1、創(chuàng)新音樂教學形式培養(yǎng)多元綜合人才創(chuàng)新音樂教學形式培養(yǎng)多元綜合人才在專業(yè)設置上，學院從自身的客觀條件出發(fā)，充分發(fā)揮自身特長，同時也非常注重當今世界藝術(shù)人才市場的需求。在人才培養(yǎng)上，學院強調(diào)必須培養(yǎng)全面的人才。所謂人才不僅僅是擁有高超技術(shù)的人，而且是具備開闊視野、知識豐富、懂得如何去成為一名藝術(shù)家的人。培養(yǎng)人才應當從人才自身的條件出發(fā)，從學院自身的實際出發(fā)。在畢業(yè)問題上，學校沒有嚴格的學制，只要修滿規(guī)定的學分，學生便可以畢業(yè)。此外，即便在選定專業(yè)后，學生仍舊有時機選擇真正合適自己開展的專業(yè)。學院的老師會根據(jù)學生的學習情況，以及自身的特點，為學生提供職業(yè)指導，幫助學生找到最合適自身開展的方向。同時，

2、很多專業(yè)課程都是面向全校學生開放的，每一個人都有時機去學習自己感興趣的藝術(shù)。在學院看來，所有的藝術(shù)都是相通的，只有充分學習，才能將藝術(shù)的特性完全發(fā)揮出來。雖然學院沒有專屬編制的專業(yè)師資，但是憑借自身在音樂領域內(nèi)的崇高地位，卻可以吸引到一批大師級的人物來校兼職任教。對于很多音樂大師而言，可以在茱莉亞任教是自己職業(yè)生涯得到高度肯定的證明。常年在學院任教的專業(yè)老師，大體上在250人左右，其中多數(shù)為本專業(yè)領域內(nèi)的出色人才，甚至本文由論文聯(lián)盟搜集整理是被公認的大師級人物。例如世界級大師伯爾曼，世界著名鋼琴演奏家馬友友，青年鋼琴演奏家郎朗等，都曾有過在茱莉亞執(zhí)教的經(jīng)歷。作為一所百年名校，學院始終將創(chuàng)新放在

3、首位。自20世紀80年代起，為改變以往只重視技術(shù)，而不重視文化的狀況，學院開場了大規(guī)模的課程設置改革。為不影響學生，學院設計了長期性的改革規(guī)劃。先從部分實驗開場，探索經(jīng)歷，等到有把握后，才開場大規(guī)模施行。以音樂專業(yè)為例，除音樂專業(yè)課程外，學生必須參加西方文化史及世界文化史的學習。文化課程的學習并非是淺嘗輒止的，而是貫穿整個學習過程，并且要承受專業(yè)的考核。再以室內(nèi)樂為例，為適應市場需求的變化，學校加強了音樂創(chuàng)作方面的培養(yǎng)。在改革的過程中，學院不斷聽取專業(yè)意見，不斷根據(jù)當前情況進展調(diào)適，從而確保到達最正確的教學效果。立足市場，實現(xiàn)多元藝術(shù)交融在全球化時代，音樂市場的變化是非常劇烈的。近年來，由于受

4、到經(jīng)濟因素的影響，美國國內(nèi)的音樂市場有所萎縮，因此職業(yè)競爭更為劇烈。以音樂劇專業(yè)為例，作為美國的國粹，其深受美國及世界人民的喜歡。新世紀以來，美國音樂劇已經(jīng)完全走出國門，成為一種新的藝術(shù)。在美國國內(nèi)，音樂劇演員有著較高的社會地位和可觀的收入，因此成為眾多青年人的追夢對象。音樂劇是一門高度綜合的藝術(shù)，集中了音樂和戲劇的雙重特征，是具有高難度的藝術(shù)形式。在音樂劇的開展過程中，學院始終扮演著非常重要的角色。無數(shù)優(yōu)秀的音樂劇人才，從茱莉亞走向百老匯舞臺，又從百老匯舞臺走向世界。為培養(yǎng)出高素質(zhì)的音樂劇人才，學院開設了一系列有針對性的課程，所有課程都是從音樂劇的根本特征出發(fā)，力求到達多元藝術(shù)之間的高度交融

5、。聲樂課是音樂劇活動的根底，同時也是其他一些音樂活動的基矗由于并非每一位學生最終都可能成為優(yōu)秀的音樂劇人才，為了讓學生在畢業(yè)后能有更多的選擇，學院高度重視根底才能的訓練。在根底聲樂教學中，并不區(qū)分美聲、流行，或是音樂劇，而是讓各專業(yè)的學生在同一個教室內(nèi)，充分學習不同聲樂教學內(nèi)容，從而拓寬自身的視野，提升自身的素質(zhì)。音樂劇理論教學是茱莉亞音樂學院教學的一大特色。學院是最早開設音樂劇理論的高等院校。在多數(shù)人將音樂劇視為一種流行文化的時候，學院的教授已經(jīng)開場系統(tǒng)性研究。作為音樂劇專業(yè)的學生，必須承受系統(tǒng)性的音樂劇理論學習。學院認為，理論是一實在踐活動的根底，也是成為一名出色藝術(shù)家的必需。只有夯實了理

6、論根底，才能將各門藝術(shù)融會貫穿，才能實現(xiàn)創(chuàng)新和開展。同時學院非常重視理論和理論之間的聯(lián)絡，所有的理論課程都配有一定的理論活動。例如聲樂理論和聲樂理論相結(jié)合，戲劇理論與戲劇創(chuàng)作相結(jié)合，表演理論與表演活動相結(jié)合?？傊?，所有的理論都不是停留在課堂中、書本上的，而是要每一個學生親身去理論，并且證明其有效性，或是缺乏之處。聲樂表演課是音樂劇的專業(yè)課。如上所言，音樂劇是一門綜合的藝術(shù)，是聲樂和表演的高度交融。在聲樂表演課的教學上，學院打破傳統(tǒng)形式，將音樂劇專業(yè)和舞蹈專業(yè)、歌劇專業(yè)的學生放在一塊，讓音樂劇專業(yè)的學生，可以充分體會到其他藝術(shù)的特點，向各種藝術(shù)學習，從而到達豐富自身的目的。同時，學院要求音樂劇專

7、業(yè)的學生可以到達其他專業(yè)學生的一般程度，參與學習其他專業(yè)的一些課程，例如舞蹈編排、舞蹈生理學、戲劇理論、表演理論等。注重理論，培養(yǎng)創(chuàng)新人才美國教育素來以實用著稱，音樂教育更是如此。學院的老師們認為，實用是第一位的，只有立足實用，才有可能實現(xiàn)創(chuàng)新。因此，學院并不會鼓吹所謂的創(chuàng)新，而是要求每一個學生踏踏實實地學習，培養(yǎng)自身根本的理論才能。以音樂劇為例，作為一門現(xiàn)代藝術(shù)，同時也是一門高度理論的藝術(shù)，在學習的過程中必須以大量的理論為根底，才能取到良好的效果。為保證學生能更多地參與音樂劇的創(chuàng)作和理論演出。音樂劇專業(yè)每年會組織系內(nèi)學生，或是從舞蹈系、戲劇系中邀請一些學生來參加音樂劇的編排和表演。雖然表演劇

8、目都是經(jīng)典的，或是百老匯正當紅的演出，但是老師要求學生開展二度創(chuàng)作，而不是一味地模擬。學院不僅重視音樂劇表演人才的培養(yǎng)，同時也非常注重創(chuàng)作人才的培養(yǎng)。在音樂劇寫作課程方面，茱莉亞設計了大量實用的寫作課程，例如戲劇寫作、戲劇心理學、古典戲劇編寫、現(xiàn)代戲劇寫作等。在教學方法上，學院也可謂是別具一格。寫作從根本上而言，是以理論為根底的，因此除史論課之外，所有的音樂劇寫作課程都是圍繞理論展開的。在教學過程中，編劇系、作詞系及作曲系的學生被糅合在一起，以創(chuàng)作小組的形式承受教學。教學完畢后，每個小組必須提交自己的作品，交由老師打分，作為自己的學業(yè)成績。第一年的分組由老師決定，第二年那么自由組合。除參與本專業(yè)的創(chuàng)作理論外，學院還要求專業(yè)學生參與到其他專業(yè)的創(chuàng)作活動之中。例如音樂系的學生必須參與舞蹈系的創(chuàng)作活動，嘗試將舞蹈系的作品改編成音樂劇作品。在畢業(yè)時，學校還會聘請百老匯的專業(yè)導演，指導學生編排音樂劇，并且邀請一些業(yè)內(nèi)專家來觀摩。此外，音樂系的自我寫作課程也是非常有特色的。所謂自我寫作，是以自身的經(jīng)歷為根底，寫出自己的心聲。學院認為，音樂劇是一門