1、論音樂與繪畫的關(guān)系摘要音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理學(xué)科，它們可以視聽相通，音畫互感，但又有不同，本文通過闡述它們的共性和個性來表達二者之間的關(guān)系。關(guān)鍵詞音樂繪畫感通共性個性音樂史學(xué)家安勃羅斯說過，音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?？梢?，音樂與繪畫有著不可分割，互相交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。但同時從理論上講，這兩種藝術(shù)屬于兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，各自具有獨立的個性。音樂是時間的藝術(shù)，通過音響訴諸于人們的聽覺感官，以“描情擅長,表達人的心靈；繪畫那么是空間的藝術(shù)，通過線條和色彩訴諸于人們的視覺感官，以“狀物取勝，表現(xiàn)事物的造型。本文通過闡述二者的共性

2、和個性來表達它們之間的關(guān)系。論文聯(lián)盟.LL.編輯。一、音樂與繪畫的互相感通音樂直接訴諸人的心靈世界，有著宏大的浸透力和親和力。它可以和繪畫、文學(xué)等多種藝術(shù)形式互相浸透、感通，激起“詩情和“畫意的審美通感效應(yīng)。而在音樂的審美通感中，聽覺與視覺的互相感通是最為活潑的。一音樂中的畫意音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理學(xué)科，可以視聽相通，音畫互感，我們可以在音樂審美中充分感受“畫意的通感之美。穆索爾斯基的鋼琴組曲?展覽會上的圖畫?，這首作品直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫，是他對亡友畫家格爾曼個人畫展的一篇側(cè)寫，共分十個段落，并且每一個段落的小標(biāo)題都是原畫的標(biāo)題。渥爾頓的管弦樂?普茨茅斯的一角?取材于羅

3、蘭遜的一副風(fēng)景畫，這類作品聽眾可以根據(jù)標(biāo)題的提示，通過想象去捕捉詳細的視覺形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲?弗蘭切斯卡達李米尼?時說：“法國畫家古斯塔夫多勃為但抖神曲?所做的插圖中?地獄的旋風(fēng)?一畫，大大激發(fā)了我的想象。其實，早在17世紀(jì)后半葉，庫普蘭?莫尼卡姐姐?、?成功的繆斯?等樂曲色彩艷麗、纖巧多飾的風(fēng)格已經(jīng)會使我們想起與他同時代的畫家喬托的作品。二繪畫中的“音響和“伴奏抽象派繪畫大師康定斯基是第一個真正從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度嘗試將音樂展如今畫布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如色彩的音樂般的第一批作品，如?哥薩克人?等。他認(rèn)為：每一個形體都有一個自己的內(nèi)容，世界上幾乎每一種形體物體，都在向

4、人們傾訴著，他把這個內(nèi)容稱之為內(nèi)在的“音響；而它們在形式之間建立起的和諧，他稱之為“伴奏。他指出，抽象藝術(shù)家就是要去提醒并學(xué)會利用這些內(nèi)在的“音響，去不斷地研究形式之中的那些獨特的“音響和“伴奏所具有的豐富表現(xiàn)力，也就是點、線、面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受，還有它們之間的內(nèi)在聯(lián)絡(luò)，從而像音樂一樣，給人們帶來情感上的和諧與震動。康定斯基為繪畫與音樂構(gòu)建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲，讓人們可以“聆聽繪畫，“描繪音樂。二、音樂與繪畫的共性因素蘇珊朗格說過“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式。1因此，音樂與繪畫也有相通之處，二者互相浸透，互相補充共同使藝術(shù)表現(xiàn)更臻

5、完美。一色彩曾經(jīng)有音樂家這樣說過：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。色彩原是繪畫的根本屬性，卻常移植到音樂領(lǐng)域中。如音樂術(shù)語“和聲色彩、“調(diào)性色彩等等。印象派作曲家對十九世紀(jì)后半葉浪漫主義音樂的風(fēng)格和形式提出挑戰(zhàn)，認(rèn)為色彩效果應(yīng)該在音樂作品中突出起作用，在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等和這些非常復(fù)雜的和弦的連接一個個不協(xié)和和弦的并列，創(chuàng)造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。物理學(xué)家牛頓對樂音的振動頻率及顏色的波長關(guān)系作過研究，認(rèn)為音樂中的“、D、E、F、G、A、B這7個音的音高，分別相當(dāng)于“赤、橙、黃、

6、綠、青、藍、紫7種顏色；19世紀(jì)著名音樂家波薩科特認(rèn)為單簧管與玫瑰色、長笛與藍色、銅管與紅色關(guān)系有某種對應(yīng)性。二調(diào)子也有畫家這樣說：“像和弦一樣和諧的顏色。野獸派畫家馬蒂斯也認(rèn)為：“所有色彩像音樂和弦般共鳴合唱。像音樂借用繪畫的名詞“色彩一樣，繪畫也借用音樂的名詞“調(diào)子來形容色彩的性質(zhì)，主要的色彩稱為“基調(diào)。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色彩，相當(dāng)于音樂中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺；而綠、青、紫是冷色彩，相當(dāng)于音樂中的小調(diào)式，給人寒冷、寧靜的感覺。著名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認(rèn)為調(diào)性中充滿了色彩而且是明顯的，并把各種調(diào)性與詳細的色彩相對應(yīng)。如：大調(diào)-白色、紅色；G大

7、調(diào)-棕色、金色、橙色、玫瑰色；D大調(diào)-黃色；A大調(diào)-玫瑰色；E大調(diào)-藍寶石；B大調(diào)-鐵青色；#F大調(diào)-灰綠色；bD大調(diào)-暗淡的紫色；bF大調(diào)-沉悶的黑色；F大調(diào)-綠色。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.三線條音樂中的旋律表達在縱向的音程關(guān)系和橫向的時間關(guān)系上，二者缺一不可。所以音樂中的旋律是“以時間為畫筆在不同音高位置上勾畫出來的線條。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。繪畫中的線條是構(gòu)圖的根底，它的線條方向最終將構(gòu)成一個詳細的形象。音樂中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂的線條中感受到某種詳細的形象，因此，抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂，現(xiàn)代派的古典音樂更能表達音樂藝術(shù)抽象性的特

8、征。三、音樂與繪畫獨立的個性盡管音樂與繪畫有這么多的相通之處，但音樂畢竟是一種聽覺藝術(shù)，與作為視覺藝術(shù)的繪畫是不同的，有著自己的個性。音樂作為一種聽覺藝術(shù)，是心靈與聽感官制作的藝術(shù)，而繪畫那么是心靈與視感官制作的藝術(shù)。在所利用的媒介上，音樂以聲音為表現(xiàn)手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來完成的。它憑借樂音來創(chuàng)制聽覺意象，通過樂音流動把細微復(fù)雜的情感直接表現(xiàn)出來，而繪畫那么是與手合作，運用線條、色彩、構(gòu)圖等媒介使心中構(gòu)思的意象物態(tài)化；從產(chǎn)物上看，音樂在時間中展開，是由連續(xù)運動著的樂音組合成的動態(tài)的時間意象，呈現(xiàn)為一種流動的線的形式，而繪畫那么是一種視覺意象，通過視感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間

9、的形式，是一種靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù)；音樂還是表演的藝術(shù)，音樂必須通過表演才能把作品傳達給聽眾，實現(xiàn)其審美價值，因此，它是需要由表演進一步再創(chuàng)造的藝術(shù)，假如一部音樂作品產(chǎn)生以后，沒有經(jīng)過二度創(chuàng)造-表演，那么它就是一部僵死的符號，沒有任何社會價值。只有進入表演階段才能把它激活，也才能使它產(chǎn)生一定的審美價值。著名指揮家亨利伍德說“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。2而繪畫那么是在畫家創(chuàng)作完成后就可以直接供應(yīng)人們欣賞。因此，音樂藝術(shù)的特性為：“以聲音作為根本表現(xiàn)手段，以情感為主要表現(xiàn)內(nèi)容通過表演在時間中展開，最終訴諸于人的聽覺的一種藝術(shù)形式。3而“繪畫藝術(shù)是心靈通過視感官與操作感官手的合作，掌握相應(yīng)物質(zhì)性材料和媒介如色彩、線條等，從而創(chuàng)造二維空間即平面意象的藝術(shù)。4綜上所述，音樂與繪畫既有互相交融的共性，又有各自獨立開展的個性。它們始終都是偉大的藝術(shù)，并永遠鼓勵著熱衷于藝術(shù)事業(yè)