1、中外美術(shù)史復(fù)習(xí)題名詞解釋65一、名詞解釋（15分）1、青銅器主要指先秦時(shí)期由青銅（紅銅和錫的合金）制成的各種器具，簡稱“銅器”誕生于人類文明的青銅時(shí)代。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。流行于新石器時(shí)代晚期至秦漢時(shí)代，以商周器物最為精美。中國青銅器代表著中國在先秦時(shí)期高超的技術(shù)與文化。2、文人畫（2006年清華美院、2006年湖美）指封建社會中文人士大夫創(chuàng)作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點(diǎn)是重視文化修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結(jié)合，標(biāo)榜“士氣”和“逸品”作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”后成為明、清繪畫的

2、主流。3、青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。鉆料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。4、營造法式營造法式編于熙寧年間，是李誡在兩浙工匠喻皓的木經(jīng)的基礎(chǔ)上編成的。是北宋官方頒布的一部建筑設(shè)計(jì)、施工的規(guī)范書，這是我國古代最完整的建筑技術(shù)書籍，標(biāo)志著中國古代建筑已經(jīng)發(fā)展到了較高階段。5、宣德爐宣德爐，是明代宣德年間設(shè)計(jì)制造的銅香爐，簡稱“宣爐”是明代王室祭祀宗廟和陳列玩賞的器皿，盛行于宣德年間。它是中國歷史上第一次運(yùn)用黃銅鑄成的銅器。6、紫砂壺是一種由質(zhì)地細(xì)膩、含鐵量高的特殊陶土制程的無釉細(xì)陶器，一般呈現(xiàn)赤褐、淡黃或紫色。紫砂壺創(chuàng)于宋

3、代，明中葉后開始盛行。其中以江蘇宜興的紫砂器最為著稱。7、畫像石（磚）是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑石闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。8、饕餮紋也稱獸面紋，是一些被夸張了的或幻想中的動(dòng)物頭部的正面形象。是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。它是一些被夸張了的或者幻想中的動(dòng)物頭部的正面形象。這些變形了的、風(fēng)格化了的、幻想的、可怖的動(dòng)物形象，在靜止?fàn)顟B(tài)中積聚著緊張的力，好象在瞬間就會迸發(fā)出兇野的咆哮，體現(xiàn)了“獰厲美”9、唐三彩（2007年湖美、蘇州大學(xué)）唐代低溫鉛質(zhì)彩釉陶器的概稱，因常用黃、綠、褐等色釉在器皿

4、上構(gòu)成色彩斑斕的裝飾效果而得名“三彩”實(shí)際上并不限于三種色釉。具有絢麗多彩，富麗堂皇的特色。多作明器隨葬，也用作生活器皿。10、六朝三杰（六朝三大家）六朝三杰是指在中國繪畫史上六朝時(shí)期的三位著名畫家，即東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三位大家。對繪畫有獨(dú)特創(chuàng)造，畫山水不以筆墨勾勒，史稱“沒骨山水”自成一家。這三人各有特色，各具特長，時(shí)人稱六朝三杰。11、顧愷之（2006年清華美院）顧愷之是東晉最偉大的畫家，也是早期的繪畫理論家。他的畫以傳神精妙著稱，并提出了“遷想妙得”“以形寫神”的著名繪畫思想。傳有后人摹臨的作品烈女圖女史箴圖和洛神賦圖。12、遷想妙得（2005年中國藝術(shù)研究院）東晉畫

5、家顧愷之提出的藝術(shù)創(chuàng)作思想。所謂“遷想妙得”即在藝術(shù)創(chuàng)作中，作者必須通過聯(lián)想、移情、想象等心理活動(dòng)獲得主客體之間的情感體驗(yàn)、神思交融，由此而達(dá)到傳神的境界。13、以形寫神（2006年清華美院、2007年山大藝術(shù)學(xué)院）東晉畫家顧愷之提出的形神關(guān)系論。強(qiáng)調(diào)人物畫表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)，即“傳神”必須要通過一定的形象表現(xiàn)出來，達(dá)到形神兼?zhèn)洹?4、陸探微南朝宋明帝時(shí)宮廷畫家，中國最早的畫圣。與東晉顧愷之并稱“顧陸”他是江南蘇州一帶最早的杰出畫家之一。15、張僧繇齊梁冠冕一代的大畫家，也是我國古代的四大畫家之一。他創(chuàng)造了獨(dú)具風(fēng)格的疏體畫，對后世產(chǎn)生了積極深遠(yuǎn)的影響。成語“畫龍點(diǎn)睛”的故事即出自于有關(guān)他的傳說

6、。16、“沒骨法”（2001年中央美院）中國畫中不用墨筆為骨，直接用色彩描繪物象的技法。相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)。五代黃筌畫花勾勒較細(xì)，著色后幾乎隱去筆記，遂有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所繪花卉摒去墨線勾勒，只用色彩畫成，后人稱這種畫法為“沒骨法”清代惲壽平亦用此法。17、謝赫“六法論”（2003年湖美、2004年中國藝術(shù)研究院、2004年華南師范大學(xué)、2005年清華美院）南齊畫家謝赫在其畫品一書中提出的品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。后來被作為整個(gè)中國畫創(chuàng)作和批評的綱領(lǐng)，對傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。18、謝赫畫品南齊謝赫撰寫的畫

7、品是中國最早的有關(guān)繪畫藝術(shù)的品評專著，書中論述了繪畫的社會功能，提出了繪畫的品評標(biāo)準(zhǔn)六法”并以此為依據(jù)，把魏晉以來的27位畫家分為六個(gè)品第，各論其優(yōu)劣得失。19、曹家樣（2004年中國藝術(shù)研究院）曹仲達(dá)是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽(yù)為“曹家樣”人稱其“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”謂之“曹衣出水”即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，有如剛從水中出來一樣。“曹家樣”概括了佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。20、“外師造化，中得心源”（2004年華南師范大學(xué)）唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育。它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審

8、美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)。21、昭陵六駿唐太宗李世民另雕刻名匠將他征戰(zhàn)時(shí)騎乘過的六匹駿馬刻成浮雕，置于他的墓地前，世稱“昭陵六駿”六駿石刻風(fēng)姿英武，具有情節(jié)性和高超的寫實(shí)藝術(shù)的表現(xiàn)力，完美的表現(xiàn)了唐帝國的時(shí)代氣魄。22、歷代名畫記（2003年、2007年湖美，2006年山大藝術(shù)學(xué)院）晚唐張彥遠(yuǎn)的歷代名畫記是中國第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。全書內(nèi)容大致為三部分：繪畫史發(fā)展的評述及理論認(rèn)識；繪畫的有關(guān)資料、著錄以及鑒識、收藏；畫家傳記及作品。23、閻立本唐代杰出畫家。閻立本的畫繼承并發(fā)展了魏、隋以來以線描畫”“以形寫神”的優(yōu)秀傳統(tǒng)，重視人物精神刻畫，用筆沉著清俊，用線遒勁

9、堅(jiān)實(shí)，工筆重設(shè)色。畫有凌煙閣功臣圖、秦府十八學(xué)士圖、昭陵列像圖、步輦圖、職貢圖、歷代帝王圖等。24、步輦圖步輦圖為唐代人物畫，是現(xiàn)藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。唐代著名畫家閻立本所繪，步輦圖是以貞觀十五年，吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯(cuò)落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價(jià)值。25、吳道子中國唐代第一大畫家，被后世尊稱為“畫圣”是中國山水畫之祖師。他創(chuàng)造了筆簡意遠(yuǎn)的山水“疏體”使得山水成為獨(dú)立的畫種，從而結(jié)束了山水只作為人物畫背景的附庸地位。所畫人物衣褶飄舉，線條

10、遒勁，人稱莼菜條描，具有天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動(dòng)的效果，被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”他還于焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝26、吳帶曹衣（2002年中國藝術(shù)研究院）“吳帶曹衣”指兩種相對的衣服褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道子畫人物，筆試圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉；而北齊曹仲達(dá)畫佛像，筆法稠密重疊，衣服緊窄，后人因稱“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”這兩種著名的描發(fā)也流行于古代造像。27、李思訓(xùn)唐代杰出畫家。曾任過武衛(wèi)大將軍，世稱“大李將軍”擅畫青綠山水，受展子虔的影響，形成意境雋永奇?zhèn)?、用筆遒勁、風(fēng)骨峻峭、色澤勻凈而典雅，具有裝飾味的工整富麗的金碧山水畫風(fēng)格。對后來中國山水畫的發(fā)展，產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。后世山水畫中的青綠山水就是對他這

11、一派畫風(fēng)的延續(xù)，將他列為“北宗”之祖。（唐代的李思訓(xùn)和李昭道父子，人稱“大小李將軍”）28、青綠山水是指以工筆重彩形式來描繪山水景物的技法和風(fēng)格。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。代表人物：展子虔，李思訓(xùn)。29、水墨山水是指盛唐期間，山水畫出現(xiàn)重大變革，有異于青綠山水，出現(xiàn)了以吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡淡為代表的山水畫。30、張萱盛唐著名畫家。擅畫仕女、嬰兒、鞍馬、屏障、宮苑一類題材。他畫的婦女形象，“曲眉豐頰，濃麗豐肥，酥胸長裙，溫潤香軟豐厚為體”是盛唐綺羅人物畫的典型風(fēng)格。畫有虢國夫人游春圖、

12、搗練圖、武后行從圖傳世。31、虢國夫人游春圖作者張萱，唐代開元天寶間享有盛名的杰出畫家。此圖描繪的是唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游，“道路為（之）恥駭”的典型環(huán)境。畫中共九人騎馬，在行進(jìn)的行列中，從頭至尾，充滿了舒情，閑適，勃勃生氣。畫家通過人物的主從關(guān)系，通過前疏后緊的構(gòu)圖方法和人馬在行進(jìn)中的姿態(tài)，匠心獨(dú)運(yùn)地表現(xiàn)了虢國夫人在全畫中的突出地位。全畫氣脈相連，節(jié)奏鮮明。32、周昉唐代杰出畫家。出身官宦之家，官至宣州長史。由于他的出身和生活環(huán)境使他能常游卿相間”，“多見貴而美者”故其繪畫多作“體態(tài)濃麗豐肥”的“貴游人物”是“綺羅人物”的典型作者之一，是張萱之后表現(xiàn)貴族婦女的著名畫

13、家。繪畫作品見于記載的有一百件之多，流傳至今的有簪花仕女圖、紈扇仕女圖、調(diào)琴啜茗圖等。33、簪花仕女圖作者：唐代畫家周昉。是目前全世界范圍內(nèi)唯一認(rèn)定的唐代仕女畫傳世孤本，是典型的唐代仕女畫標(biāo)本型作品，能代表唐代現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的繪畫作品。畫中描寫的是唐代當(dāng)時(shí)貴族婦女的日常生活。是中國現(xiàn)實(shí)主義人物畫表現(xiàn)風(fēng)格的開端，而以前的繪畫內(nèi)容大多是歷史宗教人物。34、韓干唐代杰出畫家，善于畫馬。不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機(jī)勃勃，是典型的唐代風(fēng)格。其代表作有牧馬圖、照夜白圖等。35、荊浩字浩然。中國五代后梁最具影響的山水畫家。擅畫山水。所作云中山頂

14、，能畫出四面峰巒的雄偉氣勢。創(chuàng)造了筆墨并重的北派山水畫，被后世尊為北方山水畫派之祖，是中國山水畫發(fā)展過稈中具有重要影響的畫家之一。所著有筆法記存世匡廬圖36、六要（2006年中國美院）五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作筆法記中，提出了“六要”即氣、韻、思、景、筆、墨六個(gè)要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。37、筆法記荊浩晚年所作，是他畢生心血的結(jié)晶。以假托在神鎮(zhèn)山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，是古代山水畫理論中的經(jīng)典之作，比更早時(shí)期南齊謝赫的“六法論”有所發(fā)展，具有更高的理論價(jià)值。38、巨然中國五代及北宋畫家。擅山水，師法董源，專畫江南山水，以長披麻

15、皴畫山石，筆墨秀潤，為董源畫風(fēng)之嫡傳，并稱董巨，對元明清以至近代的山水畫發(fā)展有極大影響。有萬壑松風(fēng)圖、秋山問道圖、山居圖等傳世。39、關(guān)仝五代后梁畫家。他所畫山水頗能表現(xiàn)出關(guān)陜一帶山川的特點(diǎn)和雄偉氣勢,被稱之為關(guān)家山水。他的畫風(fēng)樸素，形象鮮明突出，簡括動(dòng)人，被譽(yù)為“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”40、顧閎中五代南唐人物畫家，曾任南唐畫院待詔，用筆圓勁，間以方筆轉(zhuǎn)折，設(shè)色濃麗，擅描摹人物神情意態(tài)，與周文矩齊名，唯一傳世作品為韓熙載夜宴圖41、韓熙載夜宴圖作者顧閎中，五代南唐畫家。韓熙載夜宴圖是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。該畫真

16、實(shí)地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復(fù)雜心境。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。42、黃筌五代后蜀杰出畫家。作品多描寫宮廷中的珍禽異卉，畫鳥羽毛豐滿，畫花艷麗工致，勾勒精細(xì)，幾乎不見筆跡，而以輕色染成，謂之“寫生”與江南的徐熙并稱“徐黃”有“黃家富貴，徐熙野逸”之說，從而形成五代、北宋兩大花鳥畫派別。有珍禽圖傳世。43、徐黃體異“黃家富貴，徐熙野逸”（2002年、2005年中國藝術(shù)研究院）五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風(fēng)格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花,以極細(xì)的線條勾勒配以

17、柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動(dòng)逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。44、郭熙林泉高致是北宋郭熙山水畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，是由其子郭思整理而成的。該書論述寬泛，涉及山水畫創(chuàng)作的方方面面，從起源、功能、到具體創(chuàng)作時(shí)構(gòu)思、構(gòu)圖、形象塑造、筆墨運(yùn)用以及觀察方法等等都有很好的說明，不少地方則是發(fā)前人所未發(fā)之觀點(diǎn)。45、三遠(yuǎn)（2001年央美）山水畫的三種取景法，是中國畫特有的透視法。有北宋郭熙在其山水畫論林泉高致中提出，“山有三遠(yuǎn)”即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。46、李公麟北宋著名畫家。凡人

18、物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精，時(shí)推為宋畫中第一人。李公麟因風(fēng)痹致仕，歸居龍眠山莊，自作山莊圖，為世所寶。傳世作品有五馬圖等。47、崔白北宋畫家。所畫花鳥善于表現(xiàn)荒郊野外秋冬季節(jié)中花鳥的情態(tài)神致，尤精于敗荷、蘆雁等的描繪，手法細(xì)致，形象真實(shí)，生動(dòng)傳神，富于逸情野趣。崔白的花鳥畫打破了自宋初100年來由黃筌父子工致富麗的黃家富貴為標(biāo)準(zhǔn)的花鳥體制，開北宋宮廷繪畫之新風(fēng)。有雙喜圖、寒雀圖、竹鷗圖等傳世。48、北宋三大家北宋三大家指中國畫史上的董源、李成、范寬三大畫家。開創(chuàng)了唐人所未開拓新畫風(fēng)，較為完善了中國山水畫面貌。董源之畫除部分作品雄偉、嶄絕崢嶸之勢外，大多趨于平淡、天真、樸茂靜穆；范寬有

19、堅(jiān)凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之畫挺拔雄奇，富有變化，惜墨始金，別具一格。49、李成五代及北宋畫家。多畫郊野平遠(yuǎn)曠闊之景。多作平遠(yuǎn)寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好像卷動(dòng)的云，后人稱這種表現(xiàn)技法為“卷云皴”今有讀碑窠石圖、晴巒蕭寺圖等傳世。李成對北宋的山水畫發(fā)展具有極大影響。50、范寬北宋山水畫家。北宋山水畫三大名家之一。善畫山水，初學(xué)李成，后學(xué)荊浩，終于自成一家。他所畫山水峰巒渾厚、石紋用雨點(diǎn)皴，氣勢雄強(qiáng)。傳世作品有溪山行旅圖、雪景寒林圖。51、董源五代南唐畫家。工龍、虎、人物。尤擅山水。多畫平緩連綿的山巒，云霧迷茫，林麓洲渚，山村漁舍，全是江南丘陵湖泊的動(dòng)人景

20、色，不為奇峭之筆，開創(chuàng)了平淡天趣的江南畫派的特有風(fēng)貌，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法。師法他的有巨然、蕭照等。元代黃公望、倪瓚、王蒙等也深受其影響。傳世作品有瀟湘圖卷夏山圖卷龍宿郊民圖等52、翰林圖畫院（2003年中國藝術(shù)研究院）宋代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)。宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務(wù)，設(shè)有待詔、畫學(xué)正、藝學(xué)、祗侯、畫學(xué)生等職位。宋徽宗趙佶時(shí)又增設(shè)畫學(xué)醫(yī)培養(yǎng)宮廷繪畫人材，畫院制度已此時(shí)最為完備，規(guī)模最為興盛。53、千里江山圖宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設(shè)色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米，整絹上以半年的時(shí)間、驚人的毅力，非凡的氣魄和高超的技法，描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山

21、.54、張擇端清明上河圖（2004年清華美院）北宋風(fēng)俗畫家張擇端的清明上河圖，以全景式的構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，高度寫實(shí)的記憶，展現(xiàn)了北宋都城汴梁清明節(jié)的風(fēng)貌，不但是一幅繪畫杰作，而且具有很高的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。55、宋代書法四大家宋四大書法家指:蘇東坡、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。人們稱為“蘇黃米蔡”他們四人被認(rèn)為是宋代書法風(fēng)格的典型代表。從書法風(fēng)格上看，蘇武豐腴跌宕，天真爛漫；黃庭堅(jiān)縱橫拗崛，昂藏郁拔；米芾俊邁豪放，沉著痛快。他們都善學(xué)古人又富于創(chuàng)新精神，書風(fēng)自成一格，時(shí)人推崇備至，列于四家，向無異議。56、南宋四家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝

22、術(shù)的新風(fēng)格。如果說北宋山水畫藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。57、李唐南宋畫家，精于山水畫和人物畫。擅畫山水，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風(fēng)的標(biāo)志。存世作品萬壑松風(fēng)采薇圖等。后人把他與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭合稱為“南宋四大家”。58、劉松年南宋畫家。畫風(fēng)筆精墨妙，山水畫風(fēng)格繼承董源、巨然，清麗嚴(yán)謹(jǐn)，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，山明水秀之西湖勝景；因題材多園林小景，人稱“小景山水”傳世代表作品有：四景山水圖卷及天女獻(xiàn)花圖卷后人把他與李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭合稱為

23、“南宋四大家”。59、馬遠(yuǎn)南宋著名畫家。工山水、人物、花鳥等。山水學(xué)李唐，并有所創(chuàng)造，布局簡潔，線條硬勁，畫山石用大斧劈皴，兼用釘頭鼠尾皴，水墨蒼勁，意境深遠(yuǎn)。構(gòu)圖多作“一角”之景，人稱“馬一角”?！澳纤嗡拇蠹摇敝?。傳世作品有踏歌圖、梅石溪鳧圖等。60、夏圭南宋代杰出畫家。以山水畫著稱。他與馬遠(yuǎn)同時(shí)，號稱“馬夏”。雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。傳世作品有:溪山清遠(yuǎn)圖卷、西湖柳艇圖軸等61、梁楷南宋水墨人物畫大師。發(fā)展了水墨“減筆”畫法，塑造人物草草數(shù)筆，而又神韻十足。對后世徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)等人影響很大。他的水墨大寫意畫法，用包含水墨的闊筆側(cè)鋒渲刷

24、，大面積的水墨自然分出濃淡，含蓄地顯示出衣紋的折諜形態(tài)。傳世作品太白行吟圖、潑墨仙人圖、布袋和尚圖62、元四家（2003年、2004年中國藝術(shù)研究院，2005年清華美院，2006年湖美）至元代最具有代表性的文人畫家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。他們強(qiáng)調(diào)以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發(fā)，詩書畫的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范。63、黃公望中國元代畫家，書法家。與倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙合稱“元四家”晚年作品追求神采、氣韻，將詩、書、畫融為一體，不重形似，筆法簡練精到，筆意深遠(yuǎn)蒼茫，峰巒渾厚，氣勢雄秀。同時(shí)，他著有山水訣

25、，闡述畫理、畫法及布局、意境等。有富春山居圖等傳世。64、王蒙元四家之一。尤擅畫山水，寫景稠密，布局多重山復(fù)水，善用解索皴和渴墨苔點(diǎn)，表現(xiàn)林巒郁茂蒼茫的氣氛。對明清及近代山水畫影響甚大。傳世的代表作青卞隱居圖春山讀書圖元代詩人、文學(xué)家、書法家。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風(fēng)格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創(chuàng)。著有竹齋集墨梅圖題詩等。66、趙孟頫元代杰出書畫家、文學(xué)家。書法篆、隸、行、楷、草諸體無所不工，而以行、楷最精。書寫碑刻很多，圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱“趙體”。趙孟頫是一位繪畫全才。山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響的元代畫家很多，開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)。傳世書法作品有洛

26、神賦等。并有秋郊飲馬圖畫作傳世。67、永樂宮壁畫（2006年清華美院）元代道教壁畫的代表。永樂宮位于山西永濟(jì)縣（因建水庫今遷芮城），為元代所建，其壁畫規(guī)模宏偉，形象生動(dòng)，線描做莼菜條，施以重彩，局部作堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風(fēng)之影響。68、南北宗論（2004年華南師范大學(xué)）明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的南北宗論”認(rèn)為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風(fēng)格流派。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的代表，進(jìn)而“崇南抑北”標(biāo)榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時(shí)，也

27、限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。69、董其昌明末華亭派的代表人物，繪畫理論家。其山水畫創(chuàng)作追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨趣味，并把宋元諸家繪畫中的山石樹木形象加以簡化，以筆勢做不似之似的重新組合。他提出的“南北宗論”奠定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位。70、陳洪綬明末清初書畫家、詩人。一生以畫見長，尤工人物畫，與崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”人謂“明三百年無此筆墨”陳洪綬去世后，其畫藝畫技為后學(xué)所師承，堪稱一代宗師，名作九歌、西廂記插圖、水滸葉子博古葉子等版刻傳世，工詩善書，有寶綸堂集71、南陳北崔（2004年四川大學(xué)、2007年山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為

28、道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅。72、青藤白陽明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤,畫史上并稱“白陽青藤”他倆把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了極大的影響。73、波臣派明末清初的肖像畫流派，因創(chuàng)始人曾鯨字波臣而得名。曾鯨在人物肖像畫中重視墨骨的畫法，以淡墨勾定輪廓五官，然后施墨色染出結(jié)構(gòu)凹凸，再賦色彩。其畫法吸收了民間寫真的傳統(tǒng)技巧，又糅合文人畫的審美取向，故而文質(zhì)相兼，獨(dú)具特色。當(dāng)時(shí)追隨者甚眾，形成了具有中國肖像畫特點(diǎn)的波臣派。74、曾鯨中國明代畫家。字波臣。擅畫肖像，在繼承粉彩渲染傳統(tǒng)技法的同時(shí)，汲取西洋畫的某些手法，

29、形成注重墨骨，層層烘染，立體感強(qiáng)的獨(dú)特畫法。所畫人物肖像強(qiáng)調(diào)觀察體會，抓住最動(dòng)人處，精心描繪，尤注重點(diǎn)睛，形象逼真，栩栩如生，從學(xué)者甚眾，遂形成波臣派。75、吳門畫派（明四家）明代中期活動(dòng)與蘇州地區(qū)的文人畫流派。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。76、沈周明代杰出書畫家。是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有廬山高圖秋林話舊圖、滄州趣圖著有石田集、客座新聞等。77、文征明號衡山居士，世稱“文衡山”明代畫家、

30、書法家、文學(xué)家。“吳門畫派”創(chuàng)始人之一。與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿并稱“江南四大才子”（“吳中四才子”）。與沈周共創(chuàng)“吳派”，與沈周、唐伯虎、仇字伯虎，號六如居士、桃花庵主等，今江蘇蘇州人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”。擅山水、人物、花鳥，畫名更著。與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。代表作品：騎驢思?xì)w圖山路松聲圖事茗圖六如居士集等79、仇英江蘇太倉人。擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。存世畫跡有桃園仙境圖赤壁圖、玉洞仙源圖

31、、桃村草堂圖、劍閣圖、松溪論畫圖等。80、揚(yáng)州畫派（2004年四川大學(xué)）指清代中期活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，又叫“揚(yáng)州八怪”，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。（其中的“八怪”為羅聘、李方膺、李鱓、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。）81、清初四僧“四僧”是指原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強(qiáng)烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術(shù)上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受

32、，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈。82、八大山人清初“四僧”之一，名朱耷。其繪畫以及具個(gè)性的奇簡冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈地抒發(fā)了遺民之情，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平。常畫傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了他憤世嫉俗的個(gè)性特征。83、石濤（2004年清華美院）清初“四僧”之一，其山水畫多寫對自然觀察體驗(yàn)之所得，極富創(chuàng)造性。作品構(gòu)圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃。他的畫論苦瓜和尚畫語錄提出了著名的“借故以開今”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“搜盡奇峰打草稿”等主張，對當(dāng)時(shí)被摹古風(fēng)氣籠罩著的沉悶畫壇，起到振聾發(fā)聵的啟示作用。84、清初六大家清初六大家（含清四王）：在中國畫史上指王時(shí)敏、王鑒、王翚

33、、王原祁、以及吳歷、惲壽平。尤其以“四王”的畫風(fēng)，稱盛于清代畫壇。同時(shí)，他們都是宮廷畫家，提倡師法左人。他們的畫風(fēng)一直持續(xù)到清末。乃至在國初年間。85、“清初四王”（2004年華南師范大學(xué)、2005年清華美院）清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時(shí)敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。86、石窟藝術(shù)中國古代文化燦爛輝煌，有著五千多年的歷史，石窟藝術(shù)是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。它分布廣泛，反映了我國魏晉南北朝及隋唐時(shí)期的佛教藝術(shù)

34、。我國主要石窟有甘肅敦煌石窟、天水麥積山石窟、山西大同云岡石窟，河南洛陽龍門石窟、四川大足石窟、樂山大佛等。它們隨山雕鑿、彩繪，形象生動(dòng)自然，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和研究價(jià)值。87、石窟寺中國石窟寺是佛教寺院的一種形式，多依山崖開鑿，窟前往往建造木構(gòu)或仿木構(gòu)窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毀壞，只保留了洞窟遺跡，故也簡稱石窟。88、三大石窟1、莫咼窟莫高窟位于甘肅敦煌東南，是我國最重要的一處石窟寺。莫高窟集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，十六國至明清歷代都有建造，是中國佛教美術(shù)的寶庫。2、云岡石窟位于山西省大同市以西16公里處的武周山南麓，代表了公元5至6世紀(jì)時(shí)中國杰出的佛教石窟藝術(shù)。其

35、中的曇曜五窟，布局設(shè)計(jì)嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一，是中國佛教藝術(shù)第一個(gè)巔峰時(shí)期的經(jīng)典杰作。3、龍門石窟龍門石窟是中國石刻藝術(shù)寶庫之一，位于河南省洛陽市的龍門山與香山上。以大量的實(shí)物形象和文字資料從不同側(cè)面反映了中國古代政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、文化等許多領(lǐng)域的發(fā)展變化，對中國石窟藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。89、曇曜五窟（2002年中國藝術(shù)研究院）云岡石窟中最早由沙門統(tǒng)曇曜主持開鑿的5所，即今天的云岡1620窟，通稱曇曜五窟。主要造像象征五世帝王，突出宣揚(yáng)“皇帝即時(shí)當(dāng)今如來”的思想。主像形體高大雄偉，充塞窟內(nèi)空間，強(qiáng)調(diào)給朝拜者以無比威嚴(yán)和壓抑的氣氛，是君權(quán)、神權(quán)統(tǒng)一的象征。形象特點(diǎn)多是面行方圓，鼻梁直挺，衣紋簡潔流

36、暢，反應(yīng)出中亞造像的特色。90、吳昌碩浙江湖州安吉人，是晚清著名畫家、書法家、篆刻家。清晚期“海派”最有影響力的畫家之一，在書法、繪畫、篆刻等方面表現(xiàn)出色，他的作品備受追捧。吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年齊名的“清末海派四杰”91、徐悲鴻中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家，尤以畫馬享名于世。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格。尤其他的奔馬，更是馳譽(yù)世界，幾近成了現(xiàn)代中國畫的象征和標(biāo)志。代表作品：愚公移山圖，八駿圖等92、顏筋柳骨顏指顏真卿,柳指柳公權(quán)中國古代書法史上著名的楷書四大家:唐代的顏真卿、柳公權(quán)、歐陽洵.元代的趙孟頫。顏、柳占據(jù)了

37、其中一半的席位?！邦伣盍恰笔钦f他們二人的風(fēng)格像筋、骨那樣挺勁有力而又有所差異。93、瘦金體瘦金體是宋徽宗（趙佶）創(chuàng)造的書法字體，是楷書的一種?，F(xiàn)代美術(shù)字體中的“仿宋體”即模仿瘦金體神韻而創(chuàng)。94、桃花塢年畫蘇州桃花塢木版年畫是我國三大木版年畫之一，具有400多年歷史，與天津“楊柳青”年畫并稱“南桃北楊”。桃花塢年畫源于宋代的雕版印刷工藝，由繡像圖演變而來，到明代發(fā)展成為民間藝術(shù)流派，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。構(gòu)圖豐滿，色彩明快，富有裝飾性；多用民間故事、吉祥喜慶、神像、戲文、時(shí)事為題材，以象征、寓意、夸張手法，來表達(dá)人們美好的愿望。95、金陵畫派金陵畫派，是明末清初活躍于南京地區(qū)的藝術(shù)流派，以龔賢為

38、首。多以江南山水為表現(xiàn)內(nèi)容。其作大多雄偉而秀麗，很具江南山水特色。在創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念上較之前代都有著很大的突破，形成了嶄新的風(fēng)貌，后世稱之為“金陵畫派”（金陵八家是指：龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥八人，他們活動(dòng)于明晚清興，清初金陵地區(qū)的畫家主要以金陵八家為主）96、西泠八家“西泠八家”是指丁敬、蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松。西泠八家，清代以杭州為中心的篆刻流派。其治印宗漢法常參以隸意，講究刀法，善用切刀表達(dá)筆意。直接開啟了近代篆刻。97、浙派（2005年中國藝術(shù)研究院）明初活躍于浙江地區(qū)的繪畫流派，藝術(shù)上師承南宋院體風(fēng)格，代表畫家戴進(jìn)、吳偉。二人均曾為宮廷

39、畫家。98、嶺南畫派（2004年中國藝術(shù)研究院）嶺南畫派以“二高一陳”，即高劍父、高奇峰和陳樹人為代表。他們在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合日本和西方技法，注重寫生，形成了具有時(shí)代精神和地域特色的繪畫風(fēng)格。（二高一陳2004年華南師范大學(xué)、2007年中央美術(shù)學(xué)院）嶺南畫派的創(chuàng)作題材以花鳥和山水為主。其表現(xiàn)特點(diǎn)是寫實(shí)性強(qiáng)，善用色彩和水墨渲染，將雄健潑辣的筆墨與水粉技法結(jié)合在一起，渲染出天光云影、月夜朦朧的氣氛，畫面真實(shí)而又詩意盎然。99、海上畫派海上畫派，國畫畫派之一，又稱“海派”或“滬派”一般指的是發(fā)牛于十九世紀(jì)中葉，至廿世紀(jì)初期（時(shí)，一群畫家活躍于上海地區(qū)，并從事繪畫創(chuàng)作的結(jié)果與風(fēng)尚。代表畫家有虛谷

40、、任熊、任熏、任頤（伯年）、吳昌碩等人。100、西畫東漸指近代西方繪畫技法及其理論思想向中國傳播的歷史過程，通常是指在明末清初時(shí)期以及20世紀(jì)初期，歐洲等地繪畫（主要是油畫）技法和理論思想的傳入。101、劉海栗劉海粟系中國近代美術(shù)教育事業(yè)的奠基人，是譽(yù)滿中外的杰出美術(shù)教育家。他一生追求真善美，一生致力于美術(shù)教育事業(yè)，一生探索創(chuàng)新，為藝術(shù)獻(xiàn)身，在美術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作上樹起了一座豐碑。102、齊白石（2004年清華美院）現(xiàn)代畫家、書法篆刻家。主張繪畫“妙哉似與不似之間”題材充滿民間情味，擅畫花鳥蟲魚，筆墨縱橫雄健，造型簡練質(zhì)樸，神態(tài)活潑，色彩鮮明強(qiáng)烈；善于把闊筆寫意花卉與微毫畢現(xiàn)的草蟲巧妙相結(jié)合。1

41、03、趙之謙（2005年清華美院）海派畫家，書法篆刻造詣深厚，以此入大寫意花卉畫，變流布清末花壇的柔美纖細(xì)作風(fēng)為挺拔厚重，在色彩上吸收了民間繪畫的特點(diǎn)，變清淡為艷麗。104、林風(fēng)眠（2005年清華美院）現(xiàn)代畫家，美術(shù)教育家。早年從事油畫創(chuàng)作，后致力于中國現(xiàn)代繪畫的探索，采用水墨、水彩、水粉在紙上作畫，題材多樣。其畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一，風(fēng)格獨(dú)樹一幟。105、鄧石如清代篆刻家、書法家，鄧派創(chuàng)始人。初名琰，字石如。少好篆刻。遂工四體書，尤長于篆書，以秦李斯、唐李陽冰為宗，稍參隸意，稱為神品。有完白山人篆刻偶存106、多立克柱式是古典建筑的三種柱式中出現(xiàn)最早的一種源于古希臘。在希臘，多利克柱式一

42、般都建在階座之上，特點(diǎn)是柱頭是個(gè)倒圓錐臺，沒有柱礎(chǔ)柱身有20條凹槽，柱頭沒有裝飾。多立克柱又被稱為男性柱。著名的雅典衛(wèi)城的帕特農(nóng)神廟即采用的是多立克柱式。107、科林斯柱式是希臘古典建筑的三種柱式之一。科林斯柱式的柱頭是倒鐘的形狀，并且倒鐘的四周有裝飾性的鋸齒狀葉片，一般用的是忍冬草的葉子，有時(shí)中間還有成對的卷渦。其優(yōu)點(diǎn)是，在華麗美觀之余還可置于建筑物的任何部位，柱頭圖案呈環(huán)繞狀，因而適應(yīng)各種觀賞角度，從而在日后的希臘化時(shí)期和羅馬時(shí)期倍受歡迎，成為三大柱式之一。如雅典的宙斯神廟。108、愛奧尼柱式源于古希臘，是希臘古典建筑的三種柱式之一。特點(diǎn)是比較纖細(xì)秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱

43、頭有一對向下的渦卷裝飾。愛奧尼柱由于其優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)，廣泛出現(xiàn)在古希臘的大量建筑中，如雅典衛(wèi)城的勝利女神神廟。109、羅馬式藝術(shù)羅馬式藝術(shù)起止時(shí)間約為10世紀(jì)至12世紀(jì)。主要表現(xiàn)在教堂的建筑，以及裝飾教堂的雕刻作品。為了追求更壯觀的效果，建筑普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系，并大量采用希臘羅馬時(shí)代的“紀(jì)念碑式”雕刻來裝飾教堂。因此，這個(gè)時(shí)代的風(fēng)格被稱為“羅馬式”110、羅馬式建筑（2005年清華美院）歐洲中世紀(jì)中期的基督教建筑樣式。羅馬式建筑樸素、堅(jiān)實(shí)，廣泛采用半圓形拱券，石墻厚重，窗戶小且高，內(nèi)部昏暗，有高大的塔樓。代表建筑有意大利的比薩大教堂等。111、哥特式藝術(shù)意大利文藝復(fù)興學(xué)者

44、把12世紀(jì)到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱為“哥特式”。哥特式藝術(shù)源于法國。開始于建筑方面，而后才逐漸波及到雕刻和繪畫。哥特式藝術(shù)是整個(gè)中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。112、哥特式（2003年中央美院）、哥特式建筑（2004年中國藝術(shù)研究院）歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有總體感覺高聳挺拔，充滿強(qiáng)烈的向上動(dòng)感。代表建筑有法國巴黎圣母院。113、希臘化時(shí)期臘化時(shí)期（公元前4世紀(jì)末一一公元1世紀(jì)）馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷擴(kuò)展，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時(shí)期又稱“泛希臘時(shí)期”。這一時(shí)

45、期美術(shù)的主要成就是雕刻，雕刻藝術(shù)形成了以不同的地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。這一時(shí)期的代表作品有米羅的阿弗洛蒂德、拉奧孔等。114、拉奧孔大理石群雕，高約184厘米，是希臘化時(shí)期的雕塑名作。阿格桑德羅斯等創(chuàng)作于約公元前一世紀(jì)，現(xiàn)收藏于羅馬梵帝岡美術(shù)館。被推崇為世上最完美的作品。意大利杰出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此贊嘆說真是不可思議”；德國大文豪歌德以為拉奧孔以高度的悲劇性激發(fā)人們的想象力，同時(shí)在造型語言上又是勻稱與變化、靜止與動(dòng)態(tài)、對比與戻次的典范”。115、文藝復(fù)興（2004年湖美）文藝復(fù)興原意是在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一

46、個(gè)時(shí)期，其實(shí)只是以新興資產(chǎn)階級的人物主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大思想解放運(yùn)動(dòng)。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。116、人文主義歐洲文藝復(fù)興時(shí)期代表新興資產(chǎn)階級文化的主要思潮，是以基督教神權(quán)及其禁欲主義相對立的，基本內(nèi)容是它的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚(yáng)人的力量，高揚(yáng)人與自然的美。117、喬托意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕刻家，畫家和建筑師，被認(rèn)定為是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的開創(chuàng)者，被譽(yù)為“歐洲繪畫之父”。喬托在藝術(shù)上開創(chuàng)的人文主義思想和寫實(shí)主義的表現(xiàn)方法為控繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。喬托的繪畫影響意大利長達(dá)一個(gè)世紀(jì)之久。最著名的四幅是：金門之會、逃亡埃及猶大之吻和哀悼

47、基督，后兩幅是喬托最有名的杰作。118、浮雕浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)?？梢钥吹健Ｓ捎谄鋲嚎s的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來，它在城市美化環(huán)境中占了越來越重要的地位。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等119、拉斐爾意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀麗，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有雅典學(xué)院西斯廷圣母等。12

48、0、米開朗基羅（2004年清華美院）意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有大衛(wèi)摩西，繪畫有創(chuàng)世紀(jì)和最后的審判，建筑有圣彼得大教堂穹頂。121、達(dá)?芬奇意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程家和畫家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中），成功的表現(xiàn)出任務(wù)微妙的內(nèi)心活動(dòng)，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有最后的晚餐蒙娜麗莎等。122、正面律（2002年、2003年中國藝術(shù)研究院）古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕

49、中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側(cè)面。123、擲鐵餅者希臘雕刻家米隆作于約公元前450年。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)124、赫爾墨斯與小酒神是普拉克西特列斯的主要作品。他把赫爾墨斯與小酒神的關(guān)系表現(xiàn)的很親密，洋溢著一種詼諧輕松的情調(diào)。人物的身體柔美，具有女性化傾向，整個(gè)人體修長，頭

50、、軀干、下肢形成三個(gè)自然的轉(zhuǎn)折，使身體形成S形。125、巴西里卡所謂巴西里卡，即是中央為一長方形中堂，兩側(cè)有較低一點(diǎn)的側(cè)間，在中堂的后部，有一拱門（拱券結(jié)構(gòu)是古羅馬時(shí)的建筑創(chuàng)造），那里設(shè)置一個(gè)高出于前面的臺座，作為祭壇。平時(shí)供市民集會使用。126、圣索菲亞教堂是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一。建于公元532年-公元537年，該處先前的教堂在暴亂中被摧毀。教堂宏偉的穹頂由4座大拱門支撐。穹頂和柱子的頂部布滿由一小塊一小塊玻璃組成的美麗鑲嵌圖案，常以金、銀來加以襯托。127、鑲嵌畫用有色石子、陶片、琺瑯或有色玻璃小方塊等，嵌成的圖畫。主要用以裝飾建筑物天花板、墻壁和地面。開始于古代東方，后希臘、羅馬

51、亦加以普遍應(yīng)用?，F(xiàn)存作品以拜占庭藝術(shù)中的鑲嵌畫為最豐富。近代建筑亦常用此形式來作壁面裝飾。我國鑲嵌畫，現(xiàn)在亦常見應(yīng)用于建筑裝飾，以陶瓷鑲嵌壁畫最為流行。128、拜占庭藝術(shù)（2005年中國藝術(shù)研究院、2006年山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發(fā)展起來的基督教藝術(shù)。將西方基督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。其建筑運(yùn)用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實(shí)性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運(yùn)用等。129、布魯內(nèi)萊斯基建筑師及工程師，是意大利早期文藝復(fù)興建筑的先驅(qū)之一。他的主要作品佛羅倫

52、斯的圣母百花大教堂、穹窿頂是用施工機(jī)械建造的；這種機(jī)械是布魯內(nèi)萊斯基為該工程所特意創(chuàng)造。130、多納泰羅是意大利早期文藝復(fù)興第一代美術(shù)家，也是15世紀(jì)最杰出的雕塑家，對古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說是文藝復(fù)興意大利美術(shù)家的共同特點(diǎn)。多納泰羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。代表作品大衛(wèi)131、馬薩喬意大利文藝復(fù)興時(shí)代畫家。畫面樸實(shí)無華，人物堅(jiān)定沉著,顯示了文藝復(fù)興美術(shù)的基本特色：現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法與人文主義精神內(nèi)容的統(tǒng)一。他也是最早在畫面上自由地運(yùn)用遠(yuǎn)近法（透視法）來處理三度空間關(guān)系的優(yōu)秀畫家，他的繪畫技法成為西歐美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。代表作品：圣母瑪利亞圣三位一體像圣母子與圣安娜13

53、2、烏切羅佛羅倫薩藝術(shù)大師。透視學(xué)的創(chuàng)始人之一。烏切羅注重寫生，善于鉆研透視的學(xué)問。為了更好地表現(xiàn)真實(shí)，他幾乎窮畢生的精力研究當(dāng)時(shí)還未有人系統(tǒng)深入鉆研的透視學(xué)。其代表作品圣羅馬諾之戰(zhàn)133、波提切利是15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，早期的佛羅倫薩畫派的代表。他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。代表作品：春維納斯的誕生134、威尼斯畫派（2002年、2003年中國藝術(shù)研究院）意大利文藝復(fù)興后期以威尼斯為中心形成的著名畫派。十分強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，畫面絢麗，宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調(diào)。代表畫家有貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列

54、托等人。135、喬爾喬涅意大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬涅是第一個(gè)真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內(nèi)是威尼斯畫派成熟時(shí)期的代表人物。代表作品：卡斯泰爾弗蘭科暴風(fēng)雨和三位博士136、提香意大利文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派的巨匠，其作品色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，畫面響亮，洋溢著牛命的活力。他首度挖掘出油畫語言的全部可能性，使畫布油彩成為以后西方藝術(shù)的主要媒介，因此被成為西方油畫之父。代表作有烏爾賓諾的維納斯圣母升天圖等。137、樣式主義16世紀(jì)中后期在意大利出現(xiàn)的美術(shù)思潮，代表著盛期文藝復(fù)興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。當(dāng)時(shí)一批傾慕米開朗基羅和拉斐爾的風(fēng)格而又務(wù)求新奇的藝術(shù)家，刻意追

55、求一種視覺效果獨(dú)特、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格，逐被后人視為樣式主義，又稱矯飾主義、風(fēng)格主義或手法主義。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神，往往帶有刻意雕琢的味道，作品注重人體描繪，但表現(xiàn)夸張近于畸形。樣式主義發(fā)源于意大利，后來傳播倒西歐形成國際影響，流行于盛期文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)代之間。138、帕爾米賈尼諾樣式主義盛期的代表畫家。帕爾米賈尼諾最著名的作品是長頸圣母和丘比特制弓139、根特祭壇畫尼德蘭早起文藝復(fù)興時(shí)期的杰作，由胡波特?凡?愛克和揚(yáng)?凡?愛克兄弟共同制作完成。根特祭壇畫是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫，其中羔羊的頌贊是整幅祭壇畫最精彩的畫面之一。雖歷經(jīng)數(shù)百年，根特祭壇畫仍然鮮艷明

56、亮，顯示了凡?愛克兄弟對油彩畫技法的突出改進(jìn)。140、楓丹白露畫派（2002年中國藝術(shù)研究院）16世紀(jì)活躍在法國宮廷的美術(shù)流派。1530年前后，法國國王弗朗索瓦一世把許多意大利畫家請到法國，為他在楓丹白露的宮殿別墅創(chuàng)作壁畫與雕刻。此間，一大批法國畫家與這些意大利藝術(shù)家經(jīng)常來往，形成了楓丹白露畫派，其風(fēng)格體現(xiàn)了樣式主義的傾向，并創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾樣式。141、揚(yáng)凡?愛克尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀(jì)北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人。尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的奠基者，油畫形成時(shí)期的關(guān)鍵性人物。142、彼得?勃魯蓋爾16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家。一生以農(nóng)村生活作為

57、藝術(shù)創(chuàng)作題材，他是歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫家”彼得?勃魯蓋爾是自揚(yáng)？凡?愛克開始的刊期荷蘭畫派的最后一位巨匠。代表作品農(nóng)民婚禮農(nóng)民舞蹈等143、丟勒德國畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家。以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。主要作品有啟示錄、基督大難亞當(dāng)與夏娃、騎士、死亡與惡魔等。他的水彩風(fēng)景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動(dòng)。144、格列柯是一位天才而又非常復(fù)雜的人物。他的作品像一塊多棱鏡，曲折地反映了16世紀(jì)西班牙社會和沒落的舊貴族的精神危機(jī)。他的局限性是未能走出貴族世界而與廣大人民群眾結(jié)合。代表作品脫掉基督的外衣歐貴茲伯爵的葬禮托利多風(fēng)景145、博洛尼亞

58、美術(shù)學(xué)院歐洲最早的美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生于意大利。建于1582年。倉U始人是著名的畫家卡拉奇兄弟。146、卡拉瓦喬意大利杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家。繼承了意大利北部現(xiàn)實(shí)主義民俗畫的傳統(tǒng)，并受到威尼斯畫派的影響。對巴洛克畫派的形成有重要影響。代表作品：圣馬太殉難、圣馬太蒙召、基督下葬等147、巴洛克（2004年華南師范大學(xué)、2006年清華美院、2006年中國美院、2007年中央美院）巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征中：（1）服務(wù)于教會上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。（2）極力打破和諧與平靜，飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。（3）關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運(yùn)用，追求

59、戲劇性效果。（4）強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫的結(jié)合。148、巴洛克建筑巴洛克建筑是1718世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風(fēng)格。其特點(diǎn)是外形自由，追求動(dòng)態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。149、貝尼尼意大利雕塑家，建筑家，畫家。早期杰出的巴洛克藝術(shù)家，十七世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。代表作品：“阿波羅和達(dá)芙娜”，“大衛(wèi)”150、魯本斯德國畫家。巴洛克美術(shù)的代表人物。他將文藝復(fù)興美術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格。代表作品復(fù)活、

60、愛之園、末日審判等151、哈爾斯17世紀(jì)荷蘭杰出的肖像畫家。是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人。代表作吉普賽女郎和圣喬治民團(tuán)的宴會152、荷蘭小畫派荷蘭小畫派是17世紀(jì)流行于荷蘭地區(qū)的一個(gè)美術(shù)流派，其繪畫擺脫了貴族和教會的控制，主要服務(wù)于市民階層，以描繪靜物、風(fēng)景和風(fēng)俗為主，由于其作品完成后通常都會被普通市民買去懸掛于家居室內(nèi)，用以美化自己的住宅或者辦公場所，所以作品的尺幅一般來說都不大。代表畫家有約翰內(nèi)斯?維米爾、朱蒂斯特伯赫、杰拉德特伯赫、彼得?德?霍赫等。153、維米爾17世紀(jì)荷蘭著名的風(fēng)俗畫家、“荷蘭小畫派”的代表人物。他喜歡用藍(lán)、黃兩種色調(diào)描繪市民家庭婦女的日常生活，著重刻畫自然光線的微妙變