苗巫文化是一股奔騰不息的動源。苗繡中的某些圖案形象體現了巫術的思想內涵，這是因為這些圖案是在生產力極不發(fā)達的過去，人們把對現實和想象完全寄托于神秘朦朧、無可聞見的鬼神世界。戰(zhàn)國時期，繡品在圖案的結構上非常嚴謹，構圖緊密，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，并且創(chuàng)作性地將動植物形象的結合在一起，手法上寫實與抽象并用，穿插蟠疊，刺繡開始展露