1、西南大學網絡與繼續(xù)教育學院課程考試答題卷學號： 姓名： 層次： 專升本 類別： 網教 專業(yè)： 公共課 201 5 年 12 月課程名稱【編號】： 美學與人生 【 1145 】 A 卷題號一二三四五總分評卷人得分（橫線以下為答題區(qū)）一、1.結合中外文學史上關于悲劇的論述，談談你認為真正的悲劇是什么？答：悲劇就是指主體遭遇苦難、毀滅時所表現(xiàn)出來的求生欲望、旺盛的生命力的最后竇娥冤劇照迸發(fā)以及自我保護能力的最大發(fā)揮，也就是說所顯示出的超常的抗爭意識和堅毅的行動意志。悲劇理論認為悲劇性就是指人對死亡、苦難和外界壓力的抗爭本性;悲劇主體具有強烈的自我保存和維護獨立人格的欲望，往往因為對現(xiàn)狀的不滿而顯示出

2、強烈的不可遏制的超越動機，并能按自己的意志去付諸行動，即使命運使他陷入苦難或毀滅境況之中，他也敢于拼死抗爭，表現(xiàn)出九死不悔的悲劇精神。悲劇淵源于古希臘，由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神(狄奧尼索斯)頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但其合理的意愿、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。悲劇撼人心魄的力量來自悲劇主人公人格的深化。在戲劇史上，根據悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往通過政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭中等重大題材，直接表現(xiàn)各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現(xiàn)家庭之間、家庭內部各種復雜的倫理關系及不同

3、的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現(xiàn)"小人物"平凡命運的悲劇。與"小人物"相對立的是來自社會各個角落的有形與無形的巨網。最后一種是命運悲劇，其表現(xiàn)的矛盾沖突貫穿整個人類社會生活，表達了人類對自由的向往和追求以及對理想社會的渴望，并力圖認識、掌握、駕馭自然、社會及人自身，展現(xiàn)著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。 歷史沿革悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源于古希臘，由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但他們合理的意愿、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來

4、。世界最早的悲劇是古希臘悲劇。古希臘悲劇是整個西方戲劇的起源，所以悲劇是最古老的戲劇題材。古希臘三大悲劇詩人是:歐里庇得斯、索?？死账购桶Ｋ箮炝_斯("悲劇之父")。著名的古希臘悲劇有:被縛的普羅米修斯、俄狄浦斯王、安提戈涅、美狄亞等。歐洲文藝復興時期，以莎士比亞為代表的戲劇家們，把悲劇藝術推向高峰。我國古典戲曲中，也曾涌現(xiàn)出很多杰出的悲劇作品，如元雜劇竇娥冤、桃花扇;傳統(tǒng)劇目梁山伯與祝英臺等，都是屢演不衰的優(yōu)秀悲劇作品。類型在戲劇史上，悲劇的題材經歷了一個由窄而寬的發(fā)展過程，人物性格也由單純趨向復雜，描寫則由外在矛盾伸向內在矛盾。古典主義時期以前，悲劇多取材于神話、傳說、民

5、族史詩，主人公只有超人的神只、高貴血統(tǒng)的王公貴族才有資格擔當。一般說來，那時的人們崇尚英雄悲劇，側重從國家生活、宗教生活、倫理生活中擷取驚心動魄的場景，表現(xiàn)激烈的感情、崇高的思想、偉大的人格、不朽的精神。隨著19世紀批判現(xiàn)實主義文學的興起，下層人民苦難的生活才成為悲劇的表現(xiàn)對象。到了近代，悲劇愈益面向現(xiàn)實的、平靜的、日常的生活，重視表現(xiàn)人的內在精神活動。根據悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為3種類型。英雄悲劇這類悲劇往往表現(xiàn)政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭中的重大題材。悲劇雙方往往是不同階級、不同政治力量的代表，正義與邪惡勢力營壘分明。悲劇主人公一般稟賦高貴，具有崇高的品質，肩負著不尋常的使命,忠

6、實于自己的公民職責,將國家、階級、民族的利益看得至高無上，為此不惜犧牲愛情、親人和生命。如古希臘悲劇被縛的普羅米修斯，主人公盜天火給人間，勇敢地反抗眾神之父宙斯。法國古典主義劇作家P.高乃依、德國劇作家J.C.F.席勒的悲劇，也多數屬于"普羅米修斯"式的英雄悲劇。J.拉辛與 J.W.von歌德等也創(chuàng)作過此類悲劇。中國古典戲曲清忠譜、趙氏孤兒等也可歸屬于英雄悲劇。家庭悲劇表現(xiàn)家庭之間、家族內部各種復雜的倫理關系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈矛盾沖突。古希臘悲劇復仇神、厄勒克特拉、美狄亞、伊菲革涅亞在陶里斯都是這類悲劇。此外很多表現(xiàn)愛情悲歡離合的悲劇也近似于"

7、;家庭悲劇"，象W.莎士比亞的羅密歐與朱麗葉、拉辛的菲德拉、中國戲曲牡丹亭、梁山伯與祝英臺及曹禺的話劇雷雨等。這種類型的悲劇不同于英雄悲劇，它不直接表現(xiàn)各派政治力量、不同階級之間的正面沖突，而是在社會政治風云變幻的背景之前，透過家庭關系和倫理道德觀念的沖突展現(xiàn)出時代的種種矛盾。話劇雷雨表現(xiàn)人們日常生活需求，即"小人物"平凡命運的悲劇現(xiàn)代劇作家往往把平凡的"小人物"作為悲劇的主人公，與他們相對立的不是某一個人，而是來自社會各個角落的有形與無形的巨網。E.奧尼爾的安娜·克里斯蒂中的年輕水手、老水手及他的女兒，各自懷著平凡而合理的渴求，但嚴

8、酷的現(xiàn)實所加給他們的卻是深重的精神苦難。天邊外則把一個理想主義者置于卑瑣的現(xiàn)實環(huán)境中，表現(xiàn)他肉體的毀滅和精神的解脫。A.米勒的推銷員之死，表現(xiàn)了一個老推銷員所信奉的價值觀念的破滅。E.奧尼爾的悲劇觀念可以表明這類悲劇的實質。在他看來，一個只追求輕而易舉的成就、安于現(xiàn)狀的人，沒有真正的價值，悲劇性就在于人在永不滿足的、不能實現(xiàn)的追求中找到自我;悲劇能使人在精神上變得高尚，使他們從日常生活的瑣碎貪求中解放出來。命運悲劇最后一種類型的悲劇，其所表現(xiàn)的矛盾沖突貫穿整個人類社會生活，表達了人類對自由的向往和追求以及對理想社會的渴望，并力圖認識、掌握、駑馭自然、社會及人自身，展現(xiàn)著人類從必然王國走向自由王

9、國的艱難歷程。這種類型的悲劇實際上是必然與自由的悲劇沖突。古希臘的"命運悲劇"就是這種悲劇。所謂"命運"，不過是那不以人的意志為轉移的客觀規(guī)律及自然與社會的法則，即一定社會歷史條件對人的生命活動的限定。俄狄浦斯王便是一部人與命運抗爭的悲劇，盡管悲劇主人公最終亦未擺脫命運的羅網，但他卻在不妥協(xié)的抗爭中獲得了自身的價值。歌德的浮士德通過悲劇主人公探討著人生的目的。浮士德幾乎把人生的一切苦果與美酒都嘗過，終于發(fā)現(xiàn)官能的享受、知識的追求以及科學、藝術、愛情的甘甜都是有限的;唯有億萬人民永不衰竭的熱情，永不停息的創(chuàng)造，改天換地的偉大實踐,才是人生最偉大的目標。在這

10、里，個人找到了與自然、與社會、與人類同一的永恒價值。當代有些劇作家從人在荒誕的世界中的尷尬處境尋找悲劇題材，借以表現(xiàn)人們對失去了的人的本質力量的渴求。E.尤內斯庫的椅子揭示了現(xiàn)代西方人真實的可悲境遇:人的地位被越來越多的"物"取代了，而人卻被降到了物的地位。S.貝克特的等待戈多再現(xiàn)了現(xiàn)代西方人的一種悲劇意緒:對物質生活的追求都在逐步實現(xiàn)，但人們又普遍感到還有更重要的未能得到。劇中人物在光禿如沙漠的舞臺上欲生不能，求死不得，做著一連串莫明其妙的動作，講著不知所云的話語，在等待著"戈多"。然而戈多沒有來，也不知何時能來，更不知戈多為誰，但必須等待下去。在這類

11、悲劇中，悲劇人物的對面是異己的自然力、社會力，人就是與這些無形而又不存在的力量頑強斗爭著。必然與自由的矛盾沖突，是人類社會生活中最深層次的矛盾沖突。實際上，這三類悲劇沖突歸根結柢也都表現(xiàn)著必然與自由的斗爭，只不過是在特定的領域中進行的。代表作品著名的悲劇有許多，如紅樓夢、俄狄浦斯王、被縛的普羅米修斯、安娜·克里斯蒂、浮士德、哈姆雷特、雷雨、椅子、奧賽羅、李爾王，油畫被縛的普羅米修斯麥克白(莎士比亞)。著名的悲劇作家無計其數，如埃斯庫羅斯、索福克勒斯、莎士比亞、斯特林堡等等。還有老舍在駱駝祥子中用同情的筆觸描繪的一幕悲劇:二十年代的北京，一個勤勞、壯實的底層社會小人物懷著發(fā)家、奮斗的美

12、好夢想，卻最終為黑暗的暴風雨所吞噬。它揭示了當時"小人物"的奴隸心理和希望的最終破滅。隨著祥子心愛的女人小福子的自殺，祥子熄滅了個人奮斗的最后一朵火花。這是舊中國老北京貧苦市民的典型命運?？傊瘎∽钅鼙憩F(xiàn)矛盾斗爭的內在生命運動，從有限的個人窺見那無限的光輝的宇宙蒼穹，以個人渺小之力體現(xiàn)出人類的無堅不摧的偉大。2.結合中外藝術史上關于藝術的論述，談談你認為藝術是什么？答：藝術是沒有國界的。藝術包含很多類別，包括建筑，繪畫，寫作，書法，電影，音樂等等。各種藝術有它讓人沉醉的魅力。伯克說過“藝術是人類的天性”。藝術伴隨人類的發(fā)展而產生。關于對藝術的理解，東西方有所差別。古希臘哲

13、學家柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。這樣一來，藝術就成了對現(xiàn)實的模仿。藝術有兩個來源：一是理想，理想產生歐洲藝術；二是幻想，幻想產生東方藝術 藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現(xiàn)，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。 在西方，"藝術"與"美術"都源于古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對于"自然造化"

14、的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫(yī)術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發(fā)展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。 在東方，古代指六藝以及術數方技等各種技能。后漢書·伏湛傳：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術?！?#160;

15、李賢注：“蓺謂書、數、射、御，術謂醫(yī)、方、卜、筮。”晉書·藝術傳序：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。清代吳敏樹與筱岑論文派書：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” 毛澤東在延安文藝座談會上的講話：“在現(xiàn)在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的?！崩疃土骼说膲簦骸八囆g是人類生存狀態(tài)的特殊顯現(xiàn)和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”表明藝術能通過塑造形象來反映社會生活而比現(xiàn)實更有典型的一種社會意識形態(tài)。 中西方的文化差異還表現(xiàn)在諸多方面，但是簡單加以概括其實并不復雜；反映到思維方

16、式上是抽象和具象的差別，反映到生活態(tài)度上則似乎可以理解為西方人更加實用，而中國人則多多少少偏重一些精神上的感受。比如把法語單詞和中文文字加以比較，這一點就很明顯。中國文字造詞多注重形象，而法文里更多的注重考慮實用價值。像中文里的名片，法文里直譯就是訪問用的卡片，而航空母艦在法文里叫載飛機的軍艦等等，都是從實際用途出發(fā)來造詞的。 反映到繪畫上更是如此，美術界向有中國畫是“散點視”而西洋畫是“焦點 視”、中國畫“寫意”而西洋畫“寫實”的說法。“焦點透視原理”是客體“鏡象” 的產物，重在立體，可以說是西洋幾何學在美術領域的應用，與西方的理性主義的精 微觀察相一致。“散點

17、意合原理”是主體“心象”的產物，重在印象，可以說是中國 神韻說在美術領域的再現(xiàn)，與中國悟性主義的意會感受相一致。美術與音樂的焦點和 散點有相通之處。西洋畫的寫實技法，與屈折語類型的結構精密與語法的邏輯分析一 致，又與其派生的理性科學思維模式同構；中國書畫的務虛手法，與詞根語類型的結 構簡約與語義的虛靈感受一致，又與其派生的悟性技藝思維模式一致。西方以油畫與 雕塑的維妙維肖將“鏡象藝術”推到極至；中國以水墨畫與草書的了了幾筆將“心象 藝術”發(fā)展到頂。西方的繪畫從19世紀的印象主義，經后印象主義發(fā)展成20世紀層出 不窮的野獸派、

18、超現(xiàn)實主義等。這些“非理性主義”藝術，高揚否定傳統(tǒng)的大旗，不 再追求客體的逼真，而是采取形體變形、光色變化、時空疊置等手法表現(xiàn)個人感受的 印象流，才實現(xiàn)了從“鏡象”到“心象”藝術的轉變。通過以上東西方音樂與美術藝 術文化的對比分析，似乎可以總結：中國人傳統(tǒng)藝術思維的特徵為單式連鎖性思維和 心象藝術風格，西方傳統(tǒng)藝術思維的特徵為復式綜合性思維和鏡象藝術風格。 其實我們還可以從中國人關于“美”字的說法談起，根據后漢許幀的說文解字認為“羊大為美”，“羊大”之所以為“美”是因為羊肉好吃的原因.羊在六畜中主食,味甘美，甘表示味覺的感受，因而“美”作為味覺的“甘”因

19、而“美”字除了表示味覺感受之外，必然也包括觸覺在內，因此，我們可以說，“美”字的本義應該是環(huán)繞著甘美肥厚之“羊”的味.觸感受，而源自味，觸感受的“美”字在中國古代又可用于指嗅覺的芳香。除了味、觸、嗅三覺之外，美字也經常被用于聽.視二覺。關于“聽覺”我們從漢語有關聽覺的概念“聞”字的雙關性（既指聽覺，又指嗅覺），由此可知， “美”可普遍使用在味.觸.嗅.聽四覺之中，至于視覺對象的“色”“美”字被使用的頻率則更高，以至于把“美”字主要限于視覺感受方面，把“美色”主要當成視覺的對象，事實上，以味.觸覺為原型的中國審美意識，即使面對純粹的視覺對象，其感受仍然混合著其他諸覺，尤其是觸.味覺。西方人以視.聽為基礎的審美意識。西方審美意識的顯著特色是對視.聽覺的高度重視。這一特色最早可以追溯到古希臘人的審美意識。盡管對視，聽覺的重視源自希臘，但是它是西方審美意識一貫的特征。德國哲學家康德把視聽作為“進于智慧的官能”，我們清晰的感覺到，西方審美意識具有重視和強調視.聽覺的鮮明特色。西方人的審美意識對視聽二覺較之其他三覺具有特殊的重視。 藝術與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有