ii 摘 要 摘 要 “閑逛者”是德國法蘭克福學派美學家本雅明在對 19 世紀法國抒情詩人波德萊爾的 研究中提出的一個非常重要且影響深遠的概念，特指那些因為現代性城市的興起，而可以 游蕩在城市各個角落，觀察、體驗都市生活的人。為了揭示現代性體驗，本雅明把研究的 視野定位于巴黎“拱廊街”的研究，從“拱廊街”現象出發(fā)將視點落在了閑逛者這一現代 社會特有的族群身上。本雅明的“拱廊街計劃”問世之后，文學和文化研究者經常用閑逛 者意象來探討城市經驗、城市空間與審美現代性等問題。本雅明筆下的閑逛者意象為我們 閱讀和分析城市文本提供了一個重要的理論視野。閑逛者意象在后現代性消費空間中具有 重要的文化意義。 全文由“引言”、“正文”及“結語”組成，其中“正文”又分為三章。 引 言引 言 主要是對國內梳理和綜述本雅明研究現狀。旨在說明本論文研究工作的目 的，涉及范圍、相關領域的前人研究成果、研究設想、研究方法以及理論意義。 第一章第一章 從本雅明論波德萊爾的專著的理論視野，審視 19 世紀巴黎街頭“閑逛者” 這一意象。論述在資本主義語境下的閑逛者具有的深層文化意蘊：作為“閑逛者”的文人 不可逆轉的歷史命運任何都市里的藝術家都脫離不了資本主義興起后商品陰影的籠 罩。 第二章 第二章 從審美現代性的角度來研究、闡釋、批判本雅明筆下的“閑逛者”作為一種 重要的文化形式呈現出的現代性的輻輳與多重關聯(lián)域，重點探討閑逛者與拱廊街、人群之 間的關系，以及現代社會中閑逛者所體現的孤獨的美學癥候，閑逛者的性別構成等現代性 問題。 第三章第三章 將把本雅明筆下“閑逛者”意象置入后現代性消費社會的語境下，就本雅明 的閑逛者意象與消費文化所產生的關聯(lián)性進行探討，特別拓展了它與現代生活之間的視覺 聯(lián)系，視覺消費，日常生活審美化等問題的研究。充分挖掘閑逛者意象的當代消費文化意 義。 結 語 結 語 基于全文的論述，得出如下的結論：我們不能僅僅把閑逛者理解為 19 世紀 的一種社會類型和歷史現象，更應該把它作為一種精神類型或文化現象來分析，即我們更 應把它作為一種文學主題和美學批判，一個呈現都市生活經驗、表達商品與大眾關系的意 象，對它的分析構成了一種觀察社會文化的特殊視角和方法論。 關鍵詞 關鍵詞：本雅明；閑逛者；現代性；消費文化；文化意義 iii abstract “flneur”which is proposed by benjamin who is an aesthetician of german frankfurt school in his research of the french lyrical poet baudelaire in the 19th century is a very essential and influential conceptit especially refers to those people who can wander about in cities， experience and observe city life owing to the development of modern cityin order to uncover the experience of modernity，benjamin lays his research on arcades in paris，from the perspective of which he focuses on the “flneur”，a modern unique classafter the brith of benjamins “the arcades project”，literature and literary research often inquire into problems like city experience，city space and aesthetic modernity by making use of the image of “flneur”the image of flneur under the pen of benjamin provides an important theoretical visual field for us to read and analyze city this paper is comprised of introduction，body and conclusion，among which the body is divided into three chapters introduction it includes mainly the summary and comments of benjamins current research situation at home and abroadit gives an account of the purpose，the research method and theoretical meaning chapter one this chapter examine closely the image of flneur in the street of paris in the 19th century from theory field of vision of baudelaires works discussed by benjamin.it disscuses that the flneur has deep cultural meaning in the capitalist society：an unchangeable historic destiny as flneurartists in any cities cannot break away from the shadow of commodity after the development of capitalism chapter two this chapter begins from an angel aesthetic modernity to study，explain and criticize the variety and multi-fields of modernity shown from flneur as an important cultural styleit consetrates on the discussion of the relationship of flneur，arcades and people and the problems of modernity like the lonely aesthetic features reflected in flneur of modern society and their sex ratio chapter three this chapter places the image of flneur under the pen of benjamin into the situstion of consumption society of post-modernity and then discusses the relations between benjamins image of flneur and consumption culture in particular， it extends the study into its visual relation with modern life，visual consumption and everyday life aesthetic appreciation， and fully digs out the modern consumption cultural meanings of the image of flneur conclusion on the basis of the above discussion， this paper gets a conclusion： we cannot think flneur as a social type or a historic phenomenon in the 19th century ，but as a spiritual type or cultural phenomenonor rather，we should regard it as a literary theme and esthetics critique, a representation of city life experience，a representative image of the relationship iv between commodity and the common people as well as a special way and method for observing social cultures key words： walter benjamin； flneur； modernity； consumer culture； cultural significance 論文獨創(chuàng)性聲明論文獨創(chuàng)性聲明 本人鄭重聲明： 所提交的學位論文是本人在導師的指導下進行的研究 工作及取得的成果。 除文中已經注明引用的內容外， 本論文不含其他個人 或其他機構已經發(fā)表或撰寫過的研究成果。 對本文的研究作出重要貢獻的 個人和集體，均已在文中以明確方式標明。本人承擔本聲明的法律責任。 研究生簽名： 日期： 論文使用授權聲明論文使用授權聲明 本人完全了解廣西師范大學有關保留、 使用學位論文的規(guī)定。 廣西師 范大學、中國科學技術信息研究所、清華大學論文合作部，有權保留本人 所送交學位論文的復印件和電子文檔， 可以采用影印、 縮印或其他復制手 段保存論文。 本人電子文檔的內容和紙質論文的內容相一致。 除在保密期 內的保密論文外，允許論文被查閱和借閱，可以公布（包括刊登）論文的 全部或部分內容。 論文的公布 （包括刊登） 授權廣西師范大學學位辦辦理。 研究生簽名： 日期： 導 師簽名： 日期： 1 引 言 引 言 瓦爾特本雅明（walter benjamin，18921940）是德國法蘭克福學派著名思想家， 被譽為“歐洲真正的知識分子” 。在文化現代性發(fā)展的進程中，本雅明是一位相當重要而 無法忽視的現代思想家，也是西方馬克思主義的著名美學家。他的“機械復制”理論對人 類知覺與文化變革產生了深遠的影響。他的幾個具有原創(chuàng)性、富有詩意的概念，諸如“靈 韻” 、 “震驚” 、 “寓言” 、 “廢墟” 、 “星座”等受到國內外學者的青睞。他的文風晦澀，行文 凝練，文體龐雜，意象交疊，思想深刻，極富前瞻性。他善于將藝術作品的形式分析和哲 學社會理論相結合， 并運用詩化哲學的語言表達他極富才情的深刻思想。 他的作品將具有 哲學家的思辨性與詩人的想象性融為一體的特征， 他善于把自己的哲學思想觸伸到看起來 無意的材料中，洞察一些重要的細節(jié)和一些不太引人注意的事物。他希望“用無限的具體 的事實來構筑世界歷史的過程” ，把宏觀闊大的“現代性的史前史”論述轉換為微觀具體 的巴黎“拱廊街”的研究，即所謂的“拱廊街計劃” （the arcades project） 【1】 。這一計劃的 宗旨是發(fā)掘“19 世紀的首都”巴黎的新興商業(yè)文化，試圖達到對現代性的史前史的理論 建構。上述這一切使他擠身于 20 世紀最有影響力的西方文化哲學家和現代性理論家的行 列。 從 20 世紀 50 年代到 60 年代，由德國哲學家阿多諾（theoder adorno）等人編輯和 出版了本雅明的好幾本論文集和書信集。 這些作品后來又在歐美被譯成多種文字而得到廣 泛傳播，使他和他的思想，主要是文藝理論和美學思想被重新發(fā)現，一時名聲大振，形成 了所謂的“本雅明復興”。本雅明的一些思想，諸如美學救贖思想、文藝批評思想、現代 藝術思想、 社會理論和寓言批評理論等方面被國內外學者論述得比較多， 取得了非常豐富 的學術研究成果。 但國內研究本雅明的學者在很大程度上還停留在對本雅明及其作品的文 藝美學領域的研究層面，這一點從往年的碩士、博士學位論文的選題情況明顯地看得到。 因此， 國內外學者對其在城市社會學領域里對其城市審美經驗和思想文化的研究還沒有引 起足夠的重視，顯得有點薄弱。 德里達（jacques derrida）曾言： “文本之外一無所有。 ”在某種意義上， “閑逛者”和 “城市”都是一種文化符號，可以作為“文本”來閱讀。仔細研究本雅明在 1925 至 1940 年期間的著作，我們發(fā)現，他的大部分作品構成了一種“閱讀”城市的方式，盡管我們很 難發(fā)現本雅明有直接或專門論述城市文化理論的作品。 本雅明認同于波德萊爾的 “現代性 就是過渡、短暫和偶然”這樣的概念定位，關注的是由資本主義的急劇變化所引起的對社 會和歷史存在物的新的知覺和經驗方式， 因此本雅明是一位受惠于波德萊爾的現代美學家 和社會理論家。從本雅明筆下的城市，我們可以挖掘出許多重要的文化研究主題與領域， 如論藏書、攝影圖像、巴黎拱廊街、商店櫥窗里的時裝等，特別是本雅明對巴黎現代性進 行初步研究的波德萊爾筆下的第二帝國的巴黎 （the paris of the second empire in baudelaire） ，這本著作已被看作是社會文化研究領域的一部開創(chuàng)性力作。本雅明開辟了許 2 多向來沒有受到重視的文化研究領域， 開創(chuàng)了一種與當時主流不同風格的敘事方式， 因而 “堪稱文化研究的先驅” 。 【2】而在對本雅明及其作品的研究中，我們發(fā)現“閑逛者” 、 “大 眾” 、 “媒介” 、 “復魅” 、 “光韻”等關鍵詞經常出現在學術研究文章中，它們構成了本雅明 意義上的“辯證意象”(dialectical image)， 【3】事實上，我們對于本雅明的閱讀，已經構成 了一種對學術現代性的分析和反思。 本雅明將 19 世紀的諸多情感與閑逛者形象聯(lián)系了起來，他以生命和著作經典地詮釋 了“閑逛者”這一形象，盡管他一生生活在思想的王國里，終日為筆情墨意環(huán)繞，但他不 愿意做純粹的文人，而以獨特的姿態(tài)在各個城市漫步、流浪、閑逛，在茫茫的人群中咀嚼 孤獨，在悲苦寂寞中看盡滄桑的美麗。在 19 世紀的巴黎這個特殊的時空結構中，城市、 商品、 商品拜物教以及文人與大眾的交往構成了本雅明文化研究的核心內容。 本雅明從與 城市之間的變化無常的、敏銳的關系中構成了他大量的情感。街道、過道、拱廊、迷宮是 文學論著中不斷討論的主題，這樣的主題尤為突出地表現在他計劃中的關于 19 世紀巴黎 的論著及其游記和回憶錄之中。 本論文著重從本雅明的“閑逛者”這一關鍵詞出發(fā)，探討“閑逛者”意象如何構成其 城市文化批判思想。 近年來， 有學者認為閑逛者似乎是歷史上真實存在過的一種人的類型， 特別是指 19 世紀巴黎城里有錢財支撐而無須勞動的人士，他著裝考究，氣質儒雅，閑來 無事，漫步街頭，悠悠哉哉。如下面這個源自巴黎的匿名描寫所顯示的： 一位“紳士” ，花費大部分時光徜徉在街上觀察城市奇觀服裝和裝飾品中的 時尚、建筑物、商店、書籍、新鮮的引人入勝的事。這是一類窺視者，對目睹城 市生活的普通景象懷著無窮的好奇性。 他謀生的手段秘不可知，有一點私人財產（可能是一個食息者） ，但顯然沒有家 庭、生意或經營土地的責任。 他的興趣首先是審美的， 他經常出入在演員、 記者、 作家和藝術家聚集的咖啡館、 飯店。 對閑逛者來說，城市奇觀的重要部分是有下層階級（工人、士兵、街頭小販、露 宿街頭者）的行為提供的。 他是個邊緣人物，常常被描繪為疏離于他所觀察的人，他的形象是一個人群中的 孤獨者。 【4】 當然，沒有人確切地知道上面所指的這種社會類型的人在巴黎和 19 世紀歐洲其他城 市分布有多廣。 我們不能僅僅把它當作一種歷史現象去研究， 更重要的是從它所展示的觀 察姿態(tài)、現代性的公共場景的經驗所體現出的意義來研究。在西方文學中， “閑逛者”形 象并不乏見，我們可以從狄更斯的小說（本雅明專門鑒別了博慈雜記 ） 、關于維多利亞 女王時代的文獻報告社會開拓者 （如布和默林） 、愛倫坡的人群中的人 （the man 3 of the crowd）等文學作品中發(fā)現這一形象，它的形象在不同程度上是清晰可見的。 需要特別指出的是,本論文要探討的 “閑逛者” 是本雅明在對 19 世紀法國抒情詩人波 德萊爾(charles baudelaire)的研究中提出的一個非常重要且影響深遠的概念，特指那些因 為現代性城市的興起，而可以游蕩在城市各個角落，觀察、體驗都市生活的人。為了揭示 出現代性體驗，本雅明把研究的視野定位于巴黎“拱廊街”的研究，從“拱廊街”現象出 發(fā)將視點落在了閑逛者這一現代社會特有的族群身上。 本雅明的 “拱廊街計劃” 問世之后， 文學和文化研究者經常用閑逛者意象來探討城市經驗、 城市空間與現代性等問題。 后來珍 妮特伍爾芙（janet wolff）和伊麗莎白威爾森（elizabeth wilson）等人對閑逛者的評 論中，又引入了女性閑逛者（flneuse）的概念,提出了城市生活與現代性條件下身份認 同中性別上的重要特征。接著，隨后的批評者把“閑逛者”概念與對新技術（例如電影與 網絡）的興趣（見安妮弗萊德伯格anne friedberg的逛商場、電影與后現代 ，1994； 詹姆斯唐納德james donald的“閑逛者” ，2005）以及關于城市“心理地理學” （psychogegraphy）這一新觀念(來自 1960 年代法國形式主義運動)再次結合了起來。像 以倫敦為基地的記者兼小說家伊安辛克萊（lain sinclair）之類的作家就從這些評論中 獲取了靈感。“文化地理學”或 “文學地理學” 中的批評潮流 （見愛德華 索亞edward soja 的第三空間1996；安德魯撤克爾andrew thacker的來往于現代性中：現代主義 中的空間與地理學 ，2003）也采用并發(fā)展了本雅明關于現代城市的早期觀念，而且往往 結合了?？玛P于空間與地點的觀念。另外，在現代西方學術史上，還有諸如戴維弗里斯 比（david frisby） 、皮洛克（jackson pollock） 、巴克-默斯（buck moss）等人均對城市閑 逛者意象進行了研究。 在文化研究（cultural studies）日益成為一門顯學的時代，我們無法繞開城市審美文 化這一當代知識生活中令人興奮的研究領域。 當今的文化研究的對象側重于日常生活的種 種表象，而不一定要追尋純粹的或完全意義的事物的本質。李毆梵認為，當代文化的范疇 就是都市，對都市文化應該培養(yǎng)一種“文化敏感”這種文化敏感應該是一種理性與感 性、 思維與形象的混合體。 現代城市興起的景象被本雅明從最日常的生活元素中發(fā)現出來， 從而活生生地表現出這些細節(jié)中的現代性。 我們發(fā)現， 本雅明正是從城市中日常生活的細 節(jié)中看到了一個世界的縮影， 在倒塌的文明豐碑的廢墟中看到了被都市景觀儲藏起來的世 代夢想， 也在向讀者嵌入了現代都市生活轉瞬即逝的象征因素。 這些象征因素大都能在閑 逛者身上找到。 近些年對本雅明的研究興趣隨著對 “商品社會” 和 “后現代主義消費文化” 的批判進入了當代中國的文化討論。在國內學術界，對其城市思想的研究顯得相對滯后， 尤其對本雅明筆下的“閑逛者”的論述更顯得零散，據不完全統(tǒng)計，我們發(fā)現,到現在為 止，關于本雅明筆下的“閑逛者”的文章只有郭軍在 2006 年第 2 期的國外理論動態(tài) 發(fā)表了一篇都市漫步者 。另外，陶東風在 2005 年主持了“浪蕩子(閑逛者筆者注)、 知識分子及現代性的對話”為主題的學術研討會?？傊?，關于“閑逛者”的論述非常零散 地出現在一些文章或者著作中。因此，對本雅筆下的“閑逛者”進行一個梳理和探究顯得 4 尤為必要。 本論文站在前人研究成果的基礎上，全面地闡釋本雅明筆下的“閑逛者”意象。以本 雅明對波德萊爾及其作品的解讀為切入點， 從閑逛者的歷史起源和城市空間入手， 重點探 討閑逛者與現代性的多重關聯(lián)域。 在研究過程中， 我們發(fā)現本雅明關于城市閑逛者的主要 興趣在于街道生活的私人空間， 而不是所謂的公共空間。 這種有趣的文化現象為我們深深 反思現代城市建筑和城市文化提供了一個重要的思想維度和觀察視野。 它是理解都市生活 經驗呈現的關鍵性隱喻，為我們閱讀和分析城市文本提供了一個重要的理論視野。因此, 對其多維視野的文化解讀，對理解城市生活與文化的現代性具有重要的理論價值和意義， 對當代的城市生活方式與城市空間美學批判的研究也有著重要的學術意義。 在當代文化研究的語境下， 我們在對本雅明作品中的閑逛者意象進行理論梳理， 發(fā)現 這一概念本身的內涵與外延早已超越了波德萊爾和本雅明的論述。在后現代狀況下， “日 常生活審美化” 正日益成為一個引人注目的現實存在和生活現象， 從其學理上對其反思和 批判，我們可以追溯到本雅明筆下的“閑逛者”意象。我們把它與后現代性消費空間聯(lián)系 起來， 可以從閑逛者在當代消費社會的視覺表征和視覺消費以及日常生活審美化等方面進 行關聯(lián)性的挖掘和闡釋， 從而大大拓寬了對這一意象的美學闡釋空間， 充分顯示這一意象 在消費社會的文化意義。 筆者感到這種嘗試如同大海退潮后在海灘拾撿珍珠后滿載而歸的 欣喜，也如同閑逛者觀看城市時那種窺淫般的快感。但更少不了一份“快樂并痛著”的擔 心與焦慮。實際上，對本雅明筆下的“閑逛者”意象的解讀在一定程度上是一種思想探究 上的冒險，一不小心就會誤解這位受人尊敬的思想大師。 5 第一章 城市空間美學與閑逛者的社會文化意蘊 第一章 城市空間美學與閑逛者的社會文化意蘊 在西方現代性的發(fā)展史中， 以藝術或審美的思路對抗乃至救贖啟蒙理性是一個基本趨 勢。許多思想家、哲學家都傾其心智而努力，本雅明就是其中的一位重要代表。本雅明的 審美救贖思想很重要的一方面就是包含在對城市、商品、人群、閑逛者等城市意象的精辟 論述之中。 而這一切， 本雅明是從對發(fā)達資本主義時代抒情詩人波德萊爾及其作品的解讀 開始的，他撰寫了論波德萊爾的專著發(fā)達資本主義時代的抒情詩人 （a lyric poet in the era of high capitalism） 。 在本雅明的理論視野中， 人們了解到了 19 世紀城市的空間景象， 了解到了拱廊、攝影、街道以及各種各樣的傳媒?？梢哉f，巴黎這座 20 世紀的城市給本 雅明提供了一種記憶的通道和審美批判的空間，本雅明通過這個“理論”的空間，走進了 波德萊爾詩篇中描繪的 19 世紀中期的資本主義都市巴黎。 本雅明通過對 19 世紀巴黎的研 究，充分展示和描繪出都市現代性的夢幻的世界，促使人們從夢幻中覺醒，雖然這個波德 萊爾筆下的巴黎以“不在場”的形式出現在本雅明的記憶中，但正因為如此，才顯得更加 重要，關于城市的殘簡斷片成了他“追憶流逝的空間” （蘇珊桑塔格語） 。本雅明筆下的 “城市”成為一種浸潤在鄉(xiāng)愁之中的夢像。因此，本雅明對波德萊爾作品的解讀可以說是 一次從 20 世紀返回到 19 世紀的“時間旅行”和空間思考。對本雅明而言，對巴黎城市空 間的研究是他從美學維度反思“現代性前史”(prehistory of modernity)的一個巨大的研究 工程。 他的城市空間美學思想的一個重要的特征是如何詮釋城市閑逛者意象以及它的意義 如何深入在個人經驗的脈絡里。 本雅明在研究過程中， 發(fā)現了在 19 世紀巴黎大街上閑逛者這一非常重要的城市意象。 閑逛者與城市建筑、文化遺跡、街頭雕塑、咖啡館、拱廊街、林蔭大道、商品展覽館等構 成了 19 世紀巴黎的現代性意象，以及帶來了一種偶然、新奇、震驚、轉瞬即逝、斷裂不 連續(xù)的現代性體驗。本雅明通過對波德萊爾作品的解讀引發(fā)了對城市現代性體驗的思考， 從而考察了歷史、經驗、記憶之間獨特的關系。本雅明對波德萊爾之所以著迷，是因為他 作為資本主義時代抒情詩人身上較好地體現了城市現代性的矛盾性和復雜性。 作為典型的 現代城市見證人的波德萊爾為文化的現代性研究提供了一個重要的閑逛者形象。 閑逛者作 為 19 世紀現代城市中的一個重要而特別的族群，是一種典型的社會現象。在波德萊爾的 作品中， 本雅明讀解出了屬于寓言世界的現代意象， 拱廊街的意象幻化成一個發(fā)達資本主 義時代的寓言，將現代都市的一切蘊涵其間。本雅明回顧這些舊日形式，表現出一層憂郁 的懷舊情緒。 因而本雅明筆下的閑逛者意象具有了深層的文化意蘊： 作為閑逛者的文人不 可逆轉的歷史命運，任何都市里的藝術家都脫離不了資本主義興起后商品陰影的籠罩。 6 一、詩意的批判：追憶流逝的空間 一、詩意的批判：追憶流逝的空間 巴黎是發(fā)達資本主義時代的大都市， 是本雅明最喜歡的一個城市， 也是本雅明的一個 精神故鄉(xiāng)。當本雅明“走進”19 世紀的巴黎時，他在這座城市“發(fā)現”了什么呢？可以 說是發(fā)現了一大堆的人物與物象：波德萊爾、閑逛者、收藏家、妓女、人群、拱廊街、時 裝商店、廣告、古老的巴黎、地下墓穴、鋼鐵建筑、居室、展覽館、賣淫、賭博、股票交 易所所有這些構成了本雅明筆下的 19 世紀的巴黎碎片，它們組成了眼花繚亂的“辯 證意象”類似于蒙太奇式的星座(constellation) 【5】的意象，它們既是那部由大量摘錄 和片斷思考所構成的拱廊街計劃的內容，也是本雅明所癡迷的對象。本雅明在柏林 紀事 （a berlin chronicle）中對巴黎的感受曾有過如下的描述： 在一個城市里找不到路很讓人感到乏味無趣。 迷失在城市里就像迷失在 森林一樣只要交一點另外的學費就成。然后，廣告牌與街名、路人、屋頂、亭子 肯定會與閑逛者說話，就像森林里腳下踩上了吱吱作響的樹枝，像遠處麻雀的驚叫， 像一塊空地突然而至的寧靜，唯有一朵百合花位于中央。巴黎教會了我迷路的藝術： 它圓了我一個夢，這個夢在學校作業(yè)本污跡斑斑的頁面的迷宮里已初見端倪了。 【6】 從這段文字我們可以發(fā)現，城市在本雅明的理論視野里成為欣賞、玩味、緬懷與陶醉 的對象。 廣闊復雜的城市空間， 即使對于作為城市閑逛者的本雅明來說， 也是令人暈眩的， 同樣地， 本雅明所指出的在龐大且復雜的都市空間里迷失的經驗， 也是我們感受現代城市 的重要特征。因此城市在本雅明的筆下成為欣賞、玩味、緬懷的對象，而不是批判與譴責 的對象，或者說，他對城市的批判與譴責常常淹沒在他對城市溫情脈脈的追憶與遐想中、 融化在他那種柔情連連的迷戀與沉醉里。 在這樣一種曖昧目光的凝視下， 本雅明對城市以 及由商品拜物教構成的城市意象的批判無論如何都不能夠痛快淋漓起來?；蛘吒鼫蚀_地 說， 他實際上不是在批判， 而是在為那個 “靈光” 消失的年代唱出了一曲不絕如縷的挽歌。 【7】 本雅明對巴黎的現代性體驗也滲進了自己獨特的想象乃至幻想的特征。 在其作品中經 常出現的地圖、記憶、夢境、迷宮、拱廊、狹長街景和立體全景等，呈現出一種獨特的城 市幻象和特殊的生活感受。 作為一個像波德萊爾那樣的閑逛者， 本雅明在街頭徘徊、 觀望、 冥想、做白日夢，他在與迷宮般的城市夢幻而微妙的關系中培養(yǎng)了自己細膩的感受力。大 街、小巷、拱廊、迷宮都成為他的文學研究經常觸及的題目。這種帶有想象甚至幻想的情 緒與現代社會城市的體驗有著直接的關系。 當代法國哲學家利奧塔曾對本雅明的現代社會 所產生的經驗的破碎評論道： “資本主義生來就有將普遍事物、社會角色、體制機構異化 的本領在這個世界里，古典主義全然沒有存在的必要了?，F實如此支離破碎，除了暢 7 銷書和實驗作品，現實似乎無法提供經驗給人們。 ” 【8】 值得一提的是， 本雅明這種對城市的描寫風格明顯受到了法國意識流小說家普魯斯特 的影響。在普魯斯特著名的長篇小說追憶逝水年華中，時間可以追憶，可以重獲，可 以生成新的審美體驗， 可以從椴花茶與甜點心的追憶中創(chuàng)造出一個全新的 “貢布雷” 故鄉(xiāng)。 同理， 本雅明的城市理論把波德萊爾筆下的巴黎無形地溶進了他的回憶之中， 用文字的形 式重組了夢幻般的城市意象，并對懷舊的反思轉化成對城市空間的書寫，認為， “城市是 人們記憶與過往的貯藏所，是文化傳統(tǒng)和價值的容器” 。本雅明以審美的視角注視著城市 的日常生活，感嘆由于大規(guī)模的機械化復制，藝術失去了它固有的“靈韻（aura） ” 【9】 。這 一點使得藝術家缺乏對藝術烏托邦的沖動， 從而轉向了日常生活的審美。 閑逛者對城市空 間中的日常生活往往以一種鑒賞家的態(tài)度進行揣摩與玩賞， 且漫無目的性， 于是他與環(huán)境 的關系正好與資本主義商業(yè)時代大眾對一切事物的功利主義態(tài)度形成了反差； 同時又由于 閑逛者這樣的形象在現代都市的快速節(jié)奏和大人流中越來越顯得另類而瀕于消失， 他的形 象代表著一種被現代性擠出社會空間的傳統(tǒng)殘余，往往能喚起人們懷舊的情感。 二、本雅明理論視野中的波德萊爾 二、本雅明理論視野中的波德萊爾 “閑逛者”一詞，最早源自于 19 世紀發(fā)達資本主義時代抒情詩人波德萊爾。波德萊 爾在其現代生活的畫家 （the painter of modern life）一文中，以當時畫家貢斯居易 (constantin guys)為例，結合愛倫坡的短篇故事人群中的人 （the man of the crowd） ， 精心塑造了“閑逛者”這一意象。 “閑逛者”在法語的詞匯中用“flneur”來表示，從詞 源學考察， “flneur”一詞原意是指：生活藝術的漫不經心，有著閑散、晃蕩、漫游、慵 懶等意涵。 在不同的翻譯作品和評論文章中， “flneur” 經常被翻譯成 “游手好閑者” 、 “流 浪漢” 、 “浪蕩子” 、 “漫步者” 、 “游蕩者”等，這種不同是由于這個概念本身定義的不確定 性所決定的。 閑逛者的特性表現在他在城市里任意的閑逛、 敏銳的觀察人群和街道上發(fā)生 的事情，同時也任由其他人對其投以好奇的眼光。 在西方學術史上，第一個明確將“閑逛者”作為重要的文化意象來解讀現代性城市空 間的是本雅明。 “閑逛者”形象最早出現在本雅明寫于 1929 年的閑逛者的回歸 （the return of the flneur）一書中，在這本書中，他評論了他的好友赫塞爾（hessel）的作品 柏林的閑逛者 （spazieren in belin）,認為赫塞爾是一個在柏林城漫步的“閑逛者” ，最 早注意到這個形象的特征。20 世紀初，本雅明在發(fā)達資本主義時代的巴黎都市“發(fā)現” 了詩人波德萊爾。 在他看來， 最出色地將 “閑逛者” 這一個角色體現出來的人是波德萊爾。 至于波德萊爾如何演繹了這個角色，本雅明在論波德萊爾的幾個主題 （on some motifs in baudelaire）以及拱廊街計劃中均有零散的論述，但最為系統(tǒng)的論述是在以上述零 散材料為基礎而成書的發(fā)達資本主義時代的抒情詩人中。在這本書中，本雅明試圖以 8 波德萊爾為例，探討抒情詩作為一種藝術形式，在現代資本主義時代所面臨的危機。本雅 明在波德萊爾的啟迪下，走進閑逛者的世界，其中他專門用一章閑逛者論述了閑逛者 的各種特征及其與巴黎拱廊街、市場、波德萊爾的“都市抒情詩”的聯(lián)系，并對波德萊爾 及其同時代作家的作了深入的分析。我們從波德萊爾的詩歌中可以看出， “抒情詩的接受 條件已經發(fā)生重大變化，閱讀和理解已變得越來越困難” 。按照本雅明的說法，藝術的美 學形式的產生是同一定的歷史條件聯(lián)系在一起的， 在形式中積淀了人類經驗的方式。 在這 里涉及到本雅明的一個重要的“寓言” （allegory）理論。本雅明從對 17 世紀巴洛克藝術 的裝飾風格的反思引出“寓言”這一概念，并通過他論述波德萊爾的發(fā)達資本主義時代 的抒情詩人 把這一概念確定為一個時代的形式和它的內在經驗的基本準則， 成為一種表 達和感知范式。正如本雅明在德國悲劇的起源 （the origin of german tragic drama） 一書中寫道： “這本書的目的是要把那種不為人重視的悲劇體裁同一種一直被人曲解， 幾乎被人遺忘的藝術形式的哲學內容聯(lián)系起來，這種藝術形式便是寓言 ” 。藝術作為第 二自然的特征被確定為寓言， 即用一種虛構的方式揭示隱藏的普通的真理， 它的語匯特征 是象征和隱喻。因此， “寓言”在本雅明筆下不僅僅是一種藝術形式，而且還是一種哲學 內容借以出現的形式。本雅明把傳統(tǒng)的“寓言”概念改變?yōu)橛兄唧w社會歷史內涵的獨特 美學范疇同現代社會及其藝術的殘破性相聯(lián)系， 而同古典主義美學追求藝術的完整性 相對抗，并試圖以“寓言”性的現代藝術彌合知識與經驗之間的疏離，以便達到對資本主 義異化社會的批判， “寓言”概念因而成為被晚期盧卡奇和霍克海默(max horkheimer)等 人認為是“解釋現代藝術的鑰匙” 。 “閑逛者”是詩人波德萊爾自己在其惡之花 （the flowers of evil）里被讀出的形 象。本雅明曾經指出，波德萊爾不但是以一個閑逛者的眼光，隔開一段距離來對巴黎紙醉 金迷的資本主義城市生活作寓言式觀察，其體驗和表現方式，也是典型的寓言方式。本雅 明認為： “波德萊爾不僅已意識到，知識分子和藝術家的活動，也包括他自己的作品，都 已經成了商品化的東西，而且，他還鄙視藝術家們以神圣、飄逸、超越主義的神采來逃避 那種迎合大眾生活的企圖。 ” 【10】 因而波德萊爾被認為揭示了商品麻醉靈魂的現代都市景觀。 故此，巴黎的流浪漢、陰謀家、政客、詩人、乞丐等目不暇接的現代都市形象，成為波德 萊爾的城市寓言。這樣一種寓言如本雅明本人所言， “它在思想的國度里有如廢墟在物質 的國度里” 。揭示出藝術并不是精英知識分子周旋在象牙塔里享受的專利。 現代性最嚴重的后果就是導致了人的碎片化生存。 所謂碎片化， 就是指一切社會內容 包括個體、世界、知識、道德，等等都成了碎片，碎片就是社會生活本身，就像 社會學家鮑曼（zygmunt bauman）說的那樣： “世界呈現為一個碎片和插曲所組合而成的 樣子，其中的意象不停地追逐著意象，又不停地替換著前一個意象，而在下一個瞬間這個 意象又替換了它本身。 ” 【11】這種經典的抽象概括同波德萊爾的描繪有著異曲同工之妙，現 代生活在他們那里都呈現出前所未有的斷裂性。 在現代社會， 人的生活方式發(fā)生了根本的 變化，人的經驗能力變得越來越破碎、日益萎縮甚至喪失。1850 年巴龍豪斯曼（baron 9 huassmann）的計劃和萬國博覽會的舉辦，巴黎的改變和進步，以及社會物質環(huán)境和道德 環(huán)境的改變明顯體現在波德萊爾的作品里。波德萊爾曾說： “整個的可見世界不過是一種 販賣意象和符號的商店而已。 ”他感受到的是整個空浮的物質主義背后所隱藏的令人無法 抗拒的力量：歡愉、美麗、邪惡，這些相互糾纏的結果，便產生了詭異的氣氛。以城 市閑逛者的視角所看到的巴黎，絕大多數是充斥著人為的建筑環(huán)境市景：人工噴泉、大理 石雕像、金屬圍墻以及水管等。建筑景觀取代了自然景觀，空間變成社會現象的產物，新 的場所精神充滿秩序的。 震驚體驗作為潛意識的內容而上升為抒情詩的本質特征。 在波德 萊爾那里以各種意象表現出來：例如閑逛者、陰謀家、詩人、拾垃圾者、醉漢、妓女、人 群、商品、性誘惑、機器等城市意象進入詩中，表現了在高度發(fā)達的資本主義社會里人的 生存和知覺方式的惡化。 本雅明在分析波德萊爾抒情詩的特質是曾指出， 詩人波德萊爾的貢獻就在于， 他把 “震 驚經驗放在了他的藝術作品的中心” 。波德萊爾的詩歌記錄了現代社會孤獨的閑逛者的震 驚體驗：震耳欲聾的大都市的喧囂、行人在車水馬龍中穿行的驚恐經驗、閑逛者對瞬間進 入眼簾的美的形象的震驚所有這些聽覺的、視覺的、觸覺的、動覺的刺激，迫使人做 出即時即刻的反射。在波德萊爾的詩里，作者所表現的對象不再屬于人們過去熟悉的“家 園” ，而是一個完全陌生、紛亂復雜的“事件”發(fā)生的場所，是一個現代意義的五光十色、 藏污納垢的大都市。在這種意義上說，波德萊爾的抒情詩屬于現代派的，不是“自立的” ， 而是可疑的，受到危機威脅的。既然傳統(tǒng)的審美“經驗”已經死亡，當下的經驗只能以破 碎、回憶的方式表達出來。 本雅明認為， 震驚體驗不僅是波德萊爾作品內容的中心， 而且還體現著創(chuàng)造過程的形 式層面。 本雅明把波德萊爾的抒情詩看作是至關重要的歷史形式， 一種揭示現代社會經驗 的斷裂和虛假形式，認為波德萊爾緊緊抓住了都市人群轉瞬即逝的意象。本雅明在論波 德萊爾的幾個主題中，探求了審美經驗是怎樣在現代社會中經驗連續(xù)性得到斷裂的，本 雅明感覺到處于傳統(tǒng)社會與現代社會轉型時期的波德萊爾， 目睹現代工業(yè)資本主義一步步 消除傳統(tǒng)生活的遺跡并用詩歌形式記錄了這一重大的轉折過程。因此，在世界文學史上， 波德萊爾是書寫現代城市的先驅， 他于 1857 及 1859 年出版的 惡之花 和 巴黎的憂郁 正是取材于當年的城市變化。 本雅明指出， 波德萊爾其實在以一種城市閑逛者的姿態(tài)注視 著巴黎。他把逛街當作藝術，以個人感觀透視都市角落，發(fā)展出一種看與被看的城市觸覺 和文化視覺。 波德萊爾用文學的方式來書寫閑逛者對于城市的閱讀。 在他以巴黎為主題的 詩歌中， 敘事者常常是一個走過巴黎大街小巷的閑逛者。 在其 巴黎之夢（parisian dream） 的詩中，敘事者就用“恐怖”一詞來定義巴黎?？植赖母杏X不僅來自于面臨可能致命的焦 慮，也來自于巴黎詭異的美麗，詩中呈現的是令人感到虛幻不實的城市人工美景。巴黎沉 重、污濁的氣氛使得敘事者心情更加沉悶、無聊，凝重、停滯的感覺使人焦躁不安，敘事 者解決無聊的方法仍是沉默的觀看。 然而打開窗戶， 玻璃工人尖銳刺耳的叫喊聲劃破了觀 看的秩序，激怒了神經緊繃的敘事者。因此把玻璃工人喊來后，他響應了更加暴力的無理 10 行動，他冷不防的給了工人一拳，擊倒了他同時也跌碎了所有的玻璃。瘋狂中，敘事者還 不斷咆哮著： “這生命美麗！這生命美麗！ ”這暴露出身處大工業(yè)歷史進程中的現代人在傳 統(tǒng)的經驗模式解構之后， 人們面對巴黎城市空間的驚慌的情緒。 無論是近距離的以窗洞偷 窺大城市里的蕓蕓眾生， 或是遠距離的遠眺城墻外瘋人院所透出的燈光， 以及傾聽這群邊 緣人的吶喊， 新的現代城市從建筑物空間到整個社會空間變化無常且難以親近， 失去方位 感的人行為變得荒謬，因而忍不住要發(fā)出感嘆： “可怕的生活！可怕的城市！ ”巴黎作為現 代文化條件下社會空間的產物， 里面裝滿著令人精神崩潰的俗麗與邪惡。 波德萊爾抓住社 會轉型時期出現在巴黎城閑逛者作為詩中主角， 淋漓盡致地描繪出了當時打破傳統(tǒng)秩序的 城市空間，呈現了閑逛者個人的生活與記憶，反映出了 19 世紀西方資本主義大都市巴黎 的城市發(fā)展史。 本雅明認為， 波德萊爾作為現代資本主義社會一個藝術上的閑逛者已經失去了早期資 產階級傳統(tǒng)藝術家的地位。 在資本主義生產方式和交換原則的沖擊下， 藝術家失去了經濟 上的保障，不得不走向市場“尋找自己的買主” ，但他另一方面又無法與現代社會的各種 丑惡認同，這使他陷入了“叛逆”與“順從”的兩難境地。也正因為如此，波德萊爾在意 識到抒情詩作為一種藝術形式已經難以生存的同時， 仍然試圖用過時了的傳統(tǒng)形式創(chuàng)造一 種美的幻覺。在他的詩里，美的形式與丑的對象尖銳地對立，使他的作品成為傳統(tǒng)藝術向 現代藝術過渡的一種特殊現象。這預示著抒情詩作為一種藝術形式行將衰落的命運。 【12】 面對瞬息萬變的資本化城市空間， 波德萊爾認為城市閑逛詩人是現代生活的畫家或是現代 英雄，它既投入都市的蕓蕓眾生，陶醉于五光十色中，又能保持距離，整理紛雜的現代化 現象并表達出現代化的吊詭與幻象。換句話說，他屬于群眾，卻不身處群眾之中，因為對 詩人而言，身處群眾與孤獨是一樣的；另一方面，本雅明認為都市閑逛者身處現代化的快 速發(fā)展中，既陶醉又震驚。他表面上悠閑踱步，游蕩四方，但實際上逃避或獨立于群眾之 中；更有甚者，他盛裝漫步，是接受商品的“召喚” ，成為一個“行走的商品”(walking commodity)。 在這里，本雅明借用馬克思的“商品崇拜” （commodity fetishism） 【13】這一術語來分析 了波德萊爾及愛倫坡的作品。本雅明在波德萊爾的閑逛者身上看到了“商品的靈魂”的 敘述窗口19 世紀的巴黎拱廊街將室外幻化成室內，人們目眩神迷激情但茫然地注視 著櫥窗內的商品，這種人對物的移情神入過程中。本雅明認為愛倫坡人群中的人的 敘述者最后步出咖啡館走進人群， 就某方面而言， 是屈從于商品文化影音形象包裝欲望的 力量，深深為其所席卷，所吸引，成為它的共謀。但是這個過程又是隱蔽的，商品化過程 是伴隨著商品的狂歡出現的， 而波德萊爾沒有簡單地陶醉于此， 他認識到這是一場滅頂之 災。因此，無論是現代人從“經驗”到“體驗”的感受模式的變遷，還是現代抒情詩的內 容的轉換， 抑或是抒情詩人的現代角色的定位等等內容， 都是從本雅明理論視野中的波德 萊爾展開的。 本雅明把波德萊爾的作品放在當時的社會文化語境中， 對波德萊爾作品的內 容進行直接的社會批判和解釋，展示了波德萊爾筆下的資本主義社會文化的現代性特征。 11 他在波德萊爾的作品中看到，法國大革命后，文人在社會中邊緣化了，他們與聚集在小酒 館、 密謀于暗室的職業(yè)密謀家和淪落為流氓無產者的工人都屬于社會的棄兒， 有著同樣不 穩(wěn)定的社會地位、相似的行為方式。 本雅明對波德萊爾及其作品的評論與鑒別很多都是中肯的， 比如他對波德萊爾 “波希 米亞人”的壓抑處境和反抗精神的描繪， 對波德萊爾等現代文人像“閑逛者”一樣張望和 沉思的生活方式的揭示，對波德萊爾詩歌基于震驚“憂郁”體驗而做出的“反思”的深刻 論述，特別是對波德萊爾詩歌中獨具的現代意識的發(fā)現，如“在波德萊爾那里，巴黎第一 次成為抒情詩的題材”等， 這些都顯示出了本雅明對波德萊爾的深入的了解與把握。 然而， 本雅明研究波德萊爾的目的并非止于研究對象本身， 而是要透過后者顯示出在發(fā)達資本主 義條件下的抒情詩人的普遍境遇。在本雅明對波德萊爾詩歌的分析中，閑逛者是浪漫、自 由的文人形象的隱喻， 文人作為閑逛者的形象出現在波德萊爾的作品中。 因此本雅明的波