1、目錄一、口琴介紹1二、口琴的分類1三、口琴的構造和材質6四、口琴的選購方法8五、口琴的使用和保養(yǎng)9六、初學口琴者應掌握的基本要領9七、基本持法與.10八、記譜與實際音高13九、音階排列與單法14十、中音部音階練習16十一、混合練習與樂曲實奏18十二、三.20十三、手振音奏法22十四、琶音奏法及單向顫音24十五、開放和弦伴奏26十六、斷音與裝飾27十七、多法28十八、半音奏法31十九、低音伴奏32二十、復音口琴基本吹奏法36一、口琴介紹口琴以振動，以 12 平均律作為音階基礎，與鋼琴等鍵盤樂器同屬一個音階體系?？谇侔l(fā)音清脆、音色優(yōu)美，小巧、便攜、價廉。經過 100 多年不斷改進完善，口琴的款式品

2、種繁多，極為。有復音口琴（包括 12 自然大、小調，和聲小調）、半音階口琴、口琴等。一支 16 孔的半音階口琴擁有完整的四個八度音階，音域之寬、調性之全，為所有吹奏樂器之最。其中復音口琴、 半音階口琴作為獨奏口琴，其音色之秀麗，表現(xiàn)力之豐沛、獨到，十分可佳，集手風琴之音韻、長笛之亮麗柔和、小提琴之清越深情于一身；重音口琴、回聲口琴又有溫厚、圓潤之感。二、口琴的分類獨奏類口琴：復音口琴、半音階口琴、十孔/全音階口琴合奏類口琴：和弦口琴、低音口琴、銅角口琴其他類口琴：迷你口琴、項鏈口琴、兒童口琴、糖果口琴復音口琴（tremolo harmonica）：這是在亞洲較為普遍的口琴，每個單音都有上下兩孔

3、。一般的復音口琴，其上排和下排的音高（pitch）會被調整至有些微差距，當兩個一起時就會產生微妙的共鳴，類似震音，所以又稱震音口琴。雖然在一支復音口琴上面沒有升降半音的設計，但可以同時握住兩支音高相差半音的口琴來吹出半音。1. 復音口琴（tremolo harmonica）這是最常用的復音口琴，單音雙音簧，音色，易吹奏，已經有不少著名大師為這種復音口琴創(chuàng)出獨有的伴奏技巧，其和聲效果可以豐富起單調的旋律，獨奏甚至可以媲美一支小型樂隊，適合吹奏民謠（folk）、鄉(xiāng)村(country)等以東方風格為主的音樂，也可以演奏流行(pop)、古典(classic)樂曲。2. 重音口琴（octave harm

4、onica）這是用來合奏或作為某些曲子專門獨奏的復音口琴，上下兩排的音階相差八度，與常用復音口琴的吹奏技巧八度和音效果相同，共鳴音色絕佳。13. 回音/回聲口琴（echo harmonica）這是用來合奏或作為某些曲子專門獨奏的復音口琴，上下蓋板從琴背后方延伸整個連為一體包住琴格的設計增加了回聲效果，類似震音或回響，音色優(yōu)美獨特。這些復音口琴大多是膠制琴格，木制琴格通常是較膠制琴格共鳴效果更佳，音色更溫暖和諧。罕見的也有全銅制的復音口琴。不過全銀制造或者使用黑檀木等高級材質制造的復音口琴尚未面世。購琴須知：復音口琴的朋友請注意口琴的調性，有 C、D、E、F、G、A、B 這 7 個常用大調和 C

5、#、D#、F#、G#、A#這 5 個補充調，套裝的復音口琴就是指這 12 個大調。另有自然小調及和聲小調各 12 個調性因不常見可另外向廠家訂購。建議初學者選購一支 C 調復音口琴，經濟能力降半音，以及作為日后學習移調演奏的必要裝備。的話就再購一支 C#調復音口琴，用以吹奏升半音階口琴（chromatic harmonica ）：這是近年新興起的口琴，由傳統(tǒng)的口琴改良而來，利用一個巧妙的按鍵可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按壓按鍵吹奏就相當于鋼琴的白鍵，按壓下按鍵后立刻升高半音，相當于黑鍵。國際上出現(xiàn)過不少非常知名的半音階口琴演奏大師，他們的演奏受到音樂家們的一致肯定與贊揚，足見半音階口

6、琴已經列入正統(tǒng)樂器之林。半音階口琴近年推廣迅速，因為其音域可達 4 個八度，而且便于移調或轉調，所以經常運用于口琴合奏和多重奏中。半音階口琴類的常用規(guī)格可歸納為三種：1. 10 孔 40 音、12 孔 48 音、14 孔 56 音、16 孔 64 音半音階口琴這些是每個號的半音階口琴，單音簧，琴格每一孔都同時有吹吸四個音存在，除高音部的幾個音外，都蓋有一個膠膜閥門（俗稱膠片）用以防止漏氣。常見初學者較難吹奏其低音部。半音階口琴的音色純正而圓渾厚實，尤其適合吹奏古典風格和旋律優(yōu)美的樂曲，亦可以吹奏流行音樂。另有某些型號特別適合演奏出爵士（jazz）風格的音樂。2. 24 孔 48 音半音階口琴這

7、是目前中國制造的特有型號，國內廠商生產半音階口琴的初期，為了減小因膠片品質不良而引起的漏氣問2題，也為了節(jié)省成本，就發(fā)明了這種沒有膠片的半音階口琴，同樣單音簧，但琴格每一孔只有吹吸兩個音存在。特別要，這種口琴與標準的 10、12、16 孔等半音階口琴比較起來，品質差很多，吹嘴和按鍵部分大多是制造的，音色較一般，因為沒有了膠片，所以吹奏不好很容易漏氣.但可用作練習半音的入門琴。隨著半音階口琴的迅速普及和推廣，這種半音階口琴的需求也越來越大，其中也不乏有些品質很好的24 孔半音階口琴。3. 特殊半音階口琴這些琴外型酷似復音口琴，有上下兩排，上排比下排高半音，吹奏上排的作用等同壓下普通半音階口琴的按

8、鍵，音色純正，外型美觀，用作教學或自娛自樂都不錯。半音階口琴有的是膠制琴格，有的是木制琴格，各具特色。少數(shù)也有鋁制琴格或全銀制造的半音階口琴，甚至有使用黑檀木制造琴格的口琴，黑檀木口琴音色溫潤柔和，共鳴效果絕佳，但價格都是相當?shù)馁F。購琴須知：半音階口琴的朋友請注意口琴的調性，有 C、D、E、F、G、A、B 這 7 個常用大調和 C#、D#、F#、G#、A#這 5 個補充調。半音階口琴可以視為將兩把相差半音的口琴做在一起，例如 C 大調同時具備 C#調所有音階，所以常見大部分廠家只生產 C 大調，其他調性如 D、E、F、G、A、B 等大調數(shù)型號有提供。建議初學者選購一支 C 調半音階口琴，正“一

9、琴闖天下”。再補購 C#調半音階口琴，只要學會移調，就可以演奏任何調性的樂曲，真十孔/全音階口琴（10-holes harmonica/diatonic harmonica）十孔口琴是這種口琴的通稱，又可以稱為民謠/藍調口琴（blues harp），有時也稱作全音階口琴。這種口琴在歐美極為流行，當?shù)赜胁簧偃苏J為它是口琴者中最大的族群。十孔口琴體積很小，攜帶容易，其音色具有相當?shù)哪７履芰?，?yōu)美中帶點憂郁，因此適合藍調（blues）、搖滾(rock)、鄉(xiāng)村(country)、民謠(folk)、爵士(jazz)等風格，也是動畫、影視、流行曲配樂最常用的口琴。有些人可以一邊彈吉他，一邊吹奏十孔口琴，正

10、是夾band（組樂隊）的首選！以十孔口琴特有的音階排列來區(qū)分種類：31. 瑞爾系統(tǒng)（richeter system）這是最標準音階排列的十孔口琴，估計全世界 99%的熱愛十孔口琴的都選用它，單音簧，每孔兩個音，共 20 個，約有 3 個八度。一般十孔口琴有一個共通的特性，就是低音部沒有）和 A（La），高音部沒有 B（Si），這是為了和聲上的考量而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音（banding）技術來吹奏出欠缺的音階。關于這樣的音階設計其實要追溯到 1825 年一位的樂器工匠 richter，改良并創(chuàng)新出現(xiàn)這種音階排列系統(tǒng)。吹氣時發(fā)出 1、3、5 一組音為 C 和弦，而吸氣時發(fā)出 2、4、

11、6 或 5、7、2、4 一組音構成 G7 和弦，對于演奏當時的民謠音樂非常適合，尤其富有藍調色彩。2. 其他音階排列由于 richter system 的音階排列低音部沒有）和 A（La），對于演奏東方民謠或流行音樂等等時常采用低音部 F 和 A 的旋律，會有較大影響，就算如何苦練壓音技術，其所造出的音色也似乎不可能媲美不壓音時的純正音色。因此市面上有一些品牌的型號加上了低音部的 F 和A，但采用這種“著重旋律”的音階排列并不常見，所以進階使用者通常都會依照自己的喜好和需要自行改裝口琴。由于這些另類的音階排列的名稱太多，在此不一一列舉。4多數(shù)十孔口琴以膠制琴格為主，也有木制琴格、鋁制琴格和銅制

12、琴格（如黃牌很多都采用銅制琴格）的十孔口琴，音色各自。膠制琴格最為普及，幾乎 90以上的琴都是膠制的，這種保養(yǎng)，吹奏時滑動方便，不易刮嘴，氣流控制容易，最重要一點就是價格適中，所以是初學者最應該考慮的一種。木質琴格也越來越多，且頗受一些口琴者的追捧，就是因為木質琴音色特點非常鮮明，有一種非常特別的味道，對喜歡玩琴的人來說可以玩轉不同的音色，最大的缺點就是很難保養(yǎng)，初學者慎選。金屬琴格（多為金屬鋁、銅、銀等）的琴性能尤為良好，音色嘹亮而有力，音量大，易吹奏，而且容易保養(yǎng)使用長，但是價格也是最高的一種了。有些罕見的十孔口琴更是用銀制蓋板的，甚至有人自行研制用高級木材來造整支十孔口琴，如MR-550

13、 幾乎所有部位都采用優(yōu)質木材，音色非常出眾，得到很多口琴名家的青睞。鈴木的購琴須知：十孔口琴的朋友請注意口琴的調性，有 C、D、E、F、G、A、B 這 7 個常用大調和 C#、D#、F#、G#、A#這 5 個補充調，套裝的十孔口琴就是指這 12 個大調。還有 HG（比 G 調高八度）、LF（比 F 調低八度）等特殊調性，自然小調及和聲小調各 12 個調性因不常見可另外向廠家訂購。建議初學者一支品質良好 ，壓音清晰容易的 C 調十孔口琴作學習之用，之后再考慮補購其他調性的十孔口琴。特別提醒初學者，口琴品質太差，會影響口琴壓音效果，更有可能完全不能壓音，初學者就算苦練下去也只會浪費時間，所以最好選

14、購有信心保證的品牌。合奏類口琴（orchestra harmonica）口琴演奏形態(tài)很多，除了獨奏以外，也包含二、三、四、五重奏，及大小合奏，旋律的主聲部上除了由獨奏類的口琴擔綱外，還有和弦部、對位和弦及低音部，必須由一些特殊制造的口琴來演奏，如此才能層次分明，達到更高的演奏水平。近年不少由這些口琴組成的樂團會招攬半音階口琴的好手進去兼任，有階、合奏行列的朋友可先從半音階口琴學起，更能事半功倍。加入半音1. 和弦口琴（chord harmonica）顧名思義，和弦口琴的作用就是吹奏和弦。和弦口琴琴身較長，一次可以吹奏出八個音，數(shù)量在眾口琴的進氣。大部之中是最多的。其吹音在座板下，吸音在上，每一

15、個都覆蓋有膠片，用來分隔吹、吸分的和弦口琴都分成獨立上下兩支，有些廠家會特意以鉸鏈把兩支口琴連接在一起。這種口琴能造出獨奏類口琴如何苦練技巧也無法媲美的和聲效果，是口琴社團、樂隊的必備之一。2. 低音口琴（bass harmonica）顧名思義，低音口琴主要擔任樂隊內最低音的部分，口琴較重，有單音簧或雙音簧的型號。倍低音（double、厚重，負責襯托旋律和穩(wěn)bass）是雙簧音的那種，其上下音高相差八度。低因口琴的音色低沉、定樂曲的節(jié)奏及速度，是口琴社團、樂隊的必備之一。3. 銅角口琴（horn harmonica）銅角口琴分為高音銅角（soprano horn）和中音銅角(alto horn)

16、兩種，單音簧，只有吹氣音而沒有吸氣音，起管狀的蓋板與琴身營造出像木管或法國號似的音色，甚至有編曲者把部分編給銅角口琴來吹奏，但它并不適合吹奏快速的旋律。這種口琴音色社團、樂隊的必備之一。而圓潤，純凈而特殊，可用手做振音效果，是口琴合奏類口琴在制作上較一般獨奏類口琴復雜、工料成本高很多，絕大部分合奏類口琴的琴格是膠制或木制的，而近年廠商較傾向于生產膠制琴格代替木制琴格。5購琴須知：合奏類口琴的朋友請注意，此類口琴價格高昂，往往比一般復音、半音階、十孔口琴高出幾倍甚至十幾倍不等，雖然中國制造的合奏類口琴在價格上非常吸引人，但始終在質量上很不穩(wěn)定。選購的朋友最好本身對口琴已經有一定熟識，懂得靈活運用

17、一般獨奏類口琴，而且也要有一定程度的樂理基礎，這樣才能加以善用這些用于樂團合奏或大型演出的樂器，把口琴真正打進國際舞臺上。三、口琴的構造和材質口琴的構造分為蓋板、音孔、簧板、及螺絲，前 4 個的制造材料及蓋板的形狀都會對口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花費的力量都會有重要的影響。1. 蓋板：多數(shù)是銅板鍍鉻，也有高檔琴鍍金或銀的，還有用 ABS 做蓋板的；還有就是在蓋板上被鑿了一些孔，像 TOMBO 口琴的一些蓋板上都有 4 個，這些對口琴的音量及音色都有非常大的影響。2. 音孔：按照材料來分，有膠制、金屬（銅、鋁或銀等），也有用 ABS 鍍金的，以膠制音孔最為常見；按照形狀，有和圓孔，半音階口

18、琴多為圓孔。3. 簧板：一般在銅里加入一些金屬的銅合金制成?；砂宓牟牧喜灰欢ê陀貌南嗤?，簧板作為安裝的基體，應該更牢固，更堅硬，這樣才能不影響的，使得口琴的音色更純，所以絕大多數(shù)口琴的簧板所用材料都為黃銅（加入鋅合金等）。4.：一般在銅里加入銀等金屬的合金制成。也有高檔琴用銀鉑來做的；另外的薄厚，長短及重量都對音量和力度有很大的影響。關于的材料，應該是所有的口琴用的都是銅合金，只是組成成分不一樣。純的工業(yè)用銅應該呈淺玫瑰色或淡紅色，并且形成氧化膜后呈淡紫色，又被稱為紫銅，加入以鋅為主的合金為黃銅，加入以錫為主的合金叫青銅，白銅是銅鈷鎳合金。純銅由于強度低、韌性差，一般不會用作樂器。而青銅差不多

19、算是最早類用于樂器的金屬合金之一，比如墓出土的編鐘等青銅樂器。而現(xiàn)代樂器多用黃銅（如小號、薩克斯）或者白銅（長笛），而一般的打擊樂器如銅鑼、镲都是由一定比例的銅、錫合金 (通稱響銅)制成的。目前市場上的多數(shù)口琴，尤其是國內大多數(shù)品牌廠家生產的口琴，材料主要是黃銅。但材料組分相差很大，哪怕是同一品牌的口琴（主要指國內品牌，包括 HUANG 牌口琴含銀比例相對較高），不同時期的產品，用料也不一樣。從銅的顏色看，HOHNER、 SUZUKI 所用材料中鋅的含量較低，而國產琴材料中鋅含量較高。SUZUKI HAMMOND所用的材料似乎鋅的含量更少一些，因為顏色已經偏向于淡紫。當然一般的歐美的口琴所用黃

20、銅中都含有銀、鉛、磷等元素。材料一般為磷青銅，也就是磷的含量稍微高一些，因而質地稍微硬而脆。國產口琴一般采用樂器用銅，為黃銅，經過熱處理工序，質地柔軟堅韌。從這一角度看國產琴如果做好了會長于歐美琴。HUANG 牌口琴所用的黃銅中確實銀的比例比較高，同時，當年生產 HUANG 的時候，口琴總廠采用了不同于國內品牌的質量標準和控制。如果用純銅做容易壞，加了銀或金的話，由于金銀的延展特性，的話，音色要好的多，但是由于純銅的特性，不耐久，很時的內應力（可能和現(xiàn)在的講的不一樣）分散了，這樣就長了！所以發(fā)明 HUANG 口琴的人很聰明但是也賺不到錢。由于有了不同的材質來制造口琴，再加上各個口琴廠家的品牌效

21、應，制造工藝的不同，音色風格的各具特色，這就有了口琴售價從每支十幾元幾十元到幾百元上千元不等的情況?？谇俚姆N類繁多，除標準的 10 孔大調口琴外也有 10 孔小調、自然小調、爵士、弗拉門格、高8 度、低 8 度、12 孔、14 孔等，總之這些比較特殊規(guī)格的都是為了演奏一些特殊的音樂所準備的。如下圖為半音階的結構：6口琴的簡易制作過程：7四、口琴的選購方法復音口琴由于是兩片音簧組成所以只是稍稍用氣就能吹響，對于初學者最容易使用。音色有明亮感，也便于學習。因為只用 1 支琴不能吹出半個音階，所以需要用兩支疊放才可吹出半音階。復音口琴有各種各樣的調式，無論哪個調式，do(1)，mi(3), so(5

22、)都是吹音，除此以外都是吸音（但是，小調的 la,do,mi 是吹音），根據(jù)吹奏方法不同，奏獨奏有著獨特的味道。初學復音口琴最為。初期備齊C 和C#復音口琴由 12 個大調和 12 個小調共 24 調式組成。那究竟買哪個調式的口琴好呢？如果單純是一個人娛的話，A、C、G 或 F 可能會比較適合。因為這些調式用同一調式，那么建議使用 C 調琴，它能演奏出鋼琴白鍵比較安靜。如果多人組合奏時就應該使，如果要發(fā)出鋼琴黑鍵就要使用 C#。感覺調式不夠時才買琴不如開始的時候就把 C 和 C#都買齊。只用 C 調練習再用 C#吹奏時會感到聲音發(fā)抖、不安定。初學者雖然不用選擇高級品琴，但購齊一套調式是有必要的

23、。循序漸進收齊口琴初學者用一支口琴吹出完美旋律后會想嘗試吹合奏。這樣的話就需要#和 b。如果備齊#和 b 就可以自己加入伴奏吹了。A 調口琴聲音比 C 和 C#更加的飽滿。而 Am 有與它們不同的一種音響效果。C C# A A#這四支琴8是循序漸進的口琴組合。經過長時間練習使用發(fā)現(xiàn) C 調的使用頻率最高，隨著使用頻率的增強聲音也產生了一些變化。在眾人面前演奏機會的增多自然會需要再買一支 C 調口琴。這個時候建議您高級品琴。因為舞臺上演奏雖然很注重裝束、服飾，但關鍵效果絕對不能忽視。希望大家向聽眾展現(xiàn)完美的音色。五、口琴的使用和保養(yǎng)由于口琴制造精密，發(fā)音脆薄、易變形折斷，因此需要細心保護，吹奏時

24、不可用力過猛，要避免用力碰擊，以免音簧受損?？谇僖鄳苊庵負?，掉地跌碎，木質格口琴不要任意入水浸泡及切削，若受潮膨脹部分自然干燥還原?？谇偈褂萌站煤螅捎孟床?，再用攝氏 40 度以下溫水沖洗，拆洗時注意不要碰壞及保護膜，不可用沸水或其它化學藥劑洗滌，以防琴內材質變形損壞。冬季吹奏時易被水汽粘住及保護膜，會暫時產生吹不響或、失勻現(xiàn)象，可把口琴朝下拍去水汽，即可恢復正常。吹奏口琴應特別注意衛(wèi)生，應杜絕使用他琴，自己用的不要借與他人。飲食后不宜立即吹奏口琴，吹奏前應先漱口，以免食物細屑吹入琴內，阻軋損壞，產生啞音并產生病菌?？谇俅底嗪?，應輕輕拍去唾液，用潔凈手帕或紗巾試凈揩干，再放入琴盒?？谇俚氖褂?/p>

25、和保養(yǎng)基本可歸納為以下幾點：演奏前先洗手漱口；吹奏前請保持口腔清潔，防止發(fā)生或啞音；吹奏時不可過分狂吹或用力碰擊，以免音簧受激震后損壞；不要舉著向上吹奏，萬一折斷，有掉中的可能；吹口處不要放進異物，容易造成故障、破損；不要用化學揮發(fā)的試劑擦洗，容易造成變形；不要揮舞口琴，容易造成；不要用力捏或咬琴殼，容易造成變形、破損；遠離熱源，請不要放在暖氣或直射的地方，容易造成變形、破損；吹奏完畢，請先將口琴的吹口朝下，輕輕甩出琴內所積的唾液，然后用專業(yè)擦巾擦凈吹口和兩面琴殼，這樣不但可避免日久有不良氣味，還能保持琴殼的光亮；不使用時請將口琴放入盒內，以防灰塵；若使用日久，應用 40 度以下的溫水沖洗，切

26、勿用沸水或、去污油等化學試劑沖洗；孩童使用，一定要有大人看管，避免。六、初學口琴者應掌握的基本要領1. 要想學好吹口琴一定要先學好樂理吹奏口琴是口琴音樂藝術表現(xiàn)的一種形式，初學者一定要充分認識樂理知識在口琴音樂藝術中的的地位和作用，尤其要訓練、培養(yǎng)自己的聽音能力、節(jié)奏感和對樂曲的內容的理解。缺一都不可能把樂曲演奏得迷人動聽。準確的聽音能力是學好一切樂器的基礎。不但要準確聽出單音節(jié)，而且要學會聽三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的節(jié)奏和節(jié)拍有機地結合起來的。不同的樂曲有不同的節(jié)奏，如圓舞曲、進行曲、小夜曲等等。因此，須按口琴譜的編排、要求來吹奏，才能準確表達出樂曲的意境。常常聽到有的人亂

27、打伴奏，使人聽后感到雜亂無章，這就是缺乏節(jié)奏感的緣故。2. 一定要訓練自己要有正確的吹奏9根據(jù)口琴前輩們的經驗積累，正確的不但要有優(yōu)美的儀表，身體直，收腹挺胸，全身放松，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過用踏腳或點頭來打拍子。如果已經養(yǎng)成了不良，應逐步加以糾正：首先要從上充分認識正確的在吹奏時的重要性，發(fā)現(xiàn)自己的不正確之處，應對著鏡子邊吹奏邊糾正，還可以讓有經驗的在旁邊指正。3. 掌握運氣的方法吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊而發(fā)音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現(xiàn)力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞，而且不能吹奏出良好的

28、音色，甚至發(fā)出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。呼吸采用胸腹聯(lián)合呼吸，即運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸。這種方法的優(yōu)點是，可以充分發(fā)揮呼吸作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便于對氣流進行調節(jié)。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕松。的換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要應用于樂曲的旋律連續(xù)的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。要發(fā)現(xiàn)規(guī)律，來解決好運氣。如何練習運氣，借鑒前輩的經驗，歸納如下：1、緩吸緩呼法。緩緩吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。要求人的意識把氣流引入腹部，整個過程要均勻而有節(jié)

29、制，不要有任何僵硬的感覺。此法適應于抒情圓滑樂曲的演奏。2、急吸緩呼法。急吸、略停、緩呼。3、緩吸急呼法。緩吸、略停、急呼。2、3 兩種方法適應于換氣練在緩吸和緩呼時氣流均勻，急吸和急和要有彈性。4、急吸急呼法。急速吸氣、急速呼氣。適應于快速、力度較強、吹吸音交替的樂曲上。4. 練好基本功，循序漸進初學者往往急于求成，認為練習音階和練習曲枯燥無味，而喜歡吹樂曲；一種奏法沒有學會，就去學另一種奏法，這樣做往往會多走彎路。因為口琴吹奏法是相互聯(lián)系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏組合而成的，必須先學好正拍伴奏和后加伴奏，才能學大小伴奏。分解和弦也是一樣，應先學好三度、五度、八度和弦奏法，才能學分

30、解和弦奏法。如果連八度和弦奏法還不會，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初學者必須從簡單易學的內容起，練好基本功，才能少走彎路。七、基本持法與關于口琴的基本持法，每位老師都有一套不錯的見解，有的覺得只要不影響音色即可，不需硬性規(guī)定；有的則認為要仔細要求，比較贊成一開始不需要給初學者太多的。持琴的方法多種多樣，并沒有規(guī)定，但要記住有時不同的演奏技巧需要不同的持琴方法來配合使用，例如，手振音的奏法就需要用左手的拇指和食指口琴，右手與左手形成一個共鳴腔。有一點需要注意的是，握琴時并沒有低音在左高音在右的規(guī)定，我在網上就看到過一位叫 Jack 的演奏者握琴方法高音在左低音在右。但我還是建議握琴時低音在左

31、高音在右，這符合大多數(shù)人的方便。，為以后學習各種技巧和手法比較下圖是筆者建議的基本持法：101. 重點在于左手以虎口處琴身的，其余四指盡量并攏，掌心蜷曲成一個音室置于琴身后方。2. 右手以拇指和食指捻住，其余四指也是盡量并攏，兩掌心相互呼應，并類似向遠方呼叫一般。3. 左右兩手腕關節(jié)應該可以同時左右橫移，但不要讓也隨著移動。4.要特別注意的是：左手掌不要馬上包住琴身后方。且四指與口琴呈平行方向，如此才能留出一個可以讓口唇滑行吹奏的通道。5. 兩肩自然下垂不要僵硬，兩臂內緣稍貼向身體才不會到處晃動，不管是立姿還是坐姿，上半身應該挺直切勿彎腰駝背，兩腳張開與肩同寬，放松身體的肌肉，保持在可以隨時準

32、備的彈性狀態(tài)。6. 還有一點要注意的是，吹口琴時，建議初學者動手不動口，用手來移動口琴，不要以口來帶動琴。口琴的吹奏如果不佳，除了會影響吹奏的順暢以外，看起來也不太雅觀。以下是正確的：坐姿11以坐姿吹奏時，頭要正，腰要直。雙腳自然張開與肩同寬（比較適合男孩子），切記勿前傾后仰，不雅觀事小，若影響呼吸兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張。子建議雙腳靠攏比較好。不適事大。站姿以站姿吹奏時，頭也是要正，腰要挺直，不可彎腰駝背。雙腳自然張開與肩同寬。兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張開來。身體不要前傾後仰。12八、記譜與實際音高在這里，要提醒您一件很重要的觀念，一般的話，樂譜上實際音高將與口琴音高相差八

33、度。看到的口琴樂譜，大多采用簡譜，若使用五線譜來記譜從上圖可以得到一個結果，口琴的低音 Do，其實等于鋼琴的Do，換句話說，口琴的音高比鋼琴還高八度(這也是有些人會覺得口琴偏高偏尖之故) 。這點也是很多彈吉他同時也吹口琴的人的疑惑，因為一般的吉他校音器或校音設備，在?？谇俚囊魰r，總會感覺口琴的音稍偏高。這個完全正常哦，你千萬別以為口琴是壞的，音完全的哦。其實口琴的音準是口琴最基本的功能，一般新琴都是由工廠調音設備調音的，完全可以放心音準的。今天五線譜與簡譜標示，其目地完全為了兩個原因：1).為了視譜方便，與簡譜達成一致。2).為了樂器的操作。所以大多口琴樂譜將以記譜的音高為準，只要琴友們記其實

34、際音高就可以了。13九、音階排列與單法復音口琴音階排列現(xiàn)在的復音口琴音階排列，并不同于自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近來已經開始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此將上述的口琴整理出一張音階排列表，供習琴者參考：（以下音階排列是以 C 大調復音口琴為例）請注意以上音階的排列是否有點古怪？從低音部到高音部，既不是以遞升上去排列，而且低中高音部的順序也都不盡相同。但不規(guī)則中似乎又隱藏一些規(guī)律，至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是吹吸相間的，這個幾乎是所有復音口琴的特點。這種獨特的音階排列，稱之為：獨奏用復音口琴音階排列單法14單法是最容易學習的含法，大

35、多數(shù)初學者一拿到口琴，在未有人指導前，第一個下意識就會運用的含法。其方法如下：1）將嘴巴稍微噘起，類似像念一般，嘴腔內要像含雞蛋般拱起（至少不要扁平沒有腔室）。2）嘴型大小約可含到一孔（所謂一孔是指上下兩格）。3）將口唇含上琴格，舌尖內縮不要觸碰琴格。4）含住后，請試著隨意吹或吸任何音階。注意事項：1. 要以最自然的方式含住一孔，絕對不要只含到一格（不管是上格或是下格）。2. 為了讓音色始終保持一致，強烈要求嘴型不論是吹或吸，或是移動試奏絕對要保持不變，這也包括舌頭與嘴腔。因為單法最大的缺點，但也是最大的優(yōu)點就是：音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同。目前對于初學者的要求是避

36、免缺點出現(xiàn)。3. 請大膽的移動口琴試奏吧！但請先用手來移動，不要以口就琴。4. 如果在試奏中發(fā)現(xiàn)有有雜音（換句話說就是沒有吹準），請試著左右調整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的單音為止，就不要任意改變嘴型了。對于初次嘗試吹口琴而又從未玩過其它樂器的初學者，比較快捷的入門方法是找一首自己比較熟悉的樂曲，逐個逐個音地嘗試吹奏出清晰準確的單音。在吹奏單音的過，能建立起對琴格孔距、音準的感覺，進而漸漸掌握嘴型和氣流的快慢、強弱對于音色的影響。吹奏好單音是比較重要的，練習時要對準一個獨立，其它孔不要發(fā)音，力求先做出一個清晰干凈、沒有雜音的單音。掌握所有音階的正確位置后，建議者使用拍子器或用腳

37、踏地作為輔助，務求令樂曲的節(jié)奏穩(wěn)定，為日后學習不同的吹奏技巧前，打下最好的基礎。15十、中音部音階練習吹奏時，請記得低音部在左，高音部在右。不求快，務必讓每個音都很清楚發(fā)出。請留意中音 6,7 到高音 1的位置。這需要練習方能熟悉。還有從中音 6 到 7 都要吸氣，對於初學者可能不易掌控，必要時可在中間換氣。16以下四個音階的練習都是很常用的方法。不斷練習，直到如同背頌一般熟悉。下面這是一個用來訓練移動與換氣的練習，四個小節(jié)不斷反覆吹奏：3454321 速度越來越快，就必需讓換氣與移動互相協(xié)調。17十一、混合練習與樂曲實奏當你已經練習完中音部音階后，接下來讓再繼續(xù)完成低音部與高音部的音階。低音

38、部與高音部的音階最的就是位置很不規(guī)則(嚴格說來還是有規(guī)可循)不過還有一些難題要解決：1.低音部的音簧很容易受到嘴型的變化而產生音降，太憋太扁的嘴型都會讓音色變得很難聽，甚至會覺得很難吹，所以如何放寬嘴腔(好像嘴巴里含一個蛋)是發(fā)出正確優(yōu)美音色的重要關鍵。初學者練習低音部音時可能覺得比較，吹奏時用力過大可能因為氣流控制不對使音簧憋住不或噪音；用力過小，又可能因為漏氣嚴重而無法使氣流作用到音簧，所以非常痛苦。低音部因為音簧設計的長而厚，與座板的間隙相對較大，音簧力合適即可吹奏出優(yōu)美音色。幅度較大，所以不易掌握力度，關鍵是控制好合適的嘴腔和氣流，用2.高音部的音簧雖然沒有像低音部那樣問題，不過因為音

39、很高，音簧相對短而有力，氣流角度力度不對不易吹響，太用力反而會讓他變得很難受，所以運氣就變成竅門之一了?，F(xiàn)在讓已經練好的音階，實際應用到曲子上面來吧!18中音部音階低音部音階19十二、三在吹奏樂器中，能夠同時發(fā)出兩個音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是三方法：奏法的練習1） 先以單法吹出一個音階，例如中音 Mi。202）保持右嘴角不動，左嘴角向左方側移，直到發(fā)出第一個聲音為止，那個聲音為中音 Do。3）此時兩孔的距離剛好為三孔。4）保持三孔的嘴型不變吹奏其他音階，以右嘴角的音當成主音，并細心聆聽這兩音的和聲。三盡量不要吹到的組合對于比較和諧的和聲，當然可以用力的吹奏，但若有不和諧的和聲自

40、然要盡量去避免。例如：7 與 6的三，是一組不和諧的二度音程自然是盡量來避免。21十三、手振音奏法一首樂曲如果適時的運用一點振音的效果，那聽起來的感覺一定會相當?shù)膬?yōu)美悅耳。事實上，可以從許多樂器上看到他們的振音,雖然方法不盡然相同,但振音所給予的感動卻是一致的?？谇俚恼褚舴椒ㄓ泻?2多種，每一種效果都不同，現(xiàn)在將為諸位介紹的是最簡單、好聽的一種稱為手振音。以下便是它的步驟：要領：1.以左手的虎口挾緊琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并攏于后。2.右手的根部緊貼住左手掌的根部，兩手拇指相疊，其余四指靠攏并微微然后整個向左手掌包住，兩手掌外緣也互相貼合，盡量不要有太多的空隙出現(xiàn)。這時吹出來的音色

41、便有一種包住、暗暗的感覺。3.左手固定不動，以掌根為中心，右手向外張開，但兩掌根卻不可分離，張開角度不需很大，以免太費力，這時吹出來的音色又會變成很明亮的感覺。4.做手振音時，不斷的反覆第 2 及第 3 的步驟，就可以聽到明暗交替的振音效果。5.H.C 代表兩手掌合起來，H.O 代表兩手掌打開，而手振音就是 H.C 與H.O 兩者同時連續(xù)動作。注意事項：1.2.3.手振音的振動頻率不宜過慢，否則效果不好。五指如果無法并攏，也會影響到振音的效果。初學者在練習時，可能會發(fā)生手腦不能并用。例如：運用手振音時就忘記了吹奏，想要認真吹奏就是手振音常會跟著旋律忽快忽慢，這些都是要盡時卻又不能將手振音用的很

42、順；另外還有一個常見量避免的，只要初學者多加練習即可克服。23H：Hand 手；V：Vibrate 振動常見錯誤法：常犯的錯誤手振音：只動上半部手指，但對于實際造成振音效果掌卻無任何開合動作；所以不論花多大的力氣，也只是徒具其形，而未見其義，改進的方法就是把兩手掌接合處當作中心點，然后整個右手掌作開合動作，但左手掌要緊握住口琴，并制造一個共鳴的音室。十四、琶音奏法及單向顫音琶音奏法（Arpeggio）琶音奏法（Arpeggio 除了表示琶音奏法外，尚含有分散和音的意思存在）通常是指一個和音，如撥奏豎琴一般，依其指示由下或由上，迅速順序吹出各音的一種奏法。所以有人說：琶同爬。常見的琶音奏法大都是

43、由和音下面的音往上依序吹出，記號表示如下：注意事項：1.2.3.琶音奏法雖然簡單，但仍然有規(guī)則可循，琶音的音階一定要在起始音與終止音之間。吹奏時，頭不要動，以手來拉動，且氣不可斷掉。琶音的速度，配合拍值，如果主音為一拍，那當他記上琶音奏法的記號時，琶音加上主音總共為一拍。244. 琶音的音階，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相間。5 的琶音(經過 5135) 6 的琶音(經過 67246)單向顫音（Trill）單向顫音（Trill）對復音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口輔助支撐口琴，以右手手腕快速推拉口琴，讓主音及上二格的音快速、均勻且連續(xù)的出現(xiàn)。例如：1 的單向顫音為 131313132 的

44、單向顫音吹成 24242424奏法記號為：左手固定不動，并支撐著口琴，右手則左右推拉，制造兩音急速交換出現(xiàn)的顫音效果。注意事項：1.2.3.建議初學者先以頭不動，只動手部來作顫音效果。左手固定不動外，還要支撐著口琴，以利右手推拉口琴的滑動性。原音的歷時較長，且速度緩慢時，可稱之為”長顫音”；反之，則稱之為“短顫音”。不管是長顫音或是短顫音，都沒有硬性規(guī)定要演奏多少個音符，一般都是以十六分或三十二分音符來演奏。4. 初級顫音對於初學者會造成較大的解決辦法只有三字真言：多練習！是，不容易在快速推拉演奏中準確無誤的將兩音平均的奏出。5.所謂單向顫音是這里奏法名稱，因為顫音可以分成同時吹或吸的兩音或是

45、一吹一吸的兩音，后者難度高于前者許多；單向意指的是同時吹或同時吸的兩音，雙向就是一吹一吸的兩音。25十五、開放和弦伴奏這個奏法其實相當?shù)暮唵?任何初學者一學就會,其練習方法如下：1） 先以單法一次含住多個琴格,但主音仍保持在右嘴角。2） 注意舌頭不要蓋住琴格,然后一起奏出，這時就會聽到數(shù)個音階一起發(fā)出即是，夠簡單吧。注意事項1. 以單法所含到的孔數(shù)，最好是五至七孔為佳。（因為所謂的“和弦”最少由兩個以上不同音名的樂音同時發(fā)響所組成）舌頭必需內縮不可碰觸琴格。2. 當吹奏力度較強時，通常是用來加強樂曲氣勢；吹奏力度稍弱且寬厚時反而增添和諧的感覺；有時放在樂曲的終了時，也會制造一些不錯的戲劇力。所

46、以開放和弦奏法的技巧是很簡單，但使用時機卻不簡單若不能配合曲趣所在，其破壞將甚也，更講究者，還會注意到和弦聲響的正確性。因此除了吹奏者不能亂用以外，編曲者也要讓這個奏法得到最大的效益3.一般令初學者感到困擾的地方就是，常常分不清楚雜音群與開放和弦奏法的不同？4.開放和弦奏法有時稱作為空氣伴奏。5.從單法變換到開放和弦奏法的方法，與上一個章節(jié)所述的三奏法步驟差不多；但是多法變換到開放和弦奏法只要將舌頭內縮即可。（注：多法將在其他章節(jié)介紹）26十六、斷音與裝飾斷音奏法（staccato）斷音奏法簡稱斷奏（staccato 簡寫 stacc.）與圓滑音正好相反,是一種約縮短原音符一半,并切斷持續(xù)音的

47、奏法,聽起來感覺短促且鮮明?？谇俚臄嘧喾椒?一般可分成三種：1.氣斷音：以肺部、喉部或是腹部的力量來控制氣息,讓聲音產生停頓、斷掉的感覺。2.唇斷音：刻意去控制唇口是否離琴,讓氣息無法進入,達到斷音的效果。3.舌斷音：琴不離口，以舌直接阻住琴口，讓氣息進不去，同樣具有斷音的效果。這三種方法都可以奏出斷音，但效果不盡相同；建議初學者多方嘗試這三種方法并找出最適合自己的斷奏方法，加以練習熟悉之；也許有人會問：為何要學這么多種方法來作斷奏呢？有用的，只要一個不就行了嗎？問題是，并不是每一首曲子的斷奏，使用時機都是相同的，有的斷奏極短有的速度極快，只用法面面俱到的，多一些方法來運用對初學者來講是有益無

48、害的！法是無27十七、多法多法口型前文已經談過單法是最容易學習的含法，相對于多法，后者在難度上卻是增加了許多?？谇俚幕竞ǚ殖蓡慰着c多孔，為何會有這兩種含法？主要是為了要營造不同的效果，這些效果可以從后續(xù)發(fā)展出來的技巧得到印證。基本含法就好像是學武的入門功，根基不穩(wěn)就遑論要學到上乘武功，同樣的，口琴的單孔與多法如果未能徹底扎穩(wěn)或是只單會其中一種，很多優(yōu)秀的技巧就只能學一半，試問？有人學口琴，希望只學一半的技巧嗎？以單法為根基的技巧：單格奏法、小提琴奏法以多法為根基的技巧：三、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法以單法所奏出的效果：比較單?。ㄒ驗楣缠Q腔的關系）、純凈容易制造壓音的效果；以多法

49、所奏出的效果：比較厚實、張力大容易制造和聲的效果使用方法如下：28讓琴友們更了解舌頭的動作，請仔細揣摩以下幾張示意圖：從可以很明顯看出舌頭的運動方向，是以左斜方向前吐出，并以舌的前緣堵住琴孔，留下最右邊一孔，不過，以前的所畫舌頭的運動方向，似乎與右上圖有點不同：彎曲的舌頭讓琴友們吃盡苦頭來折彎舌頭堵住琴孔，但事實上實際的運動方向卻不是這樣子。注意事項：1.2.3.4.5.嘴巴要以最自然的方式張開七到九孔的距離，然后含住口琴，記住不要含深要朝著廣的方面發(fā)展。含九孔會比含七孔好一點，因為共鳴腔比較大，但相對的會增加度。如果已經用舌頭堵住琴孔，除了主音外，還有其他雜音出現(xiàn)，這代表孔并未確實堵好，請重

50、試。多法移動音階練習時，千萬要保持固定，不可因吸氣又把舌頭縮回去吹氣時又吐出來如果您覺得在移動口琴時，舌頭不斷的與口琴磨擦，而產生不適感時 請先休息一下再吹，通常都是舌頭堵住琴孔太過用力所致，放松一點或許有幫助。6.7.8.保持固定嘴型，不要忽大忽??；舌尖緣不要外露，要包在嘴腔內。主音是最右邊的一孔，請注意舌頭盡量不要沾到主音的琴格上來，否則會發(fā)生壓音現(xiàn)象。要讓多法早一點變成，唯一的方法就是不斷的練習，把單法先拋在一邊。29多法練習方法首先的是多法在很多上稱之為“新式單音奏法”、“實用單音奏法”，把單法稱之為“老式單音”“簡便單音”。兩種含法都很實用，都有各自的優(yōu)點和表現(xiàn)力，對初學者來說不可偏

51、費。剛開始練習是會很別扭很別扭(注意我用了兩個很別扭),給初學者以下建議供參考:1、嘴型嘴半張開，嘴唇往里收一點，嘴角往兩邊扯。對著鏡子看一下,是兩腮的肌肉將嘴角拉開，如果你練習單孔含法已經很久了，現(xiàn)在練多孔可能要麻煩一些，因為含單孔是嘴唇有圓和窄的趨向，而含多孔則是扁和寬的趨向。這里需要注意的是含琴要“寬”不要“深”。當你把琴放進嘴里的時候，嘴唇是往牙的方向收進來一些的，而不是往外伸出去的，當你含到七孔或九孔的時候，你甚至能感到冰涼的琴格貼在了你的臉上。如果你按照說的去做了，說明你已經掌握了正確的嘴型。試一下，你現(xiàn)在保持嘴型不要動，體會一下兩腮的肌肉有沒一點酸酸的感覺？什么，沒有？那還是沒找

52、到正確的嘴型，來來來，和我一起做做面部操：“半張嘴，牙不動，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四”現(xiàn)在有感覺了？那好，就接著往下。2、舌頭的位置當你已經了前面的嘴型，現(xiàn)在輪到舌頭出場了，舌頭在復音口琴演奏中有很重要的作用。讓舌頭從慢慢來到前臺，舌尖往左靠，對著鏡子看一下，把舌尖放在嘴唇左半邊的中間位置（注意不是最左邊的嘴角），然后把琴送進嘴里，試著吹一口長長的氣，這時候可能會有兩三個音同時響起來，嘗試著調整舌頭的位置，或者稍稍收一點嘴角，直到只剩右嘴角發(fā)出一個清晰的單音為止。你做到了嗎？做到了！那好，別急，還沒有完成。你保持姿式別動，尤其舌頭不要動，再長長地吸一口氣，聽聽發(fā)出了幾個音，如果也是一

53、個清晰的單音，嗯，這才算完成了這一步。有同學問了，“舌頭放在右邊不在左邊怎么辦？”嗯，這個問題有個性，那你就把琴也反過來拿，讓高音在左邊低音在右邊好了。又有同學問：“到底要含幾孔？”嗯，先從含五孔開始練，要練到含九孔為止。這個過程要很長時間，別著急，慢慢來。3、發(fā)音練發(fā)音之前復下前面的課程，前面兩步你都做到了，現(xiàn)在就開始練發(fā)音。讓你的右嘴角對準 24 孔復音的第 10有同學開始稍安勿燥，好琴，堵好左邊的孔，開始吹“do”和“re”，輕輕吹氣是 do，輕輕吸氣是 re。不安了，“別的老師和上都是講從第九孔開始吹 do，這里為什么要講從第十孔開始??？開始練習的時候，你可能無法體會到你的右嘴角到底是

54、露了一個孔還是兩個孔，你也無法保證你的舌頭位置完全準確地堵住了左邊的幾孔而只留下了右邊的一孔，所以我要教大家先把右邊露出兩孔，這樣做，會使難度下降若干倍。好，再把琴移一格的距離，這下先輕輕吸氣是 re，輕輕吹氣是 mi，再把琴移一格，就會發(fā)出 mi 和 fa。兩個音一組，開始練，do-re；re-mi；mi-fa；fa-so；so-la；再移一格出來的是 la-do 再把琴移兩格，出來是 ti-do。這個地方要注意，la-ti-do 這三個音的排列和別的音不一樣，一定要多加。如果要吹一個完整的音階，那就是這樣，先吹 do-re，一次移兩格吹 mi-fa，再移兩格 so-la,再移兩格ti-do

55、（這次是先吸后吹的哦）。開始不要一邊移琴一邊吹，要兩格兩格地移動琴。這樣可以更好地培養(yǎng)孔距感，少出錯音，早日練出干凈的單音來，并為今后練習八度和聲打下堅實的基礎。盡管你水平很高，也很難準確地知道你嘴角露出的兩個孔是 mi/fa 還是 fa/so，只能靠長時間地訓練，培養(yǎng)出一種感覺，就是所說的-“孔距感”。30十八、半音奏法半音奏法基本方法用大拇指、食指、中指來挾持兩只口琴；如以 C 調口琴為例，就需將#C 調口琴放在 C 調口琴上面，在根據(jù)口琴樂曲升或降半音時，也就是說要日、跳奏半音的時候要將右手腕向內轉動，彎曲的中指必須很自然地放在上面的 C 調口琴滑移下來，這時大拇指則順勢把下面的 C 調

56、向外推出，而拇指則要始終按在#C 調口琴的蓋板上，關鍵是要達到使吹奏和手腕的動作協(xié)調自如。半音奏法的要點 上下兩只口琴在吹奏時要求既重合又要容易滑移，要求兩只口琴的間隙越小越好； 半音奏法要求運用手指和手腕動作，目的使上下兩只口琴滑移自如，不要以頭部動作去湊合口琴，往往這是最易犯的毛??； 吹奏半音轉調時呼吸要連續(xù)，要求不使發(fā)音間斷或發(fā)音強弱不一，同時也要注意避免和減少兩只口琴在滑移過蓋板之間的摩擦聲； 有半音的樂曲是不能用八度和音奏法來吹奏的。半音奏法硬件要求吹奏半音階奏法必須準備一只 C 調、一只#C 調口琴，這是最基本的要求。有條件時還要適當增加幾只其它調的本調與升半音的口琴。如，A 調#

57、A 調、G 調#G 調。再進一步還要準備不同的小調口琴的本調與升半音口琴。半音奏法要求 首調唱名法吹奏半音階奏法。首調唱名法唱名的音高是不固定的，它隨著調號的不同而移動。簡譜一般就是按首調唱名法記譜的。首調唱名法是我國廣大群眾中流行的一種唱名法，聽起來自然、唱起來順口、便于掌握。但運用到半音階吹奏上，就出現(xiàn)了新。由于口琴的音階位置是固定的，音的吹吸規(guī)律也是固定的，要在 C 調#C 調口琴上吹奏其它調的樂曲，那么原來的吹吸規(guī)律就被打亂。如：C 調為 1 吹 2 吸 3 吹 4 吸 5 吹 6 吸 1 吹 7 吸。如要在 C 調琴上吹出 A 調的樂曲它的吹吸就變成了如：A 調為 1 吸 2 吸#3

58、 吹 4 吸 5 吹#6 吸 1 吸#7 吹。這就要求演奏者要分別記住每個調音階的吹吸規(guī)律才能的吹奏各調樂曲。 固定唱名法吹奏半音階奏法。固定唱名法唱名的音高是固定的，它們在五線譜上和許多樂器上的位置都是固定的，即不論什么調把 C唱 1、D 唱 2B 唱 7。遇有升號的音都唱高半音，遇有降號的音都唱低半音，但唱名不變。固定唱名法吹奏半音階的好處是吹吸規(guī)律不變，但要接受五線譜的考驗，再有就是剛開始會出現(xiàn)不適應的感覺。如果你暫時還不熟悉五線譜，也可通過推算要吹奏的樂曲改記成用 C 調口琴吹奏的固定唱名，其效果與原調口琴吹的效果完全一樣。如將 F 調 1、2、3、4、5、6、7，改為C 調的 4、5

59、、6、#6、1、2、3。 初學者應選擇那種唱名法吹奏半音階奏法？這要根據(jù)個人的實際情況，針對兩種唱名法的、所短，選擇最適合自己的那種作為入門進行練習，待熟悉后可嘗試用另一種唱名法吹奏半音階奏法。實踐證明：兩種方法都熟練掌握才是最佳選擇。綜合上述分析，理論上講只要有一只 C 調一只#C 調口琴就可以吹奏其它任何調的樂曲，但實際吹奏中是非常有難度的，因此，提出如下建議，參考：31硬件方面，應盡可能的多準備幾只不同調的口琴以方便使用，逐步增加自己的口琴品種；方面，在首調唱名法及讀簡譜的同時，向固定唱名法及讀五線譜方向發(fā)展，借此充實自己的樂理知識。練習過要理論聯(lián)系實際，做到知其然并知其所以然，定會事半

60、功倍，進而提高自己的演奏水平。十九、低音伴奏復音口琴初級的課程將要在這章節(jié)上告一個段落，而這個章節(jié)也是最難的，許多琴友們常常練到這里就馬上鳴鼓收兵，實在是相當?shù)目上А，F(xiàn)在請您稍為發(fā)揮一下想像力，試想一下自己正在盡情演奏時，而旁邊正有一位知己幫您伴奏；那種互相呼應、搭配無間的感覺，相信天地之間，無人不為之動容?，F(xiàn)在如此令人稱羨的機會-常常會有嗎？回到現(xiàn)實，不知道您是否還記得？口琴素有大眾樂器之王的美稱！這個美稱是因為口琴具有輕薄短小、容易攜帶、音色優(yōu)美的優(yōu)點而獲得的嗎？不，這只是其中之一而已，真正讓口琴榮登如此名譽而不愧的，是僅以簡單構造所制出來的樂器，竟然可以發(fā)出令人驚嘆的樂音，不需靠昂貴的有