1、【標(biāo)題】淺談中國工筆畫白描的用筆 【作者】傅丹雪 【關(guān)鍵詞】工筆畫    白描   筆法  【指導(dǎo)老師】陳 健 【專業(yè)】美術(shù)學(xué) 【正文】引    言中國工筆畫藝術(shù)歷史悠久，淵源流長，是中國畫壇的一朵奇葩，在浩瀚的世界藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。經(jīng)過數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展,其工整細(xì)膩的畫風(fēng)，鮮艷明快的色彩倍受人們喜愛。然而，中國畫最講究用筆，乃是受中國畫的以線條造型及造型的裝飾性、平面性所約束，試想，一朵花、一棵樹，簡簡單單的幾條線能展現(xiàn)出它的生命力，更不用說一個動物和一個人物只有寥

2、寥幾根線支撐，倘不注意筆力，人物就會癱倒。一個主要由線條組成的畫面，倘若線條無多品味，這幅畫有什么看頭？因此，白描是支撐一幅工筆畫的基礎(chǔ)也是工筆畫的重要表現(xiàn)技法之一，同時也是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對用筆的要求最為嚴(yán)格，線條勾勒的好壞直接影響到下一步的設(shè)色和對整幅畫面的把握。工筆白描在工筆畫中不僅占有重要的地位，而且在長期歷史發(fā)展過程中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，它所體現(xiàn)出的中國繪畫語言，形成了工筆白描獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。一、 古代各個時期工筆畫白描的用筆最早出現(xiàn)的白描作品是在東晉，這時期的繪畫作品，用線簡潔隨意，形象生動，各部比例特征準(zhǔn)確，能看出作家有很強(qiáng)的寫實能力。這時期最具有代表性的是鐵線描，

3、用力均勻、粗細(xì)無變化，代表性畫家顧愷之，從他的洛神賦圖和女史箴圖中可以看出。洛神賦圖這幅畫根據(jù)曹植著名的洛神賦而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點(diǎn)，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期白描畫的特點(diǎn)。女史箴圖，此圖依據(jù)西晉張華女史箴一文而作，畫家注重人物神態(tài)的表現(xiàn)，用筆細(xì)勁聯(lián)綿，色彩典麗、秀潤。從顧愷之

4、的洛神賦圖與女史箴圖中，可以看出他那高古簡樸的用筆鐵線描，所謂“鐵線”，就是一條基本一樣粗細(xì)的線條，意如一根鐵絲，壓力均勻，粗細(xì)無變化，其筆法如春蠶吐絲，初見甚平易，細(xì)看則六法兼?zhèn)?。在后人的許多作品中都可以看到這一線描法淵源流變之跡。在我們現(xiàn)在的學(xué)習(xí)中國工筆畫白描時鐵線描也是主要的學(xué)習(xí)對象。如果說東晉時期的白描是作為工筆畫中的一部分沒有成為獨(dú)立的藝術(shù)形式，那么隋唐的吳道子則是把白描發(fā)展為獨(dú)立的藝術(shù)形式，而且在表現(xiàn)上打破了原先相對單一、變化較少的藝術(shù)形式。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機(jī)運(yùn)，白描藝術(shù)以吳道子為首的大批工筆畫家的推動下形成獨(dú)立的藝術(shù)表

5、現(xiàn)形式。吳道子創(chuàng)造出獨(dú)特的“吳家樣”線描“蘭葉描”，這類線描發(fā)展后，便具有極大的活力。蘭葉描是從豐富的衣紋的曲折向背為體現(xiàn)的一種描法，特點(diǎn)是壓力不均勻，運(yùn)筆中時提時頓，產(chǎn)生忽粗忽細(xì)，形如蘭葉的線條。從他的送子天王圖可以印證。吳道子根據(jù)佛典瑞應(yīng)本起經(jīng)繪畫。這幅作品極富想象力而又畫得極富神韻，其筆跡畫細(xì)如銅絲余盤。朱粉厚薄，粗細(xì)頓挫，隨心流轉(zhuǎn)，無論是表現(xiàn)人物的衣紋、鬼神的猙獰，還是描繪閃爍的火光，都表現(xiàn)得生動貼切，游刃有余。這一幅中國畫，又昭示著線描的一個新時代的開始：由“鐵線”衍生出“蘭葉線”，從此中國畫的線描技法大備，蘇東坡曾這樣說過：“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣?！睍嬐矗袊鴷?/p>

6、畫都講究用筆、用墨，而用筆最主要的就是線條的塑造。而所謂“蘭葉線”，就是一條不斷地變化著粗細(xì)的線條，意如視覺中蘭花葉的葉面和葉背的轉(zhuǎn)折。書法中的篆書體，就基本上用鐵線，中鋒運(yùn)筆，線條遒勁。后為加快書寫速度，改結(jié)體圓轉(zhuǎn)為方折，變?yōu)殡`書體，由此產(chǎn)生了帶有粗細(xì)變化的線條：撇、捺、波磔及點(diǎn)，與一樣粗細(xì)的橫、豎并存。相對鐵線而言，蘭葉線自然更優(yōu)美，更富觀賞性。但唐以前，基本上是鐵線類的時代，直至吳道子創(chuàng)而為粗細(xì)遞變、圓潤飄逸、似斷還續(xù)，神完氣足的“蘭葉描”。五代時期的畫風(fēng)沿襲晚唐時期但在技法風(fēng)格上工筆用筆更加細(xì)勁多變，對每一線條的完美表現(xiàn)，每一組線構(gòu)成的嚴(yán)密性、筆墨的組合，甚至畫面的局部變化，都有非常嚴(yán)

7、格的講究。畫家傳神寫照的能力的能力又有提高。顧閎中就是一位著名的肖像畫家。他的韓熙載夜宴圖全畫組織連貫流暢，畫幅情節(jié)復(fù)雜,人物眾多,卻安排得賓主有序,繁簡得度。古人作畫，專尚用筆，在準(zhǔn)確地把握了對象的形體特征以后，用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外，同時具有表達(dá)對象本質(zhì)的要求，線是一個獨(dú)立的藝術(shù)元素，在東方繪畫中具有獨(dú)特的審美意味。用筆的變化概括起來說是“輕重疾徐，偏正曲直”八個字，實踐起來卻是千變?nèi)f化，全憑畫家妙悟，自然靈變。韓熙載夜宴圖全畫工整精細(xì)，線條細(xì)潤而圓勁,用筆挺拔勁秀，線條流轉(zhuǎn)自如，鐵線描與游絲描結(jié)合的圓筆長線中，時見方筆頓挫，頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化，須發(fā)的勾畫“毛根出肉

8、，力健有余”，畫盡意在，塑造了富有生命活力的藝術(shù)形象。是一幅有重要?dú)v史文物價值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品。宋朝延續(xù)300多年,其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構(gòu)成宋代繪畫豐富多采的面貌。北宋著名畫家李公麟，擅長人物、鞍馬。在此方面，他繼承了顧愷之以來的傳統(tǒng)，而又有所創(chuàng)造，自立新意，在刻畫人物個性和情態(tài)上極具功力。他把過去僅作為粉本的白描畫法確立為一種畫種，使之獨(dú)立成科，獨(dú)立的藝術(shù)形式。五馬圖是李公麟傳世精品。五馬名為：鳳馬驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花。全畫用白描法，只在少數(shù)地方用淡墨略加渲染，很好地體現(xiàn)了

9、李公麟白描畫的特色。墨筆線條簡練，以提按、輕重、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不同特征以及任務(wù)的不同風(fēng)貌，形神畢肖，氣韻飛動。 畫面中的馬和人都運(yùn)用了富于變化的單線勾出，比例精確，形象生動，把馬的狀貌特征表現(xiàn)得淋漓盡致，就連每匹馬的肌肉、骨骼乃至皮毛的光澤都表現(xiàn)得十分完美。畫中的人物臉型、服飾和動態(tài)各有不同。這不僅反映了人物的民族特點(diǎn)也表現(xiàn)了不同性格和身份。如對“鳳頭驄”的形體部分線描用淡墨，和近腿部分的斑紋相協(xié)調(diào)，而在眼、嘴、鬃、尾和腿都用濃墨，使之具有節(jié)奏感，其牽馬人身體魁偉，目光銳利，鬈曲多須，衣紋堅挺，轉(zhuǎn)折處有棱角，既與人物性格一致，也適合較厚重的服裝質(zhì)地感。又如秦馬“好頭赤

10、”，其線條緊密結(jié)合馬的造型需要，有精細(xì)、剛?cè)岬淖兓?；按照馬體骼進(jìn)行濃淡暈染，使人感覺馬的健壯生動。這位牽馬人他的衣紋用的是剛勁的“鐵線描”和人物的體形、性格相一致。“錦膊驄”的牽馬人半身和腿部裸露，一手執(zhí)毛刷，濃須而目光深沉，刻劃了一個終年辛勞、地位低下的養(yǎng)馬老人。他的衣紋比較自由、樸質(zhì)、富于變化。“照夜白”和“滿川花”的牽馬人應(yīng)是管馬的小官吏。他們面部肌肉比較精瘦，或徐步向前，或回首顧盼，神色安然，這樣處理是適合他們的身份的。衣紋或瀟灑，或凝重，或健挺。這是楷書、行書的筆法在繪畫上的成功運(yùn)用?？v觀整個畫卷，筆法工整謹(jǐn)細(xì)而富于變化。畫家依據(jù)對象的形體結(jié)構(gòu)和特征，決定線條的起伏轉(zhuǎn)折和剛?cè)嵝旒?，?/p>

11、到好處的淡墨暈染，增加了物體質(zhì)感和色澤層次，使畫面顯得華潤渾厚，充分發(fā)揮了線描的表現(xiàn)力和韻律美。元明時期的工筆畫在宋朝的基礎(chǔ)上并沒有較大的發(fā)展，在題材內(nèi)容方面也沒有新的元素注入。進(jìn)入清朝后，西方文化藝術(shù)雖然也在國內(nèi)流傳，但是沒有得到廣泛吸收，相較宋朝的繁榮，元明清時期的工筆畫呈現(xiàn)出一種弱勢狀態(tài)。緊接著的一段時期，一場又一場的戰(zhàn)亂在國內(nèi)發(fā)生，中國的經(jīng)濟(jì)、文化一片低迷、蕭條。新中國成立后，百業(yè)待興、百花齊放，文化藝術(shù)方面也出現(xiàn)了新的發(fā)展。特別是80年代以后，中國歷史進(jìn)入新時期。中國畫壇也出現(xiàn)了新的面貌，在社會改革開放的大潮下，西方文化藝術(shù)涌入國門，文藝界一度對傳統(tǒng)文化進(jìn)行反思，然后，又重新加以認(rèn)識

12、和再發(fā)現(xiàn)。經(jīng)過相當(dāng)長時期的拘泥和封閉，又經(jīng)過一度困惑和徘徊，終于敞開了藝術(shù)視野，張開了思想的羽翼。工筆畫的振興正是在這種文化背景下展開的。 二、新時期的工筆畫白描用筆的特點(diǎn)80年代工筆畫的振興不僅表現(xiàn)為工筆畫家人才輩出，工筆畫家隊伍已成浩蕩之勢，而且更重要的是當(dāng)代工筆畫正以全新的姿態(tài)展現(xiàn)在畫壇上。它已不再為傳統(tǒng)的成法樣式所束縛，從當(dāng)代工筆畫的異彩紛呈多樣化的形式，可以看到傳統(tǒng)意義上的形式規(guī)范不斷被打破，語言上的形態(tài)和概念上的外延更為廣泛。在西方思潮的沖擊影響下，在中西方文化的碰撞中，工筆畫表現(xiàn)出極強(qiáng)的適應(yīng)性、可融性，很自然的形成向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變。工筆畫在總體發(fā)展上具備了更加自由的表現(xiàn)

13、空間和強(qiáng)烈的視覺效果，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的豐富變化給工筆畫的培植提供了條件。同時，藝術(shù)概念、風(fēng)格題材、技術(shù)手段等藝術(shù)要素，為藝術(shù)家們提供了新的課題。如色彩的多樣化、裝飾化的傾向、肌理特殊技法、新材料的運(yùn)用、借鑒西方繪畫等。但也始終繼承了前人的筆法，在當(dāng)代的白描的表現(xiàn)形式更多的為工筆畫服務(wù)。傳統(tǒng)工筆畫的具有裝飾感這一特點(diǎn)，被一些現(xiàn)代工筆畫家盡力地發(fā)揮，在創(chuàng)作中，既融入現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，又引用工筆白描的表現(xiàn)程式，充分地創(chuàng)造裝飾之美。融合了東西方古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的特色，色彩瑰麗，線條充滿了音樂的旋律，構(gòu)圖飽滿、造型嚴(yán)謹(jǐn)、肌理新穎和諧、筆墨色彩厚重、富有時代感。工筆裝飾畫、工筆重彩畫強(qiáng)調(diào)用線的意圖，以工筆畫白

14、描的鐵線描線條造型，更加強(qiáng)調(diào)線條的突出與存在。三、學(xué)習(xí)白描用筆過程中的自我認(rèn)識中國工筆畫立形的手段是線。沒有線的獨(dú)立存在，就不是一幅中國工筆畫。中國工筆畫的用線歷經(jīng)上千年的錘煉，加之毛筆、墨、宣紙和絹這些特殊的工具，使線本身的表現(xiàn)力變化萬千，無比豐富。在學(xué)習(xí)工筆畫時我們首先要學(xué)用筆。工筆畫以線為造型基礎(chǔ)，運(yùn)用毛筆勾線，利用毛筆的抑、揚(yáng)、頓、挫，用墨的濃、淡、干、濕來體現(xiàn)物體的不同質(zhì)感、層次。一幅好好的白描就是一幅獨(dú)立完整的作品。白描不是用毛筆勾“輪廓”而更主要的是體現(xiàn)用筆，這與中國的書法有淵源的歷史，所謂“書畫同源”，要求我們用筆去“寫”。要有骨力，有韻味，有表現(xiàn)力。也同時為我們提供了有益的啟

15、示，從學(xué)習(xí)書法用筆的起承開合、氣勢脈絡(luò)、收放轉(zhuǎn)折、有藏有露、等悟出繪畫用筆要領(lǐng)。各種運(yùn)筆方法各有不同的趣味，選擇和發(fā)現(xiàn)適合自己的筆法，常常是構(gòu)成自己畫風(fēng)的一大重要因素。如運(yùn)筆瀟灑活潑、頓挫挑剔強(qiáng)烈，與運(yùn)筆沉著緩慢敦厚，二者的繪畫風(fēng)格有顯著區(qū)別；白描的學(xué)習(xí)既要通過寫生加強(qiáng)對物象結(jié)構(gòu)的認(rèn)識，又要借鑒前人，前人的許多作品都給我們提供了很好的借鑒，細(xì)心品味先賢們的優(yōu)秀作品，定能從中受到很多啟發(fā)，從而把白描藝術(shù)推向一個新的高度。四、結(jié)論中國繪畫文化博大精深，工筆畫更稱一絕，想學(xué)習(xí)好工筆畫，首先要學(xué)習(xí)好白描，白描是工筆畫的基礎(chǔ)，是一副工筆畫的骨架，線勾勒的好壞直接影響到下一步的設(shè)色和對整幅畫面的把握。用線塑造形體是白描的首要任務(wù)，線型變化是白描表現(xiàn)對象結(jié)構(gòu)的重要手段。自然物象的結(jié)構(gòu)形態(tài)則是線型變化