1、鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有樂器之王的美稱。鋼琴普遍應(yīng)用于獨(dú)奏、重奏（四手聯(lián)彈、雙鋼琴、協(xié)奏）、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便?，F(xiàn)代鋼琴從外形上主要分成立式（主要用于家用）鋼琴和三角鋼琴（一般都用于音樂會(huì)的演奏）。鋼琴踏板：延音踏板、柔音踏板、消音踏板按制作工藝分為：古鋼琴、現(xiàn)代鋼琴、現(xiàn)代自動(dòng)鋼琴現(xiàn)代鋼琴：意大利人巴托羅密歐克里斯多佛利（BartolomeoCristofori，1655-1731）在1709年發(fā)明。有88個(gè)琴鍵（52個(gè)白鍵，36個(gè)黑鍵）?，F(xiàn)代自動(dòng)鋼琴：其原理是利用計(jì)算機(jī)MIDI信號(hào)原理，把鋼琴鍵盤的速度和力度信號(hào)以及記譜法轉(zhuǎn)換成

2、特定讓自動(dòng)鋼琴CPU能識(shí)別的信號(hào)，驅(qū)動(dòng)40V電力信號(hào)，讓安裝在鍵盤底端的動(dòng)力部分推動(dòng)鋼琴的榔頭發(fā)出聲音。西方鋼琴音樂巴洛克時(shí)期（1600-1750）巴洛克一詞源于葡萄牙語，原意為形狀不規(guī)則的珍珠，后專指17至18世紀(jì)的建筑與繪畫風(fēng)格，通常帶有豪華、絢麗、裝飾性強(qiáng)的傾向。巴羅克時(shí)期的建筑藝術(shù)風(fēng)格推崇纖巧華麗的宮廷格調(diào)，熱衷于金銀寶石的裝飾。這一特征反映到當(dāng)時(shí)的音樂領(lǐng)域，就形成音樂史上的巴洛克時(shí)期。音樂特點(diǎn)調(diào)式方面：巴洛克時(shí)期以大小調(diào)式替代了之前的教會(huì)調(diào)式，在1650年之后，新的和聲體系越來越成熟，調(diào)性轉(zhuǎn)換手法也越來越多樣和規(guī)范。旋律方面：在文藝復(fù)興時(shí)期的作品中，旋律顯得十分平穩(wěn)，并多由人聲來演唱

3、。到巴洛克時(shí)期，聲樂的旋律逐漸被轉(zhuǎn)移到鍵盤樂器上，而且旋律中經(jīng)常出現(xiàn)遠(yuǎn)距離的跳躍，重復(fù)主題樂句成了一種經(jīng)常使用的重要手段。節(jié)奏方面：巴洛克音樂顯得更有生氣，更加生動(dòng)和活躍。裝飾性：裝飾性強(qiáng)是巴洛克時(shí)期的一大特點(diǎn)，如：在建筑上常用花卉、貝殼作為裝飾；在服飾上用大量花邊、羽毛加以修飾；反映到以上，則表現(xiàn)為大量運(yùn)用華麗多彩的裝飾音。這個(gè)時(shí)期的裝飾音種類繁多，裝飾音的運(yùn)用成了巴洛克音樂的一個(gè)顯著特征。各種各樣裝飾音及其不同組合，在每個(gè)作曲家和演奏家手中都有不同用法和不同解釋。總之，對(duì)裝飾音的大量運(yùn)用使巴洛克時(shí)期的運(yùn)用風(fēng)格顯得更為高雅?？楏w方面：復(fù)調(diào)作品占主要地位。樂曲形式：巴洛克時(shí)期的作曲家們都喜愛使

4、用三種樂曲形式：組曲、變奏曲、賦格。組曲（巴洛克時(shí)期）：通常表示一系列速度、節(jié)拍、情緒不同的舞曲的組合。組曲包含：1.前奏曲（可有可無）；2.阿勒芒德舞曲；3.庫朗特舞曲；4.薩拉班德舞曲；5.小步舞曲或加亞爾德舞曲等（可有可無）6.吉格舞曲。變奏曲：變奏曲的創(chuàng)作原則是先創(chuàng)作（確定）一個(gè)主題，然后根據(jù)主題的旋律、和聲、節(jié)奏等因素，進(jìn)行各種各樣的、有鮮明對(duì)比的變化。賦格：賦格的黃金時(shí)代是在巴洛克時(shí)期。起源于文藝復(fù)興時(shí)期的利切爾卡和坎佐納。利切爾卡是從中世紀(jì)的經(jīng)文歌發(fā)展而來，這種經(jīng)文歌由幾個(gè)聲部組成，每一個(gè)聲部都必須出現(xiàn)主題，主題必須先后出現(xiàn)在不同聲部。賦格通常是三、四個(gè)聲部，間或也有兩個(gè)或五個(gè)聲

5、部。巴洛克時(shí)期代表人物：巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂巴赫：約翰塞巴斯蒂安巴赫：1685-1750，德國作曲家，被后人尊稱為（歐洲）音樂之父、十二平均律之父。巴赫鍵盤音樂代表作品：十二平均律；創(chuàng)意曲；組曲包括法國組曲、英國組曲、帕蒂塔；哥德堡變奏曲等。十二平均律：巴赫于1722-1744年間創(chuàng)作了分為兩冊的巨著十二平均律，被稱為鋼琴音樂的舊約全書”十二平均律共有樂曲九十六首，平均分為兩冊，每冊各包括二十四首前奏曲和二十四首賦格。二十四組前奏曲與賦格的順序嚴(yán)格按十二個(gè)半音順序排列：C大調(diào)、c小調(diào)、升C大調(diào)、升c小調(diào)、D大調(diào)、d小調(diào)十二平均律每一首樂曲都有完整的曲式，從整體上充分準(zhǔn)確地反映出巴赫這位音樂巨

6、匠的靈魂。巴赫的音樂，對(duì)表現(xiàn)個(gè)人的情感，如歡樂、悲傷等一類的情緒，比較有所保留，也就是說，他避免去表現(xiàn)明顯的個(gè)人感情。作為一個(gè)有天才技巧，超越世俗情感的音樂家，他的音樂表現(xiàn)出的是經(jīng)過升華的，一種人類永恒、高尚的境界。創(chuàng)意曲：是巴赫早年為他的學(xué)生和兒子們創(chuàng)作的教材，1723年經(jīng)過重新校對(duì)、編輯后，定名為創(chuàng)意曲和交響曲。創(chuàng)意曲這個(gè)詞本意是自由對(duì)位的小曲，而交響曲的本意為多聲部器樂曲。巴赫建議學(xué)習(xí)這些創(chuàng)意曲來達(dá)成一種良好的歌唱般的演奏，巴赫在這部作品中玩命地展示了各種對(duì)位技巧：卡農(nóng)、賦格、自由模仿、連接與主題倒置等。這部人們通常稱為二部、三部創(chuàng)意曲的曲集，共有三十首樂曲。組曲：巴赫最優(yōu)秀的組曲作品是

7、法國組曲，是組曲曲式的范例，共有六部都沒有前奏曲。法國組曲不是巴赫的起名，而是后來出版商的定名。這是由于組曲中的每個(gè)樂章的舞曲名稱，巴赫都用了法文標(biāo)記，同時(shí)這六部組曲的音樂風(fēng)格，具有法國式的高雅精致，后人因此也就接受了這個(gè)標(biāo)題。英國組曲，也不是巴赫起的名字，后人所以將它稱為英國組曲，是因?yàn)榘秃赵谶@部作品中借用了法國人理查迪厄佩爾的一些樂章，而這位法國作曲家畢生大部分時(shí)間生活在英國。英國組曲包括六部組曲，每部都以前奏曲開通。帕蒂塔在意大利語中是組曲的意思。一共六首。是巴赫最大膽、最前衛(wèi)的作品。哥德堡變奏曲共有三十二段，第一段和最后一段是抒情的主題，中間有三十個(gè)變奏，這首被譽(yù)為代表巴洛克音樂頂峰的

8、巨作，是巴赫于1742年完成的。它展示了巴洛克時(shí)期全部變奏手法。亨德爾：1685-1759，德國作曲家。許多人將亨德爾于巴赫并稱為巴洛克時(shí)期的兩大巨匠，但從鍵盤音樂的角度來說，亨德爾是無法與巴赫相提并論的，因?yàn)楹嗟聽柕某删椭饕w現(xiàn)在歌劇、合唱和清唱?jiǎng)☆I(lǐng)域。亨德爾的鍵盤音樂總是從一種精確的、雄偉的、有巨大紀(jì)念意義的設(shè)計(jì)出發(fā)。他的鍵盤音樂偏重于裝飾，精雕細(xì)刻，講究對(duì)稱，高貴脫俗，有時(shí)也相當(dāng)歡樂生動(dòng)。亨德爾重要的鍵盤作品共有三本曲集，其中包括八首有豐富內(nèi)容的、表現(xiàn)出精巧鍵盤技術(shù)的第一集，是惟一由亨德爾自己出版的，也是最重要、最有代表性的一本曲集。斯卡拉蒂：多梅尼科斯卡拉蒂：1685-1757,意大利

9、作曲家。斯卡拉蒂創(chuàng)作的鍵盤音樂，反映出一種極其前衛(wèi)和先鋒的思想，這使他遠(yuǎn)遠(yuǎn)超于同時(shí)代人。實(shí)際上，斯卡拉蒂是浪漫派的先行者，他的音樂不屬于巴洛克風(fēng)格，也不屬于古典樂派。首先他沒有套用巴洛克時(shí)期最常見的組曲形式，而是把組曲中的單個(gè)舞曲提取出來，創(chuàng)作成有自己音樂特點(diǎn)的樂曲。1738年出版的三十首這類樂曲，每首都只有一個(gè)樂章，帶有奏鳴曲特色，斯卡拉蒂認(rèn)為這些奏鳴曲具有練習(xí)曲的性質(zhì)，每一首都有一定的技術(shù)課題和相當(dāng)?shù)碾y度。古典主義時(shí)期(1750-1820)古典主義所覆蓋的年代，應(yīng)從海頓創(chuàng)作的成熟期算起，到貝多芬早期創(chuàng)作時(shí)期結(jié)束。這一時(shí)期的音樂作品具有古典樂派的特征：平衡、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、有節(jié)制，多采用古典的奏

10、鳴曲式。而復(fù)調(diào)對(duì)位、組曲這一類巴洛克時(shí)期通用的曲式，這一時(shí)期已極少運(yùn)用。古典主義時(shí)期代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬弗朗茨約瑟夫海頓1732-1809奧地利作曲家。海頓一生創(chuàng)作了五十二首奏鳴曲和一些其他體裁的鋼琴曲，但作為一個(gè)極為高產(chǎn)的作曲家和鋼琴家，海頓留給后人的奏鳴曲似乎少了一些。這是由于海頓在創(chuàng)作后期，把注意了轉(zhuǎn)向交響樂和弦樂重奏的創(chuàng)作上去了。他創(chuàng)作的大量高質(zhì)量的交響樂和室內(nèi)樂使他被人奉為交響樂之父”海頓全盛時(shí)期的兩首具有代表性的作品是第三十四首e小調(diào)奏鳴曲和第三十七首D大調(diào)奏鳴曲，是古典奏鳴曲式的樣板，其中第三十七首奏鳴曲的第一樂章，第一主題充滿活力、生機(jī)勃勃，用休止符與第二主題隔開。第

11、二主題轉(zhuǎn)至A大調(diào)，帶有一個(gè)小結(jié)尾，這個(gè)小結(jié)尾的材料，后來在結(jié)束部中再次出現(xiàn)，發(fā)展部盡管很短，但十分講究與簡潔。第二樂章像是一個(gè)間奏樂段。第三樂章生動(dòng)的主題出現(xiàn)了三次，主題之間有對(duì)比鮮明的連接樂段，分表用了A大調(diào)和G大調(diào)。沃爾夫?qū)數(shù)蠟跛鼓?756-1791奧地利作曲家莫扎特被稱為音樂神童，六歲就開始寫作小步舞曲。他短暫的一生，給這個(gè)世界留下了難以置信的巨大精神財(cái)富。莫扎特具有神妙的審視、消化能力，只要他接觸過的景物或音樂，都能在頭腦中留下鮮明的印象，并在內(nèi)心深藏起來。他寫過意大利風(fēng)格的作品，比真正的意大利人寫得更具意大利韻味。他模仿起法國風(fēng)格來，比法國人更加法國化。莫扎特為鋼琴創(chuàng)作的主要

12、作品有十七首奏鳴曲、十七首變奏曲、兩首幻想曲、二十一首協(xié)奏曲，以及一些其他樂曲及二重奏。他同時(shí)又是一位偉大的歌劇和交響樂作曲家，在這些最能代表莫扎特天才的領(lǐng)域里，他為我們留下了二十部歌劇和四十一部交響樂。能真正體現(xiàn)莫扎特風(fēng)格的。是他創(chuàng)作是十七首鋼琴奏鳴曲(K.331)。在莫扎特的寫作實(shí)踐中大大地?cái)U(kuò)充了這種曲式的表現(xiàn)力。路德維希凡貝多芬1770-1827德國作曲家，被后人尊稱為樂圣”貝多芬在音樂上取得的偉大成就，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了一般音樂家所能企及的高度。他所創(chuàng)作的音樂作品，如同一幢幢宏偉的音樂大廈，深深影響著后人的思想與文化發(fā)展。貝多芬所具有的不屈不撓的性格、博愛的襟懷、豐富而細(xì)膩的情感，以及把這一切

13、轉(zhuǎn)化成音樂語言的卓越才能，使他的創(chuàng)作極大地充實(shí)了人類的精神寶庫。貝多芬之前的音樂，主要的作用是讓聽眾高興，這就要求作品不要太嚴(yán)肅，不能太艱深；或者主要為宗教儀式活動(dòng)、皇室活動(dòng)服務(wù)，這就意味了作品不能有過于明顯的個(gè)人特征。而貝多芬完全改變了音樂的這種面貌，他駕馭著音樂這艘航船，越來越自由地表達(dá)自己的豐富感受，賦予音樂作品以鮮明的個(gè)人特征。同時(shí)，也讓聽眾接受和喜愛這些作品，分享作者的內(nèi)心感受。貝多芬讓音樂的發(fā)展充滿生命力，自然、優(yōu)雅、富有感情。他的構(gòu)思絕不平庸和乏味，旋律極具個(gè)性，所有人類的情感與經(jīng)歷：愛情、英雄主義、悲哀、狂喜、著迷、歡樂等等，都在他的音樂中有所體現(xiàn)。貝多芬是音樂發(fā)展史上最重要的

14、一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的一個(gè)高峰。他的三十二首鋼琴奏鳴曲被后人稱為鋼琴音樂的新約全書”貝多芬三十二首奏鳴曲被演奏的最多和最被人們熟知的當(dāng)屬月光”熱情”悲愴”暴風(fēng)雨、黎明”如果將浪漫派定為豐富的想象、創(chuàng)造力、抒情詩意、自由解放、激烈熱情，那么貝多芬可以當(dāng)之無愧地被稱為浪漫時(shí)代的最早的、第一個(gè)代表人物，他不但是古典樂派當(dāng)之無愧的代表作曲家之一，同時(shí)，在他的后期創(chuàng)作中，已經(jīng)閃射出即將來臨的偉大的浪漫主義的光芒。第三節(jié)：浪漫主義鋼琴一：概述時(shí)間：浪漫主義風(fēng)格的始于18世紀(jì)末，興盛于十九世紀(jì)初。原因：1社會(huì)背景：資產(chǎn)階級(jí)革命導(dǎo)致的小資產(chǎn)階級(jí)地位的上升。2文化背景：人本主義思想在歐洲的興

15、盛，（德國的狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)1760-1780年之間：強(qiáng)烈的情感主義運(yùn)動(dòng)）以人為本，以資產(chǎn)階級(jí)平民中的欣賞水平為準(zhǔn)的音樂形式開始流行。3技術(shù)背景：現(xiàn)代鋼琴的誕生，鋼琴能夠清晰的表達(dá)強(qiáng)弱，漸強(qiáng)漸弱，豐富的音色，對(duì)音樂情感的豐富表達(dá)提供方便。風(fēng)格特征：1藝術(shù)：強(qiáng)調(diào)人類的激情超過精致的形式，對(duì)直覺的重視高于理性，對(duì)自我情感的表達(dá)，以及自我情緒的宣泄達(dá)到了頂峰，是人類個(gè)性的覺醒。音樂風(fēng)格自由奔放，音量對(duì)比強(qiáng)烈，節(jié)奏自由。2技術(shù)：鋼琴音樂的演奏技術(shù)得到了極大的發(fā)展，發(fā)力點(diǎn)由原來的單純手指手腕，擴(kuò)大到上臂乃至全身。鋼琴作品技巧越來越難，出現(xiàn)許多鋼琴演奏家，例如李斯特，克拉拉舒曼等。3創(chuàng)作技法：摒棄古典主義時(shí)期

16、注重音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作形式，音樂曲式自由，創(chuàng)作體裁豐富多樣，（即興曲，練習(xí)曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲，狂想曲，夜曲等）標(biāo)題音樂作品盛行。代表作曲家：舒伯特，門德爾松，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯等二：重點(diǎn)作曲家以及音樂作品賞析：舒伯特(1797-1828)：生于奧地利，卒于維也納，享年31歲早期浪漫主義代表人物，一生創(chuàng)作大量鋼琴奏鳴曲，以及藝術(shù)歌曲，同時(shí)創(chuàng)作了一定即興曲，音樂瞬間等鋼琴作品。鋼琴音樂方面仍殘留明顯的古典主義特征，尤其體現(xiàn)在他的奏鳴曲作品中，而藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作則充分體現(xiàn)了其浪漫主義情懷，題材多運(yùn)用民歌或敘事詩。舒伯特一生窮困，但創(chuàng)風(fēng)格注重抒情性，并強(qiáng)調(diào)和聲與節(jié)奏對(duì)優(yōu)美旋律的襯托與幫助。

17、所以舒伯特一生最偉大的貢獻(xiàn)除了鋼琴奏鳴曲就是藝術(shù)歌曲了。賞析作品：舒伯特：音樂瞬間門德爾松(1890-1847)；生于德國，卒于德國，享年38歲早期浪漫主義代表作曲家，出生名門富裕家庭，最著名的創(chuàng)作是大型曲集無詞歌。創(chuàng)作風(fēng)格清新愉悅，很少表達(dá)個(gè)人情緒的緊張。舒曼(1810-1856)德國人，享年46歲浪漫主義全盛時(shí)期代表人物，晚年曾患有嚴(yán)重精神分裂癥。著名作品有童年情景和狂歡節(jié)等.肖邦(1810-1849)波蘭人，享年39歲被后人稱作“鋼琴詩人”浪漫主義最具代表性作曲家，我們的學(xué)習(xí)重點(diǎn)。肖邦一生只創(chuàng)作鋼琴作品，僅有的交響樂也只是鋼琴協(xié)奏曲。肖邦創(chuàng)作的作品內(nèi)容多關(guān)于愛情和對(duì)祖國的熱愛，題材上經(jīng)常

18、借鑒波蘭的民歌，民間曲調(diào)，以及民間舞蹈音樂元素，比如瑪祖卡借鑒波蘭平民的民間舞蹈節(jié)奏創(chuàng)作。而波羅涅茲舞曲也稱為波蘭舞曲。則是波蘭上層階級(jí)的舞蹈節(jié)奏形式。體裁廣泛，其中包括最著名的有練習(xí)曲(被稱為鋼琴演奏者必須翻越的高山)；敘事曲、諧謔曲、波蘭舞曲、瑪祖卡、夜曲、圓舞曲等等。欣賞作品：肖邦練習(xí)曲；郎朗演奏的練習(xí)曲13瑪祖卡：波羅涅滋李云迪演奏的英雄大波蘭舞曲；英雄波蘭舞曲降A(chǔ)大調(diào)，OP.53，作于1842年，鋼琴曲，是肖邦所作16首波蘭舞曲之一(亦是最為宏偉的一首)。這是一首充滿戰(zhàn)斗力量和英雄氣概，以“英雄”而著名的波蘭舞曲。夜曲：降e大調(diào)夜曲:李斯特(1811-1886)匈牙利人，享年75浪漫

19、主義全盛時(shí)期代表人物，不僅是著名作曲家，同時(shí)也是著名鋼琴家，其創(chuàng)作的作品通常具有高超的技術(shù)難度。他的作品富有力量，和創(chuàng)造性，喜歡運(yùn)用魔鬼，天使，英雄等主題進(jìn)行創(chuàng)作，例如他創(chuàng)作的梅菲斯托圓舞曲；同時(shí)他同樣喜歡運(yùn)用民族性元素進(jìn)行創(chuàng)作，例如他的作品匈牙利狂想曲中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)吉普賽民間旋律和節(jié)奏。同時(shí)，李斯特創(chuàng)作了大量的練習(xí)曲，其高超的技術(shù)讓現(xiàn)代演奏家汗顏。其中他創(chuàng)作的音樂會(huì)練習(xí)曲超技練習(xí)曲至今仍是鋼琴演奏者追求的目標(biāo)。欣賞作品：愛之夢匈牙利狂想曲2：貓和老鼠版中國鋼琴作品賞析：中國鋼琴發(fā)展簡史：鋼琴第一次傳入我國是在1600年，由傳教士利瑪竇帶入中國一臺(tái)古鋼琴，并敬獻(xiàn)給當(dāng)時(shí)的明神宗，當(dāng)時(shí)利瑪竇還特意為

20、宋明宗創(chuàng)作了具有東方韻味的西秦曲意八章。1842年歐洲鋼琴音樂正值鼎盛時(shí)期，英國商人認(rèn)為中國是個(gè)潛在的巨大市場，運(yùn)送大批鋼琴來到中國，結(jié)果無人問津。到了二十世紀(jì)初期，鋼琴首先在北京，上海等大城市的教會(huì)學(xué)校興起。在之后的“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動(dòng)中，鋼琴經(jīng)常會(huì)運(yùn)用原有的西方曲調(diào)填上具有反封建思想追求富國強(qiáng)兵的歌詞，當(dāng)作一種伴奏樂器。中國第一首鋼琴作品和平進(jìn)行曲由趙元任于1915年創(chuàng)作。趙元任為我國著名語言學(xué)家，任職于哈佛大學(xué)。教我如何不想他等作品。欣賞：和平進(jìn)行曲1927年中國建立了自己第一所高等音樂院校：上海國立音樂院，當(dāng)時(shí)彼得堡音樂學(xué)院的著名教授薩哈羅夫以及來自意大利的梅柏留在上海任教，培養(yǎng)了中國的第一批鋼琴家。其中著名鋼琴家傅聰就是后者的學(xué)生。1934年中國作曲家賀綠汀創(chuàng)作的牧童短笛獲得俄羅斯作曲家齊爾品在我國舉辦的中國鋼琴作品創(chuàng)作大賽第一名。作品欣賞：牧童短笛中國鋼琴作品創(chuàng)作的初步繁榮我國建國初期